评剧司鼓打法
板鼓的指挥手势【范儿】口诀说明：
板鼓的指挥手势【范儿】口诀说明：规范指挥手势和范儿的重要性对于京剧鼓师来讲,演奏“姿势”和“范儿”是一个系统中有着不同含义的两个方面.前者泛指鼓师演奏总体形态，（如坐姿端正，二目平视，两肩放松，大臂自然下垂等）后者则是指鼓师演奏底鼓，开点，转点，收点”时的各种手势。
（如伸，支，领，扬，等）范儿既丰富了了底鼓，又简化了底鼓，是底鼓不可分割的一部分，没有“范儿”的辅佐，单靠两只楗子要完成锣鼓的指挥是不可想象的。
在京剧武场里，板，鼓的作用特别重要。
因为鼓，板在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，这里要打什么锣鼓点子，要用什么样的速度来演奏，中途要转到别的什么锣鼓点上去，在什么地方转，又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。
（摘自中戏研究院：吴春礼，吴为，张宇慈：京剧锣鼓）司鼓者要去认真的分析，每个点子的那些地方属于要点，该怎样对待，点子的每个部分是如何连接的，应该采用那一种指挥方式。
尤其要认真的分析板鼓的音位，哪些是属于指挥性的，哪些是属于伴奏性的。
因此司鼓者无论是开点，运点，转点，收点，或打点，都要作到预令清楚，角度准确，力度适当，节奏稳妥。
（摘自国家一级鼓师鲁华：京剧打击乐浅谈）几件乐器（板鼓，大锣，铙钹，小锣）能否保持高度一致，最首要的就是司鼓者的指挥手法。
几代有成就的鼓师，都讲究鼓点干净大方，手势清楚准确，并具有很高的规范性，素不相识的鼓师与打击乐师坐在一起便能合作演出，依靠的就是这一点。
（当然由于师承和流派的关系，锣鼓点本身以及指挥手法上也存在些许差别，但总体也还是很规范的）这里着重要说的是，很多鼓师（包括专业剧团的鼓师）不重视板鼓点子和指挥手势规范性。
开出的点子只有与之长期合作的那几个人看的懂，（其实这也正是害了他们这一点后面再谈）鼓师的板鼓点子，指挥手势好比是与打击乐师交流，沟通的语言，语言没有规范性，你说的话人家听不懂，那还怎么交流。
（摘自国家一级鼓师杨晓辉京剧司鼓艺术与技巧）鼓师对打击乐师负有:给予清晰的“底鼓”。
传统司鼓的演奏技巧探讨
DOI:10.19392/ki.1671-7341.201827041传统司鼓的演奏技巧探讨胡志鹏承德市评剧团㊀河北承德㊀067000摘㊀要:我国在戏曲艺术上有着极为悠久的历史和深厚的文化底蕴㊂戏曲已经作为我国的一个关键词融入到每个国人心中,并且已经走上国际舞台㊂而戏曲演出作为一种音乐类艺术,自然少不了演出环节的打击乐强力配合㊂通过打击乐的效果让其效果更上一层楼㊂司鼓作为打击效果中的一环,也有着至关重要的作用㊂本文就以传统司鼓的演奏技巧为探讨目标,从戏曲司鼓的基本含义㊁司鼓在戏曲表现中的主要作用和司鼓的演奏技巧与提升方式这三方面进行分析和阐述㊂关键词:传统戏曲;司鼓音效;基本含义;主要作用;演奏技巧㊀㊀在音乐相关的演出之中,打击乐作为配乐的一种,占据极为重要的地位㊂通过音效来营造特定氛围,与演出人员的技巧相配合,让剧目在特定场景下达到该有的表现效果,对突出剧目内容中不同人物的具体形象㊁深度刻画并凸显剧目主题㊁营造特定氛围带动观众情感作用上都有极大的作用㊂1戏曲司鼓的基本含义与重要性1.1司鼓的基本概念在戏曲乐队中,指挥整个乐队,对舞台节奏加以把握和掌控的人被称为司鼓,或司鼓者㊂别称鼓师或打鼓佬㊂可以说是在戏曲表演中对整个舞台的主宰者㊂1.2司鼓主要用到的演奏器具司鼓在演奏过程主要用到的器具有两种鼔,分别是单皮鼓和板㊂司鼓在演奏过程中利用两根打鼓用的鼓棒来敲击鼓面,并控制演奏节奏与音响效果,是整部乐曲作品中的灵魂所在㊂单面鼓(打击乐㊁管弦乐只会乐器)是主要的演奏鼓,司鼓利用两根细竹来使之奏响㊂以演奏鼓来加以指挥的方式重点在于利用底鼓,或配合一定手势来让乐曲全队跟上节奏㊂拍板(简称板)主要功能是在演员歌唱时拍打节奏,有时也用于配合演奏鼓来打锣鼓点子㊂形状特点是三块红木或黄杨木块(约20公分X6公分),共分为两组(前组两块木板,用弦相连,后组则为一块)并以绳连接㊂1.3司鼓的重要性司鼓的存在可以说是戏曲灵魂所在㊂由司鼓为整部剧的核心处理关键,根据司鼓对剧目的理解,把握好每个情节时段所需要的节奏类型,在戏剧表现其特征性的四处关键部分,即起㊁承㊁转㊁合这四部分,进行融入自我的感受并加以放大,使戏曲表演在演员表演之外得以更好延伸,剧情也得到更好的拓展㊂可以说,司鼓的技巧好坏是能否在演员技巧基础之上达到锦上添花效果的关键所在㊂运用得到甚至可以达到 