司鼓在戏曲表演中的指挥作用
浅谈司鼓的标准和重要性
浅谈司鼓的标准和重要性作者：李振伟来源：《神州·中旬刊》2018年第08期在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
司鼓在京剧打击乐中的作用
司鼓在京剧打击乐中的作用作者：赵军权来源：《戏剧之家》2017年第19期【摘要】戏曲打击乐之首是板鼓，所以，一般来讲人们都称司鼓者为戏曲乐队的总指挥。
从戏曲开幕到整个演出的过程至谢幕，全程都是由司鼓掌控着整场戏剧演出的节奏和情节的发展。
由此可见，司鼓对于戏曲演出的重要性。
【关键词】司鼓；京剧；打击乐；作用中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0049-01戏曲打击乐之首是板鼓，所以，一般来讲人们都称司鼓者为戏曲乐队的总指挥。
板鼓的指挥手段大致可以归为两大系统，即单楗指挥系统和双楗指挥系统。
每个系统都有其完善的指挥规范和套路，对这种规范和套路，戏曲界一般称为“鼓套子”。
“鼓套子”又分为“锣鼓套子”和“唱腔鼓套子”两类。
“锣鼓套子”是指像“起霸”“趟马”“走边”以及人物上下场、武戏、开打等所使用的打击乐伴奏点（即锣鼓经）。
由于“起霸”“趟马”等已形成了一套固定的、规范化了的表演程式，所以，打击乐的伴奏也相应地具有了一套固定的、规范化的锣鼓套路。
至于“唱腔鼓套子”，尽管从表面上看其程式繁多、用法多变，但实际上无论怎样变化，大都是以少数几种鼓板套点为基础，采取不同的组合方式而构成不同的“唱腔鼓套子”。
这就彰显出了司鼓在京剧中所具有的重要作用。
一、司鼓在戏曲表演“开头”中的作用“开头”是戏曲界的一种“官中”术语，意即在唱腔或音乐、曲牌等开始之前，以某种方式（也就是锣鼓点）引领出旋律，这个多有变化的方式即“开头”。
在口语中，“开头”二字的读法应是前字长而后字短，前字重而后字轻。
以记录乐谱的形式记录的话。
读“头”字时有一点像“哪”“啊”等语气助词的读法，否则的话就显得有一点儿“老外”了。
“开头”的形式多种多样，根据不同的内容、情绪而选用不同的“开头”。
乐队则依据“开头”所提示出的节奏、速度、板式要求进行演奏。
“开头”的形式有锣鼓开、板鼓开、念白导入唱腔等等，每种形式的“开头”又有许多的、各种各样不同的方式。
越剧司鼓指挥技法
越剧司鼓指挥技法在戏曲舞台演出中离不开一位重要人物，即乐队司鼓。
司鼓这个称谓，各地各剧种都有不同的称呼：鼓板、鼓师、鼓佬、打鼓的、打鼓佬、指挥等等。
司鼓所演奏的乐器是单皮鼓和尺板，发出的只是些“的的各各……”的声音。
可是这些声音，在演出中能起到什么作用和责任？以及与演员、整场戏的演出质量有什么关系？等等。
许多人都不是太清楚。
司鼓是戏曲舞台的总指挥、演奏员，是演员和乐队之间的桥梁和纽带。
所有戏曲舞台上的表演，以至从开幕、闭幕都是在司鼓的指挥下进行。
一、熟悉剧情准确把握分寸戏曲艺术是综合的舞台艺术，它包括演员、乐队、舞台美术、灯光、音响等方面。
在整个表演过程中，司鼓必须最早、最快、最勤地进入排练的现场，全面、细致了解导演、作曲意图，舞美设计、人物、灯光、效果、音乐等方面的调度。
以便运用鼓点、锣鼓经和手势指挥乐队与演员配合准确无误地演义剧情，把握分寸、火候。
（一）不同力度的鼓点子，配合演员的细节表演。
如剧中男女主人公表示爱慕的眼神，在双方目光碰触的一刹那，用单签“打”，突出演员的表演，传达人物的内在感情，使观众与剧中情景产生共鸣。
这个“打”要掌握准确的“尺寸”，适度的“火候”，做到以心示手、心到情到，使鼓声传情，鼓声达意。
也用小锣一击来配合表演的。
小锣一击的“台”或“令”，是各类人物表现的“定位、定点”。
其之前的鼓点子是表现演员表演各类人物艺术形象的关键。
如用点签配合演员表现才子佳人整衣或含羞、感叹、惊吓等表情。
运用“软、硬、粘、颤”等签法，表现人物的身段动作、上下场等表演。
有时演员动作少，或表示突然的行为，司鼓直接用“打台”或“台”。
某些特殊场合也有特殊处理。
如配合演员的夸张表演，司鼓将小锣一击前的鼓点，改成在小堂鼓上演奏。
