墨西哥民间音乐特点-1
拉库卡拉查(教案)-人教版音乐六年级下册
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与墨西哥音乐相关的问题，如音乐风格、舞蹈动作的特点等。
2.实验操作：为了加深对歌曲的理解，我们将进行歌曲学唱和舞蹈动作的练习。这个操作将演示墨西哥音乐的基本原理和舞蹈风格。
拉库卡拉查（教案）-人教版音乐六年级下册
一、教学内容
《拉库卡拉查》-人教版音乐六年级下册第三单元：墨西哥风情。本节课主要教学内容包括：
1.学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解墨西哥的民间舞蹈风格，感受歌曲的热情与活力；
2.学习并掌握歌曲中的节奏变化，如附点音符、切分音等；
3.了解墨西哥民间音乐的特色，如乐器、旋律、舞蹈等；
1.教学重点
-歌曲学唱：《拉库卡拉查》的旋律、节奏及歌词记忆，确保学生能够熟练演唱；
-音乐感知：墨西哥音乐风格的特征，如旋律走向、节奏型、乐器使用等；
-舞蹈编排：结合歌曲，掌握墨西哥民间舞蹈的基本动作与组合；
-文化理解：了解墨西哥音乐文化背景，培养学生对不同文化的尊重与欣赏。
举例解释：
-歌曲学唱：以《拉库卡拉查》为例，教师需重点讲解歌曲的旋律线条、节奏变化，特别是切分音和附点音符的正确演唱方法，确保学生掌握要领。
4.通过小组合作，编排一段具有来自西哥风情的舞蹈，培养学生的团队协作能力；
5.分析歌曲的曲式结构，了解其创作特点，提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
二、核心素养目标
1.提升音乐感知能力：通过学唱《拉库卡拉查》，使学生能够辨识墨西哥音乐的特色旋律、节奏，培养对多元音乐文化的敏感度；
拉丁美洲民间音乐
拉丁美洲民间音乐拉丁美洲民间音乐1、引言1.1 背景介绍1.2 目的和范围2、拉丁美洲民间音乐的概述2.1 定义和分类2.2 区域特征2.3 历史发展3、主要拉丁美洲民间音乐类型3.1 地方民间音乐3.1.1 墨西哥民间音乐3.1.2 巴西民间音乐3.1.3 阿根廷民间音乐3.1.4 古巴民间音乐3.2 民族民间音乐3.2.1 安第斯山脉地区民间音乐 3.2.2 加勒比海民间音乐3.2.3 亚马逊地区民间音乐4、拉丁美洲民间音乐演奏形式4.1 乐器4.1.1 打击乐器4.1.2 弦乐器4.1.3 管乐器4.2 独奏与合奏5、拉丁美洲民间音乐的舞蹈形式5.1 萨尔萨舞5.2 探戈舞5.3 喇叭舞5.4 邦恩舞6、拉丁美洲民间音乐对当代音乐的影响 6.1 融合风格的出现6.2 流行音乐中的拉丁元素6.3 国际舞曲的流行7、法律名词及注释7.1 版权法7.1.1 作曲和演奏权7.1.2 音乐制作权7.2 文化保护法7.2.1 民俗文化保护措施7.2.2 文化多样性保护措施附件：1、拉丁美洲民间音乐音频文件2、拉丁美洲民间音乐舞蹈视频文件法律名词及注释：- 版权法：指保护创作作品的著作权法律法规。
- 作曲和演奏权：音乐创作和演奏的独立权利，包括改编和演奏他人作品的权利。
- 音乐制作权：包括音乐录制及发行的权利。
- 文化保护法：旨在保护和促进国家和地区的文化遗产和传统的法律法规。
- 民俗文化保护措施：为了保护民间音乐的传承和发展而采取的法律措施，如设立专项基金和推动相关教育项目等。
- 文化多样性保护措施：为了保护各种文化表达形式和表演艺术，保护文化多样性和传统知识的法律措施。
墨西哥 马里阿契音乐-花城版音乐鉴赏教案
墨西哥马里阿契音乐-花城版音乐鉴赏教案一、背景介绍墨西哥是拉丁美洲的一个国家，位于北美洲的南部。
这个国家的音乐历史可以追溯到数百年前，当地各个文化的传统都深深地融入了墨西哥音乐中。
其中，马里阿契音乐作为墨西哥传统音乐的代表之一，一直以来都受到了广泛的欣赏和推崇。
“花城版”是一个对墨西哥传统音乐的演绎方式，它强调民间音乐的饱满感和情感表达，逐渐成为了马里阿契音乐的一种流派，并被广泛传唱。
二、歌曲欣赏1. 歌曲名称：Cielo Rojo“Cielo Rojo”是一首经典的马里阿契歌曲，被众多歌手演唱过并广受好评。
这里我们为大家推荐由墨西哥著名女歌手Lila Downs演唱的版本进行欣赏。