1+1>2 的烘托效果㊂2司鼓在戏曲表演中的主要作用司鼓在戏曲表演中主要有以下作用㊂2.1利用音效为戏曲表演效果增色司鼓通过演奏首先达到的是作为音效在曲目中发挥的本职工作㊂利用音效为曲目添加色彩,营造效果,也就是前文所述的 锦上添花 ,利用这一音效来让观众更好地感受演员神态动作声音节奏的变化㊁更好理解曲目内容㊁把握好剧情走向,为体会戏曲中心思想打下较好的理解基础㊂2.2指挥全剧,引导演员司鼓的一大作用是衔接乐器与演员的表演㊂司鼓的演奏需要将自己的演奏和演员的唱与演灵活地统一到一起㊂司鼓的另一大作用则在于利用自己的演奏声音调整全场的表演进度与氛围㊂演出之前,观众最先接触的就是司鼓为代表的锣鼓乐队,而演出过程中,也是通过司鼓发出信号指引演员,而演员接收信息加以领会把戏曲更完美地衔接下去㊂可以说,司鼓从开始到结束都指挥着全曲目的发展与进行㊂2.3领会剧目核心进行再创造司鼓的创造作用一是在对锣鼓的艺术创作,以司鼓自身的民族戏曲理论和范围广阔的丰富生活经验来进行专业的锣鼓创作㊂司鼓通过从生活感受中获取素材㊁或从历史素材中收获自己的感受,以这种亲身感受来加入到剧目中加以融合抒发㊂3司鼓的演奏技巧与提升方式可以说,戏剧演出效果的好坏关键在于司鼓的演奏技巧与水平好坏㊂而对于在戏曲中任务繁重的司鼓来说,本文提出以下几种要求与措施促进司鼓演奏技巧水平提升来整体提高戏曲表演效果㊂司鼓要具有勤学苦练后的高超工作技巧㊂首先,作为锣鼓乐队中的一员,出于本职,司鼓首先要具有扎实的民族戏曲理论来进行锣鼓的艺术创作,其次,要通过表演技巧来让目标情感和氛围得以体现,最后,还要擅长指挥,要做到司鼓一指示,文场与武场能够清晰辨别并接受指挥做出对应要求的表演㊂司鼓需要经历丰富㊁知识渊博㊂司鼓要对演员们的唱腔有一定了解度,司鼓通过把握唱腔的速度与强弱特点来搭配好效果与演员表演 戏人合一 的效果㊂不仅如此,司鼓的经历丰富还会作用于戏曲的表演深度㊂所以司鼓要仔细观察生活,对生活中的每一次体验都有心情上的把握并用音乐加以营造㊂司鼓要对自己的工作有较好的精神风貌与投入的热情,整部戏呈现在观众眼前时,观众观察到的不仅是演员,还有司鼓的表现如何㊂要 在其位谋其政 ,坐如钟演奏热情气势如虹才能体现该有的司鼓风貌㊂谦虚求教㊂司鼓对于自己不清楚的地方要虚心向老一辈艺术家学习,而创新点的地方要积极与前后辈们讨论,时刻保持谦虚的态度,加以不断实践和学习才能最后成就司鼓的高水平㊂4结语综上,通过对司鼓的概述与重要性探讨㊁以及司鼓对戏曲表演的主要作用效果进行探讨,分析得出司鼓对于一部戏曲来说是取得演出效果的关键㊂而提高司鼓演奏水平则要从勤学苦练后的高超工作技巧㊁经历丰富㊁知识渊博㊁虚心求教等方面加以提升,以增强司鼓所指挥戏曲的表演效果㊂参考文献:[1]李东辉,张小凡.传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J].吉林教育,2012(16):9.[2]刘洪兵.戏曲司鼓在演出中的作用探讨[J].戏剧之家, 2017(22):49.[3]张佑良.一板一眼表演情 浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家,2018(1):17-18.[4]焦浩繁.论司鼓在戏曲伴奏中的作用[J].丝路视野, 2017(26):47.作者简介:胡志鹏(1983-),男,北京密云人,工作于承德市评剧团,研究方向:戏曲打击乐㊂94㊀科技风2018年9月科教论坛。
司鼓板头口诀大全
司鼓板头口诀大全
司鼓板头是鼓乐演奏中的关键部位，有着十分重要的作用。
关于司鼓板头常常有许多口诀被用来记忆乐曲节奏和指法。
下面是一些常用的司鼓板头口诀：
1. 东板西指，中间要添。
2. 一板二手，三板四脚。
