曲式分析_贝多芬奏鸣曲第四首_文字部分

贝多芬降E大调第四钢琴奏鸣曲Op.7 第一乐章曲式分析—文字部分
●作品简介
这首奏鸣曲的结构比作品2大得多，内容也相当丰富。

贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。

因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。

第一乐章抖擞的快板（Allegro molto e con brio）降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。

这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图，已经表露得相当明显。

虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。

第二乐章富有表情的最缓板（Largo, con gran espressione），C大调，3/4拍，三部曲式。

这一首具有充实的音响、多样的色彩感以及深厚情结的徐缓乐章，很显然地已远比前作品2要成熟得多。

首先是音响优美而高雅的主题。

经过G大调的中间乐节，主题以变奏形态再度出现。

再经过中部逐渐发展的乐章幽静地结束。

第三乐章快板（Allegro）降E大调，3/4拍，三部曲式。

这一乐章是优雅、欢快的。

开始于柔和、温柔的主题。

第四乐章回旋曲，温柔的小快板（Rond. Poco allegretto e grazioso）降E大调，2/4拍。

由高音区画着波浪下降的优美的回旋曲主题充满魅力而且很有表情。

··这首奏鸣曲的第一乐章属于奏鸣曲式，分为呈示部，展开部，再现部，还有一个尾声。

呈示部
引子（1-4）由两个动机构成—高声部和弦（旋律音3度下行）、低声部不断重复的节奏
型（&）构
成。

它和主题的关系非常密切，可以说，主题像是从引子中“生长”出来的，因此，它们在再现的时候也同时出现。

这个双动机被后面的部分很好的利用起来了。

之后，主部的主要主
题（5-17）呈现：它又由一个绕行的动机和另一个下行的旋律构成（&）。

这个主要主题可以看作是2个平行乐句构成的，第二遍是第一遍的高8度重复，最后加了扩充，巩固调性。

连接部（17-58）的陈述（17-24）延续了主要主题的特征，并在这个基础上叠了6度、10度。

这一段可以说是在加固主题的调性在这个6度和10度的音阶中，隐藏着每两小节变化一次的T和D功能（重复终止）。

至25小节时，突然来了转折（25-40）—不仅在音型、节奏上发生了很大变化，调性逐渐也从降E大调中走出。

首先，作曲家用了V2和弦离调至降E大调的IV级，之后，将这个动机模进：使用DVII34和弦进行至降B大调（副部的调性）的iv级。

之后，由两个重属和弦进行至降B大调的V级，为副部的调性做好准备。

从41小节开始，两个副部主题被分别陈述（41-58），（59-81）。

为什么要两个副部主题呢? 显然，第一个副部主题在音型上基本延续了连接部，并且，在组织的材料上，能看见许多主部动机的影子。

由于它和主要主题的对比不够，所以，第二个副部主题就需要了。

第一
个副主题是重复乐句，这个左手上的动机，在右手上得到重复：
在和声上，这个副部主题一呈现了大量离调模进：
V7------------------------------------------------------------ I6 V2/VI-→VI6 V2/IV-→IV6
V2/II-→II6 K46 V7 I----------------------------------- （重复）
第二个副部主题真正意义上的实现了与主部主题的对比，主部主题是精神抖擞的、快节奏活泼的，而这个副部主题则是歌唱性的。

它是一个开放乐段。

线条：反向收拢--------------------------------- 同向级进
I IV II V V I V II
V (重复)
它的歌唱性的动机经过变奏，成了一种极富推动力和活跃的音型：在第68小节时它开始叠入。

然后，这个音型化的旋律带出了音型化的伴奏织体和低音。

它的末尾停在C大调的重属导7和弦（为进行到C大调的阻碍终止K46作准备）。

可以说，它造成了一种戏剧性转变的效果，为接下来的段落造成了很强的期待感。

结束主题1（81-93）是一个乐句，出现在C大调上，但又经过一系列的转调，进行至B大调的属和弦上然后完全终止。

它并不能算是真正意义上的结束部，只能说是副部到结束部的一种连接。

在材料上，它保留了第二个副部主题的轮廓特征，又使用连接部的旋律音型，所以，它又是第二个副部主题的延续。

从K46开始，属长音-------------------------------------------------------------------
----------------- I
F大：V II6
降B大：VI6 V56 I V6/VI VI II V I
这时真正的结束部才出现了。