用尺板支压小堂鼓，使鼓皮变化张力，敲击的音色形成忽高忽低的“冬冬”音响效果。
笔者在新编现代越剧《山里人》中，就运用了这样的“小锣一击”。
与当时的舞台情景相融合，与演员的表演相呼应。
浅谈司鼓在戏曲中的重要性
白锣鼓 经本 身都含有一种戏剧音乐性 ，节奏性和互动性 ， 再 加上
打 击 乐 锣鼓 点 子 的 穿插 和 衬 托 ，自然 给 戏 剧 舞 台艺 术 增 加 了 很 多
无 以伦 比的精彩 亮点，同时也 突出了打击 乐的魅 力。
总之 ，司 鼓 实 践 对 于 戏 曲艺 术 的 发 展 有 着 重 要 作 用 ， 作 为 司
人 物 性 格 非 常 精 确 的表 现 出来 ，起 到 烘 托 气 氛 ，承 上 启 下 ，穿针 引线 的 作用 。
和指挥其它乐器 ，合称鼓板。由打单皮鼓者兼奏 。鼓不但是一件
历 史 悠 久 的打 击 乐 器 ， 而 且 具 有 很 强 的 表现 力 ， 曾被 推 为 “ 八 音 之
领袖， 诸乐不可为此 ” 。鼓 在乐队中处 于领头 的地位是 由其独特的 乐器性能所决定的。司鼓 的职能就是对舞台节奏的掌控 ，是舞台 节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程 中，要通过对剧情 的理解 ，
打戏 《 三岔 口》全是打击乐和演员在舞 台上 的表现的一种手法 ，
演 员 形 体 动 作 和 打 击 乐 点 子 的 配 合 真 是 登 峰 造 极 ，惟 妙 惟 肖，任
员 ，是一个值得深入探讨 的话题 。 司鼓者， 演 奏鼓和板两件乐器 。演 奏时用两根鼓键 子领奏戏
堂辉和刘利华在深夜打斗 的场景 ，用打击乐点子 “ 马腿 ”有轻有 重把戏剧程式动作表现的淋漓尽致 ， 象这样的戏剧武打艺术有时 音乐是替代不 了的，这就是打击乐 的魅力所在 ，魅力所存 。
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用作者：嵇凯来源：《戏剧之家》2016年第20期【摘要】秦腔司鼓艺术是我国一门严肃的、纯粹的民间艺术，而戏曲表演是表演、音乐、戏曲等多种艺术的结合，戏曲表演中的重要组成部分要数戏曲乐队了。
秦腔司鼓正是戏曲乐队在表演中的中心灵魂，它在整个戏曲表演中具有重要的作用。
司鼓是戏曲表演中的灵魂象征，也是秦腔戏曲中不可缺少的部分，它在整个戏曲表演中具有贯通全场的作用，能将人物与戏曲音乐剧情完美地结合在一起。
【关键词】秦腔司鼓；戏曲表演；作用中图分类号：J625.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0054-01戏曲艺术是我国文化的重要组成部分，它其中蕴含的精神、信仰及魅力都是值得我们所传承的。
司鼓在整个秦腔戏曲表演的编排及演奏中起到了重要的作用，它直接影响了整场戏曲表演能否成功。
由于司鼓在秦腔戏曲表演的重要性，下文就来分析一下秦腔司鼓在戏曲表演中的作用，使人们能够对于司鼓、秦腔司鼓及戏曲都有一个深刻的了解。
一、浅析司鼓（一）司鼓的指挥功能司鼓是整个秦腔戏曲表演中的灵魂，它的一举一动都牵扯到整个演出的美感及节奏。
司鼓是一门指挥、演奏及伴奏三合一的艺术，这三者在戏曲表演中相助相辅，秦腔演奏者也要靠着司鼓的指挥功能才能达到一个完美的表演。
同时司鼓还可对声部与声部之间进行协调。
（二）司鼓在戏曲演出中的作用司鼓在戏曲表演中对乐队整个速度的转换及板式都要进行指挥，以求达到完美的戏曲演出效果，并且与舞台灯光相结合，使戏曲中的情景能够进一步通过表演呈现出来。
要想使司鼓的作用充分地表达出来，那么就应该根据戏曲中人物情景的描述来进行表演设计，让司鼓能够在人们视觉与听觉上都有出彩的表现。
[1]二、秦腔司鼓与戏曲表演完美融合的作用秦腔司鼓与戏曲表演舞台的融合，是在秦腔司鼓的基础上，配以适当的表演场地及环境进行的。
（一）可以很好地叙述剧情上文说到，司鼓在戏曲表演中有着重要的作用，而秦腔表演中的叙事模式也是在表演舞台的设置及司鼓演绎的基础上进行的。
戏曲乐队的指挥《司鼓》
戏曲乐队的指挥《司鼓》司鼓是豫剧乐队中起指挥作用的主导乐器。