3. 四上二下三连打，下一板头尾通。
4. 号角吹三声，右板起左板停。
5. 快快爬上去，慢慢下来托。
6. 托完板头儿，又是一个上。
7. 手指通，尾音好。
8. 左右又起板头儿，中间要用力。
9. 一推二按三来回，四左右互托啊。
10. 弯上头，弯下尾，全靠手指管。
这些口诀都是帮助记忆乐曲指法和节奏的方法，可以借助这些口诀来提高演奏的效果。
但是，这些口诀还需要结合实际演奏来理解和应用，多加练习才能掌握板头的技巧。
越剧司鼓指挥技法
越剧司鼓指挥技法在戏曲舞台演出中离不开一位重要人物，即乐队司鼓。
司鼓这个称谓，各地各剧种都有不同的称呼：鼓板、鼓师、鼓佬、打鼓的、打鼓佬、指挥等等。
司鼓所演奏的乐器是单皮鼓和尺板，发出的只是些“的的各各……”的声音。
可是这些声音，在演出中能起到什么作用和责任？以及与演员、整场戏的演出质量有什么关系？等等。
许多人都不是太清楚。
司鼓是戏曲舞台的总指挥、演奏员，是演员和乐队之间的桥梁和纽带。
所有戏曲舞台上的表演，以至从开幕、闭幕都是在司鼓的指挥下进行。
一、熟悉剧情准确把握分寸戏曲艺术是综合的舞台艺术，它包括演员、乐队、舞台美术、灯光、音响等方面。
在整个表演过程中，司鼓必须最早、最快、最勤地进入排练的现场，全面、细致了解导演、作曲意图，舞美设计、人物、灯光、效果、音乐等方面的调度。
以便运用鼓点、锣鼓经和手势指挥乐队与演员配合准确无误地演义剧情，把握分寸、火候。
（一）不同力度的鼓点子，配合演员的细节表演。
如剧中男女主人公表示爱慕的眼神，在双方目光碰触的一刹那，用单签“打”，突出演员的表演，传达人物的内在感情，使观众与剧中情景产生共鸣。
这个“打”要掌握准确的“尺寸”，适度的“火候”，做到以心示手、心到情到，使鼓声传情，鼓声达意。
也用小锣一击来配合表演的。
小锣一击的“台”或“令”，是各类人物表现的“定位、定点”。
其之前的鼓点子是表现演员表演各类人物艺术形象的关键。
如用点签配合演员表现才子佳人整衣或含羞、感叹、惊吓等表情。
运用“软、硬、粘、颤”等签法，表现人物的身段动作、上下场等表演。
有时演员动作少，或表示突然的行为，司鼓直接用“打台”或“台”。
某些特殊场合也有特殊处理。
如配合演员的夸张表演，司鼓将小锣一击前的鼓点，改成在小堂鼓上演奏。
用尺板支压小堂鼓，使鼓皮变化张力，敲击的音色形成忽高忽低的“冬冬”音响效果。
笔者在新编现代越剧《山里人》中，就运用了这样的“小锣一击”。
与当时的舞台情景相融合，与演员的表演相呼应。
司鼓板头口诀大全
司鼓板头口诀大全司鼓板头口诀是中国传统文化的珍贵遗产，是乐器演奏中的一种基本技术。
下面就是司鼓板头口诀大全，供大家参考。
一、进口口诀：“口对口，齿咬齿，舌头卷起左边住，吐出口中使发青。
”这一句口诀是指演奏者把舌头卷起来贴在上腭左侧，然后咬上下齿，用力吐气，让发音变成青色。
二、出口口诀：“舌尖抵上腭，齿缝吐气声，口闭碎音精，手脚和俐利。
”这一句口诀是指在演奏时，把舌头抬起来，用力吐气，同时用齿缝发声，发出响亮的声音，让演奏更加精准。
三、张口口诀：“口大张，咽部提，呼气降腹发行气，音准精，上下一般齐。
”这一句口诀指导演奏者在演奏过程中要大张口，提高咽部，同时用呼气的方式把气息传导到腹部，并且保证音准准确，上下统一。
四、闭口口诀：“嘴唇闭口不动摇，牙关咬紧舌卷高，截谷发声一块抖，发音清晰任意弹。
”这一句口诀是指演奏者在演奏过程中口唇紧闭、牙关紧咬，把舌头往上卷起来，发出干净而清晰的音色。
五、连奏口诀：“口底鸡洼口外起，聚散有度手心打，缝唇紧咬要做到，整齐连奏不停劳。
”这一句口诀是指演奏者在演奏过程中，把嘴唇闭缝紧咬，使得手心可以有规律地敲打鼓面，保持齐整而连贯的演奏效果。
六、增力口诀：“喉咙收缩气吐齐，声音轻微发力强，手鼓击打有规律，声音响亮过了特。
”这一句口诀指导演奏者，通过喉咙的收缩和气息的吐出，让声音变得轻微而有力，同时还要保持手鼓击打的规律性和有力度，以达到音响效果的最佳状态。
以上就是司鼓板头口诀大全，演奏者可以通过这些口诀来进行自我考核和指导，提高演奏技巧和效果。
同时也是中国乐器文化的重要组成部分，需要我们珍惜和传承。