Cielo rojo, oh oh, oh oh¿Por qué estás tan distante?Cielo rojo, oh oh, oh oh¿Por qué sufro, si me faltas?2. 歌曲名称：La Bruja“La Bruja”是墨西哥马里阿契音乐的经典曲目之一，这里我们为大家推荐来自La Sonora Santanera的演绎版本。
La bruja, la brujaLevántate, verás el albaVen y sígueme, no tengas miedoMas si te arrepientes, no huyas de mí三、教学指导1. 音乐类型认知在向学生介绍马里阿契音乐之前，我们可以先从音乐的类型入手，让学生对于各种音乐有所认知。
（1）乐器类让学生在这里学习各类乐器，尤其是在墨西哥常见的传统乐器，如吉他、三角铁、墨西哥大提琴等等。
并与他们分享类似的传统拍手音乐节拍。
（2）风格类让学生对于马里阿契音乐的风格进行感性的了解。
通常，马里阿契音乐是一种情感表达式，它对于爱情、生命、人文、土地、传统等的表达，让人感受到一个文化的魅力。
《美洲乐声》——拉库卡拉查教案
《美洲乐声》——拉库卡拉查教案第一章：课程简介1.1 课程背景本课程以美洲音乐为背景，选取了墨西哥的拉库卡拉查作为主要学习内容。
拉库卡拉查是墨西哥的一种传统民间音乐形式，以其独特的节奏和旋律受到人们的喜爱。
通过学习本课程，学生将了解拉库卡拉查的历史、特点及其在墨西哥文化中的地位。
1.2 教学目标了解拉库卡拉查的音乐特点及其历史背景学会基本的拉库卡拉查舞蹈步伐欣赏并分析拉库卡拉查音乐作品培养学生的团队协作能力和创造力第二章：拉库卡拉查的起源与发展2.1 拉库卡拉查的起源讲述拉库卡拉查起源于墨西哥的民间，早期用于宗教仪式和庆典活动介绍拉库卡拉查的名称由来和象征意义2.2 拉库卡拉查的发展讲解拉库卡拉查在墨西哥不同地区的发展变化介绍著名作曲家对拉库卡拉查音乐风格的贡献第三章：拉库卡拉查的音乐特点3.1 节奏特点讲解拉库卡拉查的节奏规律和拍子分析典型拉库卡拉查作品的节奏特点3.2 旋律特点介绍拉库卡拉查的旋律结构和音阶分析著名拉库卡拉查作品的旋律特点第四章：拉库卡拉查的舞蹈与表演4.1 舞蹈步伐教授基本的拉库卡拉查舞蹈步伐学生分组练习，教师指导4.2 表演技巧讲解拉库卡拉查表演时的身体语言和表情学生进行角色扮演，模拟表演场景第五章：经典拉库卡拉查作品欣赏5.1 作品选取介绍几首具有代表性的拉库卡拉查作品分析作品的艺术特色和历史价值5.2 作品欣赏播放选取的作品，学生跟随音乐进行舞蹈动作练习教师引导学生从音乐、舞蹈等方面进行作品分析第六章：拉库卡拉查的演奏技巧6.1 乐器介绍介绍拉库卡拉查常用的乐器，如吉他、钢琴、手鼓等讲解各种乐器的演奏特点和技巧6.2 演奏技巧学习教授学生基本的演奏技巧，如拨弦、击打、滑音等学生分组练习，教师指导并及时纠正错误第七章：拉库卡拉查的创作与实践7.1 创作背景与过程讲解拉库卡拉查创作的背景和过程分析经典作品的创作思路和艺术特色7.2 实践练习学生分组进行拉库卡拉查作品的创作和演奏教师引导学生从音乐、舞蹈等方面进行作品评价和反馈第八章：拉库卡拉查在现代音乐中的应用8.1 现代音乐中的拉库卡拉查元素介绍现代音乐中拉库卡拉查元素的运用分析著名现代音乐作品中的拉库卡拉查元素8.2 创作与实践学生尝试将拉库卡拉查元素融入现代音乐创作中教师指导并进行作品评价和反馈第九章：拉库卡拉查的音乐教育意义9.1 培养音乐素养讲解拉库卡拉查对培养学生音乐素养的作用分析拉库卡拉查在音乐教育中的重要性9.2 弘扬民族文化强调拉库卡拉查作为墨西哥民族文化的重要组成部分讨论通过学习拉库卡拉查培养学生对民族文化的尊重和热爱10.1 课程回顾学生分享学习心得和收获10.2 拓展学习推荐学生进一步学习的资源和方法鼓励学生将所学应用于实际生活和未来学习中，不断提升自身素质重点和难点解析重点环节1：课程背景与教学目标的介绍补充说明：拉库卡拉查不仅是墨西哥的民间音乐形式，还承载着丰富的历史文化内涵。
世界经典民歌赏析
