名画作品《五牛图》鉴赏
兴托春犁 唐代韩滉《五牛图》
故宫博物院藏韩M 'i 五牛图.卷声名遐迩，距今已一千两百五十年左右，是最早的传世纸本卷轴画。
图中五头牛姿态各异，生动写实，足见画家功底。
韩榥是准？如何知道这幅画就是韩溪画的？他为什么要画牛尤其是为什么要画五头牛这五头牛的形象是从哪里来的这幅画中过去未被揭露的内情，本文将娓娓道来……兴托春犁唐代韩溟《五牛图》余辉故宫博物院研究室研究员，国家文物鉴定委员会委员，著有、故宫藏画的故事 秀骨清像...等韩漯的：五牛图>.卷是传世纸本卷轴画中最早的，是唐朝中期的作品，这 在学术界是公认的。
迄今为止，就其时代、作者，还没有谁发表不同意见。
该图墨 笔设色，纵二十点八厘米、横一百三卜 九点八厘米。
这件传世古画约一千两百 五十岁，这足以使它声名遐迩。
它为什 么能保存这么久呢？经过检测，这幅画 的纸质是唐代的麻纸。
古人云：纸寿 千年绢八百。
纸张虽然看上去没有绢结 实，但它不容易剥落、断裂，寿命比绢 长。
因为绢丝的材质是蛋白质，容易分 解、老化，而纸张的材质是纤维素，性真絶4^#響gp ^:屬fe c ll5 i y i 音盖礙^-AK5A也今碩考术知巧在 而择畫典4身豸 八石4IA 1敖邁令令數外r .f ■4龜二#-句丹 麵杓J 4攀寺\^敗^会;« 哥2真赜^忍问多浞知称穡舔言啟洚*0«泼€，1| 績该唷备M m 衡评 ^核奇士水付表# 主铖德翁奉後名囔芘笑«-$多禽餑機妓篸及i f f e 題办«r t n4+«无赴<^:一跃:U 2I 年第2期 28桷良箪M "F 邾耔榭 $訊民夕榦•'/ Ik 二見*况 田采突唐韩混五牛图纸本设色级二〇•八厘米横一三九•八厘米故宫博物院藏十柬次4.伯45?玉斗.？ 伞*人>«1我&<言枓叙 ^如-T 幸嵌辞虹m 哪趑放 ./!1诗钟窵4尺 *]*]# 胙1*辞谛 舶-^#这何如釗传旅 M *£+»彳队用-\^*f /v ]l *r •寸光戈V 名竑邡方^^纪^*^o ^f >*v -S 付总放耆野**仗版柢4位政昃如二韓輝輪畫神間斗 馬專冢仏^«畫而 及资社呔誚l a 扣不 t 畫♦取表倦軿後絲宽間宄右破平艸漱闷极寐 誰人韵和免表思4 金\部難•舍虎at 恭和*t ^to «u H >x^彳而t島蚪^^表噹杜i -銥 A 5^4-1能比绢丝稳定。
神气磊落：赵孟_跋韩《五牛图》
52集锦*****************************牛的艺术形象，多见于古代建筑壁画和器物装饰中。
在绘画发展的历史长河中，人们不断用画面表现牛的神采丰姿——崇拜牛的力量，歌颂牛的坚忍，描绘牛的形态，丰富牛的意象。
唐代韩的《五牛图》是大家非常熟悉的国宝级作品，通幅气度宏阔，颇具唐人风规。
赵孟的题跋，是研究《五牛图》传承与收藏的重要佐证。
其前后有三段题跋，时移世易，体现着作者不断变化的心境。
在第一段题跋中，赵孟追述了此画入手收藏的由来。
跋文中多次提及观览韩画作，并下断语《五牛》等图皆为真迹：“余南北宦游，于好事家见韩画数种。
集贤官画有《丰年图》《醉学士图》（最神），张可与家《尧民击壤图》（笔极细），鲜于伯几家《醉道士图》，与此《五牛》皆真迹。
初田师孟以此卷示余，余甚爱之，后乃知为赵伯昂物，因托刘彦方求之，伯昂欣然辍赠，时至元廿八年七月也。
”从字里行间可以看出，赵孟是极为喜爱韩作品的。
描述、品评、鉴赏，集于跋文中，加之作者当时心境的流露，使观者能更好地领略作品之内涵。
作者接着写道：“明年六月，携归吴兴重装。
又明年济南东仓官舍题，二月既望赵孟书”。
从中可以明了赵孟神气磊落：赵孟跋韩《五牛图》□ 孙文韬53集锦风神俊美，真所谓云花满眼者。
”显而易见，此跋充分体现了赵孟书风的仪态万方：法书线条优美挺健，结字宽博舒展，呈现华美雍容之风貌。
第三段题跋以行楷书之，六行。
“此图仆旧藏，不知何时归太子书房。
太子以赐唐古台平章，因得再展，抑何幸耶！”再展旧藏，作者感怀非常。
对于此卷画作的得失，则轻描淡写。
可以想见，赵孟宦海沉浮的磨砺与艰辛。
“延祐元年三月十三日，集贤侍读学士、正奉大夫赵孟又题”。
如此头衔，可见其一生做了许多功名利禄之事，正如那头络首之牛。
《跋韩〈五牛图〉》元·赵孟回乡后赴任济南的时间节点，特别是跋中提到的馆舍地点——“济南东仓”。
现今山东省济南市历下区仍然保留“东仓”这一地名。
所以，赵氏这段跋文于艺术价值之外，还兼具重要的史料价值。
唐 韩滉《五牛图》卷欣赏
纸本，设色；纵20.8cm，横139.8cm1952年文化部文物局购于香港拨故宫博物院藏。
此卷非单纯动物画，有深刻内涵寓于其中。
经研究认为，韩[氵晃]画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。
笔法精妙，线条流畅优美，形神俱佳，表现出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作。
卷后有元赵孟[兆页]、孔克表，明项元汴，清高宗弘历等人题记。
曾入宋内府，元赵孟[兆页]，明项元汴曾藏，后入清内府，清末流散宫外，新中国成立后政府以重金由香港购归，拨故宫博物院藏。
《清河书画舫》、《六研斋笔记》、《珊瑚网》、《石渠宝笈续编》等书著录。
韩[氵晃]（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人，唐代名相韩休之子。
