在临摹中感受-1
在临摹中感受教案
在临摹中感受教案【篇一：在临摹中感受】在临摹中感受人体结构：运动关键：关节动态线临摹感受人体比例：教学反思：《在临摹中感受》是一堂人物速写课，本节课教学中我降低了速写技法的传授，注重学生的参与过程，营造积极的学习氛围。
着力激发学生兴趣，促使学生主动参与，体验美术学习活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
一、恰当定位教学目标，降低对学生专业美术技法传授的要求。
人物速写是比较专业的美术技法，在中学美术教学中，是较难把握的内容，尤其是对于动态人物的绘画就更难。
许多学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步。
在新课程的教育创导下，美术课堂中更加要求保护学生的原创，要求学生掌握深奥的美术技巧是不实际的。
美术课的教学要降低纯粹美术技法的传授，注重培养学生的学习习惯，参与能力，培养学生的学习兴趣，注重学生在参与过程中提高审美能力，增强对艺术的热爱。
所以在这堂课目标定位上，减弱了速写技法的传授，转而注重过程中学生的感知与体验，注重学生的审美情趣培养，增强其对艺术的热爱。
二、发现问题解决问题的教学思路，激发学生学习热情。
传统教学模式是老师将基本的理论知识传授给学生，比如讲解人体基本的结构比例、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习。
这种传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写产生兴趣。
本节课我尝试着引导学生发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学。
上课伊始，首先让学生描绘关节人，学生就会发现人体结构比例等问题，继而引出学生通过讨论、比较、测量的方法去解决这一问题。
在欣赏完优秀速写后，学生产生一种想尝试画一画的感觉，就会想到如何快速把握人体动态这一问题，接着就会去研究人体运动变化的规律。
三、主动参与、合作探讨的学习方式，提升学生探究能力。
本节课以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，学生针对课堂中的问题，积极主动进行各种实践体验，分析交流活动，增强了学生的感知能力和实践能力，使学生体验到了美术学习活动的乐趣，课堂气氛活跃，学习氛围浓厚，学生热情高涨。
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
临摹感想心得(精选5篇)
临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。
临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。
这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。
在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。
临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。
艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。
这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。
这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。
对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。
我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。
比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。
我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。
在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。
每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。
这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。
每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。
我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。
素描学习心得体会
素描学习心得体会素描学习心得体会（精选5篇）素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。
这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。