一、区分两首《茉莉花》江苏的《茉莉花》，其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。
民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。
河北《茉莉花》，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。
它的速度缓慢,旋律的进行委婉。
民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。
二、江苏民歌江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。
当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。
三、新疆民歌新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。
歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。
各民族民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。
《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》四、哈克族民歌哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。
民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。
民歌艺术特点：哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。
民歌体裁：哈萨克族民歌安泛指歌曲。
这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。
墨西哥音乐文化与拉丁美洲音乐文化的发展
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC 墨西哥音乐文化与拉丁美洲音乐文化的发展张译文［摘要］拉丁美洲音乐文化因其特殊的历史背景、地理环境和多元的文化特征，在世界音乐中占据重要地位。
本文主要从拉丁美洲音乐文化的形成、拉丁美洲音乐起源与发展、墨西哥文化的形成、墨西哥音乐起源与发展这四个方面进行解读。
拉丁美洲在经历殖民后，形成了丰富多样的音乐形式，其中墨西哥在音乐和文化方面占有重要地位。
［关键词］混合音乐；壁画运动；马里阿契；卡利普索；兰切拉［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)03-0199-03一、拉丁美洲文化的形成随着地理大发现，美洲广袤的土地在西欧的铁蹄和传教士的教义下被征服。
在漫长的历史进程中，他们对这片土地上原始的印第安人进行残忍的掠夺和杀戮，并将其文 化河流拦腰斩断，更试图消灭他们的宗教。
此外，为了从思想上彻底的统治印第安人，殖民者将原本不属于这里的宗教信仰强行施恩于这里的人。
当人们注意到古巴和巴西东北部沿海地区的时候，就会发现那片区域的文化保留方式有所不同，大部分文化与非洲黑人文化息息相关。
回顾现代拉美，很多学者都在分析总结其文化结构的组成，其实不难看出，西欧文化是其文化主体，又在此基础上接纳吸收了周围的印第安文化、黑人文化和东方文化，于是，产生了美丽灿烂的全新文化体系［I］o西方殖民者刚来这里不久，便开始大规模地摧残原住民文化，直接导致最终得以侥幸保存至今的古代印第安传说仅有两部书籍，一本是描述玛雅一一基切文化的有关创造世界、人类起源和基切部落兴起与历代统治者系谱的《波波尔一乌夫》；另一本是《契兰•巴兰》，主要讲述有关未来世界的语言性。
这些传说和故事将当时的西班牙人引来了这片土地，美洲大陆被征服、被开放的历史就此开始，这就是美洲一些地名能看到欧洲神话影子的原因。
二、拉丁美洲音乐的起源和发展拉丁美洲如今的文化体系是基于当时欧洲各国影响的结果。
墨西哥音乐
听一听
辨一辨
比一比
唱一唱
仔细观察谱例，这首歌曲使用了哪些音符？
{歌曲采用七声音阶}
听一听