曾参预平定藩镇叛乱，德宗贞元初年官至检校左仆射同中书门下平章事，封晋国公。
卒赠太傅，谥忠肃。
自幼聪明，精勤不懈，于艺文诸事皆有所好，尤在公暇之余，喜丹青书画，兼通音律，善鼓琴。
因认为书画非急务，深自隐晦，秘不示人。
书画格调高逸，时人称“自僧繇、子云之上”。
画宗南朝画家陆探微，书法师同时代著名书法家张旭，尤擅长人物、畜兽、田家风俗等画。
《五牛图》是其目前存世的唯一作品。
《五牛图》卷唐，韩滉作，纸本，设色，纵20．8厘米，横139．8厘米。
本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫，孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。
图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。
其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
《五牛图》 、 、、、、部位细节刻画格外写实
《五牛图》、、、、、部位细节刻画格外写实
今天跟大家分享的这一幅传世名画是现存最早的纸本（麻纸）中国绘画，也是为数不多的唐代绘画真迹之一。
由韩滉所画的《五牛图》，与其他的传世名画相比《五牛图》看起来简单了些。
画不算大，纵20.8厘米，横139.8厘米大约五张A四纸大小。
画面只有五头牛排成一行，没有背景，没有情节，但就是这样的五头牛形象不一，姿态各异。
有侧身蹭痒的，有昂首前行的，有直视前方的，还有回首舐舌的，也有严肃庄重的。
他们每一头既可以独立成画，又前后呼应构成了一个统一的整体，充满活力。
尤其是中间这头正面视角的牛，全面体现了韩晃高超的艺术水平。
因为跟西方绘画不同，这种全面的画法在中国绘画中非常少见。
韩晃将水平线稍微抬高，准确地表现出了牛的前后透视关系，韩晃还着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹。
用细腻而有力道的笔触细心描绘了五头牛眼眶边缘的眼睫毛。
这些细节的刻画能让我们感觉到这五头牛不但有生命，有感情，而且还有各自不同的内心事件。
韩晃把牛人格化了，与看上去简单的画面相比，这幅画的流传故事要更加的丰富和有趣。
这一切都是基于对韩滉为什么如此画牛的猜测。
韩晃从没有明确说明这层原因，我们只能从历代藏家的提拔来探索了。
在《五牛图》的流传过程中，最重要的藏家是元代大艺术家赵孟。
要知道魏晋南北朝和隋唐时期的画作上是没有作者名款的，明款《五牛图》也同样。
五牛图
五牛图大唐名相传五牛，神气磊落形貌秀。
孟覜元汴忙研墨，徽宗高宗频点头。
一去瀛台漂泊久，心临故国身满垢。
欲思衔草酬国公，万河归宗入海流。
注：1、《五牛图》为唐代宰相韩滉所做，传承千年，历来都被视为国宝。
麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。
这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。
韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。
经历玄宗至德宗四代。
他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公，是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。
擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。
2、《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。
画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
3、《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。
元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。
到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。
清代乾隆皇帝广诏天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。
清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。
五牛图赏析PPT教学课件
韩滉画作有《李德裕见客图》《尧民击壤图》《田 家风俗图》等36件，著录于《宣和画谱》。传世作品有 《五牛图》卷。
传奇 背景
焕发生机
第14页
