(教学精品)墨西哥民间音乐特点

墨西哥民间音乐特点

墨西哥的民间音乐具有鲜明的地区性特点，全国最富有代表性的有以下几种：

①哈利斯科州的“马里阿契音乐”。“马里阿契”这个词是指以小提琴和小号为主的小乐队及其演奏的音乐，其典型的曲目主要是松的传统乐曲和民歌，其次是一些流传久远的创作歌曲。如《黑姑娘》、《哈拉贝塔帕堤奥》、《美丽的小天使》等。这些乐曲音域宽阔，八、九级阶梯式的级进上行和下行相结合，是其曲调进行的突出特点，具有热烈欢快、乐观豪迈的性格特征。

②南方的“马林巴音乐”以非洲传入的马林巴(一种木琴）为主要乐器演奏的南方传统乐曲。马林巴音色深厚，余音悠长；其传统曲目的音乐徐缓、平稳、委婉、含蓄。三拍子的曲调常围绕骨干音mi上下波动进行。代表性曲目有《萨恩东卡》、《哭泣的妇女》等。

③维拉克鲁斯州的“村民音乐”，亦称村民松。除具有松的一般特点外，其独特之处是民间小竖琴的运用和曲调中快速流畅的三连音型。小竖琴体小而共鸣箱大，有37～39根弦,4个八度的音域。弹奏时主要使用高音区，音色明亮清澈。传统的曲目有《班巴》、《西吉西里》等。

④维拉克鲁斯州及其他几个州交界的“瓦斯特克音乐”，亦称“瓦斯特克松”。其主要特点是在演唱中运用真声与假声相结合的唱法。曲调常环绕一个中心音上下回转，并与突然出现的八度或超过八度的大跳形成强烈对比。代表性曲目如《鲨鱼》等。

⑤格雷罗州智利风格的音乐。这种音乐具有墨西哥松和智利“库埃卡”的混合特点。曲调较为平淡，主要在重复中发展进行。但曲调和伴奏之间，声乐与器乐之间，在节奏和多声上的变化丰富，以及歌词内容的层层展现，使音乐在速度、力度、音色等方面都有新的表现。

16世纪以后，格列高利圣咏、弥撒曲、多声部经文歌等宗教音乐由西班牙传入。在长达 3个世纪的殖民统治时期，以教堂为中心的宗教音乐活动十分盛行，传教士还传授欧洲乐器的演奏和制作。J.M.阿尔达纳（1758～1810）被认为是18世纪墨西哥宗教音乐作曲家的杰出代表,作有《阿尔达纳弥撒曲》（即《D大调弥撒曲》）等。

19世纪后，墨西哥的音乐生活受到欧洲多方面的影响，尤其是意大利的歌剧演出十分频繁，美声唱法极受欢迎。音乐活动家、作曲家G.E.坎帕(1863～1934)等人曾成立“六人小组”,进行音乐革新运动,以削弱意大利音乐的影响，并介绍德国、法国等国作曲家的作品。与此同时，许多墨西哥音乐家为繁荣本国音乐文化而努力。1866年正式成立了国家音乐学院,第1任院长是著名音乐活动家A.卡瓦列罗。1871年作曲家A.奥尔特加?德尔比拉尔(1825～1875)创作了第 1部本国题材的歌剧《瓜蒂莫辛》（阿兹台克最后一位首领的名字）。这一时期的著名音乐家还有M.莫拉米斯(1838～1909)、F.比利亚努艾瓦(1862～

1893)、R.卡斯特罗(1864～1907)等，这些作曲家虽已注意到从民间音乐中汲取养料，但其创作大多模仿欧洲浪漫主义音乐风格。

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊音乐教学法的主要理念：柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向，他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。 (五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。从以上的原理，在柯达伊音乐教学法中，为了得到一套方法，他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

精心整理柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze ）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统， ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff ，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。音乐教育的根本目标 ???在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面

