西方交响乐简介
西方交响乐简明史表
西方交响乐简明史表摘要：一、西方交响乐的起源与发展1.巴洛克时期2.古典时期3.浪漫时期4.现代时期5.当代时期二、不同时期的音乐特点1.巴洛克时期的交响乐2.古典时期的交响乐3.浪漫时期的交响乐4.现代时期的交响乐5.当代时期的交响乐三、著名交响乐作品与作曲家1.贝多芬的交响曲2.莫扎特的交响曲3.柴可夫斯基的交响曲4. Mahler 的交响曲5.斯特拉文斯基的交响乐四、西方交响乐在我国的发展与应用1.传入我国的历史背景2.中国交响乐的初创阶段3.中国交响乐的成熟与发展4.当代中国交响乐的成就与挑战5.西方交响乐对我国音乐教育的影响正文：西方交响乐起源于巴洛克时期，历经古典、浪漫、现代和当代等不同时期的发展，形成了丰富的音乐风格和表现手法。
交响乐在我国的传播与发展，也为我国的音乐事业带来了新的理念和启示。
一、西方交响乐的起源与发展1.巴洛克时期：西方交响乐的奠基人是意大利作曲家蒙特威尔第。
这一时期的交响乐以教堂音乐为主，管弦乐队由弦乐、木管和铜管组成，音乐风格较为复杂。
2.古典时期：交响乐进入古典时期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
这一时期的交响乐结构更为严谨，旋律优美，体现了交响乐的黄金时代。
3.浪漫时期：浪漫时期的交响乐强调个人情感的表达，音乐形式更加丰富。
著名作曲家如柴可夫斯基、Mahler 等，他们的作品充满激情，深受听众喜爱。
4.现代时期：随着科学技术的发展，交响乐逐渐摒弃浪漫主义的华丽，走向简约、抽象。
斯特拉文斯基等作曲家的作品，展现了交响乐的新风貌。
5.当代时期：当代交响乐在形式和内容上不断创新，呈现出多元化的发展趋势。
交响乐队与电子音乐的结合，使得交响乐焕发出新的活力。
二、不同时期的音乐特点1.巴洛克时期：音乐结构复杂，装饰性强，乐队规模较小，以弦乐为主。
2.古典时期：音乐结构严谨，旋律优美，乐队规模适中，交响乐开始走向成熟。
3.浪漫时期：音乐形式丰富，情感表达强烈，乐队规模扩大，交响乐达到巅峰。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是一种以管弦乐队演奏的音乐作品，通常由几个乐章组成。
它起源于18世纪的欧洲，经过多个时期的演变和发展，形成了现代交响曲的基本结构和风格。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、交响曲的起源交响曲最早起源于18世纪的奥地利和德国，当时的音乐家开始将各种乐器组合在一起演奏，形成了类似交响乐队的形式。
最早的交响曲可以追溯到约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）等作曲家的作品。
二、古典时期的交响曲18世纪末到19世纪初是交响曲发展的黄金时期，被称为古典时期。
在这个时期，交响曲的结构和形式得到了进一步的发展和完善。
著名作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）等人的作品成为了古典交响曲的代表作。
古典交响曲通常由四个乐章组成：快速的序曲、慢板、舞曲或者间奏曲，以及快速的终曲。
这种结构被后来的作曲家广泛采用，并成为了交响曲的基本形式。
三、浪漫时期的交响曲19世纪中叶到20世纪初是交响曲发展的浪漫时期。
在这个时期，作曲家们开始在交响曲中加入更多的情感和表达，使其变得更加丰富多样。
浪漫时期的交响曲常常具有较长的演奏时间和更加复杂的结构。
浪漫交响曲的代表作品包括彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第五交响曲》和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《第四交响曲》等。
这些作品在音乐表达和情感上更加深入，展现了作曲家个人的风格和创造力。
四、现代交响曲的发展20世纪以后，交响曲的发展进入了现代阶段。
在这个时期，作曲家们开始尝试新的音乐语言和技巧，使交响曲变得更加前卫和创新。
现代交响曲的风格多样，有的保留了传统的结构和形式，有的突破传统，采用了更加自由和实验性的手法。
西方交响乐简明史表
西方交响乐简明史表
西方交响乐与西方文化、历史和社会变迁紧密相连。
以下是其发展历程。
一、文艺复兴时期
交响乐的起源可追溯至文艺复兴时期，当时，音乐家们开始尝试创作更为复杂、多变的音乐作品，交响乐的雏形逐渐浮现。
巴洛克时期，音乐开始追求更加丰富的情感和效果，交响乐在这一时期得到了进一步的发展。
古典主义时期，交响乐的形式和结构得以确立，海顿、莫扎特和贝多芬等大师为我们留下了宝贵的音乐遗产。
二、浪漫主义时期
浪漫主义时期，交响乐得到了极大的拓展。
作曲家们开始将个人情感、民族特色以及自然风光融入作品中，使交响乐成为表达个人和民族情感的重要手段。
同时，交响乐队的规模也逐渐扩大，带来了更为丰富的音响效果和表现力。
三、20世纪的变革
进入20世纪，交响乐又经历了一系列的变革。
作曲家们开始尝试使用新的音乐语言和形式，如勋伯格的十二音体系、巴托克的音块等，这些创新为交响乐带来了全新的面貌。