1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物 院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。经过 淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心 等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆 褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。八个月后，验收 的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及 接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱 件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。 装裱修复完成的《五牛图》卷旧貌换新颜，名画 重又焕发生机。
在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖的春风， 心旷神怡。看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛， 逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有 的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。韩滉看得出神， 连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修 改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰， 仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾 而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕 地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。 韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。
美术鉴赏与批评之五牛图
传奇背景
韩滉（723～787年），字太冲，唐代长安（今陕西
西安）人。经历玄宗至德宗四代，是唐代宰相韩休的儿 子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国 公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。 擅画人物和畜兽，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以 画牛“曲尽其妙”。他画的牛，姿态真切生动，具有一 种浑厚朴实的风格。以绘田家风俗和牛羊著称。 韩滉画作有《李德裕见客图》《尧民击壤图》《田 家风俗图》等36件，著录于《宣和画谱》。传世作品有 《五牛图》卷。
传奇背景
据民间传说：有一次，韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近来论画者 谈及驴、牛和马，皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？” 韩滉稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜， 平日所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家 都不涉及此类题材”。说到这里，他停顿一下继续说：“不过，我以为自古 迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。只要画家能够细心观察，还 是可以画出特色的。”友人听了非常佩服他的独到见解。 在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖 的春风，心旷神怡。看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童 骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵 趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田野里，有几位农夫正在 田间用牛耕地翻土。韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速 写出一幅幅耕牛图景。经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头 牛。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽； 一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像 在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地 归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的 风俗。韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。