比一比
唱一唱
对比演唱以下两段谱例：
听一听
辨一辨
唱一唱
【A段】
【B段】
第四单元 音乐与时代 走进拉丁美洲音乐
安斯高原 探戈 音乐文化的融合
“松”可分为舞蹈和歌唱或载歌载舞形式。舞蹈表演采 用男女对舞形式。男舞者身穿传统服裝，单肩披塔花条巾， 头戴檐帽双手自然背在身后，上身基本不动，脚下跳出快 速高难度的踢踏舞。女舞者着色彩斑斓的宽肥裙子，双手 舞动裙摆翻出各种图形，手脚动作配合有序。
最著名的“松”舞是哈利斯 洲的“哈贝拉”又称帽子舞。表 演中男舞者八帽子甩来甩去，或 戴在女伴头上，或置于地上。整 个表演豪迈奔放，集中体现出墨 西哥的名族性格。
这是一首具有浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲。拉丁美洲音乐 剧有欧洲音乐，印第安音乐和非洲音乐相混合的特点，它的基础是欧 洲音乐体系，但具有鲜明的拉丁美洲地方色彩。采用七声音阶，旋律 进行平稳、圆滑，歌词用西班牙语，唱法放松，重唱较多，音乐中带 有淡淡的乡愁。这首歌曲表现了男女青年间的爱情，旋律缠绵、美妙、 动人。 歌曲为A大调，3/4拍，分为 AB两个部分。歌曲与语言紧密结 合，演唱非常放松自然的滑音和 装饰音，因此实际演唱与所记乐 谱有所出入。
美丽的小天使墨西哥歌曲简介
美丽的小天使墨西哥歌曲简介
墨西哥是一个独具魅力的拉丁美洲国家，拥有丰富多样的文化遗产和独特的音乐风格。
其中，墨西哥的传统音乐扮演着重要的角色，而其中一种备受喜爱的流派便是墨西哥歌曲。
墨西哥歌曲是墨西哥民间音乐的代表，通常以西班牙语演唱。
这些歌曲以其动人的旋律、浓郁的情感和丰富的旋律变化而闻名。
墨西哥歌曲通常以吉他、手风琴和小提琴等乐器为伴奏，以唱词表达情感和讲述故事。
美丽的小天使是一首脍炙人口的墨西哥歌曲，歌曲的歌词描述了一个身着白色长裙、拥有耀眼笑容的小天使。
这首歌曲以轻快的节奏和活泼的旋律为特点，充满了阳光和温暖的感觉。
歌曲歌颂了美丽与纯洁，并将小天使比喻为一种充满爱和希望的存在。
墨西哥歌曲通常富有激情和强烈的感情表达，它们既可以是欢快的舞曲，也可以是悲伤的情歌。
这些歌曲经常被用作庆祝和社交活动的伴奏，同时也被用于表达个人情感和故事叙述。
在墨西哥音乐的世界中，墨西哥歌曲以其独特的美感和情感吸引着众多听众。
无论是在墨西哥还是在世界其他地方，美丽的小天使这首歌曲都成为了代表墨西哥音乐的经典之一。
它让人们感受到墨西哥文化的独特魅力与音乐的无尽魅力。
高中音乐人音社必修教案第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈、音乐文化的融合
拉丁美洲音乐（第1课时，共1课时）选用教材：人教版《音乐鉴赏》第六单元第十三节（第94—101页）授课年级：高一授课老师：一、教材分析：本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》第六单元第十三节：拉丁美洲音乐。
拉丁美洲音乐与欧洲民间音乐、亚非民间音乐一样，是世界音乐文化的重要组成部分。
16世纪以前，拉丁美洲的原住民印第安人（自亚洲迁徙而来）已经创造了辉煌的玛雅，阿兹台克，印加三大文明，音乐得到较高的发展，后来经过300多年的殖民统治，音乐发生了巨大变化。
随着欧洲移民和非洲黑人奴隶的到来，欧洲音乐，印第安音乐，黑人音乐互相融合。
形成了丰富多彩的拉丁美洲音乐。
因此，拉丁美洲音乐与欧洲音乐，非洲音乐有着千丝万缕的联系，它是亚非拉音乐的融合、延伸和发展，学习“拉丁美洲音乐”这一章节，有利于学生巩固亚非拉音乐的知识，同时，能够引导学生进一步了解认识世界音乐文化，开阔视野。
二、学生情况分析：（1）高一学生好奇心强，自我探索意识强烈，对音乐能进行一定的概括归纳。
本课题材，符合高一学生的年龄特点，是对初中阶段音乐知识的补充与衔接。
（2）学生在现有知识基础上，对拉丁美洲音乐缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力有待进一步加强与提高，本课旨在激发学生接受音乐审美教育的兴趣，获得愉悦的情感体验，同时，开阔学生的音乐视野，促进学生个性自由和谐发展。
