俄罗斯现代作曲家Georgy Vasilyevich Sviridov
俄罗斯作曲家-斯克里亚宾（Alexander
俄罗斯作曲家-斯克⾥亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin ）亚历⼭⼤·尼古拉耶维奇·斯克⾥亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin ，俄⽂Алекса ндр Никола евич Скря бин，1872－1915），19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的⾳乐代表之⼀，著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是⽆调性⾳乐的先驱。
1906年12⽉，斯克⾥亚宾应旧⽇同窗阿特舒乐之邀第⼀次登陆美国，在纽约举⾏了⼀场独奏⾳乐会，次⽇各⼤报纸都称呼他作“ 哥萨克肖邦”。
哥萨克肖邦，多么迷⼈：肖邦的优柔缱绻交织在哥萨克热烈奔放，哥萨克的狂荡不羁追逐肖邦的激情浪漫！斯克⾥亚宾于1872年1⽉出⽣在莫斯科的⼀个贵族家庭，他的母亲也是⼀位钢琴家，可惜因肺疾早逝，⽗亲常年在国外服役，因此斯克⾥亚宾从⼩由奶奶和姑妈抚养⼤。
少年时代斯克⾥亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那⾥他遇见了⽇后与他⽐肩的另⼀位俄国⾳乐界巨⼈拉赫玛尼诺夫。
这对少年同学相识时，斯克⾥亚宾⼗三岁，拉赫玛尼诺夫⼗⼆岁。
钢琴学校的兹伐尔⽼师本⼈很富裕，他不收学费但对学⽣要求很严格。
所有的学⽣都出⾃良好的家庭背景。
在学校⾥，孩⼦们每天六点钟起床，开始⼗六⼩时的学习，除了⾳乐外还包括语⾔和礼仪。
少年斯克⾥亚宾⽆⽐迷恋肖邦，夜⾥睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。
⼗四岁时，他谱写了肖邦风格的《升C ⼩调练习曲》（作品第2号）。
1887年拉赫玛尼诺夫先进⼊莫斯科⾳乐学院，次年斯克⾥亚宾再度与拉赫玛尼诺夫同窗。
在那⾥斯克⾥亚宾师从萨符诺夫学习钢琴，塔内夫学习对位，阿伦斯基学习作曲。
极富天赋的斯克⾥亚宾和拉赫玛尼诺夫在莫斯科⾳乐学院出类拔萃，1892年他们都获得象征最⾼荣誉的⾦质奖章，拉赫玛尼诺夫获得⼤⾦质奖章，斯克⾥雅宾获得了⼩⾦质奖章。
从⾳乐学院毕业后斯克⾥亚宾以钢琴家的⾝份游历欧洲，他所建⽴的感性绚丽的钢琴风格与拉赫玛尼诺夫的清晰准确有⼒和理性的钢琴⾳乐⼤相迥异。
俄国作曲家柴可夫斯基简介
俄国作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。
在音乐方面的造诣很高，下面是店铺为你收集整理的柴可夫斯基简介，希望对你有帮助!柴可夫斯基简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：PeterLynchT chaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。
1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为彼得堡音乐学院)。
1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。
受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。
1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。
同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
柴可夫斯基的故事柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。
柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。
他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。
柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。
外国现代作曲家：里姆斯基·科萨科夫人物简介
《海鸥》的戏剧性与象征意义
音乐结构
• 采用了歌剧的形式，分为四个部分
• 每个部分都有紧张的剧情和丰富的音乐形象
主题
• 表现了女主人公妮娜对自由和爱情的追求
• 通过她与贵族瓦尔特的爱情悲剧，展现了社会阶层的不公和人性的复杂