五牛图
唐 韩滉
139.8厘米
28.8厘米
唐代有一个宰相叫韩滉。 他画了一幅传世的名画—— 《五牛图》。这幅画长139.8 厘米，高28.8厘米。画的是 五头各具形态的牛。这幅画 现在由故宫博物馆珍藏。
有的低着头，悠然自 得地吃着草；
有的昂首挺胸，阔步 向前，好像一位凯旋 的将军；
有的张开大嘴，仿佛 在呼唤远处的伙伴；
有的回过头来旁若无 人地伸着舌头，似乎 还在回味着刚才的美 味；
有的还戴着鼻环，迈 着疲倦的脚步，一付 刚从地里劳作归来传世的名 画——《五牛图》。这幅画长139.8厘米，高28.8厘 米。画的是五头各具形态的牛。这幅画现在由故宫 博物馆珍藏。 画中的五头牛从左至右一字排开，活灵活现，形 态各异：有的低着头，悠然自得地吃着草；有的昂 首挺胸，阔步向前，好像一位凯旋的将军；有的张 开大嘴，仿佛在呼唤远处的伙伴；有的回过头来旁 若无人地伸着舌头，似乎还在回味着刚才的美味； 有的还戴着鼻环，迈着疲倦的脚步，一付刚从地里 劳作归来的样子。整幅图除了右侧有一颗小树外， 别无其它背景衬托。 《五牛图》表现了牛的生活形态，准确生动，显 示出了画家高超的技艺。
《五牛图》表现了牛的 生活形态，准确生动，显 示出了画家高超的技艺。
五牛图赏析
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五牛图赏析
五牛图
韩滉《五牛图》，中国十大传世名画，是少数几件唐 代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画， 堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》 麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵 构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。 画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术 技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。元代大画家赵 孟頫题：“五牛神气磊落，希世名笔也。”
五牛图
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状 貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一 回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅 画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景， 因此每头牛可独立成章。
行动迟缓分
根根细毛 笔笔入微
目光炯炯 温顺倔强
而却其 是又线 笔不条 力落排 千俗比 钧套装 。，饰
中国十大名画之.韩滉《五牛图》
中国十大名画之.韩滉《五牛图》《五牛图》唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院韩滉（723——787），字太冲，长安（今陕西西安）人。
官至金紫光禄大夫，东西两道节度使，后封晋国公，以画牛著称于时。
此图画五头状貌各异的黄牛，行笔粗放凝重，设色较为淡雅。
作品以淳朴的画风和精湛的技艺，表现了唐代画牛所达到的高度水平。
此图为麻纸本设色画，五头各具姿态的牛并立于画面上，构成了一幅长卷。
画面上除了第一、二头牛间有一从竹棘外，别无衬景。
画面看似呆板，但作者通过五头牛各自不同的姿态以及丰富的色彩变化，使画面上的五头牛既是单一的个体，相互之间又有着紧密的联系，构成一个和谐的统一体，极具特色。
五头牛不仅毛色不同，而且五头牛的牛角亦无重复。
五头牛虽是平行排列于画面上，但它们昂首、低头、回眸左右顾盼之间，使画面于呆板中见变化，遥相呼应；在构图上，中间作正向的青牛自然形成中心，呈左右对称式布局，使五头牛相互紧密联系，呈缺一不可之势。
在色彩上，作者以青色牛居于中央，其他四牛则以黄色调为主，但颜色的深浅却富于变化，并且不仅限于平涂，而是越往腹部越浅，使牛体颇具立体感。
牛的身体部分用笔粗放，线条富于变化且极具表现力，生动地刻画出老公牛粗糙的皮质；而牛的头尾眉眼等部位，则用极细的笔法加以描绘，生动传神。
郭若虚在《图画见闻志》卷一中云：“画畜兽者，全要停分向背，筋力精神，肉分肥圆，毛骨隐起，仍分诸物所禀动之性。
”图中所绘五牛皆为北方黄牛一系，《梦幻居画学简明》中称：“南方多水牛，北方多黄牛、乌牛。
黄乌二种卑小，角短，颈扁，下颌无肉，软皮下垂如旗。
”从图中所绘牛来看无不合矩，可见作者对牛有着深刻的了解和认识，观察得何等细致，并且形之于笔墨，使之跃然纸上，成为千古巨迹。
此图是目前所知存世纸绢画中最早的专门表现牛题材的作品。
关于《五牛图》的创作思想，历来说法不一。
最早的解释者是元代的赵孟頫，他在图后的题跋中认为韩氏此图意在效梁朝陶弘景画牛寓意的故事。
探析韩滉《五牛图》
探析韩滉《五牛图》作者：杨景来源：《美与时代·中》2019年第10期摘要：《五牛图》作为故宫博物院现存的珍品之一，被当代中国视为“镇国之宝”，可见其价值不菲，艺术价值不朽。