过去传统戏曲乐队没有设专业指挥,那么掌握鼓板的人就必是乐队的指挥。
司鼓有一人承担,他不但需要具备相当水平的鼓板演奏技艺,同时他还必须熟悉所指挥的剧目,包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演以及以上、下场的情绪气氛等,因为在豫剧中锣鼓是贯串全剧的,每节表演环节都离不开它,如果司鼓对全剧没有特别细致地了解,就无法下手指挥。
笔者从事司鼓专业已近30多个年头,不仅担当演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓,多年艺术实践的磨练,使我对豫剧司鼓艺术有了一些实浅的体会。
司鼓是豫剧伴奏的核心,又是文武场面的主帅,这足以证明它在豫剧舞台艺术中的重要地位和作用。
要想成为一个出色的鼓师,不仅要懂得各种唱腔板式,和锣鼓点,而且要有较高的演奏水平和艺术修养。
还要理解演员在舞台上的内心世界,需要具备以下几个基本素质和技能。
一、熟练掌握专业技能和基本功训练司鼓的指挥手段分为两大系统,即单键和双键指挥,(单键左手跨板右手拿鼓键、双键是双手拿鼓键)每个系统都有其完善的技能和套路,对这种技能和套路一般称为“鼓套子”,“鼓套子”即鼓师为衬托各种唱腔过门和锣鼓点,以檀板和鼓键按上述两种技能和套路来打,在单皮鼓上演奏出它的各种鼓板套点,它与唱腔锣鼓和身段鼓相互配合,为旋律支撑节奏,这些演奏技术、技巧是随着戏曲音乐的发展而逐渐形成的。
常言说:“学而不思则罔,思而不学则殆。
”在学习中,要将带有规律性的东西研究透,掌握好。
不仅要动手还要动脑,曲调熟,节奏准是完成演奏的基础。
一个鼓师,即能把演员打“活”,也能把演员打“死”。
程式是死的,处理手法是活的,伴奏中一定要做到,打文戏稳而不温,舒展细腻;打武戏暴躁能稳,洒脱明快,在掌握速度节奏上准确严谨稳健鲜明。
而绝不只是把握好手上的一对鼓键就行了。
娴熟的技法是演奏者音乐表现的基础,而卓越的鼓艺表现是学习技法的最终目的。
无论是在学校学习期间,或是走上工作岗位,时时要把掌握住技与艺的辩证关系。
浅谈司鼓的标准和重要性
41艺术论丛浅谈司鼓的标准和重要性李振伟河北省沙河市豫剧团在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
戏曲司鼓在演出中的作用
戏曲司鼓在演出中的作用司鼓在戏曲伴奏中担任着非常重要的角色，其可以控制演出现场全场的节奏和情感。
对于优秀的戏曲表演来说，其必然需要戏曲乐队的支持，而戏曲司鼓是戏曲乐队的重要构成部分，可以说是戏曲乐队的灵魂所在，在一定程度上影响着戏曲演出的成败。
因此，在进行戏曲演出时，应该全面的认识到司鼓的重要性，充分发挥司鼓在戏曲演出中的重要作用。
笔者针对戏曲司鼓在演出中的作用进行了探究与分析，并提出了充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径，希望有助于司鼓在演出中重要作用的充分发挥。
标签：戏曲；司鼓；演出；作用司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。
戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。
只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。
戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。
由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。
一、戏曲司鼓在演出中的作用（一）指挥作用司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。
当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。
例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。