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法是中国传统戏曲表演中的一种打击乐器，是评剧中不可或缺的一个节目环节。
经过多年的发展与演化，评剧司鼓打法已经成为了一门独特的独奏艺术。
以下是对评剧司鼓打法的介绍：
1. 基本知识
评剧司鼓是由两个鼓组成，打法分类主要分为三种：左鼓、右鼓和双鼓。
左鼓用于打出较弱的音响，用手肘向外打击鼓面；右鼓用于打出较强的音响，用手腕向外打击鼓面；双鼓则是同时打击两个鼓面，声音较为浑厚有力。
2. 打法技巧
评剧司鼓打法需要在节奏感、速度、力度、韵律感等方面有不错的掌控能力。
其中，速度和力度是打法技巧的重点，要在手臂的灵活度和肌肉控制力上做好训练。
韵律感则可以通过不断的练习中逐渐掌握。
3. 情感表达
评剧司鼓打法的艺术表现并不仅仅停留在节奏和速度上，更重要的是情感的表达。
演奏者需要淋漓尽致地表达出角色的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等，因此演奏者还需要将自己融入到角色中，才能更加深刻和生动地表现角色。
4. 文化意义
评剧司鼓打法是中国传统文化中的重要组成部分，含有丰富的文化内涵和审美价值。
它是中国文化与娱乐的有机结合，同时也是中国戏曲传统文化成果的体现，对于传承中华文化有着重要的意义。
评剧司鼓打法是评剧中不可或缺的节目之一，它不仅是一种戏曲表演形式，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。
只有经过不断的学习和实践，演奏者才能掌握评剧司鼓打法的技巧，准确地将情感表达出来，在演绎角色的同时，也能够向观众所展现出非凡的技艺和卓越的艺术魅力。
怎样才能成为优秀的戏曲司鼓
品 、表现戏 曲作品的依据 。所 以作为 司鼓 ， 只有掌握了扎实的音乐 理论 ， 在对 作品进行 二度创作时才可能达到游 刃有余 的状态 。
灯光 、 舞 美、服装的设 计上……殊不 知他们 忽略 了一个非常重要 的环节 ， 那 就是乐 队的 音乐伴奏。对 于中国戏 曲来说 ，戏是根本 ， 曲是灵魂 ， 而完成对戏 曲灵魂塑造 的主体就 是乐队 。 进一步讲在乐 队中占据最为重要位 置的就是司鼓 ， 所以从某种角度看 司鼓不但
挥其 在戏 曲音乐 二度创 作实践 中的核心作
用。
一
、
扎实的乐理基础
戏曲是门歌唱和表演并重 的艺术 ， 和其 他艺术门类相比强调 的是 “ 以情带声 ” 、“ 声 情并茂 ” ，而完成 这一特征 的戏 曲主体首 当 其 冲的就是戏 曲音乐。因此作为一名戏曲音 乐 工作 者 ，尤 其是具 有乐 队指挥 功能 的司 鼓， 无疑应该具有 扎实 的音乐理论基础 。这
演思想等） 的了解 。 司鼓必须很客观的对 一部 作 品的基本情况进行充分 了解 ， 然后再 结合 自己正确 的审美 观在二 度创 作 中进 行创 造 性 的发挥 ， 才会对作 品形成 比较全面、 深人、 透彻 、准确 的概念 ，并在实践中运 用适 当的 音乐语汇和整个乐队、演员进行交流 ， 互 相 引领对方的艺术创 作， 合 力将作 品创作 推到 最佳境界 。 相反 ， 如果说司鼓本身没有 足够扎 实的 音乐理论基础， 不 能去创造性 的理解作 品的
些基础是全方面的 、综合性 的，它包括对音 乐作 品本体材料（ 音乐作品的板式、 结构 、 调 性、 配器等） 的整体把握 与分析 ， 以及相关 外 围材料（ 作 品背景 、 演员风格、 作 曲特 点、导
先 ，司鼓应 该具 有 良好 的 内心音乐 听觉 能 力 ，只有这 样司鼓 才能 在熟悉作 品 的前提 下， 把 内心想象的艺术效果通过排练逐渐达 到理想的实际艺术效果 ；其次 ，司鼓在演 出 的过 程中 ， 其敏锐的现场 听觉判断能力也具 有相 当重要 的作用 。 音乐作 品的音 色、 音高 、 力度 、速度 、 情绪等一系列音乐表现手段的 变化 ，以及演员表演的层 次感 ，都需要司鼓 依据 即时听觉加 以准确判断 ， 并在此基础上 随时进行准确 的把握和细致的调控 ， 这样才 能 引领乐 队全体 队员 完成对 音乐 作 品进 行 二度创作 的工作 ， 保证演员完成舞台上的表