善书善画的韩滉传世的作品仅《五牛图》一幅，五牛从形态到品种各不相同，富有趣味。
文章试着从《五牛图》的画面去探寻韩滉的创作心境以及画面背后的深意。
关键词：韩滉;《五牛图》;图像分析;艺术价值一、《五牛图》的现存状况北京故宫博物院集明清两代皇宫收藏，是一座综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清宫旧藏。
1949年曾对文物进行清点，总数竟达1684490之多，而且还在不断扩充。
到2017年底上升到1862690件，几乎涵盖了整个中华文明，可见其底蕴深厚。
韩滉能书善画，书学张旭笔法，画风远追陆探微，尤擅田家风俗。
而他画的牛，生动自然，真情流露，笔墨简劲粗犷，具有浑厚朴实之风。
《宣和画谱》中记载，韩滉一生作品很多，但是流传至今的只有这一幅《五牛图》，纵28.8厘米，横139.8厘米，麻纸本，无款印，致使这件作品及其上面的题跋和印章成为研究韩滉的重要资料。
是唐代仅存的几件传世纸绢画作品之一，也是现存最古老的纸本中国画，被誉为“镇国之宝”。
韩滉是唐代著名宰相韩休的儿子，历经玄宗至德宗四代，并在德宗时担任宰相一职，可谓出身二代宰相之家。
尽管有这样显赫的家世，韩滉生活中却极其清廉，一件衣服穿十年舍不得丢弃。
关于《五牛图》还有一个小故事，传说在一个天气晴朗的日子，韩滉来到郊外，看到耕牛在吃草，牧童在嬉戏。
田间，农夫正牵着耕牛耕地。
远处一头牛翘首以盼，还有几头牛有的仰头鸣叫，有的俯首寻草。
画家惊叹于这幅天然的田园画卷，立刻执笔作画。
一个月后，状貌各异的五头牛跃然纸上，这就是《五牛图》。
虽然只是传说故事，但是也體现了宰相韩滉体察民情，经常走访乡间，关注民生。
二、《五牛图》的图像分析《五牛图》描绘了排成一行的五头牛，信步走在田垄之上。
中国古代艺术作品《五牛图》鉴赏
中国古代艺术作品《五牛图》鉴赏
《五牛图》是中国古代的一件艺术作品，它源于战国时期的秦国，被认为是中国传统艺术的杰出代表之一。
《五牛图》由五张牛肖像组成，每张牛头都动作各异，栩栩如生，展现出不同的情绪，形象逼真，神态非常生动，形体栩栩如生，饱含立体感。
五张牛头构图对称，犹如一幅壁画，显示出明快精细的构图结构，具有较强的装饰性，同时也具有很强的空间表现力，使人们能够在观赏中感受到空间深度。
《五牛图》的线条流畅，细腻，运用层次区分手法，突出了牛头的动作和表情，使画面变得丰富而精美，极富表现力。
此外，作品的色彩也十分绚丽，结合了黑、白、青三种基调，令人神往。
《五牛图》展示了古代艺术家精湛的雕刻技艺，也是中国文化遗产的精华之一。
中国古代艺术作品《五牛图》鉴赏
国内美术作品作品《五牛图》鉴赏一．《五牛图》作者简介韩滉（公元７２３—７８７年），字太冲，长安人。
历经唐玄宗至唐德宗四朝；曾为江淮转运使，官至唐德宗宰相，封晋国公，赠太傅，谥忠肃。
史书评他：“性持节俭，志在奉公，衣裘茵衽，十年一易，居处陋薄，才蔽风雨”（《旧唐书．列传第七十九》）。
韩滉在政事之余，雅爱丹青，词高格逸，时称“在僧繇、子云之上”。
韩滉自幼天资聪明，工隶书、章草，擅画人物、田家风光，牛羊曲尽其妙；唐．朱景玄《唐朝名画录》说他：“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”；其画功在唐代与画马名家韩干齐名，后人称为“牛马二韩”；据说韩滉曾画的图有《尧民击壤图》、《越王宫殿图》、《七才子图》、《醉客图》、《集社斗牛图》、《盘车图》、《渔猎图》、《田家风俗图》、《古岸鸣牛图》、《乳牛图》、《归牧图》等。
但传至现在的仅《五牛图》而已，可谓稀世珍宝。
直至本世纪50年代初，才被一位寓居香港的中国著名画家花费巨资购藏。
他写信给周恩来总理，建议国家将这幅国宝赎回。
周总理当即批示，同意用数十万港币购回此图。
目前此《五牛图》由北京故宫博物院收藏。
二．《五牛图》作品传奇《五牛图》一经问世便负有盛名，在整个宋代，它一直被珍藏在皇宫内苑；金兵进犯，宋高宗赵构在兵荒马乱中仓皇南渡也没有忘记带走这幅名画。
此图元初为赵伯昂所收藏，旋归于大书画家赵孟夫之手。
八国联军蹂躏北京时，《五牛图》被劫出国外。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。
文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。
故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
《五牛图》中国十大传世名画之一故宫博物院馆藏珍品，值得鉴赏
《五牛图》中国十大传世名画之一故宫博物院馆藏珍品，值得
鉴赏
2018-06-10 11:52·国学书院
《五牛图》，中国十大传世名画之一。
北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。
这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。
作者韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。