欧洲民间音乐教案

欧洲民间音乐 ——风笛排箫歌声山阳职教中心李丹教学理念: 本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。遵照新课标的要求，高中音乐课以鉴赏为主，所以在设计本节课教学内容时，我慎重地选择、组合教材及课外具有高度艺术美感和代表性的作品。并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、互动的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。教学内容： 1、风笛音乐《优雅》 2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》教学目标：（一）聆听苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，了解欧洲民间音乐文化，感受、体验其风格特点。（二）在鉴赏中感知风笛、排箫及“欧亚唱法”的音乐特点。初步了解欧洲民间音乐的概况。（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。教学重点：欣赏苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。

教学难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。教学准备：多媒体课件教学思路：本课从优美的画面和音乐导入，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣，通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到世界音乐文化的多样性。教学过程：一、组织教学: （播放音乐《爱尔兰风笛》，学生进入教室。）二、导入语同学们刚才看到了美丽的图片，也听到了悦耳的音乐，大家知道这是哪里吗？（学生答：欧洲）啊，欧洲可真是太美了！欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族，那里不仅有美丽的风光，而且还有丰富多彩的民间音乐。今天老师就带着大家一起领略欧洲民间艺术风情。三、欧洲民间音乐（一）风笛 1、风笛的构造及发声原理。 2、赏析苏格兰风笛曲《优雅》。《优雅》一曲为多声部的音乐，共四句，连续演奏三遍。主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失宏伟的气势。乐曲蕴含着含蓄、高雅的古典美和奔放热情的现代精神。 3、拓展：欣赏美国电影《泰坦尼克号》主题曲。

热情奔放的拉丁美洲歌舞音乐

热情奔放的拉丁美洲歌舞音乐【教学目标】情感目标：通过欣赏和实践，培养对于拉丁美洲音乐的兴趣，感受拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化，获得积极、愉悦的情感体验。知识目标：通过欣赏、模仿，比较等实践活动，了解拉丁美洲音乐的特点、民间乐器和分类并掌握国标舞中恰恰恰和探戈舞蹈的节奏特点。能力目标：1、能用简单的肢体语言表现拉美歌舞。 2、学会哼唱墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》，加深对拉美音乐的理解。【教学重、难点】： 1、重点：了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情，熟悉探戈音乐节奏特点。 2、难点：激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入创作活动。【教学技术和学习资源应用】：多媒体，钢琴【教学过程】：一．新课导入： 1、欣赏一组拉丁美洲的风景图片。出示课件：拉丁美洲的音乐之旅二．新课教授（一）拉丁美洲地理文化背景拉丁美洲概况学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。

（二）拉丁美洲乐器特点 1、介绍拉丁美洲乐器的特点教师简述：印第安本土乐器以吹管和打击乐器较为发达，基本没有弦乐器。最常用的是竖笛、鼻笛、排箫，鼓也是印第安最为重要的乐器。自16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。 2、听辨三种秘鲁乐器的音色和演奏方式。盖那笛，恰朗戈，安塔拉（结合图片了解） 3、欣赏排箫独奏《山鹰》观察：这段音乐中除了出现排箫，还出现了哪些其他的乐器？师归纳：古钢琴，吉他，萨克斯，沙锤，铃鼓，康加鼓, 大提琴，五弦琴，小号等（三）拉丁美洲舞蹈恰恰恰 1.教师表演一段拉丁舞设问：属于那种舞蹈？（恰恰恰） 2. 播放一段恰恰舞的舞曲音乐，练习恰恰的基本节奏。 3.。邀请学生跟着恰恰的节奏模仿恰恰舞蹈。简述国际标准体育舞蹈的分类 1.拉丁舞（伦巴，恰恰恰，牛仔舞，桑巴，斗牛）摩登舞（探戈，狐步，华尔兹，维也纳华尔兹，快步） 2. 对比欣赏桑巴，伦巴，牛仔，斗牛表演录像，体味不同的舞蹈风格，感受拉美舞蹈的热情奔放。欣赏探戈舞曲《小伙伴》 1. 练习探戈中出现的最常见的三条节奏。 2. 播放《小伙伴》音乐，感受音乐情绪。设问：这段音乐里出现了刚才模仿过的那条节奏？音乐的情绪怎么样？