通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。
在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系；曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。
但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
敦煌壁画临摹学习的感悟
敦煌壁画临摹学习的感悟摘要；本文阐述了敦煌壁画临摹学习的目的和意义、敦煌壁画临摹使用的材料、临摹的基本方法，并提出以敦煌壁画临摹作为美术学习和认识中国传统绘画的一种手段，介绍了我们在学习临摹敦煌壁画时的一些感受和认识。
敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。
关键词：敦煌壁画临摹感悟临摹是学习中国画技法的重要方法，早在东晋，顾恺之的《摹拓妙法》就提到“摹写”作为学习绘画的一种基本手段，南朝谢赫的“六法”也将“传移模写”作为重要的一法。
壁画，是中国古代绘画的一种主要形式。
临摹中国古代壁画的过程，不仅关系到对传统技法的学习，也关系到对传统绘画的重新认识。
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。
敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。
临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。
这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。
我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步：第一步是描线稿。
为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。
原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。
而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再进行起稿定稿。
这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。
一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。
苏少版美术七下第三课《在临摹中感受》ppt课件
苏少版美术义务教育教科书 七年级下册
第三课 在临摹中感 京华梅岭中学 顾常娟 受
身体与头的比例
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话： 站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一 头。立姿手臂下垂时，14-1875）法国现实主 义画家
• 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象 派画家
探究分析：我们如何向大 师学习，什么是变体画。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处 理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度 的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改 变和内容上的一点改变。
探讨交流：怎样才能完成 变体画？
凡·高在临摹米勒作品的时候保 留了什么？改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
凡·高《午休》
毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？ 又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
欣赏感悟
• 艺术家把原有的画用新的手法重新 画过，呈现出面目一新的变体画。临摹 变体画，是一种艺术的实验，为我们向 大师学习提供了新的探索空间。我们可 以在大师作品中抽取一种元素进行改变， 也可以只保留某些元素，加入更多的自 我表现，让临摹这种学习行为演变成某 种创作行为。
向大师学习，阅读他们的思想，而不是 仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何用 新方法看事物，看到真实事物之美；让他们
教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。
美术生速写的心得体会模板五篇
美术生速写的心得体会模板五篇美术生速写的心得体会模板五篇在速写教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地､真实地表现对象的空间结构及体积关系。
下面由小编来给大家分享速写写生的心得，欢迎大家参阅。