评剧打击乐简论
评剧打击乐简论内容摘要：本文通过评剧打击乐的乐件构成、评剧打击乐的艺术地位、评剧打击乐的艺术作用三大理论层面,对评剧打击乐进行了全面系统、简单扼要的论述。
对于评剧打击乐的演奏,可以提供理论启示与实践借鉴的双重作用。
关键词：评剧打击乐构成地位作用评剧打击乐是评剧乐队的重要组成部分。
它在整个评剧乐队伴奏乃至整个评剧演出中,均占有极为重要的地位,起着不可或缺的重要作用。
研究、探讨评剧打击乐的特点与作用,对于评剧打击乐的演奏,既具有理论思考价值,又具有实践参考价值。
一、评剧打击乐的乐件构成评剧打击乐的乐件构成,与一般戏曲打击乐的乐件构成大同小异,其中主要有以下几大乐件：1.单皮鼓单皮鼓又叫“单皮”、“板鼓”、“小鼓”。
鼓框用坚硬的后木合成,扁形,面圆而略呈弧形,直径大约25厘米,中央开孔,孔径约5-7厘米,称为“鼓心”。
鼓面全部用牛皮或猪皮蒙成。
单皮鼓的打法分有声的低鼓（如单键、双键、轮奏、打板等）与无声的手势（如指、边、扔、按、撇、划、撤、领、分、抄、扬等）。
声音清脆、均匀。
2.板板又叫“檀板”、“拍板”。
由三块黄杨木或红木板制成,每块长约20厘米,宽约6厘米。
共分两组：前组两块木板,用弦缚紧。
后组一块木板。
前后两组以绳连接。
常与单皮鼓合称为“鼓板”。
音色清脆。
3.鼓楗鼓楗又叫“鼓签”、“鼓箭子”,单皮鼓的击敲棒,由细竹制成,两根为一副,长约20厘米。
4.堂鼓堂鼓也叫“同鼓”,以木为为框,形如腰鼓,形制大小不一,两面均蒙牛皮。
5.南堂鼓南堂鼓又叫“花盆鼓”,以形似花盆而得名,木制框,面大底小,两面均蒙牛皮。
6.大锣铜质,圆形,扁平,直径约30厘米,中有锣心,为直径约10厘米的原平面,并有锣边（与锣心相连的外围斜面）,以锣槌击打发音。
打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。
7.小锣铜制,中部稍突起,直径约20厘米,以锣板击打而发音。
音色清朗。
打法也有重击、轻击、闷音、掩锣、打边等。
8.钹铜制圆形,中部隆起如半球状,正中有孔穿系绸布或布条,两片为一副,相击发声。
蒲剧鼓板的演奏技巧
蒲剧鼓板的演奏技巧
蒲剧鼓板是一种地方戏曲中特有的打击乐器。
在演唱中，鼓板起着和乐器和声和节奏的作用。
蒲剧鼓板演奏技巧如下：
1.打法：鼓板的打法有直打、提打、敲打、滚打等方式。
直打中间较重，两端轻柔；提打先提起鼓板再落下；敲打利用鼓槌以极快的速度敲打；滚打是利用两个鼓槌反复打击鼓面。
2.节奏：鼓板演奏节奏要求精准、稳定，根据唱腔的音节、音调、运抑和节奏要求，合理配套鼓板的击打力度和节奏感。
鼓板演奏还要注意与其他乐器协调一致。
3.音色：鼓板的音色有轻、中、重三种，应根据唱腔情境和曲调变化适当地调整。
轻音色多用于表现清新、轻松的情境；中音色适用于平凡的情境；重音色较为强烈、有威慑力，常用于表现戏曲中的冲突、矛盾等情境。
4.技巧：鼓板演奏时要注意手法、左右协调等，尤其是在速度快、难度大的演奏中要加强练习。
同时，还要注意鼓槌的握法和运用，使得鼓声干净、清晰、饱满。
蒲剧鼓板的演奏技巧复杂多变，需要演奏者长期的实践和练习，才能掌握精湛的演奏技巧。
豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓是豫剧中不可或缺的重要乐器之一。
其打法口诀包括“弹、挑、拨、捻、推、拍、托、捶”八个字。
这八个字分别代表了豫剧司鼓的八种基本打法。
“弹”是指手指轻轻敲打鼓面，发出清脆的响声。
这是豫剧司鼓的基础打法，也是一些快速打鼓时的基础。
“挑”是指手指向上弹动鼓面，使鼓面产生高音，这个打法在表现快节奏时使用较多。
“拨”是指手指以一定的角度从鼓面边缘向下滑动，使鼓面发出清脆的响声。
这个打法在表现平稳的旋律时使用较多。
“捻”是指手指沿着鼓面划出一条弧线，产生一种类似滑音的效果。
这个打法在表现优美的旋律时使用较多。
“推”是指手指以一定的力度向前推击鼓面，使鼓面产生有力的声音。
这个打法在表现紧张有力的节奏时使用较多。