同时，20世纪的战争和社会动荡也深刻影响了交响乐的发展，作曲家们的作品往往反映出对社会和现实的深刻反思。
四、21世纪的全球化发展
进入21世纪，随着全球化的加速和科技的进步，交响乐也呈现出新的发展趋势。
一方面，各国文化在交响乐中得到融合，我们可以在作品中听到来自世界各地的音乐元素；另一方面，现代科技也给交响乐带来了新的表现形式，如虚拟现实音乐会、在线音乐会等。
从文艺复兴的萌芽，到古典主义的成熟，再到浪漫主义的拓展和20世纪的变革，以及21世纪的全球化发展，交响乐始终是西方文化的重要组成部分。
它不仅代表了西方音乐的最高成就，更是人类文明和智慧的结晶。
浅析西方交响乐
浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。
关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。
一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。
就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
西方交响乐
这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，与主题相呼应；第三变奏一开始，调性从大调转至小调，音色上，明显分出厚重与清淡来，形成对比；进入到第四变奏后，主要乐器移到木管声部，采用了加花变奏手法；第五变奏也是最后一个变奏，弦乐、管乐及鼓合奏，情绪已与第一次出现时差距较远，在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中，轻盈地结束了这个乐章。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。这部作品给我的感觉就是“意料之外，情理之中”，这种的突强突弱贯穿了整个乐章，使我感觉到了很强大的惊奇感，仿佛把城市的人置于乡村中，好奇，惊讶之后反而乐在其中，或许这就是“惊愕”的旋律带来的情感吧。
我希望我可以通过这堂课的学习，为曾经的学习者，在选择的时候我没有很多的犹豫，就选择了西方交响乐鉴赏这门课。在这门课上，我学习到了很多有关交响乐的知识，也欣赏了很多交响乐作品。其中最令我印象深刻的就是海顿的《惊愕交响曲》。
我心目中的西方交响乐
我心目中的西方交响乐摘要：音乐是声音的艺术，是情感的艺术，通过有组织的音响来构成艺术形象，使人获得美的感受。
交响音乐是音乐艺术中具有较高品味的高雅的音乐种类，由交响乐队演奏。
交响乐起源于西方，在后世的不断发展中涌现了许多人才和动听的音乐。
关键字：交响乐，发展，欣赏一、什么是交响乐交响乐又称交响音乐，是西方音乐史上最先出现的由大型管弦乐队表演的音乐作品体裁和形式的专称。
具体而言，交响音乐应有两个方面的含义：一方面，交响音乐是为管弦乐队创作的结构较大的音乐作品及其不同的演奏形式，它的体裁包括交响曲、交响组曲、序曲、交响诗、交响音画、交响合唱、狂想曲、随想曲、幻想曲、协奏曲，等等；另一方面，交响音乐具有交响性这一重要艺术特征。
所谓交响性，指的是交响音乐作品中的戏剧性，也就是音乐形象的塑造与发展中对比、冲突、矛盾、震撼等特性。
如柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》第一乐章开始的引子，大管低音区苍老的音色，缓慢的速度，很弱的力度，二度下行的叹息式音调，调性的变换等，塑造了一个饱经忧患、历经坎坷的老人沉痛叹息的形象，从而产生了戏剧性的音乐效果。
当，交响音乐除了具有戏剧性之外，也具有抒情性、叙事性、描绘性等。
因此，可以概括地说，交响音乐有两个基本特征：一是演奏形式上的限定，即交响音乐一般是管弦乐队演奏形式；二是交响音乐具有特定的结构和规模，善于表现较为重大而宽阔的音乐题材，具有深刻而统一的思想性和艺术性。
二、交响音乐的发展历史1、巴罗克风格音乐交响音乐的出现可以追溯到巴罗克音乐时期。
这时，巴赫与亨德尔创作了大型的独立演奏的管弦乐队音乐作品，如巴赫的《D大调第三乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》，亨德尔的《水上音乐》、《焰火》等。
这些管弦乐、大协奏曲、组曲等创作形式，为交响曲的形成奠定了基础。
2、维也纳古典乐派（1750—1825）维也纳古典乐派是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派。
海顿于1755年在维也纳开始他的音乐生涯，贝多芬于1827年逝世于维也纳，这段时间大体就是维也纳古典乐派的时间界限。
世界十大交响曲
世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。
西方交响乐简明史表
西方交响乐简明史表
【实用版】
目录
一、西方交响乐的起源和发展
1.巴洛克时期
2.古典时期
3.浪漫时期
4.现代时期
二、西方交响乐的代表作品及其作者