与印第安音乐因素与少量非洲音乐的混合。
（调式来自欧洲、色彩来自印第安、节奏来自非洲）★3、阿根廷探戈音乐（1）视听：探戈舞蹈视频，简要介绍探戈的起源和舞蹈特点。
（2）弹奏《小伙伴》主题旋律，运用不同的伴奏音型为其伴奏（流动的、和弦的、带切分节奏与不带切分节奏的等），请学生说出不同伴奏形式带来的效果区别，并说说哪种伴奏形式更适合探戈音乐，为什么？（3）学习几种代表性的探戈节奏，用手或脚打出节奏，并想办法表达出重音的位置。
3、（1）视听探戈舞蹈（2）聆听、跟随音乐律动。
思考并回答问题。
（3）学习并准确打出探戈节奏。
拉丁美洲的墨西哥音乐
拉丁美洲的墨西哥音乐作者：孙波来源：《音乐生活》2020年第04期墨西哥是拉丁美洲西北端的一个国家。
其地理位置北部和美国为邻，南部和伯利兹及危地马拉两国相接，西部濒临太平洋，东部与墨西哥湾及加勒比海地区相连。
墨西哥为古代美洲地区印第安人辉煌的玛雅文化和阿兹特克文化所在地，在现今的墨西哥人中，多数居民为印欧混血的梅斯蒂索人，原住民印第安人和白人后裔等占人口比例的少数，通用语言为西班牙语。
从世界民族音乐的角度而言，墨西哥的音乐独树一帜。
置身于墨西哥音乐当中，你会常常为充满热情的“马里阿契（Mariachi）”所陶醉，音乐中那满满激情的风格总是能唤起无数人为之倾心而又心怀愉悦。
事实上，马里阿契堪称墨西哥音乐的国宝，在墨西哥众多的音乐种类中早已成为了其音乐文化的标志性载体。
在关于对墨西哥音乐的一般认识中，本文在此主要通过以下几个方面展开探讨。
在墨西哥，历史上16世纪殖民时期以前的文化是由当地原住民印第安人创造的，其中有代表性的是位于该国南部和中部地区的古代玛雅文化和阿兹特克文化。
根据目前已有的考古发现和相关研究，从中人们可以对墨西哥国度中的古代音乐状况有所了解。
在玛雅文化中，人们可以看到一些有关音乐的图饰。
例如，在博南帕克神庙留存的壁画遗迹中，其中有一幅乐器合奏图表现了人们演奏音乐的场景，图中的人们有的在吹号角，有的在击鼓，有的在刮龟壳，还有人在摇葫芦。
神庙中的另一幅壁画同样引人注目，画中是一位舞者装束的人手执一件响器似在摇动，从这幅画的整体形象推测，它似乎描绘了某种典礼环境中的音乐表演形象。
在阿兹特克文化中，根据目前的研究可知，人们主要使用乌艾乌艾特尔（Huehuetl）鼓和特波纳兹特里（Teponaztli）鼓、海螺号、笛子等乐器。
另外，响器也是很重要的乐器。
乌艾乌艾特尔鼓是一种圆筒形状的单面立式鼓。
其中的尺寸规格有多种形制，鼓身用材料一般为木质或陶质结构，其上并附有图案纹饰，鼓面蒙以兽皮，演奏时置于鼓架上以手拍击发出声响。
七年级下册第4单元《☆拉库卡拉查》【教案】
☆拉库卡拉查教学设计【学情分析】：《拉库卡拉查》是一首民间舞曲风格的墨西哥民歌，歌曲短小且欢快，初一学生学习过，这对于他们来说学习起来较为轻松，所以学生们在用舞蹈体验歌曲的同时，重点欣赏由黎锦光改编的《拉库卡拉查》，让他们通过自己对音乐的欣赏与体验来分析乐曲，并通过学习到的变奏曲式知识来进行创编。
【教学目标】：1、感受体验墨西哥民歌音乐特点及电子音乐，引导学生参与音乐审美和体验活动，培养其音乐表现能力。
2、欣赏并记住墨西哥民歌及同名器乐作品《拉库卡拉查》【教学重点】：感知乐曲的旋律和风格，学习变奏曲式，知道电子音乐《拉库卡拉查》有几次变奏。
【教学难点】：电子音乐《拉库卡拉查》变奏手法的分析。
【教具准备】：钢琴、多媒体课件【教学过程】：课前反复播放墨西哥民歌《拉库卡拉查》一、导入师：同学们，你们知道刚才听到的歌曲是哪个国家的？歌名叫什么？二、复习墨西哥民歌《拉库卡拉查》1、找出音乐节奏，体验歌曲节奏特点。
（1）老师念“哒”用手拍一遍。
3 /4 0 0 X X X︱X X X X X︱X X - ︱（2）学生双手拍腿，边念边打。
师：“拉库卡拉查”什么意思？（蟑螂）（3）跟着歌曲旋律与节奏，跟老师跳一段简单的“蟑螂舞”。
（4）师生互动。
3 / 40 0 X X X︱X X X X X︱X X - ︱“一个一个跳下去”……拉库卡拉查,拉库卡拉查2、随歌曲范唱演唱全曲，模仿墨西哥舞蹈节奏参与体验。
三、欣赏电子音乐《拉库卡拉查》(一)、初步感受：1、初听电子音乐《拉库卡拉查》。