“拍”是指手掌或手指轻轻拍打鼓面，产生柔和的声音。
这个打法在表现悠扬、轻松的旋律时使用较多。
“托”是指手指向下按压鼓面，使鼓面产生低沉的声音。
这个打法在表现沉稳、庄重的节奏时使用较多。
“捶”是指手指以一定的力度向下敲打鼓面，产生有力的声音。
这个打法在表现强有力的节奏时使用较多。
以上是豫剧司鼓的打法口诀，掌握这些打法是演奏豫剧中不可或缺的基本技能。
谈评剧司鼓
2852017年2月下半月刊一、司鼓的作用在评剧艺术表演中，评剧乐队的伴奏及演奏，是评剧艺术的重要组成。
评剧乐队中司鼓是乐队的指挥。
它通过特有的演奏程式，加以配合演奏的手势来指挥乐队。
并通过节奏的把控，贯穿全剧、音乐的衔接、气氛的烘托，来配合演员的人物情绪。
例如演员的唱、念、做、打等表演程式。
已达到演员和观众最完美的共鸣和展现。
评剧中的司鼓，是随着评剧艺术的不断发展，吸收京剧，等地方戏剧种的伴奏形式，形成了独具特色的伴奏及演奏程式。
作为乐队的指挥，司鼓演奏者被称为“鼓师”或“鼓佬”，以各种击鼓手势指挥乐队。
鼓师不但要有好的基本功，还要熟悉每件乐器在乐队中的作用，熟悉演员的唱腔，动作和音乐的衔接并加以锣鼓经配合。
并且熟记剧目的场次与衔接。
二、司鼓的演奏技法和运用鼓师在伴奏 、演奏时，“双击”持鼓键双手敲击或连续滚奏敲击指挥打击乐，通过特有的锣鼓经程式配合演员动作表演。
多用于剧中演员的上下场、行路、写信、看信、饮酒、饮宴、舞蹈、念白、以及开打等武戏的对打、群打等等的战斗和战争场面。
例如：评剧古装戏《半把剪刀》法场一折中，鼓师通过双击引领打击乐，运用急急风、冲头、水底鱼、五锤、丝边一锣等程式锣鼓经，配合演员的上场、下场、对口念白、看信、等舞蹈动作表演。
再如；评剧《杨三姐告状》剧中，杨二姐苦劝高占英的对口念白。
鼓师通过双击引领打击乐，运用双叫头、快五锤、丝边一锣、住头、一锤锣等锣鼓经程式，配合演员的表演。
又如：评剧《三看御妹》剧中，刘金定班师回朝。
鼓师通过双击引领打击乐，运用尖板、急急风、 四击头、八大仓、垛头、四击头、急急风、四击头的锣鼓经程式组合，不但渲染了威武雄壮的气势，也更加突出了刘金定人物个性和鲜明的形象列如：评剧《三看御妹》剧中，刘金定被嘉靖皇帝封为御妹公主后，御妹公主的的出场，侍女相拥仪仗护卫。
鼓师通过双击引领打击乐，运用程式锣鼓经 慢长锤 配合御妹公主人物的出场。
慢长锤程式锣鼓节奏缓慢、稳重。
司鼓演奏时的几个要点
个 成功 的剧作 和一 个成 功 的戏 曲表 演艺 术家 少不 了一个 出色而技 术过硬 的乐 队 ，而乐 队的领奏者则是司鼓。司鼓也就是 人们 常说 的 “ 掌鼓板” 的、“ 坐 大场” 的、 就是 “ 当家人” 。他在乐 队中起 主导作用 ， 是一 出戏 的总把握者—— 总指挥 。 司鼓 最 主要 的职 责是 紧密配 合演 员在 舞 台上的唱 、 念 、做 、打、引导整个剧 目向 前发展 。 在整个演 出过程当中整个戏 的节奏 急缓 、 气氛高低 、 喜怒哀乐 ， 全 由司鼓掌控 。 有 时台上 出现意外 情况 ，如 ： 误 场、掉板等 现象 ， 别 的人没有办法补救 ， 只有 司鼓方可 弥 补这种 现象 。所 以说 司鼓 的职责相 当重 要， 在整个演出当中不可有半点 的疏忽 和懈 怠。 司鼓所指挥 的乐 队又分武场和文场 。 武 场 即打击乐 。由大锣 、小锣、手钗 、 梆子等 乐器组成 ；文场 由弦乐 、拨弹乐、吹奏乐 和 电声乐组成 。 司鼓用他的指挥艺术 巧妙地把 它们结合在一起 ， 演奏出各种各样 丰富多彩 的鼓点和旋律。打击乐所奏出的锣鼓点 ，轻 重缓 急、抑扬顿挫、合情合理 、大小适 中、 节奏鲜 明， 和整个文场所奏 出的优美旋律及 节拍转换等 ， 全 由司鼓一人来控制掌握。司 鼓在一 出戏 中起着承上启下 的作用 ， 戏 中塑 造 人物 的需要全 凭司鼓 手势 和节奏感 带领 打击乐和管弦乐来配合 。 此外 ，司鼓还担负着 曲子 、唱段的起 与 落， 唱腔当 中的快慢及转换 ，演员的上 场与 下场 ，演员的念自与接 口的任务 。总之 ，它 与演员的唱 、 念 、做 、打和一个成 功与否 的 剧目 有密不可分的关系。司鼓 的职责注定 他