速写写生心得体会1自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。
临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。
如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买､无目的的买。
之后很可能会造成书籍无用､不符合教学计划等等。
这样一来对你的下一步教学时很无利的。
所以说对于教学开始的引领是很重要的。
之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
楷书临摹实践心得体会
在我国书法艺术的长河中，楷书作为书法艺术的瑰宝，以其端庄、规整、严谨的特点，受到了广大书法爱好者的喜爱。
近年来，我有幸投身于楷书的临摹实践，通过不断地练习和摸索，我对楷书有了更深的理解和感悟。
以下是我对楷书临摹实践的一些心得体会。
一、楷书临摹的重要性楷书，又称正书，是汉字书法的基本字体之一。
它起源于汉末，成熟于魏晋，历经唐、宋、元、明、清等朝代的演变，形成了独特的艺术风格。
楷书临摹，就是通过临摹历代名家的楷书作品，来学习楷书的书写技巧和审美趣味。
楷书临摹对于书法爱好者来说，具有以下重要性：1. 提高书法技艺。
通过临摹，我们可以学习到名家的书写技巧，如笔法、结构、布局等，从而提高自己的书法水平。
2. 培养审美情趣。
楷书作品具有很高的艺术价值，临摹过程中，我们可以感受到名家的审美情趣，培养自己的审美能力。
3. 传承书法文化。
楷书作为我国书法艺术的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵。
通过临摹，我们可以传承和弘扬书法文化。
二、楷书临摹的方法与技巧1. 选择合适的楷书作品。
临摹前，要选择适合自己水平的楷书作品。
初学者可以从简单的楷书作品入手，如颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等。
2. 熟悉楷书的基本笔画。
楷书的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、钩等。
在临摹前，要熟练掌握这些基本笔画，并了解它们的书写规律。
3. 分析楷书的结构。
楷书的结构严谨，每个字都有一定的结构规律。
在临摹时，要分析每个字的结构特点，如横平竖直、重心平稳等。
4. 摹写与临写相结合。
临摹过程中，既要摹写字形，又要临写笔画。
摹写时，可以借助透明纸，将字帖覆盖在纸上，对照着写；临写时，要自己动手，体会笔画的书写过程。
5. 注重细节。
楷书的细节处理至关重要，如笔画的粗细、字的重心、字与字之间的间距等。
在临摹时，要注重细节，力求做到精准。
6. 反复练习。
临摹是一个反复练习的过程，要持之以恒，不断总结经验，逐步提高。
三、楷书临摹的心得体会1. 感受楷书的韵味。
书法心得100字(精选5篇)
书法心得100字(精选5篇)书法心得100字篇1书法是一门古老的艺术，也是一种修身养性的生活方式。
自从开始学习书法以来，我深刻地感受到了书法所带来的宁静与美感。
通过临摹大师作品，我学会了如何运用笔墨与气息，将内心的情感融入到字里行间。
每一次挥毫泼墨，都仿佛在跟古人对话，感受他们的精神世界。
经过长时间的练习，我逐渐掌握了笔法与结构，字迹也变得更加流畅自然。
书法不仅让我在艺术领域得到了成长，还让我在生活中更加自信与坚定。
总之，学习书法让我学会了如何与自己相处，也让我在喧嚣的世界中找到了内心的安宁。
书法心得100字篇2书法心得练习书法让我明白了，要坚持不懈，要用心去领悟，去感受，这样才有收获。
通过练习书法，我学会了如何把字写得更好。
我明白了，要写好字，不仅要有好的方法，还要有坚持不懈的精神。
这样才能得到进步。
总之，练习书法让我学会了如何把字写得更好，让我明白了要坚持不懈，用心去领悟，这样才能有收获。
书法心得100字篇3书法，古已有之。
自古以来，能写一手好字的人，总是备受推崇。
我自幼便对书法产生了浓厚的兴趣，从基本的笔划开始，逐步掌握到书法的精髓。
通过不断的练习，我逐渐体会到，书法不仅仅是写字，更是一种艺术，一种情感的表现。
如今，我的字迹虽然不能说十分出色，但至少，它已成为我骄傲的资本。
书法心得100字篇4书法是一门深奥的艺术，它需要深厚的文化底蕴和精湛的技术。
在学习的过程中，我不仅提高了自己的审美水平，也培养了耐心和毅力。
通过不断地练习，我逐渐掌握了笔画的力度和节奏，也学会了如何运用情感和意境来表现作品。
在书法中，我感受到了中华文化的博大精深，也体会到了艺术的力量。
书法心得100字篇5书法是一门古老的艺术，千百年来流传至今，深受人们喜爱。
在我学习书法的经历中，我不仅提高了自己的书法水平，也领悟到了许多道理。
首先，书法让我明白了“运笔”的重要性。
书法不仅是写字，更是一种艺术表现，需要运用好笔法，使字体更加生动有力。
素描课心得体会（精选12篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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国画感悟心得体会作文(3篇)
第1篇自幼便对国画情有独钟，那浓墨重彩、线条流畅的画面，仿佛在诉说着千年的文化底蕴。