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里姆斯基·科萨科夫在音乐史上的地位
里姆斯基·科萨科夫与俄罗斯音乐史
作为俄罗斯音
Andreyevich
拉姆斯、格里格等建
等
Daragan）学习钢琴
立友谊
• 同时继续进行音乐
• 学习作曲、和声学
等课程
创作
里姆斯基·科萨科夫的音乐创作历程
早期创作（1870年代末至1880年代初）
• 主要创作钢琴曲、室内乐和歌曲
• 受浪漫主义音乐影响较大
中期创作（1880年代中期至1890年代初期）
与斯特拉文斯基的比较
• 二人的音乐风格都具有较强的民族特色
• 二人的音乐风格都具有较强的实验性和创新性
• 但里姆斯基·科萨科夫的音乐风格更具现代主义倾向
• 但里姆斯基·科萨科夫的音乐风格更注重情感的表现和民
族的传承
里姆斯基·科萨科夫对后世音乐家的影响
对俄罗斯音乐家的影响
对世界音乐家的影响
• 他的音乐风格对普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫等音乐家
乐史上的重要
人物 -他的作
品具有很高的
与其他俄罗斯
艺术价值，对
作曲家的比较
后世音乐家产
生了深远的影
响
01
02
• 他的音乐风格为俄罗斯音乐
• 他的音乐风格既有民族特
的发展做出了重要贡献
色，又有现代主义倾向
柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲赏析2019年精选文档
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》赏析俄罗斯民族在整个世界历史上文化的发展中所表达出来的强大力量令人关切。
独特的严酷的自然环境造就了“多灾多难的俄罗斯”,也塑造了俄罗斯民族的性格。
他们以惊人的承受力承受着严酷的生存环境所带来的苦难,怀着朴素的心灵,用自己的劳动去软化自然,软化土地,缓与大自然的严酷性;甚至,他们不是在简单地承受与改造,而是在承受苦难的同获得一种自由的感受,获得一种快乐与力量,似乎苦难越深,压迫越大,对自由与快乐的感受就越深,人所表达出的力量也就越强。
正是这样,让俄罗斯民族在各个不同的历史阶段,都表达出一种其他任何民族都无法比拟的强大力量。
在整个世界一体化的进程中,民族文化逐渐丧失其本源,传统文化逐渐失去其根基;在二十世纪摒弃传统与民族的所谓现代文化的潮流中,俄罗斯――无论文学、绘画、还是音乐、甚至包括政治――仍然在表达着这个民族强大的整体力量。
诚如浪漫派诗人图契夫所说:“你无法用惯常的思维理解俄罗斯,?斫馑?奈ㄒ环椒?褪峭耆?亟邮芩?！薄。
ā抖砺匏挂衾旨馈酚⒐?悴スBC 2002）故此,欣赏与借鉴俄罗斯的文化与艺术,其中包括其精美的音乐作品,对发展我们自己的民族文化,具有重要的意义。
俄罗斯的音乐与其他艺术一样,其气质是俄罗斯式的,是那片广袤、寒冷的大地上散发的忠贞与深沉。
音乐与他内在的精神气质高度统一,她捍卫美,就像捍卫自己的人格尊严。
这种气质中极端的成分让她的生命如同水晶一样易碎,却也使他苍茫的生命之途散发出水晶折射太阳之后的熠熠光芒,在我们看来,这种光芒蕴涵的骄傲是人性中唯一让人敬畏的。
柴可夫斯基的音乐就是他的杰出代表。
柴可夫斯基的音乐成功之处便在于他的发自内心的真挚感情。
他的抒情,是与音乐完美融合一体的抒情。
他曾经这样表达过自己对音乐的看法:“音乐创作纯粹是一种抒情过程,是灵魂在音乐上的自白。
”（《音乐之流》(美)列奥纳多商务印书馆2004-03-01）无论作品的素材源自哪儿,经过创作后,最终都会是作者个人灵魂的声音。
柴科夫斯基简介
柴科夫斯基简介柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，被公认为是浪漫主义音乐最重要的代表之一。
他的音乐作品风格丰富多样，包括交响乐、舞曲、宗教音乐等各种形式，被广泛赞誉为古典音乐史上的瑰宝之一。
柴科夫斯基的音乐充满了激情、浪漫和情感，给人们带来了无尽的震撼和感动。
柴科夫斯基于1840年5月7日在俄罗斯的一个小镇上出生。
他的家庭对音乐非常热爱，他的父亲是一名矿业工程师兼业余音乐家，他的母亲则是一位受过良好音乐教育的钢琴教师。
柴科夫斯基从小就显示出了对音乐的兴趣和天赋，因此在14岁的时候，他被送到圣彼得堡音乐学院学习。
在音乐学院的学习期间，柴科夫斯基展示了他的才华和创作能力。
他的老师们对他的天赋赞叹不已，预言他将成为一位伟大的音乐家。
他在音乐学院学习期间写了许多作品，包括交响曲、室内乐和歌剧等。
然而，柴科夫斯基的学习生涯并不一帆风顺，他在学院遇到了一些困难和挫折，但他最终克服了这些困难并取得了出色的成绩。
柴科夫斯基的音乐作品传达了丰富的情感和内心的矛盾。