从柯达伊教学法特点看中国欠发达地区音乐教育的发展

从柯达伊教学法特点看中国欠发达地区音乐教育的发展目前，我国有很多地区还处在欠发达状态，如城市周边地区、偏远山区、少数民族居住地区及农村。由于经济与意识的相对落后，导致音乐教育不能正常开展。如果仅依赖于国家的经济扶持，那么音乐教育的普及将是遥遥无期。近几年来，我国音乐教育界引入了几种国外优秀音乐教学法，如柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、铃木教学法等。教学法的使用在很大程度上提高了音乐教学水平，但此类教学法仅应用在我国部分发达城市。笔者通过研究发现，柯达伊教学法在一定程度上可以适应我国欠发达地区音乐教育的发展。所以本文主题是通过对我国欠发达地区音乐教育现状的分析与柯达伊教学法的阐述，来探讨柯达伊教学法能否适应并发展我国欠发达地区音乐教育。一、我国欠发达地区音乐教育现状简述 1.教学设施的落后这是城乡差距的一个普遍问题，在一些贫困山区，先不说能有什么电视机、录音机、风琴，就是连像样一些的课桌椅都成问题。而在一些相对富裕的农村与地区，情况稍有改观，但像钢琴、音乐教室这样的“高级设施”也是不存在的，贫困剥夺了很多人学习或感受音乐的权利。 2.家庭环境的误导在农村，人们的艺术素养普遍较低，对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学，他们关心的是统考科目的分数，音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识偏差给课堂教学带来了相当大的负面效应。 3.音乐教师素质的参差不齐

欠发达地区的音乐教师大部分不是高师毕业，其专业和能力达不到音乐教师的平均水平。有些贫困的学校，甚至是一位老师带多门课，音乐课的质量可想而知。高水平师资的不足使农村教育质量难以得到保证。二、柯达伊教学法简介 1.柯达伊简述柯达伊（zoltan kodaly 1882-1967）是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。作为作曲家，柯达伊以匈牙利民歌为基础，学习和借鉴了巴赫、帕莱斯特里那和德彪西音乐艺术中的有益营养，创造了精湛的匈牙利现代民族音乐。匈牙利古典诗歌中不少名篇经柯达伊配曲后获得了新的生命。柯达伊以浓厚的兴趣搜集、整理和研究民间音乐。他把音乐教育的普及提到发展匈牙利文化的高度来加以重视。他积极倡导和参与改革中小学音乐教学的工作，在人民群众中开展广泛的歌咏活动，使音乐变成广大人民的财富。 2.柯达伊教学法简述柯达伊教学法由匈牙利作曲家柯达伊所创造。作为一名作曲家，发现国家的人民不能够欣赏本国优秀音乐，于是全身心的投入到了音乐教育中。柯达伊把一生的精力贡献给音乐教育。柯达伊认为“通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。”他认为成人已经定型，要想改变成人的音乐素养是非常困难的。所以其教學法是针对儿童及学生设计的。柯达伊教学法的主要特点：用歌唱作为上课手段，把民歌作为上课教材，以民族调式作为音乐基础。并且提倡应用首调唱名法，歌唱的大部分作品为合唱，用特殊的手势来引导学生找音高。对硬件要求低。三、柯达伊教学法与中国欠发达地区的特点对比分析 1.民族音乐的传承柯达伊音乐教育思想的一个重要原则就是学校音乐教育首先建

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用一、柯达伊音乐教学法的简介柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。（一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。（二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面：