他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。
擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。
五牛图
作者介绍：(723～787年)字太冲，长安人，是宰相韩休之子，曾任高官，封晋国公。
作品信息：纸本设色。
纵20.8厘米横139.8厘米。
画中五牛，右一翘首前仰，一在荆棵蹭痒。
画左一牛回首舐舌，一牛缓步前行。
画中一牛驻足凝望，采取了正面表现，足见画家扎实的写实能力。
整幅画面只有一小树衬景，每头牛可独立成章。
藏北京故宫博物院馆。
经典理由：是我国现存最早的纸本作品。
笔法精妙，表现了牛结构标准，造型生动，形貌真切。
《虾》作品信息：立轴，纸本水墨，纵62厘米横32厘米，现代齐白石作。
图中只用用水墨绘了六只虾。
中国美术馆藏。
经典理由：１、大师绝活。
在齐白石众多绘画作品中，以虾、蟹、鸡雏最为精炒，被公认为“三绝”。
据说他一直在案头的水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生，数十年为一日，不断在表现技法上进行实践探索，形成了成熟技法。
大胆概括简化，画虾来自生活，却超越生活。
２、出神入化，发挥了中国水墨画无与伦比的魅力。
显示了画家高妙的书法功力。
淡墨绘成六只虾，浸润之色，更显晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
《开国大典》作品信息：油画230×400cm。
现藏国家博物馆。
1952年，中国革命博物馆委托中央美院组织完成一幅巨型油画“开国大典”。
37岁的董希文受命执笔创作。
两个月完成。
创作得到徐悲鸿、艾中信、江丰等指点。
其构图有两个创造性的突破。
一是主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，左实右虚相差悬殊。
二是按透视在主席右前侧应有一根大红柱子被“抽掉” 。
经典理由：１、国家级的历史巨画，有特殊的地位。
毛主席亲自审稿和观画。
２、在“文革”前后历经坎坷。
3、成为“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。
画家艾中信分析：“这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。
”《纺织女》作品信息：布面油画。
《五牛图》作品赏析 创作背景 艺术特色 画作内容 整体评价
《五牛图》作品赏析创作背景艺术特色画作内容整体评价唐代初期，以牛、马为主要表现对象进行创作的画家逐渐多起来，到中晚唐达到高潮，不少画家专以画牛、马而著称于世。
《五牛图》是唐代画家韩滉的代表作品。
画面中五头牛从左至右一字排开，分别呈现荆棵蹭痒，回首舐舌，缓步前行，翘首前仰，俯首吃草的画面，各具状貌，姿态互异。
整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是传世品中最早的黄麻纸本设色作品，画面采用了一字构图，五头牛平行排列，五头牛虽是平行排列于画面上，但通过它们的昂首、低头、回眸左右顾盼的动态特征，使画面不显得呆板，于彼此呼应联络中而见构图的微妙变化，从而有效地解决了构图呆板的问题。
笔法上运用粗重的线条描绘牛的体态，使画面产生缓慢的感觉，勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微。
画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，以达到了形神兼备的艺术境界。
在色彩上，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。
韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。
史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。
《五牛图》是“中国十大传世名画”之一，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
《五牛图》作品赏析【作品背景】：花鸟畜兽画在唐代发展成为独立画科并走上成熟，出现了许多以画牛、马著称于世的画家,《五牛图》是画牛名家韩滉的代表作品。
【作品内容】：画面中五头牛从左至右一字排开，分别呈现荆棵蹭痒，回首舐舌，缓步前行，翘首前仰，俯首吃草的画面，各具状貌，姿态互异。
整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
【艺术特色】：《五牛图》是传世品中最早的黄麻纸本设色作品。
五牛图
五牛图【名称】五牛图作品简介画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。
整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。
比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。
由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。