1.贝多芬的 c 小调第五号交响曲《命运》
2.柴可夫斯基的第六交响曲
三、如何系统地了解西方交响乐
1.理解古典音乐的概念
2.明确自己听古典音乐的初衷
3.学习古典音乐的历史和背景知识
4.欣赏经典的交响乐作品
正文
西方交响乐是一种具有悠久历史和丰富内涵的音乐艺术形式。
它起源于巴洛克时期，经历了古典时期、浪漫时期和现代时期等多个阶段的发展。
在不同的历史时期，交响乐都有其独特的特点和代表作品。
巴洛克时期是西方交响乐的起源阶段，这一时期的音乐以复杂的旋律线和装饰性强烈为特点。
古典时期的交响乐则更加注重结构的严谨和对称，代表作品包括贝多芬的 c 小调第五号交响曲《命运》等。
浪漫时期是交
响乐发展的一个高峰期，音乐作品更加注重情感表达和个性，柴可夫斯基的第六交响曲等作品是这一时期的代表。
现代时期的交响乐则更加多元化和创新，吸收了各种不同音乐风格的元素。
如果想要系统地了解西方交响乐，首先需要理解古典音乐的概念，不要将其与其他音乐形式混淆。
其次，要明确自己听古典音乐的初衷，是因为热爱古典音乐本身，还是为了在别人面前炫耀，或者是因为专业需要。
只有真正热爱古典音乐，才能更好地欣赏和理解它。
此外，学习古典音乐的历史和背景知识也是必不可少的。
通过了解音乐的历史和背景，可以更好地理解音乐作品的内涵和价值。
最后，欣赏经典的交响乐作品是深入了解交响乐的最直接方式。
世界最震撼的十大交响乐
世界最震撼的十大交响乐音乐的魅力是无穷的，特别是交响乐可以说是能够让人体验到非常震撼的感觉。
今天我们一起来了解一下世界上最震撼的十大交响乐。
1. 贝多芬《D小调第九交响曲》这是一部特别值得永远铭记的作品，它是贝多芬全部音乐创作生涯的高峰和总结。
这部交响乐的构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，扩大了交响乐的规模和范围。
2. 贝多芬《 C小调第五交响曲》在1804年的时候，贝多芬得知自己的耳聋疾病失去全部希望，这也是贝多芬一生最痛苦的时候，也是他创作的高峰时期，在这里他创作了C小调第五交响曲《命运》3. 费拉姆斯《 C小调第1号交响曲》这部作曲，一共花了21年的时间才完成费，拉姆斯已经43岁，他用半生推敲琢磨，写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的光芒万丈的巨作。
4. 柴可夫斯基《 B小调第6号交响曲》这是1893年10月柴科夫斯基交响曲创作领域的最后一部作品，在音乐语言上表现出柴可夫斯基对交响曲一生的观念总结。
5. 德沃夏克《e小调第9号交响曲》同样写于1893年作者对于美国所在的新大陆所产生的印象的体验，德沃夏克在自己的创作与四中如何进了一些民谣的精神，这部交响曲，通过鲜明的音乐形象，亲切的情感，表达了作者当时身处的环境，种种感受和对故乡的思念。
6. 马勒《 C小调第2号交响曲》这首交响曲创作于1890年，到1894年这部作品之后，马勒开始经常在交响乐曲中使用声乐。
7. 莫扎特《 C大调第41号交响曲》这是莫扎特最后一部交响曲，规模宏大。
堪称是最优秀的器，乐曲作品是莫扎特发挥他作曲特色的代表作品，表现了莫拉特晚年娴熟的作曲技巧。
8. 肖斯塔科维奇《d小调第5号交响曲》这首交响乐创作于1937年，当年11月份的时候在列宁格勒首演，这首交响曲的规模宏大，风格鲜明，有贝多芬的精神，因此也被评为新贝多芬风格交响曲。
9. 莫扎特《g小调第40号交响曲》这首交响曲创作于1788年，是莫扎特在不到两个月的时间内创作完成的旋律，热情洋溢，充满着感情色彩。
世界十大交响曲
世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲?惊愕?——海顿素有“交响曲之父〞之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对构造美的追求化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化〞〔人人皆可经接触而理解〕；而“海顿老爹〞〔贝多芬称呼海顿为Papa Haydn〕硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
?惊愕?交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾屡次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲?命运?——“磴、磴、磴、磴···〞四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题〞更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的〔organic〕“动机创作〞，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞加称之为“穿过黑暗，奔向光明〞的奋斗精神的最正确脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲?欢乐颂?——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人〞，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。