思考：（1）你听到了熟悉的主题旋律吗？唱一唱。
（2）表演形式与歌曲有什么不一样？2、介绍电子音乐。
3、介绍变奏曲式。
4、找出乐曲的主题音乐并视唱旋律。
用手拍节奏，感受节奏特点，熟悉主题旋律。
小声跟琴哼唱。
跟琴演唱主题旋律。
5、聆听主题音乐。
思考：听主奏乐器模拟了谁的音色？（小提琴）（二）、变奏解析1、聆听变奏一（1）思考：变奏一是如何变化的？节奏变了乐器音色的变化（短笛、长笛、单簧管）唱旋律：2、聆听变奏二（1）思考：聆听变奏二有何感受（节奏加密，采用小号明亮音色，旋律更加活泼）（2）介绍三连音的作用特点。
拉丁美洲民间音乐
拉丁美洲民间音乐拉丁美洲，这片充满热情与神秘色彩的土地，孕育了丰富多彩、独具魅力的民间音乐。
它如同一个绚烂多彩的音乐宝库，融合了多种文化元素，展现出独特的魅力和风格。
拉丁美洲地域辽阔，涵盖了众多国家和地区，每个地方的民间音乐都有其独特之处。
从墨西哥的热情奔放，到巴西的桑巴激情，再到阿根廷的探戈深情，无不展现出这片土地上音乐的多样性。
墨西哥民间音乐是拉丁美洲音乐的重要组成部分。
其音乐风格常常充满活力，节奏明快。
墨西哥流浪乐队的音乐更是广为人知，他们使用小号、吉他、小提琴等乐器，演奏出欢快而富有节奏感的旋律，让人不禁随之起舞。
在墨西哥的民间音乐中，常常能听到对爱情、生活和大自然的歌颂。
巴西的桑巴音乐无疑是拉丁美洲音乐中的一颗璀璨明珠。
桑巴起源于巴西的里约热内卢，最初是非洲黑奴在劳动中创造的一种舞蹈和音乐形式。
桑巴的节奏强烈而富有动感，通常伴随着快速的鼓点和摇曳的舞姿。
每年的巴西狂欢节，桑巴音乐响彻街头巷尾，人们身着盛装，沉浸在欢乐的海洋中。
桑巴音乐不仅是一种娱乐方式，更是巴西人民表达自我、释放情感的重要途径。
阿根廷的探戈则展现了拉丁美洲民间音乐的另一种风情。
探戈起源于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，最初是在社会底层人群中流行的一种舞蹈和音乐。
探戈的音乐节奏复杂，旋律优美，充满了深情和忧郁。
舞者们在紧密的拥抱中，随着音乐的节奏移步、旋转，用身体语言诉说着故事。
探戈音乐不仅在阿根廷广受欢迎，也在世界范围内赢得了众多爱好者。
除了上述几个国家，拉丁美洲的其他地区也有着各具特色的民间音乐。
比如古巴的伦巴，其节奏热情奔放，充满了热带风情；哥伦比亚的瓦伽娜多，以其优美的旋律和浪漫的歌词而闻名。
拉丁美洲民间音乐的特点之一是其丰富多样的节奏。
这些节奏常常融合了非洲、欧洲和本土印第安音乐的元素，形成了独特的韵律。
例如，非洲音乐中的强烈节奏和复杂鼓点，欧洲音乐中的和声与旋律，以及印第安音乐中的自然元素和独特音阶，都在拉丁美洲民间音乐中得到了巧妙的融合。
墨西哥松的音乐结构
墨西哥松的音乐结构墨西哥是古代印第安文化的重要发祥地之一，又是西班牙殖民统治的中心之一，一度连太平洋彼岸的菲律宾都属墨西哥总督府统辖，因此这里包括音乐在内的各种文化的“梅斯提索”现象十分典型，经过长期的融合最终形成了它独具个性的音乐特色。
“松”是墨西哥在殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁，它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系，现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一。
许多州都有自己的“松”，其中以哈利斯科州的“松”最为著名，它既可以单独演出，又可以成为歌舞套曲“哈拉贝”（哈利斯科州的“哈拉贝”又称“帽子舞”）的核心部分，一首哈拉贝通常包括3首“松”。
“松”由前奏、若干歌唱段落、尾声几部分构成，各歌唱段落之间以器乐过门相隔。
绝大多数的“松”其尾声均以一个固定音型结束。
主体部分的歌唱段落，其歌词采用西班牙谣曲的形式，旋律多为4、8、12小节，乐句短小，常有稍加变化的重复。
“松”的舞蹈表演釆用多组变化的男女对舞形式，表演豪迈奔放，集中地体现出墨西哥的民族性格。
为“松”伴奏的乐队叫“马里阿契”。
“松”常以动物命名，如蛇、老鹰等，这是继承了印第安人的传统习俗。
瓦班戈这种歌舞曲流行于墨西哥的维拉克鲁斯州。