第二个结束主题（93-111）：它从降B大调的主和弦开始，加固了降B大调的调性，是重复乐句。

并且，作曲家还将这个主题变奏，扩展出一系列的钢琴华彩部分。

最后，扩展出了2个小节。

第三个结束主题（111-127）：它也是重复乐句，在情绪上和第二个结束主题区分开，并且一直使用主长音，而音型化的和弦进行一系列声部内部的变化。

第四个结束主题（111-127）是重复终止，而仔细观察可以发现：在主和弦上的都是齐奏并在低音区，在属和弦上的多声部和声并在中音区，形成了一种一呼一应的效果；而齐奏的音高位置一直不变，但多声部和声的位置在一步步提高，由此，这种推向高点的方式将呈示部以一种辉煌的效果结束。

展开部
展开部的引入部分（137-153）完全将呈示部中结束部的惯性延续下去，立刻由c小调的V级和弦转入c小调。

在使用了4个小节的引子双动机之后，作曲家用了连接部加固部分的音阶式旋律，并将之变化为反向进行。

而调性由c小调转至了降D大调。

而短暂的在降D大调上停留之后，立刻出现f小调的V级和弦，直到下一个阶段从f小调上开始。

展开部的展开中心(153-168)由第四个结束主题开始，将其不断模进。

在这个阶段中，调性不断变化。

f小调：I V9
I V9 I
g小调：vii DVII7 I V9
I DDVII56 V DDVII56 V
g小DDVII2(=a小DVII7) 转至a小调
之后，引子双动机又得到了再现
(162-172)，足以可见，引子在这首作品
中的地位大小。

而173-176这四个小节
出现的旋律双片段，则是全曲中从未出
现过的新材料—但也可见，这个材料是通过将引子的低音动机和音阶式旋律变形而来。

这个部分将引子双动机、旋律双片段分别在
a小调和d小调上演奏一遍，可以说是平
行乐段。

而第二遍在d小调上的旋律双片
段的末尾扩充出了2小节—作为到再现部
的属准备—由d小调主和弦半音下行转
调，至降E大调属56和弦。

再现部（189-312）
完整的再现了主部，连接部，副部和结束部。

主部从降E大调开始，省略了扩充乐句。

而连接部中将第二个副部主题的材料加入，并两次向下属方向离调，极大的强调了下属和弦，之后进行至降E大调的V级。

两个副主题均在降E大调上陈述。

而第二副主题的末尾停在了F大调的DDVII7上，为进行到F大调K46和弦作准备。

第一个结束主题从F大调的K46和弦开始，直至转回降E 大调：
F大：I
降B大：V V2 I6 IV
降E大：I V56/VI VI IV V I
第二、三、四结束主题则继续在降E大调上巩固调性。

尾声（313-最后）
在再现部多次巩固了调性之后，作曲家仍不满足，于是他便扩充出一个独立的尾声出来。

它从再现部最后的降E大调V和弦，半音上行至VI的V56和弦，再进行至VI，达到了一个阻碍终止的效果。

经过一系列和声进行，情绪由激烈渐渐平稳（在力度上ff—p），停在降大调V级上。

这时，第二个副部主题又在这里被再现。

经过离调到II、IV，最终进行到V 级。

之后，紧接着第四个结束主题接上，而这次这个主题是以属长音的形式出现。

属长音之后，出现了一连串的DVII减七和弦，这些减七和弦又以半音下行的方式进行到了V级。

全曲结束的段落使用了引子双动机，并且在第二遍重复它的时候，将左手音型密度加倍，最后以和弦的强奏结束。

小结：综上所述，整首乐曲呈现了较为典型的奏鸣曲式，每个部分的轮廓清晰；材料的使用非常集中，动机不断生长、繁衍，使得全曲的组织性极富逻辑。

并且，作曲家设计的几个戏剧性的转折与多处情绪的对比起伏，更使这首乐曲的表现力大大增强。