我所知道的西方交响乐
我所知道的西方交响乐摘要：下文主要讲述一些有关交响乐的知识，并介绍一些在众多的交响乐中我所知道的、感兴趣的几类交响乐，从中体会到音乐在我们的艺术修养中所占据的不可替代的地位。
关键词：交响乐的介绍、芭蕾舞剧的介绍、经典舞剧西方音乐剧的介绍：基本简介交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
主要特征交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，使听众带入音乐意境和想像空间！发展起源法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
西洋交响乐队
一些杰出的音乐家
（1）18世纪中后期：海顿、莫扎特、贝多芬 18世纪中后期：海顿、莫扎特、 世纪中后期
一些杰出的音乐家
世纪晚期、 世纪早期 世纪早期： （2）18世纪晚期、19世纪早期： ） 世纪晚期 舒伯特、柏辽兹、李斯特、 舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯
一些杰出的音乐家
世纪晚期： （3）19世纪晚期： ） 世纪晚期 马勒、西贝柳斯、 马勒、西贝柳斯、格拉祖诺夫
组别
乐器 长笛+ 长笛+短笛
双管 2+0 2+0 2+0 2+0 2 0 2 10 8 6 6 4
三管 2+1 2+1 2+1 2+1 3 3+1 4 1414-16 1212-14 1010-12 10 8
四管及以上
木管 组
双簧管+ 双簧管+英国管 单簧管+高/低音单簧管 单簧管+ 巴松+ 巴松+低音巴松 小号
西洋交响乐队
交响音乐及曲式的确立 交响音乐发展过程中，一些特殊贡 献的音乐家 交响乐队及形成过程 交响乐队中的各种乐器
交响音乐
交响音乐又称交响乐, 广义上讲， 交响音乐又称交响乐, 广义上讲，可以包 括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器 乐作品，包括交响曲、交响诗、交响组曲、 乐作品，包括交响曲、交响诗、交响组曲、协 奏曲等。 奏曲等。 狭义地说，它单指交响曲， 狭义地说，它单指交响曲，是通过综合运 用并挖掘各种乐器性能及表现力， 用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐 形象， 形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型 器乐套曲形式。 器乐套曲形式。 交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高 雅的音乐种类 。
不得不聆听的十部交响乐
不得不聆听的十部交响乐古典音乐的题材相当广泛，如交响乐、歌剧、协奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我们要像大家介绍的就是其中的之一，交响乐。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，它是交响音乐中最具有代表意义的，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
交响曲（Symphony）一词来源于古希腊，它的本来意思是“声音齐鸣”。
交响曲经过漫长的演变过程，一直到了18世纪，经过有着“交响乐之父”美誉的海顿的整理和创新，逐步确定了自己的乐曲形式。
交响曲一般由四个乐章组成，第一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章，这在后面我们将有详细的介绍。
第二乐章则多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板（慢板即乐曲的节奏之一，乐曲进行比较缓慢，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀）。
第三乐章是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。
第四乐章则为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。
但是交响曲也并不是一成不变的，经过长时间的演变，交响乐最初的规则也被逐渐的打破。
但是我们不可否认的是交响乐所带给我们的感官上的美妙享受和心灵上的震撼，为此我们特地撰写了这篇文章，并希望通过我们所介绍的这十部交响曲，让大家对西方古典音乐能有一个正确的认识。
海顿《G大调第九十四交响曲.惊愕》弗朗茨.约瑟夫.海顿（，1732年3月31日出生于奥地利的劳罗镇，1890年5月31日在奥地利维也纳逝世，享年77岁。