简析墨西哥音乐类型

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3d18214381.html, 简析墨西哥音乐类型作者：苏方崇罗赛芬来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要：墨西哥的传统音乐在很大程度上应该呈现出多样化的局面。按照音乐形式来划分，墨西哥传统音乐可以分为三种类型：歌曲、纯器乐曲和歌舞音乐。现代墨西哥的舞蹈和歌曲已接受了西班牙的深刻影响。其中，许多体裁形式都源自于西班牙，由于新的环境的影响，这些体裁形式都拥有了热带的风格色彩。墨西哥的传统音乐在很大程度上应该呈现出多样化的局面。关键词：墨西哥；题材；音乐形式中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0088-01 墨西哥是一个具有悠久历史文化的国家，闻名于世的玛雅文化、托尔特克文化和阿兹特克文化均为墨西哥古印第安人创造。在古代墨西哥人中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的，旋律由陶土制的管乐器奏出，节奏用鼓敲击，音色通过采用不同材料，不同形状和大小的乐器来加以变化。当时墨西哥的乐器有笛子类，海蜗牛壳类、竖鼓类、横鼓类、葫芦锉骨锉类、装小石子的葫芦类六种。现代墨西哥的舞蹈和歌曲已接受了西班牙的深刻影响。其中，许多体裁形式都源自于西班牙，由于新的环境的影响，这些体裁形式都拥有了热带的风格色彩。墨西哥的传统音乐在很大程度上应该呈现出多样化的局面。按照音乐形式来划分，墨西哥传统音乐可以分为三种类型：歌曲、纯器乐曲和歌舞音乐。在这几类音乐中，基本上看不到印第安文化的痕迹，受到殖民国家影响明显。墨西哥民间歌曲主要包括科里多（Corrido）和兰切拉（Ranchera）。科里多是从西班牙传来的叙事歌曲，是一种说唱风格的民歌或歌谣。是由西班牙浪漫曲发展而来，成为一种叙事歌曲，题材广泛。歌词是一种抒情、叙事的诗体，每四行或六行诗为一段落。主要流传于美国印第安人以及德克萨斯与墨西哥边界地区。兰切拉就是所谓的乡村歌曲，也是由抒情浪漫歌曲演变而来的，深受广大群众的喜爱。科里多和兰切拉都采用十二平均律，旋律使用西方的七声音阶，节拍、和声、结构都较为规整，风格轻快、流畅，伴奏乐器也是从西班牙传过去的吉他。现今墨西哥的许多歌曲都孕育于16 世纪末和17世纪初，它的直接源头便是中世纪游吟诗人的诗歌传统，其中16 世纪意大利小夜曲对墨西哥歌曲的影响较大。墨西哥人对于西班牙始终抱有的抵触情绪使得他们接受了意大利式的唱腔及类似的发声方法，这一点在墨西哥当今的许多民间歌曲的唱法中都能够体现，最典型的例子就是马里阿契歌曲。纯器乐的音乐体裁并不十分多见，最具代表性的就是马里阿契（Mariachi）音乐。

欧洲的民间音乐教案

《欧洲的民间音乐》教案一、教学内容： 1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 2、风笛音乐《优雅》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》二、教学目标： 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。三、教学重点及难点： 1、风笛音乐； 2、民间音乐、相关文化。教学过程：一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特…… 显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。二、欧洲民间器乐（一）罗马尼亚排箫 1、（图片）介绍排箫：（1）听一下它的音色一一（音频）（2）请同学们说一下它的音色特点。一一圆润柔美，抒情，略带气息。欣赏罗马尼亚排箫曲一一《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？ 2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》（1）聆听音乐（音频）（2）找一个同学回答刚才提出的问题。（3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。（二）风笛音乐 1、介绍风笛： 2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？一一嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲一一《优雅》?请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是

