主题定位题材的选择与定位

主题定位：题材的选择与定位

主题定位：题材的选择与定位

选择好的题材是电视剧创作成功的基础，都说巧媳妇难做无米之饮，没有好的题材，再好的剧作家也无所作为。

那么电视剧题材的来源在哪里?剧作者又是怎样对题材的价值作出判断?

制片人主要用商人的眼光来看待剧本价值的，剧本的价值在很大程度上取决于剧本题材的质量和数量。所谓质量，首先是“卖点”，也就是说这剧本中的题材在多大程度上能够打动受众，这里面既有艺术的成份，也包含着非艺术的成份。所谓数量，也就是电视剧的长度，从投入产出的角度来看，集数越长的电视剧每集所花费的成本就越低，此所谓电视剧生产的规模效应。从国内的情况来看，长度在二十集以上的电视剧比较受欢迎。

我们把电视剧题材分为两大类，一类历史题材，另一类为现实题材。

(一)历史题材

近些年，历史题材的电视剧在国内大受欢，许多制片人和剧作者都热衷于从中国的历史中挖掘创作题材。我国有五千年的历史，朝代的更迭，时代的演变，为电视剧创作提供了取之不尽用之不绝的创作源泉。从制片人和剧作者的角度来看，他们对历史题材格外偏爱的原因主要

是：

(1)历史故事、历史人物、历史传说为广大受众所熟悉所喜爱，拍出来的电视剧必然也容易受到受众的喜欢。从近几年拍摄的历史题材的电视剧看，许多拍得并不是很成功的电视剧，包括《三国演义》和最近播出的《水浒》在内，在商业上却能获得成功。

(2)历史故事经历了数百年乃至数千年的提炼，故事性很强，适合于用电视剧来表现，又不受现实种种因素的约束，从而为创作者提供了广阔的想象空间。如《宰相刘罗锅》、《武则天》等。

历实题材还可以分为虚构类和非虚构类两种。

虚构类：是指那些人物和故事都没有可靠历史依据的题材，这类题材主要来源于文学作品、历史传说和野史。譬如说《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》、《宰相刘罗锅》等等。

非虚构类：是指其人物和故事都在历史上曾经有过的题材。这类题材主要来自史实和部分比较可靠的野史，如《武则天》、《唐明皇》等。

(二)现实题材

现实题材同样可以分为虚构类和非虚构类。

非虚构类的现实题材主要来自现实生活，其人物和事件都是在现实生活业已存在过的，一般直接取材于现实生活，也有取材于纪实性作品的，如电视连续剧《民办老师》、《华西村的故事》、《9．18大案纪实》等。

虚构类的现实题材是指其人物和事件并没有在现实生活中存在过的，它主要来自虚构的文学作品，如《过把瘾》、《孽债》、《年轮》等。

当然这种划分是相对的，因

为任何虚构都不是空穴来风，都是建立在现实的基础之上。

从剧作者这个角度来说，选择什么样的题材进行创作，应该考虑以下三个方面的因素：

(1)事件本身所具有的挖掘潜力，包括：A、社会影响力；B、煽情；

C、娱乐性。我们不能要求每个事件都具有三个方面的挖掘潜力，这得看我们的立足点在什么地方，拍摄的电视剧要以什么方式去打动受众。

(2)剧作者自身的素质和对题材把握的可能性。前面我们说过，再伟大的演员，也不可能演好所有的角色，同样，再优秀的剧作家，也不能处理好所有的题材。老舍先生说得上是国内最优秀的作家，他是以反映北京市民生活见长的，但如果要他去写农民，他就写不好。解放后他写过很多失败的作品，就是这个原因。这其中最主要的问题不在是否熟悉生活，而是观念和感情上是否能够接受。

(3)受众对题材接受的程度。受众的态度在很大程度上决定了制片人和投资方对题材的兴趣，因为没有受众的接受，就不会有他们的利润。可是，受众到底喜欢什么样的题材?这是令每个，制片人和剧作者感到头疼的问题，在他们看来，受众的口味是那样令人难于捉摸，今天

喜欢言情的，明天又喜欢武打的了，今天古装戏火了一把，等你再弄部古装戏出来，又不买你账了。难怪有些制片人觉得拍电视剧也像在玩股票，是赔是赚，片子没播出来，谁心里也没底。有人把题材分成类型：如古装片、现代片、警匪片、武打片等等，这类题材的片子在受众中有一定的市场、对于制片人来说，拍这种题材，相对来说，似乎更有安全感。

在三个因素中，绝大多数导演都会把受众收视率作为首要的因素来考虑，在他们看来，受众是他们的衣食父母，是他们的上帝。然而，事实上他们拍出来的电视剧却未必能受到受众的认可。前面提到过，国内目前一年生产电视剧上万集，至少有四千多集是卖不出去最后成为垃圾的。

我认为，从剧作者的角度来说，考虑受众的接受固然是必要的，但他更应该考虑的是，这个题材是否能打动自己。如果这个题材连你自己都不能被打动，不能激发你创作的欲望，怎么可能把剧本写好?即便把剧本写出来，又怎么可能打动受众?

应该记住，在艺术创作中有这样一条规律：忠实自己就是忠实于受众，你越是想讨好受众，迎合受众，受众越不会买你的账。因为艺术是需要真情的，没有了真情，也就谈不上艺术。