如今，在国画的世界里徜徉了数载，我对国画有了更深的感悟。
以下是我对国画的一些心得体会。
一、国画的魅力1. 色彩的运用国画色彩丰富，却不失和谐。
画家们运用墨、色、水等元素，巧妙地调配出千变万化的色彩。
在我看来，国画的色彩是一种情感的抒发，它既能表现出自然之美，又能传达出画家的心境。
如王维的山水画，以淡墨为主，清幽宁静，给人一种超脱尘世的感觉。
2. 笔墨的韵味国画的笔墨韵味是其灵魂所在。
一支笔、一张纸、一滴墨，便构成了国画的独特韵味。
在国画创作中，画家们讲究“笔法”、“墨法”、“水法”，通过笔触的变化、墨色的浓淡、水分的干湿，表现出不同的意境。
在我看来，国画的笔墨韵味是一种内在的修养，它体现了画家对生活的感悟和对艺术的追求。
3. 构图的意境国画的构图独具匠心，讲究“疏可走马，密不透风”。
画家们通过留白、虚实、远近等手法，营造出丰富的意境。
在我看来，国画的构图是一种情感的表达，它既展示了自然之美，又蕴含着画家的思想。
如徐悲鸿的《八骏图》，构图严谨，线条流畅，既表现了马的奔腾之势，又抒发了画家对自由的向往。
二、国画的学习1. 重视基本功学习国画，首先要打好基本功。
从临摹名作开始，了解不同画派的风格特点，掌握笔墨技法。
在临摹过程中，要注重对线条、墨色、构图等方面的揣摩，不断提高自己的绘画水平。
2. 注重观察生活国画源于生活，高于生活。
画家们要善于观察生活，从大自然中汲取灵感。
在绘画过程中，要关注光影、色彩、形态等细节，使作品更具生命力。
3. 不断实践与创新学习国画，不能只停留在理论层面，更要付诸实践。
在绘画过程中，要勇于尝试新的技法，不断突破自我。
同时，要关注时代发展，将传统国画与现代审美相结合，创作出具有时代特色的作品。
三、国画的传承与发展1. 弘扬传统文化国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的精神追求。
我们要继承和发扬国画艺术，使之成为中华民族的文化符号。
七年级美术下册《在临摹中感受》教案、教学设计
5.互动交流，促进团队协作
组织学生进行分组临摹，鼓励他们在小组内互相交流、讨论，共同解决问题。通过互评、总结，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
6.创设展示平台，激发创作热情
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，他们对绘画、色彩、构图等基本概念有初步的了解。在此基础上，针对本章节《在临摹中感受》的学情分析如下：
1.学生对临摹的概念和意义认识不足，需要通过本章节的学习，帮助他们深入了解临摹的重要性，提高他们的学习兴趣。
2.学生在绘画技能方面存在一定差异，部分学生观察能力和表现能力较强，但仍有部分学生需加强基础技能训练。因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高。
（四）课堂练习，500字
1.学生根据所学知识，独立完成一幅临摹作品。
2.教师提供参考作品，鼓励学生尝试不同风格和表现手法，发挥自己的创意。
3.教师巡回指导，关注学生练习进度，及时发现问题并进行个别辅导。
（五）总结归纳，500字
1.教师邀请部分学生展示自己的临摹作品，让大家分享创作心得。
2.学生互相评价，从构图、线条、色彩等方面进行讨论，总结优点和不足。
为学生提供展示自己临摹作品的机会，让他们在班级内进行分享和交流。同时，组织学生参加校内外美术比赛，激发他们的创作热情。
7.反思与总结
在教学过程中，教师应不断反思和总结，针对学生的实际情况调整教学策略。同时，引导学生进行自我反思，培养他们自主学习和持续进步的能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
素描心得体会8篇
素描心得体会8篇写心得让自己有一种前所未有的体验，将心得体会写好之后，我们的内心感悟就有了更好的表达，下面是我为您共享的素描心得体会8篇，感谢您的参阅。
素描心得体会篇1今年暑假,我在__做电器促销,考虑后我就答应下来.由于这是第一次能较长于客观物象，关键是老师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、培育学生的造型能力和整体观察力造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。
在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生进展的。
在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不擅长敏锐正确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。
所谓整体，就是要留意艺术直觉与基本技法的统一。
它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量凹凸。
对每一课题的训练，应把“整体”摆在讨论造型法则的首位。
把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服熟悉偏颇的关键。