他的作品充满了激情和浪漫的元素，同时也展示了他对音乐形式和结构的深刻理解。
他的交响曲《命运》和《第五交响曲》都被视为经典之作，以其独特的旋律和强烈的情感展示了柴科夫斯基的音乐才能。
他的芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》也是他最受欢迎的作品之一，以优雅的舞蹈和精巧的音乐结构闻名于世。
尽管柴科夫斯基的音乐受到了广泛的赞誉和认可，但他的个人生活并不如意。
他的性取向引发了社会的关注和批评，这对他的精神健康产生了极大的影响。
他长期抑郁，最终于1893年去世，享年53岁。
然而，他的音乐作品却在他去世后获得了更广泛的赞誉和欣赏。
柴科夫斯基的音乐作品在世界范围内被广泛演奏和演出，他的音乐影响了无数的音乐人和听众。
他的音乐作品充满了浪漫情感和个人的体验，与听众产生了强烈的共鸣。
他的作品被认为是古典音乐中的杰作，始终被公认为古典音乐史上的巅峰之作。
柴可夫斯基——十九世纪伟大的俄罗斯作曲家
柴可夫斯基——十九世纪伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基介绍中文名称：彼得·伊里奇·柴可夫斯基外文名称：Пётр Ильич Чайковский/Peter·Ilyich·Tchaikovsky 别名：柴科夫斯基国籍：俄罗斯民族：俄罗斯人出生地：俄罗斯帝国-维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克出生日期：1840年5月7日逝世日期：1893年11月6日职业：作曲家、音乐教育家毕业院校：圣彼得堡音乐学院信仰：东正教主要成：就古典音乐浪漫主义时期重要人物，19世纪世界最重要的音乐家之一，莫斯科柴可夫斯基音乐学院著名教师代表作品：悲怆交响曲、四部协奏曲、芭蕾舞《天鹅湖》、《胡桃夹子》父亲：Ilya Tchaikovsky母亲：Aleksandra Assier彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。
1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为圣彼得堡音乐学院)。
1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。
受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。
1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。
同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
音乐家柴可夫斯基的个人资料
音乐家柴可夫斯基的个人资料彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
下面就让店铺给大家介绍一下音乐家柴可夫斯基的个人资料吧!音乐家柴可夫斯基的生平彼得·伊里奇·柴可夫斯基(英文：Pyotr Ilich T chaikovsky/Peter Ilyich Tchaikovsky)，中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。
父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。
1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。
师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。
1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。
1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院(列宁格勒音乐学院)，柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。
1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》(J.C.F.席勒诗)，获得银牌奖。
同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。
约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。
由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。
作曲家柴可夫斯基是谁
