西方交响乐鉴赏

一、笔记部分：

1.什么是交响曲：

管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。在古罗马时期，主要指器乐作品。文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。

2.交响曲的作用：

能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。

3.交响曲内部结构：

一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。

4.什么是交响音乐：

是指用管弦乐队演奏的管弦乐。

5.交响乐队（管弦乐队）的组成：

用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。

6.交响乐队（管弦乐队）的编制：

有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。

交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。

7.交响乐队的组成部分：

乐器群所占比例乐器种类

弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、

英国管、大管、低音大管

铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号

打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三

角铁、钹、锣中琴、钢片琴

其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管

知识积累：

①曲式就是段落

②交响乐来源于希腊

③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部

④海顿是世界交响乐之父

⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制

⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820

⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁

⑧民族主义音乐1800-1900

⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。⑩法国的音乐中心在巴黎，传遍欧洲的法国歌谣曲，是文艺复兴运动的一个标志。

意大利的音乐中心在佛罗伦萨，主要作曲家有兰地尼、乔凡尼和基拉尔德罗。

8.交响音乐的包括：

交响音乐主要包括序曲、协奏曲、组曲、交响曲、交响诗，随之以后，交响音乐的概念逐渐扩大，由管弦乐队演奏的舞剧音乐、狂想曲、随想曲、幻想曲、叙事曲、变奏曲、舞曲、进行曲等各种体裁的音乐都包括。

9.各个时期交响乐的体征：

①早期交响曲的特征和派别：

早期交响乐受巴洛克乐队协奏曲的影响，代表人物托雷利的作品《六号》（1698年），已呈现出早期交响曲套曲样式，由快-慢-快三个乐章组成，末乐章是两段式的舞曲或舞曲类型的乐章。这一时期，乐队协奏曲和交响曲的区别仅在于前者（乐队协奏曲）的第一乐章使用了利都奈罗的形式。交响乐的内部结构与巴洛克晚期的独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲、管弦乐组成的长乐章有关，但作为交响曲体裁的前身是意大利歌剧序曲，代表人物意大利歌剧作曲家A.斯卡拉蒂1680年创立

的意大利歌剧序曲形式是现代交响曲的开端，他确立了在速度和情绪上形成对比的三个乐章，主要包括快板、抒情行板、快速舞曲。近代交响曲正是在此基础上构建、形成、发展起来的。因为这种创作关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，例如米兰的作曲家乔瓦尼.巴斯蒂塔.萨玛尔蒂尼是当时最重要的交响曲作曲家，另外还有卡普等人。德奥地区交响曲的发展，以柏林乐派、曼海姆乐派、维也纳乐派作曲家为代表，柏林乐派以约翰.格特里.格劳斯（1703-1771）和巴赫为代表，他们的交响曲写作业同样受巴洛克协奏曲的影响，而同时期的其他北德作曲家则按照组曲形式写交响曲。曼海姆乐派隶属18世纪中叶波西米亚的曼海姆选帝侯，曼海姆拥有当时欧洲最优秀的管弦乐队，它的创始人是约翰.斯塔米兹和他的儿子，以及歌唱家舒特、指挥家卡纳比西组成，曼海姆乐派的交响曲主调音乐风格已经完全确立，旋律突出，乐队编制清晰，主题内容丰富、形象对比大胆鲜明。在原有三乐章的结构内部插入小步舞曲乐章，构成四乐章近代交响曲套曲结构，不再使用通俗低音，各声部都是用标准的乐队分谱或总谱，乐队编制趋于完善，同时注意发掘新的乐器或音色，如单簧管不再仅作伴奏乐器，小提琴家萨塔米兹确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的乐队传统，乐队音响力度表现潜能扩大，曼汉姆乐派喜欢使用夸张的手法进行力度的表现，德国舒巴特曾描述世界上没有比曼海姆乐队演奏的更好的乐队，它的强音犹如霹雳，渐强犹如瀑布，减弱好像明澈的泉水，绵延远去，它的弱音犹如春天的微风，曼海姆乐派在交响曲套曲结构形成以及管弦乐演奏技巧方面做出

重大贡献，为海顿和莫扎特的创作铺平了道路，，早期维也纳交响曲作曲家蒙斯等，创作了大量交响曲作品，他们对交响曲最大的贡献在于确立了四乐章的交响曲形式，第一乐章前往往有一个缓慢的引子，终曲时采用回旋曲式，蒙斯于1740年的D大调交响曲是现今所知最早的一部用四乐章写成的交响曲。

②维也纳古典乐派交响曲的特征和代表人物：

维也纳古典乐派三大作曲家海顿、莫扎特、贝多芬共同发展和完善了交响曲体裁，使交响乐这一形式达到了辉煌的顶峰。

海顿被誉为“交响乐之父”，共创作了108首（及以上）交响曲，其中1791年后在伦敦创作的十二首《伦敦交响曲》积累了海顿写作交响曲近40年的经验，体现了海顿交响曲的最高造诣。海顿早期的交响曲采用意大利歌剧序曲演变而来的三乐章的形式，即快板-慢板（行板）-小步舞曲，不久，海顿发现短小活泼的小步舞曲不具备作为总结性末乐章的特点。因而海顿在《第三交响曲》开始添加新型的末乐章，情绪欢快热烈的快板或极板的用大型奏鸣曲式结构、回旋曲式或奏鸣曲回旋曲式，写作的规模较大的末乐章，这样便产生了交响曲的戏剧性和紧张度，从而达到音乐在高潮处结束。为交响曲完善第四乐章是海顿在交响曲方面最重要的贡献。海顿交响曲的特征与古典主义初期的交响曲相比，海顿交响曲的主调风格更加鲜明，主题形象对比更加果断，动机式的展开更富于推动力，和声语言和配器手法也更具开阔性和想象力，确立了管弦乐队的双管编制和近代配器法原则。写作喜剧歌剧的经历对于他交响曲的创作有着更深的影响，他的交响曲