这里以古代印第安人的陶制笑面人头像而闻名，它那种开朗、乐观、幽默的性格也鲜明地反映在瓦班戈之中。
该州北部的瓦斯台克地区把一切歌舞都称为“瓦班戈”或“瓦斯台克松”。
它的音乐风格独特，乐曲进行中常会突然移高八度用假声演唱一两个乐句，六、七度大跳也不时出现在旋律进行之中，使音乐显得格外高亢。
其歌词采用比喻、夸张的手法写成，多表现爱情。
流行于该州中部的瓦班戈又被称做“村民松”，它以旋律中持续运用三连音和小乐队中民间小竖琴的演奏为特征。
这种乐器较普通竖琴形体要小一些，但共鸣箱很大，音色清亮。
该地的瓦班戈拥有丰富的传统曲目，据说有一套叫作“卡来迪利亚”的瓦班戈包括百余首曲子。
兰切拉民歌是墨西哥的乡村歌曲。
19世纪意大利歌剧和美声唱法在墨西哥盛行，再加上当时拉美浪漫主义文学的兴起，这两者结合产生了抒情浪漫歌曲。
拉丁美洲民间音乐
盖那笛又称“盖那”，是一种竖笛， 古代采用动物的腿骨制成， 现代多采用竹、木制作。 音色： 明亮粗狂
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恰朗戈又称“五弦琴”， 是一种高音弹拨乐器。 采用10根琴弦、2根琴弦为一组。 音色： 嘹亮清新，悦耳动听
秘鲁《告别》
排 箫： 举起右手 盖那笛： 举起左手 恰朗戈： 左手左右摇摆 盖那笛和恰朗戈同时：左手上下摇摆 排箫和恰朗戈同时：右手上下摇摆 三个乐器同时：左右手上下摇摆
拉丁美洲音乐
பைடு நூலகம்
• 印第安音乐
多元混合型音乐
• 拉丁美洲民间音乐
• 以黑人为中心的非洲、美洲音乐
排箫
盖那笛
恰朗戈
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排箫又称“安塔拉”， 安第斯高原最古老乐器之一， 古代印第安人曾用木、石、陶土及金属制作排箫， 现代多采用竹子、芦苇、甘蔗等植物制作。 音色： 沙哑粗狂浑厚
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拉 丁 美 洲 音 乐特点
从旋律上
以欧洲近代大小调七声音阶为基础所构成， 这是拉丁美洲不同于亚洲和非洲传统音乐 而在音乐语言上接近欧洲的根本原因。 旋律与和声特点来源于欧洲民间音乐。近似欧洲民间音乐。 较多含有非洲音乐的痕迹，如切分节奏的连续使用等。
从节奏上
从形式上
载歌载舞的表演形式是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。
从风格上
热情奔放、粗狂豪迈。
遥 远 因 不 的 遥为拉 远音丁 乐 美 洲
旋律平稳浪漫，缠绵美妙， 优美动人，略带淡淡的乡愁。
• 墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一， 又是西班牙殖民统治后的中心之一，
• 因此，不管是“松”还是马里阿契乐队音 乐具有典型的相互交融的特征。
• （1）歌曲情绪怎么样？
安吉格尔的歌曲
安吉格尔的歌曲摘要：1.引言2.安吉格尔的背景介绍3.分析《安吉格尔的歌曲》的创作背景4.歌曲中的音乐元素和特点5.歌曲的意义和影响6.结论正文：《安吉格尔的歌曲》是一首脍炙人口的歌曲，其背后的创作故事和歌曲本身的魅力都令人着迷。
本文将详细介绍安吉格尔的背景，分析《安吉格尔的歌曲》的创作背景，解读歌曲中的音乐元素和特点，以及歌曲的意义和影响。
安吉格尔，全名安吉格尔·洛佩兹·帕拉西奥斯，是一位来自墨西哥的著名歌手。
他的音乐风格独特，将墨西哥传统音乐和流行音乐完美地融合在一起，赢得了广大听众的喜爱。
安吉格尔的歌曲在墨西哥及全球范围内都具有极高的知名度，为墨西哥音乐在世界范围内的传播做出了巨大贡献。
《安吉格尔的歌曲》的创作背景源于墨西哥民间音乐传统。
安吉格尔在创作过程中，巧妙地将墨西哥民间音乐元素和流行音乐元素相结合，创作出了这首具有独特魅力的歌曲。
歌曲的歌词富有诗意，旋律优美动听，令人陶醉。
歌曲中的音乐元素和特点主要体现在以下几个方面：1.旋律方面：歌曲的旋律优美动听，简洁明了，易于传唱。
同时，歌曲中巧妙地融入了墨西哥民间音乐的元素，使整首歌曲充满了墨西哥风情。