笔法风格相传他的另一件作品《文苑图》(藏故宫博物院)，生动地刻划了诗人们在一起作文章的情景。
但笔法，风格与《五牛图》截然不同。
《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。
可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。
画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
[2]画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。
整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。
中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养。
画者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。
尤其值得称道的是，五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。
五牛图鉴欣500字
五牛图鉴欣500字
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
《五牛图》画卷上无作者名款，在拖尾的后纸上有赵孟頫、孔克标、项元汴、弘历、金农等自元及明至清十四家题记。
《五牛图》的身份家世当是清晰而明确的。
乾隆在画中的题诗是“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间；舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰”。
〇空间布局，别出心裁
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。
画家将空间平面化，将五牛看似平列由卷右向左展开。
除了第五头牛有疏枝枯树外，画面上全无背景，极为空疏通畅。
五头牛皮色各异，姿态不同，但或前奔、或啮草、或回眸、或沉竚，声气相应，是一个完整的空间。
特别正中一头牛，不是侧立之姿，却是正对前方，竚立不动，这就打破了空间的单一，而显得错综变化，空间的深度由此突现出来，拓开了空间的空寥和想象。
这种注重空间的完美，变化多姿，从左右正侧多视角的把握对象，这种透彻的空间感，在唐代韩滉的笔下，就有如此绝妙的表现，皆可透露出韩滉的审美品格，独绝个性。
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题目：名画作品《五牛图》鉴赏
一．《五牛图》作者简介
韩滉（公元７２３—７８７年），字太冲，长安人。
历经唐玄宗至唐德宗四朝；曾为江淮转运使，官至唐德宗宰相，封晋国公，赠太傅，谥忠肃。
史书评他：“性持节俭，志在奉公，衣裘茵衽，十年一易，居处陋薄，才蔽风雨”（《旧唐书．列传第七十九》）。
韩滉在政事之余，雅爱丹青，词高格逸，时称“在僧繇、子云之上”。
韩滉自幼天资聪明，工隶书、章草，擅画人物、田家风光，牛羊曲尽其妙；唐．朱景玄《唐朝名画录》说他：“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”；其画功在唐代与画马名家韩干齐名，后人称为“牛马二韩”；据说韩滉曾画的图有《尧民击壤图》、《越王宫殿图》、《七才子图》、《醉客图》、《集社斗牛图》、《盘车图》、《渔猎图》、《田家风俗图》、《古岸鸣牛图》、《乳牛图》、《归牧图》等。
但传至现在的仅《五牛图》而已，可谓稀世珍宝。
直至本世纪50年代初，才被一位寓居香港的中国著名画家花费巨资购藏。
他写信给周恩来总理，建议国家将这幅国宝赎回。
周总理当
即批示，同意用数十万港币购回此图。
目前此《五牛图》由北京故宫博物院收藏。
二．《五牛图》作品传奇
《五牛图》一经问世便负有盛名，在整个宋代，它一直被珍藏在皇宫内苑；金兵进犯，宋高宗赵构在兵荒马乱中仓皇南渡也没有忘记带走这幅名画。
此图元初为赵伯昂所收藏，旋归于大书画家赵孟夫之手。
八国联军蹂躏北京时，《五牛图》被劫出国外。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。
文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。
故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
三．《五牛图》作品赏析
作者是唐朝韩滉，画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切，神态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。
可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现形象，如
果不是对牛进行细致的观察，对牛的造型描绘有十足的把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。