作曲家柴可夫斯基是谁柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
下面是店铺搜集整理的作曲家柴可夫斯基的简介，希望对你有帮助。
作曲家柴可夫斯基的简介彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。
作曲家柴可夫斯基的生平柴科夫斯基出生于1840年5月7日，在沃特金斯克 Votkinsk 。
他是歌剧作家，舞剧作家，翻译家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄长(大了几十年)。
柴科夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。
在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。
于是，年轻的柴科夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。
与此同时，柴科夫斯基和意大利大师Luigi Piccioli相识，后者使他的兴趣从德国音乐，转向了吉奥阿基诺·罗西尼、文琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂。
柴科夫斯基的父亲放纵了儿子对音乐的喜爱，他资助了儿子师从一位从纽伦堡来的知名钢琴老师Rudolph Kündinger。
管窥俄罗斯作曲家阿利亚比耶夫的艺术歌曲
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺管窥俄罗斯作曲家阿利亚比耶夫的艺术歌曲连云（徐州工程学院教育科学学院，江苏徐州221000）摘要:亚历山大·阿利亚比耶夫，十九世纪俄罗斯著名作曲家，是俄罗斯艺术歌曲主要奠基人之一，其作品在俄罗斯艺术歌曲发展早期阶段具有广泛的代表意义。
阿利亚比耶夫艺术歌曲创作范围广阔，歌曲类型多样，蕴含独特的审美特征和创作技巧，展现了浓郁的民族艺术风格。
研究阿利亚比耶夫的艺术歌曲，分析其创作风格和歌曲特征，对于系统地研究俄罗斯艺术歌曲的发展脉络和美学表现具有积极的意义。
关键词:俄罗斯；艺术歌曲；阿利亚比耶夫中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0092-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.046亚历山大·亚历山德罗维奇·阿利亚比耶夫（1787年8月15日－1851年3月6日），俄罗斯作曲家，一生写过大量的音乐作品以及超过200首歌曲，其作品中的音乐形象是19世纪上半叶俄罗斯早期艺术歌曲中典型的主题。
俄罗斯早期艺术歌曲歌词中的所有代表元素，在阿利亚比耶夫的作品中都得以体现且显得更为典型和明显，因而使得他的作品成为俄罗斯早期艺术歌曲的代表。
一、风格迥异的艺术歌曲作品在俄罗斯艺术歌曲早期发展过程中形成了多种类型的艺术歌曲，阿利亚比耶夫的作品几乎都有涉及。
他的作品大致可以分为几种类型：俄罗斯歌曲型艺术歌曲、挽歌艺术歌曲、叙事型艺术歌曲、东方艺术歌曲等。
“俄罗斯歌曲”作为俄罗斯艺术歌曲中的一种类型在18世纪已经出现，主要指俄罗斯作曲家用俄罗斯本国语言创作的歌曲，这类歌曲吸收了民族歌曲的调性特征，因而在世俗社会和人民群众中传唱，简单且通俗易懂，受众广泛。
阿利亚比耶夫俄罗斯类型歌曲选用了大量“民间素材”，并随着他作品的发展而逐渐引人注目。
19世纪40年代作曲家创作了大量以农民生活为题材的艺术歌曲，其中音乐形象的塑造多以俄国诗人尼古拉·普拉东诺维奇·奥加列夫（1813-1877年）的诗作为歌词的，是作曲家对民间主题的另外一种诠释。
九年级音乐上册第4单元《天方夜谭》里姆斯基科萨科夫素材
要练说，得练听。听是说的前提，听得准确，才有条件正确模拟，才干不时地掌握高一级水平的言语。我在教学中，留意听说结合，训练幼儿听的才干，课堂上，我特别注重教员的言语，我对幼儿说话，留意声响清楚，上下坎坷，抑扬有致，富有吸引力，这样能惹起幼儿的留意。当我发现有的幼儿不专心听他人发言时，就随时表扬那些静听的幼儿，或是让他重复他人说过的内容，抓住教育机遇，要求他们专心听，用心记。往常我还经过各种兴趣活动，培育幼儿边听边记，边听边想，边听边说的才干，如听词对词，听词句说意思，听句子辩正误，听故事讲述故事，听谜语猜谜底，听智力故事，动脑筋，出主意，听儿歌上句，接儿歌下句等，这样幼儿学得生动生动，轻松愉快，既训练了听的才干，强化了记忆，又开展了思想，为说打下了基础。普通说来，〝教员〞概念之构成阅历了十分漫长的历史。杨士勋〔唐初学者，四门博士〕«春秋谷梁传疏»曰：〝师者教人以不及，故谓师为师资也〞。这儿的〝师资〞，其实就是先秦然后历代对教员的别称之一。«韩非子»也有云：〝今有不才之子……师长教之弗为变〞其〝师长〞当然也指教员。这儿的〝师资〞和〝师长〞可称为〝教员〞概念的雏形，但仍说不上是名副其实的〝教员〞，由于〝教员〞必需要有明白的教授知识的对象和自身明白的职责。