一
如果 司鼓每有相应的功夫 ， 这很难达 到戏 曲 艺术上 的效果 。 再者 ，当武戏打得难解难分之时 ， 翻跟 头 的场面 出现时 ， 在前面用紧急风 、马腿等
浅谈评剧司鼓
浅谈评剧司鼓摘要：在戏曲表演中,戏曲乐队的表演是其中的重要组成部分,而戏曲司鼓又是戏曲乐队的指挥和灵魂,具有着统揽全局的重要作用。
评剧司鼓在评剧中和我国其它戏曲剧种一样都处于十分重要的位置。
它以那独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出来展现给广大观众。
评剧司鼓艺术伴随着评剧的形成发展和不断完善，自身也发展到了相当的高度并形成了相对完善的系统。
关键词：评剧司鼓重要位置司鼓者,是戏曲乐队的指挥.演奏鼓和板两件乐器.演奏时用两根鼓键子领奏戏曲中的打击乐器,并且以演奏时的音响效果指挥乐队,是力度,速度的操作者.司鼓、板者称为鼓师。
板。
亦名檀板、拍板。
打击乐器。
由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。
分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。
主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。
由打单皮鼓者兼管。
鼓不但是一件历史悠久的打击乐器,而且具有很强的表现力,曾被推为“八音之领袖,诸乐不可为此”。
鼓在乐队中处于领头的地位是由其独特的乐器性能所决定的。
司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。
司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。
评剧司鼓在评剧中和我国其它戏曲剧种一样都处于十分重要的位置。
司鼓在评剧艺术中有三个身份,一个身份是乐队的演奏员;一个身份是乐队的指挥者;再一个身份是全剧演出节奏的把握者,也可以说,司鼓是戏曲演出的灵魂。
评剧文化历史悠久,中华瑰宝。
是我国独有的文化遗产,表演形式多种多样,是集舞美,灯光音响,乐队伴奏为一体的综合艺术。
司鼓作为演出过程中的总指挥,起着非常重要的作用,在舞台上担当着必不可少的重要角色。
它以那独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出来展现给广大观众。
传统司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用
在不同的剧目与人物中使用同样的锣鼓来配合表演的场面，在伴奏中实在是很多很多，而用同样的锣鼓通过演奏技巧的变化使它能反映出剧情，人物的喜、怒、哀、乐等不同的情绪来，这就需要司鼓准确把握住剧情和人物情感，运用合理、细腻的演奏技巧加以体现。如《女起解》中的苏三和《盗御马》中的窦尔敦这两个人物，虽然上场所用的锣鼓相同，但应该伴奏出不同的情绪，打出不同的效果。
传统司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用
作者：张宝全
来源：《神州·中旬刊》2017年第03期
摘要：戏曲是中国的国粹，是世界宝贵文化遗产。打击乐是戏曲艺术的重要组成部分，是表演节奏的支柱和灵魂。无论演员在唱、念、做、打等表演过程中，都需要一定的锣鼓点紧密配合来完成，而打击乐中的司鼓尤为关键。它不仅是领奏者，更是整个乐队中的灵魂所在。
就《女起解》中苏三来讲，要表现出一个弱女子，身受不白之冤，前景未卜，听到呼唤心惊胆颤，恐惧不敢向前等复杂的情感，这个“纽丝”就要采用缓慢的节奏、柔弱的音量，简单、朴实鼓套的演奏手法来表现、烘托。而《盗御马》中窦尔敦的上场的“纽丝”，打起来则截然不同。这个“纽丝”，打起来要刚劲有力，即火爆又稳健，使用的鼓套可加修饰，大锣根据人物舞台上的表演身段用加锣、掐音的手法加以配合。这样演奏出的效果才能把窦尔敦这个绿林好汉威武、豪爽的性格，置身虎穴盗马报仇的胆魄和定要成功的雄心准确地加以体现和烘托。