而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。
在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。
司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。
（二）桥梁作用司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。
戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析戏曲艺术表演的过程中，司鼓的地位相对较高，它是戏曲乐队的演奏者与指挥者，肩负的任务较重，同时也在艺术表演者与艺术欣赏者两者间起到协调作用，对戏曲表演的节奏进行掌控，还能控制表演者的情感变化。
司鼓者相当于交响乐队中的指挥。
近几年来，随着我国文化强国战略的落实，也使得越来越多的社会人士意识到发扬传统文化的重要性及必要性，因此，戏曲艺术被众人所熟悉，同时也吸引了更多艺术欣赏者的目光，随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。
一、司鼓的概念分析司鼓在戏曲表演过程中占据着核心的位置，同时也掌控着整个演出节奏，如若司鼓节奏无法保证，那么整场演出也必将以失败而告终。
司鼓的表演过程中主要通过击打板以及鼓，而后再配合辅助性动作，达到协调以及示意的效果，从而掌控全场节奏，鼓与板可谓是司鼓用于指挥的乐器。
二、司鼓的重要作用（一）具有指挥的作用司鼓可谓是戏曲演出过程中的灵魂，同时也占据着核心地位，它集合了伴奏、指挥与演奏为一体。
每位演奏者都应当接受司鼓的指挥，而后在不断的配合、协作，提高彼此间的默契程度，潜移默化中体会他人的情感状态，从而达到渲染氛围的作用，使得最终的演出效果达到最佳状态。
除此之外，司鼓在每个部门之间也具有协调以及统筹的作用，如若没有司鼓的引导，那么戏曲表演将缺乏灵魂，也无法展现其独特的魅力[1]。
（二）有利于把握静态节奏司鼓在戏曲表演过程中体现了极其重要的作用，除了可以把握舞台节奏外，还能对静态节奏进行把控。
并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，戏曲演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。
若想使戏曲演出效果达到最佳，就应当对戏曲的风格以及剧情进行把握，而后再深入的探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，令演出全过程充斥着节奏感。
浅析司鼓在戏曲乐队的作用
浅析司鼓在戏曲乐队的作用唐强苏州市锡剧团215005摘要：随着生活水平的提高，人们对精神文明生活提出了更高的要求。
戏曲作为我国优秀传统文化之一，长久以来，深受人们的喜欢。
司鼓职位是整个戏曲表演中非常重要的角色，其地位不可小觑。
本文介绍了司鼓在戏曲表演中的重要作用，为研究我国这一优秀传统文化提供了理论依据。
关键词：司鼓戏曲重要作用司鼓在戏曲乐队中是一个非常重要的角色。
司鼓又称鼓师，是整个戏曲乐队的核心。
司鼓在整个戏曲表演中身兼三职，分别是整个乐队的指挥者，整体节奏的把握者以及与乐队的指挥者。
从一定角度上来讲，乐队中司鼓水平的高低直接影响着表演质量。
所以说，研究司鼓在戏曲乐队中的作用是非常有现实意义的。
一、司鼓职位的内在含义和相关要求所谓“司鼓”指的就是在戏曲乐队演奏中负责板、鼓演奏的人员。
在戏曲表演中，“司鼓”是演员，也是整个戏曲乐队的领导者。
“司鼓”对于戏曲乐队有着非常重要的作用，能够将乐队的整体节奏和情感进行恰当的转变。
和戏曲乐队中其他职位不同的是，司鼓从业者要有非常高的专业素质，主要体现在以下几个方面：（一）从业者要具备节奏感作为一个司鼓，要具备鲜明的节奏感。
这是作为司鼓最基本的条件之一。
司鼓是整个戏曲乐队的领导者。
因此在戏曲表演中，司鼓应该控制好演员的表演节奏，而不是被演员牵着鼻子走。