欧洲民间音乐

播放《奇异恩典》师：回顾上一节课，我们去到美丽的少数民族藏族和维吾尔族一起感受了它们的音乐特色和风土人情，那今天老师继续带领大家来到我们美丽的欧洲，一起了解欧洲的民间音乐的音乐特色！师：大家知道欧洲人的风土习惯有那些吗？同学们分组讨论……比如它们的礼仪？（见面时）*** 生：回答美国………… 欧洲国家有着西方人关于数字、颜色、花卉及动物的许多共同忌讳。西方人普遍忌讳“13”及“星期五”，其原因都源于基督教传说；西方许多国家都把黑色作为葬礼的表示；在国际交际场合，忌用菊花、杜鹃花、石竹花和黄色的花献给客人；另外，在中国分别被认为吉祥、喜庆、长寿的大象、孔雀、仙鹤等动物图案在一些西方国家也被列于忌用之列，被分别视为蠢笨（英国）、淫妇（英、法国）和蠢汉（法国）的代称。奥地利人不喜欢在新年期间食用虾类。因为虾会倒着行走，不吉利，若吃了虾，新的一年生意就难以进取。德国人有一种名副其实的讲究效率的声誉。要习惯于在所有场合穿一套西装（不要将手放在口袋里，这被认为是无理的表现）。法国的生活节奏比较慢，不喜欢说英语。喜欢下午坐在路边的咖啡馆里晒着太阳，聊天，喝啤酒，咖啡。法国人还很喜欢度假。师：大家了解苏格兰这个国家吗？苏格兰在历史上是一座独立王国，位于大不列癫北部，畜牧业发达经历了数百年外国侵略，为反对英格兰的占领，曾发动过2次独立战争，1707年被英国合并为联合王国。师：大家知道苏格兰的传统乐器是什么吗？生：不知道（风笛）师：乐器介绍：风笛亦称“风装管”，管乐器。有皮袋、吹管、曲调管、伴音管等部件构成并连接在皮袋上。用嘴吹，也可用风袋供气。曲调管上装有按孔，前七后一，用以吹奏曲调。伴音管有1-3支，无按孔，每管只能发一个音，起持续低音的作用。风笛是一种古老的民间乐器，它的音色类似于中国的唢呐，早在15世界就在欧洲出现了。师：下面带着问题聆听苏格兰传统民歌《优雅》，了解风笛的特色，大家听完后告诉我，这着歌的音乐风格是怎样的，是比较奔放热情的，还是比较沉闷的。播放《优雅PPT音乐》生：热情奔放。师：听完优雅这首歌，请同学回答它的演奏乐器的音色有什么特点？生：回答师：《优雅》这首歌，旋律采用了五声音阶，气势宏伟，典雅奔放，具有高雅的古典美又有热情奔放的现在精神。师：风笛的分类，它分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。（播放PPT）下面老师播放一段视频，里面的音乐是使用了爱尔兰风笛来演奏的，大家听完之后，可以区别一下，它跟苏格兰风笛有什么不一样？（播放“勇敢的心”）生：回答。师：苏格兰风笛和爱乐兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大的区别的，苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的，它们

论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

摘要：奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法，带有普遍意义和推广价值，现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初，奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国，受到了广泛认同，现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用，本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义，希望给有关音乐教师提供参考建议。关键词：奥尔夫柯达伊音乐教学法借鉴奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法，借鉴意义有目共睹。本文认为，对于这两种教学方法的认识，不能仅仅局限在理论研究上，而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展，构建具有中国特色的音乐教学方法。一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义（一）奥尔夫生平概述奥尔夫是德国人，世界上著名的作曲家和音乐教育家，在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育――为儿童的音乐》。在这本著作中，奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系，被世界各国的音乐教育活动广泛采纳，为音乐教育作出了突出的贡献。（二）奥尔夫教学法的借鉴意义 1.“原本性” 后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为“奥尔夫音乐教育体系”，经过后人的完善和发展，现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。就连奥尔夫本人也曾经说过，他的教材只提供范例，绝不是样本。由此可见，奥尔夫强调音乐教育的客观性，应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整，而奥尔夫将其称为“原本性”。奥尔夫指出，对于在儿童的音乐教育中，获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。本文认为，奥尔夫所提出的“原本性”教学思想，实则是要求音乐教学要从实际出发，实事求是；不能盲目信仰权威，而忽视了学生特点和地域特点。音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养，培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中，盲目遵循所谓的“教学方法”和“教学理念”，生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中，不但会影响学生们对音乐学习的兴趣，长此以往，也不利于学生美学教育的开展。作为当代音乐教师，在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时，也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。在给低年级的学生上音乐课时，应该充分重视小孩子活泼易懂，手舞足蹈的特点，指导学生进行体态律动，让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大，具备独自思考能力的学生上课时，除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授，也要教会学生怎样欣赏音乐，体会用音符书写而成的美丽诗篇。 2.“心中的喜悦” 奥尔夫曾经在著作中明确指出，心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。针对奥尔夫所提出的这一观点，有学者提出，这一观点与我国传统教育思想中所提出的“寓教于乐”的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性，只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情，才能够培养他们学习的自主性，激发学习兴趣，促进学生成绩的提高，培养昂扬向上的精神面貌。近年来，随着应试教育影响的深入，越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影，学生们学习的压力也越来越大。在沉重的社会压力和不正当的教学方法下，很多孩子快乐的天性被扼杀，对学习、接触新事物也失去了兴趣，越来越多的孩子把“学东西”看成了一种负担，而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例，随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器，并不是为