2.和声方面：歌曲的和声运用得恰到好处，使得歌曲在听觉上更加丰富，同时也为歌曲的情感表达增色不少。
3.节奏方面：歌曲的节奏明快，富有活力，使得整首歌曲听起来充满生机。
《安吉格尔的歌曲》自问世以来，受到了广大听众的喜爱。
这首歌曲不仅传递了墨西哥民间音乐的韵味，还展现出了安吉格尔独特的音乐风格。
歌曲在全球范围内的传播，使得墨西哥音乐得到了更广泛的关注和喜爱，对墨西哥音乐的发展产生了深远的影响。
墨西哥音乐文化(2)
墨西哥音乐文化墨西哥是拉丁美洲西北端的一个国家。
其地理位置北部和美国为邻，南部和伯利兹及危地马拉两国相接，西部濒临太平洋，东部与墨西哥湾及加勒比海地区相连。
墨西哥为古代美洲地区印第安人辉煌的玛雅文化和阿兹特克文化所在地，在现今的墨西哥人中，多数居民为印欧混血的梅斯蒂索人，原住民印第安人和白人后裔等占人口比例的少數，通用语言为西班牙语。
从世界民族音乐的角度而言，墨西哥的音乐独树一帜。
首先来了解一下墨西哥的音乐发展历程。
与拉丁美洲其他国家一样，位于中南美洲的墨西哥也经历着不同的文化和宗教间的磨合，这样的冲突无疑是对文明、历史的一次毁灭性打击。
这引起了印第安人最初的、自发的抵抗。
原住民印第安人在殖民的统治下，为了生存和逃避劳役而学习演唱宗教歌曲、演奏和制作欧洲乐器。
这有助于宗教音乐与欧洲乐器在墨西哥的推广，修道院中的乐师也由白人逐渐变为印第安人，他们手中的乐器多用于宗教游行、结婚、葬礼和其他公共仪式，主要包括皮鼓、铜鼓、横笛、欧尔罗管、竖笛、带琴弓的吉他、低音管、七弦吉他和风琴等乐器。
由于墨西哥特殊的地理环境，古代玛雅文化和阿兹特克文化均会对其产生影响，虽然留存至今的文字记载仍需破译，但人们依然有幸能在尤卡坦半岛上观看到一种很古老的歌舞，演者共有五人，其中一名音乐家登上提前准备好的高柱顶端，并吹奏笛子，其余四名舞者头朝下围绕高柱转13圈。
阿兹特克人时期，人们将舞蹈和音乐的关系处理的更加融洽，使用音乐表达舞蹈内涵，使用舞蹈加强音乐感受。
最常见到的是由一种用皮蒙在木壳上的竖式鼓和名叫“特伯纳斯特来”的体积较小的鼓，还有用陶土或竹子制成的笛子。
然而，更多的墨西哥原住民音乐随着殖民化和欧洲文化的大量传入逐渐消亡，急需复兴和保护。
到现代民间音乐的起源时，西班牙人在征服美洲大陆时，经常会因为思乡而咏唱欧洲的民谣和民歌。
直至今日，我们依然能在墨西哥民谣和舞蹈中探寻到那些影子。
16世纪来到美洲的西班牙人，将欧洲旧文学形式，在美洲进行传播。
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墨西哥民间音乐特点
墨西哥的民间音乐具有鲜明的地区性特点，全国最富有代表性的有以下几种：
①哈利斯科州的“马里阿契音乐”。
“马里阿契”这个词是指以小提琴和小号为主的小乐队及其演奏的音乐，其典型的曲目主要是松的传统乐曲和民歌，其次是一些流传久远的创作歌曲。
如《黑姑娘》、《哈拉贝?塔帕堤奥》、《美丽的小天使》等。
这些乐曲音域宽阔，八、九级阶梯式的级进上行和下行相结合，是其曲调进行的突出特点，具有热烈欢快、乐观豪迈的性格特征。
②南方的“马林巴音乐”以非洲传入的马林巴(一种木琴）为主要乐器演奏的南方传统乐曲。
马林巴音色深厚，余音悠长；其传统曲目的音乐徐缓、平稳、委婉、含蓄。
三拍子的曲调常围绕骨干音mi上下波动进行。
代表性曲目有《萨恩东卡》、《哭泣的妇女》等。
③维拉克鲁斯州的“村民音乐”，亦称村民松。
除具有松的一般特点外，其独特之处是民间小竖琴的运用和曲调中快速流畅的三连音型。
小竖琴体小而共鸣箱大，有37～39根弦,4个八度的音域。
弹奏时主要使用高音区，音色明亮清澈。
传统的曲目有《班巴》、《西吉西里》等。
④维拉克鲁斯州及其他几个州交界的“瓦斯特克音乐”，亦称“瓦斯特克松”。
其主要特点是在演唱中运用真声与假声相结合的唱法。
曲调常环绕一个中心音上下回转，并与突然出现的八度或超过八度的大跳形成强烈对比。
代表性曲目如《鲨鱼》等。
⑤格雷罗州智利风格的音乐。
这种音乐具有墨西哥松和智利“库埃卡”的混合特点。
曲调较为平淡，主要在重复中发展进行。
但曲调和伴奏之间，声乐与器乐之间，在节奏和多声上的变化丰富，以及歌词内容的层层展现，使音乐在速度、力度、音色等方面都有新的表现。