除此之外，司鼓还应该将表演的乐曲的节奏处理好[1]。
在一个戏曲乐队中，如果从事司鼓演奏的人员出现了问题，那么就会使整个表演陷入混乱的局面。
由此看来，司鼓对整个乐队的影响是非常大的。
从事司鼓演奏的人员，除了要有较为鲜明的节奏感之外，还要具有良好的唱功作为基础，司鼓对所有戏曲中的唱腔都要进行掌握，因为只有这样，才能真正将司鼓的工作开展的更好。
（二）从业者要有较强的记忆力司鼓对即将上演的曲目在内容上，要做到了如指掌。
司鼓不仅要对曲目的情节加以了解，对在曲目表演中的情感变换情况也要进行了解。
只有这样，才能在真正意义上将司鼓工作做好。
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用
秦 腔司鼓与戏 曲表演舞 台的融合 ，是在秦腔 司鼓 的基础 秦 腔 司 鼓 在 表 演 过 程 中不 论 是 表 演 方 式 还 是 内涵 都 有 一 个
上 ，配 以适 当 的 表 演 场 地 及 环 境 进 行 的 。
（ 一 ）可 以很 好 地 叙 述 剧 情
升 华 。 在 此 基 础 上 还 可 以 结 合 我 国现 代 的 电子 设 备 及 计 算 机
三 、秦腔司鼓艺术的创新
现 在 我 国社 会 在 不 断 进 步 与 发 展 ，戏 曲 文 化 也 要 不 断
物 情 景 的 描 述 来 进 行 表 演 设 计 ，让 司鼓 能 够 在 人 们 视 觉 与 听 地创 新 ，这样才能使我 国民族戏曲艺术可持续发展及传承 。 觉 上都 有 出 彩 的 表 现 。Ⅲ 在 对 于 秦 腔 司 鼓 艺 术 创 新 的 问 题 上 ，首 先 要 在 秦 腔 的 打 击 乐 艺 术 上 进 行 创 新 ，对 乐 器 本 身 进 行 改 进 及 完 善 ，这 样 才 能 使 二、秦腔司鼓与戏 曲表演 完美融合 的作用
秦 腔 中 的 艺 术 品 质 是 通 过 司 鼓 等 乐 曲 的 伴 奏 和 独 特 的 唱 腔 来 体 现 的 ，所 以要 借 助 表 演 伴 奏 中 的效 果 来 提 升 唱 腔 的
相 结合 ，使 戏 曲 中的 情 景 能 够 进 一 步通 过表 演 呈 现 出 来 。 要 想 使 司 鼓 的 作 用 充 分 地 表 达 出来 ，那 么 就 应 该 根 据戏 曲 中 人
的结合 ，戏 曲表演 中的重要组成部分 要数戏 曲乐队 了。秦腔 司鼓正是戏 曲乐队在表演 中的 中心灵魂 ，它在 整个戏
曲表演 中具有重要 的作 用。 司鼓是 戏 曲表演 中的灵魂象征 ，也 是秦腔戏 曲中不可缺少 的部 分 ，它在整个 戏 曲表演 中具有贯通全场 的作用 ，能将人 物与戏曲音乐剧情完 腔 戏 曲表 演 中 的 灵魂 ，它 的一 举 一 动都 牵 曲的 表 演 内涵 及 方 式 也 慢 慢 地 发 生 了变 化 ，所 以秦 腔 司鼓 也 扯 到 整 个 演 出的 美 感 及 节 奏 。 司鼓 是 一 门指 挥 、演 奏 及伴 奏 随 之 改 变 。所 以在 表 演 中 的戏 剧 成 分 逐 渐 淡 化 ，增 强 其 表 演 三 合 一 的 艺 术 ，这 三 者 在 戏 曲表 演 中相 助相 辅 ，秦 腔 演 奏 者 艺 术 也 是 秦 腔 司鼓 表 演 能 够 进 一 步 改 进 的最 佳 途 径 。 也 要 靠 着 司 鼓 的 指 挥 功 能 才 能 达 到一 个 完 美 的 表 演 。 同 时 司 鼓 还 可 对 声 部 与 声 部 之 间进 行 协 调 。
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析司鼓作为戏曲演出中的一个主要打击乐器，在整场演出中有着至关重要的地位，是整个戏曲乐队的总指挥，其演出效果的好与坏直接关乎着整场戏曲演出的成败。
所以说，对于司鼓的演奏需要予以高度的重视。
但是就目前情况来看，社会各界对于这一问题的认识普遍还不够成熟，重视程度的不足使得当下不少的司鼓演奏效果欠佳。
基于此，本文通过对司鼓的简单介绍，探讨其存在的重要意義，以提高人们对于司鼓艺术的重视程度。