综上所述，我们不难认识到作为一名鼓师，不能只是把锣鼓点打出来就行了，就算了事或者以打对、打错为标准。要达到完美的剧目伴奏效果，必须要对剧情、人物加以认真分析，准确把握住剧情的发展、人物的思想变化，运用准确、得当的锣鼓和纯熟精练的演奏技巧给予独有力的配合。只有这样才能使观众在欣赏剧目时精神振奋起来，使带劲，使戏在高潮中结束。
怎样做好京剧司鼓的“起转收”，掌握好唱腔中的节奏
怎样做好京剧司鼓的“起转收”，掌握好唱腔中的节奏长按二维码，马上购买！京剧板鼓是京剧乐队中非常重要的乐器，身兼数职。
它不仅带领武场演奏出形势多变、特色鲜明的武乐合奏，还是一件独奏乐器。
最重要的，它是京剧乐队的指挥，场面中的灵魂。
板鼓的演奏讲究节奏、音色、强弱、姿势、手法等等，但是作为打击乐器，节奏是其最重要的一点。
传统戏曲唱、念、做、打“四功”中，无论哪一功都离不开板鼓的配合。
鼓师对节奏的处理要做到“快而不乱，慢而不厌”，如何较好的掌握节奏决定着一名鼓师艺术水平的高低。
一、唱腔中的节奏在京剧音乐结构中，声乐部分是它的主体。
京剧中的演唱可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，节奏慢者居多，多用于抒发内在的感情：叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，节奏普遍偏快，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩具有极大的灵活性，因而擅长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了京剧音乐变化多端的戏剧性。
京剧有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
（一）唱腔“起转收”的节奏板鼓很重要的一个指挥功能是它在演奏唱腔时负责进行“起转收”。
所有的行腔、板式、节奏都是在鼓的统一指挥下来完成的。
一名优秀的司鼓会演奏出符合剧情并令演员演唱舒适的节奏，这样乐队的演奏紧紧包裹住演员的行腔，完成声乐和器乐协调统一，达到珠联壁合的整体效果。
１．起：司鼓根据剧情的发展和演员的要求适时的指挥乐队进行演奏，这就是“起”。
“起” 在唱腔开始时不单单是指挥乐队开始演奏和伴奏，它的作用是明确告诉乐队本段乐曲和唱腔的板式及节奏。
在传统戏里京胡的所有起奏均由鼓师打出“开头”而衔接其它，这是程式化的必然规律。
过去有句老话“鼓师开什么，你就拉什么”，可谓“言听计从，亦步亦趋”。
戏中唱段的开启可以分为板鼓起与锣鼓起，其中特定的板式有特定的开法，如【南梆子】就需要一个“大”即可。
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评剧司鼓打法
评剧是中国传统戏曲艺术之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
在评剧表演中，打击乐器司鼓扮演着重要的角色，能够推动剧情发展和增强舞台效果。
那么，如何才能打好评剧司鼓呢？
首先，要掌握好基本的打击技巧。
司鼓的打法有多种，包括单打、双打、连打等等，需要根据剧情需要和音乐节奏进行灵活运用。
同时，还要注意掌握好节奏和力度，使得打击声与音乐和谐统一。
其次，要注重和声和配合。
在评剧表演中，各种乐器之间需要密切配合，形成和谐的音乐效果。
而司鼓则需要与唱念做打、二黄、京胡等乐器协作，形成完整的乐曲。
在配合过程中，司鼓需要灵活变化，既能跟唱念做打协调，又要配合其他乐器，形成完美的音乐效果。
最后，要注重表现力和情感表达。
评剧表演强调情感的表达和传递，而司鼓的打击也要能够体现角色的情感变化和剧情的转折点。
比如，当表现激烈的打斗场面时，司鼓需要有力度和冲击性；而在表现柔情场面时，则需要细腻动人、柔和温情。
综上所述，评剧司鼓打法的关键在于技巧掌握、和声配合和情感表达。
只有在这三方面都得到充分发挥，才能打出优秀的评剧司鼓效果。
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