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。柯达伊音乐教学内容包括： ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

(教学精品)墨西哥民间音乐特点

墨西哥民间音乐特点墨西哥的民间音乐具有鲜明的地区性特点，全国最富有代表性的有以下几种： ①哈利斯科州的“马里阿契音乐”。“马里阿契”这个词是指以小提琴和小号为主的小乐队及其演奏的音乐，其典型的曲目主要是松的传统乐曲和民歌，其次是一些流传久远的创作歌曲。如《黑姑娘》、《哈拉贝塔帕堤奥》、《美丽的小天使》等。这些乐曲音域宽阔，八、九级阶梯式的级进上行和下行相结合，是其曲调进行的突出特点，具有热烈欢快、乐观豪迈的性格特征。 ②南方的“马林巴音乐”以非洲传入的马林巴(一种木琴）为主要乐器演奏的南方传统乐曲。马林巴音色深厚，余音悠长；其传统曲目的音乐徐缓、平稳、委婉、含蓄。三拍子的曲调常围绕骨干音mi上下波动进行。代表性曲目有《萨恩东卡》、《哭泣的妇女》等。 ③维拉克鲁斯州的“村民音乐”，亦称村民松。除具有松的一般特点外，其独特之处是民间小竖琴的运用和曲调中快速流畅的三连音型。小竖琴体小而共鸣箱大，有37～39根弦,4个八度的音域。弹奏时主要使用高音区，音色明亮清澈。传统的曲目有《班巴》、《西吉西里》等。 ④维拉克鲁斯州及其他几个州交界的“瓦斯特克音乐”，亦称“瓦斯特克松”。其主要特点是在演唱中运用真声与假声相结合的唱法。曲调常环绕一个中心音上下回转，并与突然出现的八度或超过八度的大跳形成强烈对比。代表性曲目如《鲨鱼》等。 ⑤格雷罗州智利风格的音乐。这种音乐具有墨西哥松和智利“库埃卡”的混合特点。曲调较为平淡，主要在重复中发展进行。但曲调和伴奏之间，声乐与器乐之间，在节奏和多声上的变化丰富，以及歌词内容的层层展现，使音乐在速度、力度、音色等方面都有新的表现。 16世纪以后，格列高利圣咏、弥撒曲、多声部经文歌等宗教音乐由西班牙传入。在长达 3个世纪的殖民统治时期，以教堂为中心的宗教音乐活动十分盛行，传教士还传授欧洲乐器的演奏和制作。J.M.阿尔达纳（1758～1810）被认为是18世纪墨西哥宗教音乐作曲家的杰出代表,作有《阿尔达纳弥撒曲》（即《D大调弥撒曲》）等。 19世纪后，墨西哥的音乐生活受到欧洲多方面的影响，尤其是意大利的歌剧演出十分频繁，美声唱法极受欢迎。音乐活动家、作曲家G.E.坎帕(1863～1934)等人曾成立“六人小组”,进行音乐革新运动,以削弱意大利音乐的影响，并介绍德国、法国等国作曲家的作品。与此同时，许多墨西哥音乐家为繁荣本国音乐文化而努力。1866年正式成立了国家音乐学院,第1任院长是著名音乐活动家A.卡瓦列罗。1871年作曲家A.奥尔特加?德尔比拉尔(1825～1875)创作了第 1部本国题材的歌剧《瓜蒂莫辛》（阿兹台克最后一位首领的名字）。这一时期的著名音乐家还有M.莫拉米斯(1838～1909)、F.比利亚努艾瓦(1862～