标签：戏曲演出;司鼓;重要性司鼓也被称为鼓师，既是戏曲乐队的演出者，也是组织者，更是指挥者，在戏曲演出中有着不可替代的作用。
司鼓在戏曲演奏中能够对整场的进展、情感、节奏及空间等进行把控，是戏曲演出的纽带，司鼓技艺水平的高低在很大程度上同戏曲演出效果的成败有着关联。
随着戏曲艺术的传承与发展，司鼓艺术也需要在戏曲实践中不断总结经验，推陈出新，创新司鼓艺术，以此来推动戏曲艺术的更好传承与发展。
一、何为司鼓戏曲司鼓，是戏曲演出中的总指挥，其主要职责就是实现对戏曲舞台节奏的掌握。
司鼓艺术的突出特点就是通过击打板与鼓，使各种不同的古典音响形成一种节奏，再融合一些特定的动作以此实现对演出人员指挥、示意及协调的目的，进而实现对整场戏曲节奏的把控。
在戏曲演出中，司鼓人员在戏曲的表演中，要对戏曲剧情有准确的理解与把握，能够精确无误的把控及处理好各种各样的节奏类型，来实现戏曲剧目的起承转合，使整个戏曲表演更为流畅自然，实现戏曲剧情的渲染、烘托戏剧人物形象的目的，增强整场戏曲演出的艺术感染能力。
二、司鼓的重要性分析（一）司鼓是戏曲演出的核心指挥司鼓在戏曲演出中处于核心的指挥地位，是戏曲演出的伴奏、组织与指挥于一体的角色。
各戏曲演员都需要在司鼓的引导下，发挥彼此之间的默契，充分流露出个人情感，以此来实现真情实感的戏曲表演。
不仅如此，戏曲司鼓还能够对不同分部起到一个协调润滑的作用，使整场戏曲演出能够流畅自然的连贯表演，带给观众一个良好的观看体验。
司鼓在戏曲中的作用司鼓在戏曲中的作用
46张 中：司鼓在戏曲中的作用司鼓在戏曲中的作用张 中（迁安市艺术团演艺有限责任公司 河北 迁安 064400）【摘 要】司鼓是戏曲表演实践当中不可或缺的角色，其担当的身份具备多重性，除了是演奏者外，也是重要的指挥者，与戏曲板式变化存在着直接关联。
司鼓除了对戏曲表演的节奏进行有效掌控之外，司鼓还决定表演效果。
为了更好地提升戏曲表演效果，揭示戏曲思想内涵，有效认识和发挥司鼓在戏曲当中的积极作用显得至关重要，同时还需要协调好乐队内部的各个乐器，改善音乐诠释作用，为戏曲表演者的发挥打下基础。
下面将着重就司鼓在戏曲中的作用和如何提高司鼓综合素质进行探讨。
【关键词】司鼓；戏曲；作用中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)10-0046-01戏曲艺术是一门综合性的表演艺术，其中的戏曲乐队在戏曲表演实践当中发挥着至关重要的作用，关系到戏曲表演的感染力以及表现力，甚至还决定戏曲表演质量。
戏曲司鼓可谓是整个戏曲乐队的指挥以及灵魂所在，需要从全局出发进行乐队的把控，还需要扮演好指挥者、组织协调者、演奏伴奏者的重要角色。
所以要想从根本上优化戏曲表演，必须明确戏曲司鼓的重要作用，在此基础之上不断提高司鼓的综合素养，呈现更为优质的戏曲作品。
一、司鼓在戏曲当中的作用通过对大量的戏曲艺术实践进行分析能够发现戏曲司鼓在戏曲表演当中的作用是不可替代的，主要体现在三个方面。
第一，司鼓在指挥方面的作用。
针对司鼓表演不单单要深入细致分析戏曲剧目，掌握作品的主旨内涵，还要运用有效的方法将作者的创作意图以及思想情感表现出来，让戏曲人物的性格特征和内在心理进行密切互动，从而通过司鼓指挥作用的发挥把乐队的演奏者以及戏曲表演者整合起来，呈现出完整表演。
为了优化指挥作用司鼓需要掌握表演者的风格、节奏等多个方面的特征，以便把戏曲表演的多个方面结合起来，确保表演全局的优化。
可以说戏曲司鼓的指挥作用是至关重要的，也是影响戏曲表演成败的关键。
京剧业余活动中如何发挥司鼓的指挥作用
京剧业余活动中如何发挥司鼓的指挥作用（作者：扎多乙）一般人都知道，司鼓是京剧乐队中的总指挥。
但是，这个总指挥与西乐或民乐的指挥还是有很大区别的。
首先说唱腔部分，西乐或民乐的指挥靠的是手势，乐队听从指挥是绝对的；而京剧的指挥靠的是乐器（板鼓），既是指挥又是乐手，乐队听从指挥是相对的，甚至有司鼓、操琴互为主仆的说法。
其次，京剧讲究“唱、念、做、打”，乐队除伴奏唱腔外，还担负伴奏“念、做、打”的任务，主要由武场承担，更凸显司鼓的指挥作用，对于戏剧的节奏、气氛、情绪都起着至关重要的作用，总指挥的称谓更多地来自这些环节。