在素描教学的程序上也要体现听从整体的原则。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。
即从整体动身，先画整体后画局部，最后又回到整体。
也就是说要留意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。
当画到局部时不仅要留意局部关系，而且也要留意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、培育学生写生、临摹、默写的能力笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培育很重要：第一，写生能力。
陪孩子练字的心得体会
陪孩子练字的心得体会陪孩子练字的心得体会每个语文老师都要求孩子把字写好。
本文是小编精心编辑的陪孩子练字的心得体会，希望能帮助到你!陪孩子练字的心得体会【1】私信里许多妈妈留言问怎么教孩子写好字，很惭愧，薇妈自己的字平凡不过了，不过督促女儿练好字倒是有一点心得，在这和大家交流一下。
临摹，基本笔划一定多花时间练，别着急写成完整的一个字。
以教女儿的经验，摹贴很多遍后写出来的字还是不像样，当时我也很郁闷。
后来听一个老师说，最好一开始就临贴，从基本笔划入手，对临和背临，这招对薇很有效，她在临了六七张后大有长进，临可是见真功夫的，要模仿得像得十分认真专注。
至于临摹哪位书法家的贴，看各人喜好了。
写字不用太早学，太小的孩子领悟力不够，早定型的字后期要进一步发展空间较小，这是我看过某些教写字的培训机构培训出来的学生得出的感受。
别迷信于那些书法培训机构，千篇一律。
我觉得好老师要多点拨、勤纠正，并且会讲解,而不是让学生在那边一直埋头苦干，老师在旁晃悠或走马观花。
有不少家长送孩子去写字不自我思考，某老师讲的是否都是神讲的话？都是适合自己的孩子？只一味地点头哈腰以示恭顺配合，真是浪费了孩子的精力。
我肯定不会让孩子去这样的培训机构浪费时间的。
我心中的好老师要能承受家长提出的中肯意见，不介意家长提出的疑问。
貌似培训机构的老师这点做得比体制学校好很多。
书法是最高的艺术，是无声的音乐，有情的图画，静止的舞蹈。
几个书法老师能善于边教写边把字讲得有声有色？机构毕竟以赚钱为主，收的孩子越来越多，一个老师能有多少时间和精力来顾及指导那么多的孩子？自己练才是关键。
薇班上不少在学前学写字的同学，有学硬笔的，有学软笔的，看了他们的字，刚开始会领先一些，好像老练一点，可到了二三年级写出来的字反而不如女儿这类上学才开始学的，毕竟上学后年纪大点握姿掌握得较正确，还有悟性也高些。
太早学早定型，后期字也就那样了，也不是说丑、不好看，只是难于突破，不能算是上乘的、拔尖的，还是有距离的。
写书法的感受
写书法的感受
1. 心情平静：写书法需要耐心和专注，这有助于我放松心情，忘却烦恼和压力。
当我拿起毛笔在纸上书写时，我感到一种内心的平静和安宁。
2. 提升自我修养：书法是一门博大精深的艺术，要想写好书法，需要不断学习和实践。
通过临摹名家的字帖，我可以感受到中华文化的博大精深，同时也能不断提升自己的书法水平和文化素养。
3. 培养耐心和毅力：写书法需要反复练习和磨砺，没有耐心和毅力是很难取得进步的。
在练习书法的过程中，我学会了坚持不懈地追求目标，这对我人生的其他方面也有很大的启示和帮助。
4. 发现美：书法是一门表现美的艺术，通过书写文字，我可以感受到线条的美、布局的和谐以及字形的优雅。
这些美妙的感受让我更加热爱生活，也更加欣赏中华文化的独特魅力。
5. 结交朋友：学习书法的过程中，我结交了很多志同道合的朋友。
我们互相交流学习心得和经验，一起探讨书法的奥秘和乐趣。
这些朋友让我感到非常温暖和快乐，也让我更加珍惜友谊的价值。
速写心得体会(共4篇)
速写心得体会〔共4篇〕第1篇：速写课程学习心得速写课程学习心得第九周至第十二周是本学期开设速写课程的四大周，前两周我们一外出写生为主，后两周是以室内、人物、建筑临摹为主。
对于速写的理解，我是在高一的时候就开场接触了，速写，我个人理解就是分长时间速写、短时间速写，比方说有5分钟的快速抓住动态的，有20、30分钟甚至一个小时的细致速写。
说白了就是在相对短的时间内以绘画的形式记录瞬时间的动态或者是自然现象。
在进入大学之前，我已经进展过对速写的一系列临摹或是写生。
所以说，关于速写我还是理解一些的。
前两周，在外写生对于我来说是一个进步自己绘画技能，记忆力进步的一个绝好的时机。
以为对于我来说，我意想不到的效果之前的练习都是以室内形式的居多，室外写生很少。
在外两周期间，我画了近十副作品，都是一些古建筑，民间小调，这对我们对身边乡土的理解是一个绝好的时机，对我工具的使用纯熟程度也是一种挑战。
练习多了，手头功夫就上去了，在也不怕眼高手低的现象。
在绘画的过程中，我运用了彩色卡纸，这对于画面的气氛的提升有很大的帮助，再加上我用的是针管笔，可以比拟灵敏的运用，可以练的少用橡皮，少改错，有时候会出现。
在此期间我最大的一个收获就是解决了透视的问题，这个透视问题对于以后的三维立体来说是非常重要的，所以说这是我最大的收获。
回到校园，我们就是从临摹大师作品，人物写生入手。
这对于我们理解速写的用笔和绘画当中的灵敏性的认知有这很大的帮助。