画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的意义。
一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾嚼舌，露出一副旁若无人的样子；另一头牛则在纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步趾行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。
整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。
不仅形似，而且形态各异，各具特征，肥瘦有别，牛色互异，笔简谱，曲尽其妙，真是神妙之笔。
这画虽为长卷形式，但所画牛却各有独立，出了一丛荆棘之外，别无景物。
这幅画在用色上面很有特点的。
现实的黄牛，品种虽多，但色相变化不大，图中三头黄色，二头深褐色基本上是最典型的毛色，全面虽然只能用两种颜色，给人的感觉确实丰富多彩的。
这幅画还有个很大的特点能从牛身上看待一种感情从他们不同的姿势，各自的眼神，我们似乎可以感受到它的憨诚、健壮朴厚，执拗、勤奋的性格。
此图为绢纸本色画，五头各具姿态的牛并立于画面上，构成了一幅长卷。
画面上除了第一、二头牛间有一从竹棘外，别无衬景。
画面看似呆板，但作者通过五头牛各自不同的姿态以及丰富的色彩变化，使画面上
的五头牛既是单一的个体，相互之间又有着紧密的联系，构成一个和谐的统一体，极具特色。
五头牛不仅毛色不同，而且五头牛的牛角亦无重复。
五头牛虽是平行排列于画面上，但它们昂首、低头、回眸左右顾盼之间，使画面于呆板中见变化，遥相呼应；在构图上，中间作正向的青牛自然形成中心，呈左右对称式布局，使五头牛相互紧密联系，呈缺一不可之势。
在色彩上，作者以青色牛居于中央，其他四牛则以黄色调为主，但颜色的深浅却赋予变化，且不只是限于平涂，而是越往腹部越浅，使牛体颇具立体感。
牛的身体部份用笔粗放，线条赋予变化且极具表现力，生动地刻画出老公牛粗糙的皮质；而牛的头尾眉眼等部位，则用极细的笔法加以描绘，生动传神。
郭若虚（宋代著名美术史论家）在《图画见闻志》卷一中云：“画畜兽者，全要停分向背，筋力精神，肉分肥圆，毛骨隐起，仍分诸物所禀动之性。
”图中所绘五牛皆为北方黄牛一系，《梦幻居画学简明》中称：“南方多水牛，北方多黄牛、乌牛。
黄乌二种卑小，角短，颈扁，下颌无肉，软皮下垂如旗。
”从图中所绘牛来看无不合矩，可见作者对牛有着深刻的了解和认识，观察得何等细致，并且形之于笔墨，使之跃然纸上，成为千古名作。
此图也是目前所知存世纸绢画中最早的专门表现牛题材的作品。
关于《五牛图》还有一个民间传说。
有一次，韩滉与友人谈论绘画之事，友人问道：“近来论画者谈及驴、牛和马，
皆认为是常见之畜，最难状貌图形，不知吾兄有何高见？”韩滉稍加思索后回答说：“此话有一定道理，因牛马都是人们熟悉的家畜，平日所常见，画家稍有不慎，或者偶有误笔，人们就能发现，所以一般画家都不涉及此类题材”。
说到这里，他停顿一下继续说：“不过，我以为自古迄今，农事为天下之本，而耕牛则为农家之宝。
只要画家能够细心观察，还是可以画出特色的”。
友人听了非常佩服他的独到见解。
在一个天气晴和的日子里，韩滉带领随从来到郊外田间小道上，迎着和暖的春风，心旷神怡。
看到几头耕牛在低头食草，二三牧童在嬉耍，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。
远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。
有的回头舐舌，有的俯首寻草。
在开阔的田野里，有几位农夫正在田间用牛耕地翻土。
韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，他全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。
经过一个多月的反覆修改，终于绘出状貌各异的五头牛。
一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。
整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。
韩滉对这幅画的创作非常满意，取名为《五牛图》。
关于《五牛图》的创作意图，历来说法不一。
最早的解释者是元代的赵孟俯，他在图后的题跋中认为韩滉此图意在效梁朝陶弘景画牛寓意的故事。
陶弘景是齐梁间著名道士。
他虽修道于山中，但并未忘情世间，多次替萧衍出谋划策。
萧衍立国为梁后，多次召他出山。
陶弘景都坚辞不就，并且画了两头牛，“一牛散放水草间，一牛着金笼头，有人执绳，以杖驱之”（《南史》卷七十六）。
萧衍看后，明白了陶弘景的意思，就是说他不愿在官场中受约束，而愿意逍遥自在地生活在山野间。
因此，就不再勉强他。
虽然《五牛图》中的最后一牛（从右至左）是以红绳络头为饰，略似用陶弘景故事，但综观韩氏一生为官从无退隐之意的生活轨迹来看，似乎又与此无关。
《五牛图》本着历史文化含义再加作者深厚的绘画功底成为难得的名作。
经贸1003班
20104610311
焦亚举。