以上涉及了司鼓在京剧乐队中的作用，本人是一般票友，没有能力说清这个问题，但是票房里的一些现象与司鼓的这一特殊性有关，只是想借此说一说。
在很多票房里，由于对总指挥这个称谓理解得太笼统，太抽象，口头上把司鼓捧得很高，操作上又不知怎样发挥司鼓的作用，形同虚设，打对打错，打好打坏都无所谓，不学不练也能打鼓，大家照拉、照唱不误，从极左走到极右。
对待交响乐队的指挥能这样吗？只能从司鼓作为指挥的特殊性找原因。
根据我的体会，对于以唱段为主的票房，司鼓虽有指挥的功能，但绝不是一切听司鼓的，只要做到以下几点，司鼓就能起到应有的作用，使票房总体演唱水平有所提高。
（1）演唱速度绝对要服从司鼓，司鼓怎么开京胡怎么入。
这里的服从不是对错的概念，而是乐器的分工（下同）。
司鼓开的速度不对可以提出来重开，对了就按开出的速度入弦，不能各行其是。
鼓师开出的速度如果偏差不大，琴师可以进行微调，但不要放在入弦后的第一小节，宜放在入弦后的第二、三小节，有个过渡，鼓师心里就明白错了，下次改正。
在所有开唱锣鼓中，唯有“闪锤”是一个例外，入弦的速度可以与锣鼓的速度不一致。
这是由于闪锤原来是3/4拍的“马腿儿”乐句，后来演变成2/4拍的“反长锤”乐句，但时值不变，锣鼓两拍的时值，胡琴仍拉三拍，这是标准的入法。
由于入弦的速度可以与锣鼓的速度脱节，入法变得更加灵活，两拍也可以，两至三拍之间也可以，甚至低于两拍也可以。
谈戏曲舞台上乐队司鼓的作用
教学争鸣新课程NEW CURRICULUM三、聘请专业的武术教练虽然在社区内开展武术活动更多的是为了强健人们的体魄，缓解生活压力，但是武术教练的选择也是非常重要的，首先要重视武术教练的专业素养，这样才能将武术精神和动作要领准确地传递给学员，将学习武术的人们带领到正确的武术之道上去，这不仅是对广大武术爱好者的学习负责，更是对发扬中国武术文化的事业负责，所谓术业有专攻，这就是专业武术教练对武术活动开展的重要性。
武术活动的开展承载着很多重要意义，所以在保留传统的文化精髓的同时更应以更加开放的心态开展这项全民健身活动，而且武术不仅能够强身健体，还能够应用到正当防卫等方面来保护自己，这也是它独有的实用性。
每一种传统文化的发扬都是一个不断突破、不断创新的过程，只有创造性地继承它们，才能使中华民族的文化源远流长地发展下去。
参考文献：马磊.大连市社区武术发展现状及对策研究［J］.辽宁师范大学，2012（04）.•编辑薛直艳戏曲是我国独有的艺术形式，其悠久的历史增添了中华文化的魅力。
司鼓是戏曲乐队中的重要一员，对于戏曲乐队舞台表演的节奏具有一定的控制作用。
对于一个戏曲乐队来说，司鼓是乐队的指挥，更是戏剧舞台表演得以顺利进行的重要角色。
在戏曲舞台上，从开幕到闭幕的每一个环节，都离不开司鼓的参与。
本文通过对戏曲乐队司鼓的舞台作用进行探究，希望可以突出司鼓的重要作用，促使戏曲队伍发展得更加团结和谐。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1.具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
司鼓在戏曲演出中的重要性研究
戏曲的演出是集音韵、演员动作、唱法及服装、道具、妆容等为一体的大型现场艺术表现形式。
戏曲乐器多达数十种，司鼓作为引领舞台音韵节奏感和演出情感的乐器，具有重要的代表性。
对其进行完美的运用能确保戏曲表演融会贯通，是戏曲演出的灵魂所在。
本文基于笔者的相关工作经验，在理论结合实际的前提下为大众介绍了现代戏曲中司鼓的作用与重要性，以期为中国戏曲发展与文化弘扬事业添砖加瓦。
一、司鼓在戏曲演出中的作用（1）最大化地调动现场情绪。
鼓是演员和乐队之间的隐形桥梁。
它可以调动演员的情绪，在戏曲表演中发挥着至关重要的作用。
鼓手可以通过敲击鼓和板来掌握和调节整个演奏的速度，配合演员的表演节奏变化，并与乐队的节奏进行无缝对接，活跃舞台气氛。
司鼓需要对每出戏中的角色有深刻了解，了解表演者和剧中角色准确的内心世界。
一名出色的鼓手不仅需要具备出色的演奏水平，还需要对戏的总体布局进行很好地理解和掌握，以便更好地在戏曲表演中发挥主导作用。