著名指挥家：瓦列里·格吉耶夫人物简介
个人兴趣
• 喜欢旅行和摄影
• 热爱阅读和运动
瓦列里·格吉耶夫对音乐教育的贡献与影响
推广音乐教育理念
提高音乐教育水平
• 强调音乐教育的重要性
• 参与音乐教育项目
• 提倡音乐教育的创新方法
• 与音乐教育工作者交流经验
CREATE TOGETHER
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
• 与世界著名音乐家合作
⌛️
1978年成为柏林爱乐乐团的首席指挥
• 带领乐团进行全球巡演
• 与多位世界著名作曲家合作
瓦列里·格吉耶夫的
音乐成就与荣誉
• 赢得多个国际音乐奖项
• 艾克林奖（1985年）
• 格林奖（1991年）
• 卡拉扬奖（1992年）
• 被授予多个荣誉头衔
• 苏联人民艺术家（1976年）
• 注重音乐的情感表达
对音乐教育的影响
• 推广音乐教育的理念与方法
• 提高音乐教育的质量与水平
瓦列里·格吉耶夫的音乐作品在社会与文化层面的意义
传播俄罗斯音乐文化
• 介绍俄罗斯作曲家的作品
• 传播俄罗斯音乐传统
促进国际音乐交流
• 与世界各地的音乐家合作
• 参与国际音乐活动
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瓦列里·格吉耶夫的荣誉与家庭生活
1978年成为首席指挥
为乐团带来辉煌成就
• 带领乐团进行全球巡演
• 录制多张获奖唱片
• 与多位世界著名作曲家合作
• 提升乐团的国际声誉
瓦列里·格吉耶夫与其他世界著名乐团的合作
与维也纳爱乐乐团合作
• 录制多张获奖唱片
• 举办音乐会
与纽约爱乐乐团合作
手风琴演奏苏联经典歌曲《-Смуглянка》（黑皮肤姑娘）
手风琴演奏苏联经典歌曲《-Смуглянка》（黑皮肤姑娘）
《-Смуглянка》（黑皮肤姑娘）这首歌取自1940年作曲家诺维柯夫和诗人施维多夫联合给苏联基辅特别军区献上的交响乐的一部分，它的词原是俄国内战时期摩尔多瓦的一个真实的故事改编的一首诗。
但这份交响乐的曲在卫国战争前并未完成，四年后苏军乐队指挥家亚历山德罗夫提议重新完成这首歌，于是诺维柯夫重新提笔谱好了曲。
亚历山德罗夫军乐团1944年在柴可夫斯基音乐厅第一次完整的演唱了这首歌，获得了极大的成功。
这首歌还通过电台鼓舞了当时在摩尔多瓦前线的苏联军民，被认为是描写伟大的卫国战争中在摩尔多瓦土地上英勇奋战的红军游击队事迹最好的歌曲。
影音重现：1973年这首歌被选为苏联卫国战争题材优秀影片'В бой идут одни старики' 《老将出马》片中的主题曲《-Смуглянка》（黑皮肤姑娘）。
俄罗斯小朋友巴扬二重奏《-Смуглянка》（黑皮肤姑娘）
彼得.得兰加手风琴独奏《-Смуглянка》（黑皮肤姑娘）。
俄罗斯第一男高音
俄罗斯第一男高音俄罗斯第一男高音——VITAS 维塔利．格拉乔夫VITAS官方简介转自VITAS中国在线Vitas第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。
迄今为止他的创作活动的成就如下：1、发布了五张CD专辑（《思考之哲学》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》及《永恒的吻》），官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。
发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。
根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由於其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。
2、根据共青团真理报及论坛2001展开的网际网路调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。
3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。
4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。
5、01至03年由於其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。