第十二节欧洲民间音乐

第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计一、学习目标（一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。（二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。二、教学重、难点重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。三、教学内容安排（一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。（二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”概念上的认知与区分。四、教学资源（一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。（二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。五、教学方法与指导策略（一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。学习指导策略：在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。

第12节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声

第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计一、学习目标（一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。（二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。二、教学重、难点重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。三、教学内容安排（一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。（二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法” 概念上的认知与区分。四、教学资源（一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。（二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。五、教学方法与指导策略（一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在

柯达伊教学法简介

造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景） 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家：创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉，而更具有在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家：在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规化，进行科学分析，掌握在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家：柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

初中音乐_欣赏墨西哥民歌《拉库卡拉查》电子音乐《拉库卡拉查》教学设计学情分析教材分析课后反思

课题：《拉库卡拉查》年级：七年级姓名：单位：时间：教学设计之《拉库卡拉查》课型：欣综课教学内容：人民音乐出版社七年级第四单元美洲乐声之《拉库卡拉查》。教材分析：《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的民歌。Ｆ大调，3/4拍子，旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，波浪起伏，错落有致。节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。整首歌曲的结构是带再现的二段体。第一

部分，两个乐句，第１～4小节为第一乐句，第5～9小节为第二乐句。第二部分也是由两个乐句（第9～13小节和第13～19小节）构成，其节奏更为活跃，与第一部分形成对比，结束句是第二乐句的变化再现，使全曲前后呼应达到统一。教学目标： 1、情感态度与价值观：积极的感受美洲音乐，喜爱并乐于参与感受墨西哥音乐特点及电子音乐的音响效果，增强学生对世界多元文化的了解。 2、过程与方法：聆听、对比分析、理解与探究，在实践体验中感受墨西哥音乐热烈、欢快的情绪。 3、知识与技能：欣赏墨西哥民歌《拉库卡拉查》及同名器乐作品，并学习变奏曲式相关知识，分析、练习其主要变奏手法。教学重点：学唱《拉库卡拉查》主题旋律，了解电子音乐《拉库卡拉查》的五次变奏及使用电子音乐模拟的相关乐器；学习变奏曲式相关知识。教学难点：对弱起节奏的把握及分析五次变奏的变化。教学用具：电子琴、多媒体、课件等教学过程：一、师生问好二、情境导入师：今天老师要带你们去美洲的一个美丽的国家去旅游，这个国家是一个仙人掌之国，你们知道是哪个国家吗？生：…… 师：墨西哥之旅正式开始了，由于旅途漫长，非常枯燥，我们先一起来欣赏一段墨西哥的音乐，你听到这段音乐后的心情是怎样的？播放【图片音乐】师引导学生回答师：你们听出来没有？歌曲中的人们在干什么？对！他们是在跳舞，跳的是墨西哥的一种民间舞蹈，叫拉库卡拉查。今天让我们一起走进墨西哥一起唱响《拉库卡拉查》吧！三、讲授新课（一）聆听并演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》

(教学精品)墨西哥民间音乐特点

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

欧洲民间音乐教案

热情奔放的拉丁美洲歌舞音乐

从柯达伊教学法特点看中国欠发达地区音乐教育的发展

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

简析墨西哥音乐类型

欧洲的民间音乐教案

欧洲民间音乐

论奥尔夫、柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊音乐教学法

(教学精品)墨西哥民间音乐特点

最新-学年音乐教学法试卷答案资料

第十二节欧洲民间音乐

第12节 欧洲民间音乐——风笛 排箫 歌声

柯达伊教学法简介

初中音乐_欣赏墨西哥民歌《拉库卡拉查》 电子音乐《拉库卡拉查》教学设计学情分析教材分析课后反思

第12节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声

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