在临摹大师作品的时候，需注意考虑大师的用笔、构图等等，在人物写生的时候就该注意人物的比例、构造、动态等等。
在这四个周的学习当中，我对于速写的理解有进一步进步，缺乏的是我的练习量还不是很够。
所以以后需加强练习，不过有时候更多的还是样动脑筋的。
希望在以后的学习中我可以更上一层楼！第2篇：速写教学心得[推荐]《速写教学心得》吕杰我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。
老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
苏少版—七年级上册美术知识点
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。
2.中国花鸟画的概念：3.作品名：《芙蓉锦鸡图》（中国画）作者时期技法4.作品名：《写生珍禽图》（中国画）作者时期技法5.作品名：《双喜图》（中国画）作者时期技法6.作品名：《墨竹图》（中国画）作者时期技法7.作品名：《墨葡萄图》（中国画）作者时期技法8.作品名：《游鱼》（中国画）作者时期技法9.作品名：《丛竹图》（中国画）作者时期技法10.作品名：《花卉册》（中国画）作者时期技法11.作品名：《蟹篓图》（中国画）作者时期技法12.作品名：《松龄鹤寿图》（中国画）作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.“静物”的概念：3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
4.构图知识：（1）每一个局部都可以入画，形成不同的构图。
（2）三角形构图，具有（3）其他构图方法有5．在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色粉、油画等。
（1）《静物》（水彩画）作者：（课本P12）（2）《桌子上的花》（色粉画）作者：（3）《静物》（水彩画）作者：（课本P14）（4）《插在玻璃中的白玫瑰》（水彩画）作者：（5）《花绘练习》（素描）作者：2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩，是作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。
根据步骤，感受淡彩画和谐自然的气息。
3.淡彩画绘画步骤：第四课人类的朋友1.作品欣赏：画家运用素描、水墨画等不同绘画形式，描绘出了动物千姿百态和性情。
（1）《归牧图》（水墨画）作者：（2）《猫》（素描）作者：（3）《羊》（素描）作者：（4）《牛》（素描）作者：（5）《虎》（水墨画）作者：2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。
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美术课程教案（第周—课）备课教师：
课 题
在临摹中感受
课时安排
3课时
第一课时
教学目标
1.学会掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己的生活感受。
2.学会临摹绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解大师的技法、风格，培养想象力和创造力。
3.学会感悟变体画中的创作行为，促进表现个性的形成。
感悟与收获：
板书
设
计
在临摹中感受
人物画肖像比例关系。临摹及其作用。
比例测量方法
作业设计
临老师作品一幅
线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线
教
学
反
思
示范比例测量方法
笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部建立起身体各部分的相对长度关系
探究二.讨论探究头与身体的比例关系。
请同学做模特，验证讨论结果。
最高、最矮、中等的同学进行验证，巩固人物比例关系
提升案
分析名画
画家德加的作品《练功房》，做垂直线，画出人物动态重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例关系。
课堂作业
临摹大师作品一幅
要求：时间10分钟
线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线
评价案
引导评价
小组评选组内优秀作品进行展示自评，向其他小组成员介绍表现方法技巧。
各小组对其他组的优秀作品进行点评，学习他人的优点。
我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
教学重点
变体画的探索，构图的变化、角度的改变、色调的改变
教学难点
自我表现及个性发展
资源选择
名画图片、铅画纸、画笔、颜料等。
学案
课堂活动摘要
教
学
过
程
教
学
过Байду номын сангаас
程
导入：
预习案
1、回顾人物肖像画中的肖像比例关系。
2、回忆在以往的绘画中存在的问题。
3、临摹及其作用。
探究案
探究一.仔细分析p13人体比例图表你发现了哪些规律？