6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。
7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。
8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。
9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯，澳大利亚，美国，加拿大，以色列，德国，哈萨克斯坦，立陶宛，拉脱维亚，爱沙尼亚，格鲁吉亚，塔吉克斯坦，乌克兰，白俄罗斯，新西兰，法国。
10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。
他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。
11、他拍摄了8个音乐MV（《歌剧2》，《歌剧1》，《圣徒》，《微笑吧！》，《星星》，《妈妈》，《幸福鸟》和《永恒的吻》）。
12、2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其制作人谢尔盖•布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。
果戈理
小人物：
19世纪俄国批判现实主义文学作品中，所塑 世纪俄国批判现实主义文学作品中， 世纪俄国批判现实主义文学作品中 造的一批生活在社会底层的小人物的典型形象。 造的一批生活在社会底层的小人物的典型形象。 他们在社会中官阶、地位极其低下， 他们在社会中官阶、地位极其低下，生活困 但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、 苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小 怕事。因此成为“大人物 统治下被侮辱的牺牲者。 大人物”统治下被侮辱的牺牲者 怕事。因此成为 大人物 统治下被侮辱的牺牲者。 普希金以其短篇小说《驿站长》 普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文 学中描写“小人物 的先河。 小人物”的先河 学中描写 小人物 的先河。
果戈理的生平与创作
• 1836年，果戈理的五幕讽刺喜剧 1836年 《钦差大臣》轰动一时，但果戈 钦差大臣》轰动一时， 理却遭到了官僚贵族社会的恶意 围攻，他被迫离开祖国， 围攻，他被迫离开祖国，先后到 过瑞士、巴黎和罗马等地。 过瑞士、巴黎和罗马等地。
果戈理与《钦差大臣》 1836年ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ果戈理发表了讽刺喜剧 年 《钦差大臣》，它改变了当时俄国剧坛 钦差大臣》 上充斥的从法国移植而来的思想浅薄手 法庸俗的闹剧的局面。 法庸俗的闹剧的局面。
NOSE
• “仔细再想想，你就会觉 仔细再想想， 仔细再想想 得这里面的确有一点儿意 思。” • 理发师 • 柯瓦辽夫（八等文官） 柯瓦辽夫（八等文官） • 鼻子（五等文官） 鼻子（五等文官）
《狂人日记》 狂人日记》
• 波普里希钦 九等文官
• 部长与部长之女（莎菲） 部长与部长之女（莎菲） • 狗的通信（美琪与杰菲尔） 狗的通信（美琪与杰菲尔） • 西班牙皇帝
果戈理的生平与创作
• 1829年底，果戈理找到一个小公务员 年底， 年底 的职位， 的职位，这段经历为他后来创造同类 形象提供了丰富的素材。 形象提供了丰富的素材。 • 1831年，他出版了第一部小说集《狄 年 他出版了第一部小说集《 康卡近乡夜话》 次年出版第二集）。 康卡近乡夜话》（次年出版第二集）。 这部作品以浓郁的乡土色彩和浪漫主 义笔法吸引了广大读者。 义笔法吸引了广大读者。
锐客分享丨半个世纪来,这首歌在全世界越传越广!
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1956年，莫斯科电影制片厂拍摄了一部纪录片《在运动大会的日子里》这部纪录片有一首歌在1957年第6届世界青年联欢节夺得金奖成为苏联经典歌曲这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国，为中国大众知晓它就是《莫斯科郊外的晚上》
建议使用RECKHORN怪兽便携蓝牙音箱以获得更好聆听体验《莫斯科郊外的晚上》又称莫斯科之夜
歌曲原唱者弗拉基米尔·特罗申作曲为瓦西里·索洛维约夫·谢多伊作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基这样一首短小而