海顿一生创作作品数量相当惊人，即使到现在也没有人能够统计出一个确切的数字，主要的有交响乐104部，钢琴三重奏32首，弦乐四重奏79首，钢琴奏鸣曲54首，16部歌剧以及3部清唱剧等等等等。
海顿最大的贡献就是对交响也四个乐章的确立和对四重奏进行了确立和发展，从此往后的莫扎特、贝多芬等音乐大师无不受到了海顿的影响，正是由于海顿在音乐方面的巨大成就，海顿被人们誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
西方文明中的交响乐
西方文明中的交响乐音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。
西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
对于西方音乐的相关知识，我在网上了解了很多，首先，西方音乐的主要几个阶段：古希腊罗马时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
文艺复兴时期的音乐，文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
巴洛克音乐，巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
古典主义音乐，古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
走近(进)西方交响乐
走进西方交响乐摘要：西方交响乐起源于巴洛克时期，是一种传统的音乐表达形式。
它的魅力在于所表达的感情真实可感，旋律优美动听。
一直以来，提到交响乐，都被认为是高雅而深奥的音乐，不易听懂，本文从个人理解角度提出对交响乐欣赏的一些看法。
关键词：西方交响乐；历史；欣赏；想象。
一．交响乐的起源及发展文艺复兴时期（13世纪）就有了交响曲这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响曲泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为了纯粹的器乐曲。
交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁，交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的“快-慢-快”结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴洛克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
后来的三位音乐大师把古典交响曲发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入了自己的黄金时期。
贝多芬更是把交响曲的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响曲概念就在这个时期形成了。
交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。
以德彪西、科普兰、梅西昂、奥涅格、欣德米特和辟斯顿等作曲家的作品为代表。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响曲的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响曲的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响曲仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响曲中。
西方交响乐简明史表
西方交响乐简明史表
西方交响乐是一种以管弦乐团演奏的音乐形式，起源于18世纪的欧洲。
下面是西方交响乐简明史表：
时期主要作曲家和特点
巴洛克时期 Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel 主要特点：独奏与管弦乐的结合，大量的赋格和合唱
古典时期 Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven 主要特点：奏鸣曲形式，对称与平衡的结构，明确的主题发展
浪漫时期 Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky 主要特点：情感丰富，音乐表现力强，使用更多的乐器和管弦乐团
现代时期 Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Dimitri Shostakovich, Aaron Copland, Benjamin Britten 主要特点：音乐语言多样，包括新音色，序列主义，民族主义等风格
当代时期 John Williams, Hans Zimmer, Philip Glass, Tan Dun 主要特点：交响乐与电子音乐的融合，多元化的风格和技巧