并不复杂的歌曲半个世纪来在世界各地越传越广这在世界音乐文化史上也是罕见的马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然内在的纯朴美歌曲中年轻人真诚激动的心声萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起
而谢多伊那及富魅力的、水晶般剔透的旋律又延展了诗歌形象仿佛是从俄罗斯大自然本身诞生出来的用作曲家本人的话来说歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”歌曲的内涵在传唱过程中被大大延伸——它已不是单纯的爱情歌曲也不仅只是描绘莫斯科近郊夜晚的景色它已融入了俄罗斯人民对祖国、对亲友、对一切美好事物的爱。
纪念柴科夫斯基诞辰180周年｜《如歌的行板》与《D大调弦乐四重奏》
纪念柴科夫斯基诞辰180周年｜《如歌的行板》与《D大调弦乐四重奏》历史上的5月7日诞生过两位伟大的作曲家一位是德国人勃拉姆斯，你一定听过勃拉姆斯的《摇篮曲》；另一位是俄罗斯人柴科夫斯基，你也一定了解他的《如歌的行板》。
柴科夫斯基（1840 - 1893年），比勃拉姆斯小7岁，两人生活在同一时代，音乐创作上却有较大分歧。
通常认为，俄罗斯音乐中“国际性”或“欧洲式”一派的领军人物就是他，虽然作为是安东·鲁宾斯坦的学生，但他与这种派系的联系似乎相当薄弱。
No. 13 Waltz of the Flowers (第13首花的圆舞曲)Orchestra of the Mariinsky Theatre;Valery Gergiev - Tchaikovsky: The Nutcracker柴科夫斯基在1874-1875 年，创作了《第一钢琴协奏曲》之后，开始获得世界范围的影响，真正走向世界。
他早期创作以清纯抒情为特征，没有特别强烈的冲突。
1877 年柴科夫斯基结婚，9个星期后分居，因其同性恋倾向，构成了精神抑郁。
他早期创作中的作品主要为，《第一钢琴协奏曲》《Ｄ大调弦乐四重奏》、《小提琴协奏曲》和第一至第三首交响曲。
No.22 Danse napolitaine (第22首拿波里舞曲)L'Orchestre de la Suisse Romande;Ernest Ansermet - Tchaikovsky: Swan Lake / Prokofiev: Romeo and Juliet“相关阅读”一月｜《在炉边》新春快乐｜柴科夫斯基《狂欢节》三月｜《云雀之歌》《四月》｜“松雪草”柴科夫斯基从1875年到1885年间，是他创作的中期。
其中期创作与梅克夫人有密切关系，表现出强烈的情感冲突和对美好生活的向往，代表性作品为第四、第五交响曲、舞剧《天鹅湖》和《弦乐小夜曲》。
柴科夫斯基在1885年创作《曼弗雷德交响曲》，这部作品可以看作是中期与晚期的交点。
谢尔盖·库塞维茨基个人资料
谢尔盖·库塞维茨基个人资料谢尔盖·库塞维茨基姓名：谢尔盖·库塞维茨基性别：男籍贯：俄国特威尔(今加里宁)人生日：1874年7月26日库塞维茨基，1874年7月26日出生于俄国特威尔(今加里宁),最初在莫斯科爱乐会音乐党校,后得奖学金进入爱乐协会音乐学院. 库塞维茨基最擅长的曲目是俄罗斯小说诗歌文学作品,特别是舞剧音乐,喜欢运用管乐器群来造出强烈的色彩和宏大的气魄.1894年,20岁的他毕业后在帝国剧院乐团当低音提琴手.1898年他在柏林的演出,引起指挥大师尼基什的注意,而他对尼基什的指挥非常欣赏,因此对指挥产生了浓厚的兴趣.1906年他得到在柏林高等音乐学院学生乐团指挥实习的机会,并得到尼基什穆克魏因加特纳等指导.翌年,他首次指挥柏林爱乐乐团.之后,他就以指挥家身份出现于伦敦巴黎维也纳等地.他与妻子1909年在莫斯科创建音乐出版社,专门出版斯克里亚宾拉赫玛尼诺夫斯特拉文斯基普罗科菲耶夫等人的小说诗歌文学作品.1910年,他出资创建立了85人组成的自己的乐团---库塞维茨基交响乐团,并3次率领乐团租用汽船沿伏尔加河的各城市农村巡回演出,成为乐坛传奇佳话.他在莫斯科大剧院指挥演出了柴科夫斯基歌剧黑桃后,这是他首次指挥歌剧演出.1920年携妻毅然出国,先到伦敦演出,次年定居巴黎.其间,他把白俄流亡的音乐家组成俄罗斯乐团,定斯主办库塞维茨基音乐会,积极介绍俄国和法国作曲家的小说诗歌文学作品.首次演出了奥涅格的太平洋231号斯特拉文斯基的钢琴协奏曲普罗科菲耶夫的第二交响曲以及穆索尔斯基的鲍里斯戈杜诺夫霍万兴那等.1920年50岁的库塞维茨基应邀出任波士顿交响乐团(bso)指挥.他在bpo25年期间,使bpo成为世界第一流的乐团.1949年,高龄的库塞维茨基自动退休,bpo库塞维茨基时代终止了.1951年6月4日,库塞维茨基逝世于波士顿,享年77岁.制成的cd有：柴科夫斯基:<第六交响曲> 哈恰图良:<钢琴协奏曲> 穆索尔斯基:<图画展览会>。