这些主要作曲家和时期的交响乐作品，为西方交响乐的发展做出了重要的贡献，使其成为古典音乐的一支重要流派。
交响乐以其庄严肃穆、丰富多彩的音乐形式，成为了音乐史上的经典之作。
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种具有庄重、宏伟、壮丽的音乐形式，是西方古典音乐的重要体裁之一。
它的演奏形式包括管弦乐团、交响乐队等，能够表达丰富的情感和思想。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门，帮助读者更好地理解和欣赏这一音乐形式。
一、交响乐的起源与发展交响乐起源于18世纪的欧洲，最早是由巴洛克时期的管弦乐队演奏的奏鸣曲和序曲发展而来。
而交响乐的发展则与古典主义时期的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬密不可分。
这些作曲家通过改变乐团的规模、增加乐器的种类和数量，创造了更为庄重、宏大的音乐效果，为交响乐的发展奠定了基础。
二、交响乐的基本结构交响乐通常由四个乐章组成：快速-慢速-舞曲-快速。
每个乐章都有自己的特点和表达方式。
第一乐章多为庄重而热情，展示了作曲家的主题和发展。
第二乐章通常是一个慢速的抒情乐章，表达出深情和温暖的情感。
第三乐章则是一个欢快的舞曲，常见的有圆舞曲和菲利斯舞曲。
最后一个乐章则是高潮迭起的快速乐章，以宏伟的气势结束整个交响乐。
三、交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常是由一个大型的管弦乐团进行演奏。
乐团的成员包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
弦乐器是乐团的核心，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
铜管乐器包括法国号、小号、长号和低音号。
打击乐器包括定音鼓、钹和三角铁等。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些脍炙人口的经典作品进行欣赏。
比如贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
同时，可以通过欣赏不同作曲家的交响乐作品，感受他们的不同风格和表达方式。
在欣赏交响乐时，可以注意一些细节和元素。
例如乐曲的速度、节奏、音色和动态变化等。
也可以关注乐队中不同乐器的独奏部分，体会各个乐器的独特魅力。
此外，也可以通过了解作曲家的背景和创作意图，更好地理解和欣赏交响乐的内涵和情感表达。
交响乐是一种具有庄重、宏伟、壮丽的音乐形式，它通过乐团的合奏、音色的变化和音乐元素的运用，表达出丰富的情感和思想。
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一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
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当代世界十大交响乐团
• • • • • • • • • • 1.德累斯顿国立交响乐团（德国） 2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利） 3.纽约爱乐管弦乐团（美国） 4.波士顿交响乐团（美国） 5.柏林爱乐管弦乐团（德国） 6.捷克爱乐管弦乐团（捷克） 7.费城管弦乐团（美国 ） 8.多伦多交响乐团（加拿大） 9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联） 10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）
著名作家
1、18世纪中后期：海顿、莫扎特、贝多芬
2、18世纪晚期、19世纪早期： 舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯
3、19至20世纪：德彪西、理查· 施特劳斯
交响乐之父——海顿
弗朗兹· 约瑟夫· 海顿，1732年生 于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一 个村镇罗劳，他的父亲是世代相传的 车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境 贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是 12个孩子中的第2个。 海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十 八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品 体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交 响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着 突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和 “弦乐四重奏奠基人”。
发展史
• 1、名称源于古希腊，是当时“合音”“和谐”两个词的 总称。 • 2、15、16世纪，文艺复兴时期泛指一切多声部的音乐,其 中既有器乐,也有声乐。 • 3、十七世纪，巴洛克时期专门用来称呼歌剧、清唱剧中 的序曲和间奏曲等器乐曲 • 4、十八世纪初期，意大利歌剧序曲以独有的“快、慢、 快”三个段落成为古典交响乐的基本雏形。 • 5、1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板 乐章之间加入了小步舞曲乐章，这种四个章的套曲形式 逐渐成为古典交响曲的固定形式。 • 6、18世纪中后期，奥地利作曲家海顿完善了交响曲体裁， 使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段 。
一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把 小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低 音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐 队的弦乐人数至少已经增加了43人 。
乐队指挥
指挥是一个乐团中的灵魂人 物，他拥有无限的权利，往往 可以控制整首曲子呈现的速度 及演出的效果；最重要的是他 要有激发乐团成员最佳潜能的责 任。 一个优秀指挥家，不仅可以造就一个乐队， 同时可以造就一个作曲家和他的作品；相反地， 一个不怎么样的指挥，不仅可以毁掉一个乐队， 同时可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至可能 毁掉作曲家的一生。
乐器
一、弦乐组：小提琴、 中提琴、大提琴、倍大提琴 二、木管组：短笛、长笛、 双簧管、英国管、单簧管、大管 三、铜管组：小号、圆号、 长号、低音号 四、打击乐组：定音鼓、锣、镲、 铃鼓、三角铁等 五、色彩乐器组：钢琴、竖琴、 木琴、铝板钟琴等
乐队编制
• 单管编制 （30余人） • 双管编制 （60余人） • 三管编制 （90余人） • 四管编制 （110余人）
西方交响乐简介
1、你喜欢听交响乐吗？你对交响乐的 印象是怎样的？
2、你知道刚刚演奏的是谁的哪部作品 吗？看完后你最直观的感受是什么？
交响乐
• • • • • • 一、定义 二、发展史 三、乐器 四、乐队编制 五、著名曲作家 六、特征与欣赏
定义
交响乐是交响音乐的简称, 广义上讲， 可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上 演奏的所有器乐作品，包括交响曲、交 响诗、交响组曲、协奏曲等。 狭义地说，它单指交响曲，是通过 综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力， 来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感 和思想理念的大型器乐套曲形式。 交响音乐是音乐艺术中具有较高品 位的高雅的音乐种类 。
海顿代表作品
• • • • 《伦敦交响曲》 《创世纪》 《四季》 《皇帝四重奏》 （德国国歌旋律）
主要特征
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器 乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧 性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描 写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意 境和想像空间！
如何欣赏
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。 殊不知，它像文章一样，也有深浅之分， 只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为 它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人 类的思想感情，普通的人，入了门，就可 由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当 然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定 的、相应的生活经历和较高的文化水平， “必须用自己的经验、印象和知识的积累 去补充”。
知识小问答
你知道下列乐器在交响乐中属于哪 个器乐组吗？ 1、小提琴 ——弦乐组
2、三角铁
3、钢琴
——打击乐组
——色彩乐器组
谢谢观赏