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乔治·斯维里多夫（Georgy Sviridov，1915-1998）
俄罗斯现代作曲家Georgy Vasilyevich Sviridov(December 16, 1915 – January 5, 1998)创作的小提琴曲《Old Romance》，很好听，据说这是来自他创作的暴风雪组曲第四乐章。
因此很想找这一组曲。
下面是一些介绍：交响插画《暴风雪》。
斯维里多夫，当代俄罗斯作曲家。
他一方面忠实地继承了俄罗斯古典音乐和俄罗斯民间音乐的优良传统，另一方面有创造性地不露痕迹地借鉴了现代音乐技法，使他的创作既具有鲜明的民族风格又富于独特的个性。
音乐充满了抒情性、史诗性和画面性，以形象突出、感情真挚、语言清晰而引人入胜。
交响插画《暴风雪》就是斯维里多夫代表作之一，写于1974年，是作曲家为普希金的中篇小说《暴风雪》而谱写的音乐，音乐所描绘的画面与普希金原著的格调十分吻合，从而使小说中的情景活灵活现地展现在听众面前。
乐曲共包括九段：
1．三套雪橇（三套车）——乐曲以急促的节奏和民族风味浓郁的旋律，描写了在俄罗斯冬季一望无际的雪原上三套雪橇疾驶的情景。
时强时弱的音响仿佛是电影镜头近景和远景的相互交替。
2．圆舞曲——这种二拍子的社交性舞曲在俄罗斯城市音乐生活和上层社会活动中占有重要的地位。
乐曲突出了乐队全奏与弦乐和木管的表现作用，展示了盛大的舞会场景。
3．春与秋——这是两幅小型音画，清新、抒情的音乐令人联想到古老的俄罗斯钱夹上的装饰画。
4．浪漫曲——在钢琴和其他乐器对位声部的衬托下，主旋律先后由小提琴、双簧管、小号和双簧管奏出，音乐再现了俄罗斯19世纪初表达爱情的抒情浪漫曲的风格。
5．田园曲——突出双簧管特殊的音色，营造了典型的田园牧歌氛围。
6．军队进行曲——此曲在配器和力度上与前面的音乐形成鲜明对比，以节庆欢乐的气氛描写了骠骑兵团队入城式阅兵的雄姿。
7．婚礼——乐曲开始，弦乐颤动的音响象征教堂蜡烛燃烧的火焰，随后听到小提琴声部充满深情的旋律，和弦乐模拟教堂合唱的歌声，同时铜管乐器以庄严的音色也编织进来，全曲表现了隆重的婚礼场面。
8．圆舞曲的回响——这是第二段“圆舞曲”的回映，展示了盛大的舞会场景。
9．冬天的路——终曲，描绘出在冰天雪地的雪原上宽阔的大道伸向远方，展示出俄罗斯无限美好的风光。
乔治·斯维里多夫（Georgy Sviridov，1915-1998）当代俄罗斯作曲家。
他一方面忠实地继承了俄罗斯古典音乐和俄罗斯民间音乐的优良传统，另一方面又创造性并不露痕迹地借鉴了现代音乐技法，使其创作既具有鲜明的民族风格又富于独特的个性。
他的音乐充满了抒情性、史诗性和画面性，以形象突出、感情真挚、语言清晰而引人入胜。
斯维里多夫是肖斯塔科维奇的学生，曾经和其他知识分子一起抗议对《见证》这本书的诋毁。
对于这位20世纪俄罗斯(也许应该叫前苏联)
音乐界的神奇人物来说，俄罗斯艺术传统的核心就是诗歌(poetic song)。
因此，斯维里多夫大部分作品都来源于此，尤其是声乐作品。
这部《暴风雪》组曲取材自普希金的同名短篇小说暴风雪。
也有资料说组曲曾经被用来作为改编电影《暴风雪》的配乐，或者是芭蕾舞《暴风雪》的音乐。
当然，它也经常出现在世界花样滑冰的赛场上，成为不少牛运动员（尤其是俄罗斯运动员）喜爱的skate music。
《暴风雪》这部小说写的是一个奇特的爱情故事：乡村贵族小姐加夫里洛夫娜准备与爱人弗拉基米尔私奔结婚。
弗拉基米尔在暴风雪中迷了路，仆人误把路过的布尔明当做新郎，新娘见之惊昏过去。
若干年后，加里洛夫娜与布尔明阴差阳错地相遇，彼此都没认出，但最后真相大白。
当然可怜的弗拉基米尔在作者的安排下死去了。
网络上很容易找到这篇小说的完整版，整个小说的语言还是比较诙谐的，可能和音乐就有些
区别了。
斯维里多夫的《暴风雪》组曲一共有8个乐章，分别是：
1 - Troika 三套车
2 - Waltz 圆舞曲
3 - Spring and autumn 春与秋
4 - Military marche 进行曲
5 - Wedding feast 婚宴
6 - Waltz echo 重复的圆舞曲
7 - Romance 浪漫曲
8 - Winter lane 冬之歌
9-冬天的路——终曲，描绘出在冰天雪地的雪原上宽阔的大道伸向远方，展示出俄罗斯无限美好的风光。
音乐中使用了很多俄罗斯民间音乐的素材，很多段落非常便于吟唱。
几乎每个乐章都能找到冰雪的影子，亲身经历过暴风雪的人也许感触更加深刻吧。