司鼓准确地把握戏的中心思想及情感，能很好地调动演员的情绪，使演员更投入地进行表演，并使戏曲的各部门在整个戏曲表演中完美配合。
（2）良好的中心指挥。
鼓手是整个戏曲演出中的灵魂角色，兼具指挥、表演和伴奏。
为了表达自己的感受并实现完美的演奏，每名演奏者都需要在鼓手的指导下隐性合作。
另外，鼓手在各部门之间还发挥着协调的作用，若没有鼓手的指挥，舞台表演将失去灵魂，很难表现出真正的魅力。
（3）舞台节奏的掌控。
鼓手可以很好地控制舞台节奏。
在演奏期间，鼓手应了解情节并准确地处理各种节奏，很好地掌控演奏的开始、继承、旋转和组合及整个演奏。
剧情具有渲染效果，能使剧中角色看起来更高大，从而更深入地影响观众的情绪，使戏曲表演更有趣。
（4）静态节奏的把握。
鼓手在戏曲表演中的另一个重要作用是掌握舞台的静态节奏。
没有音乐的表演被认为是戏曲表演特有的节奏。
在整个演出过程中，如气口、演员在舞台上的动作、形体表演变化等均表达了戏曲的节奏，而司鼓则扮演了不可忽视的角色。
一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏剧表演中的作用与地位
一
艺 术 论 丛
板一 眼表演情
浅谈 司鼓 在 戏 剧 表 演 中的 作 用 与地 位
陈 良才
江苏省梆子剧团 江苏 徐州 ２ ２ １ ０ ０ ４
摘要 ： 司鼓是 乐队的核心人物 ， 在戏 曲表 演中担任 着掌控 演 出节奏、 调整舞 台情 绪、 挽救 临场表 演意外等至关重要 的任 务。 是 乐队的指挥 者。一场戏 曲表演能否取得 重大成功 ， 与司 鼓的专业水平 的高低 密不可分 ，也 与其 和演员之 间是 否能紧
一பைடு நூலகம்
“ 王魁 呀！ 贼子 ！ ” 用《 快冲头》 转《 顶帘子》 唱《 紧二八》 来表现敫 桂英当时的愤怒心情 ， 后 又转入节奏缓慢的《 慢 板》 当中去 ， 用
它缓慢的节奏烘托演员 的表演 ，恰到好处的塑造出敫桂英无 家可归 的悲凉心情 和凄惨景象 ，为桂英在海神庙中 自杀身亡 的悲剧结局埋下了伏笔 。 鼓点和演员精彩 的表演的完美结合 ， 使剧情扣人心弦 ， 达到 了高潮。但假设 司鼓不 为剧情 服务 ， 不 结合演员 的表演 ，而是按 照 自己的想法击打鼓点或是玩弄技 巧， 随意变 换节奏等等 ， 不仅达不到所需要 的艺术 效果 ， 还会 落个贻笑大方 的下场。 Ｉ ； Ｌ ￣ Ｉ 在敫桂英上场前改用《 慢 冲头》 ， 那 就根本是与敫桂英的愤怒心情背道而驰 。再假设 司鼓对表达 人物悲痛欲绝 的大段 唱腔采用节奏欢快 的《 流水板 》 ， 可想而 知， 演员将根本无法继续表演下去 ， 舞 台情绪会遭到何等严重 的破坏。 再如武戏《 白水滩》 一折 中， 穆玉机和青面虎对打场面 《 紧急快》 转快《 四击头》 亮相 ， 人物一句 ： “ 走 ！” 司鼓 本应 以一 记“ 嘟” “ 崩登仓 ” 重绝音锣衬托 人物动作的果断利落 ， 司鼓却 给打了一个 慢 《 四击头卜 该用绝音锣却打 了一个放音锣 ， 本该苍劲有力的亮相 由于鼓点慢节奏和锣音配合的不相称而 起到反效果 。 遇到这种情况就会严 重挫伤演员的表演情绪 ， 引 起现场混乱 ， 摧毁观众对戏曲艺术 的喜爱与信心。 那么 ， 究竟是演员服从司鼓 ， 还是司鼓服从演员？在 旧观 念中， 司鼓是“ 帮角儿” 的， 一切都要 听从 演员 ， 也就是 “ 角 儿” 的安排 。 如果有演 员为 了追求片面效果 ， 要求司鼓者采用不适 宜的鼓点 ，司鼓 明知不合理也 只能 听从 。从现代艺术理念来 说， 这个 问题俨然 已沦为“ 伪问题” —— 一切都应以展现戏 曲 艺术魅 力为宗 旨， 以剧本情节 出发点 ， 以创作需要为依据 。司 鼓和演员要 坐下来一起研究剧情 ， 共 同分析人物的思想性格 、 身份背景等 ， 随着剧情的发展 和人物情绪的起伏 ， 采用适 当的 锣鼓点 配合 表演 ， 使两 者相 得益彰 ， 取 得最完美 的艺术效 果 。 因此 ， 司鼓应注重拓展 自己文化知识面 ， 加强对乐理 、 戏 曲理 论、 表演艺术 的学 习， 培养并提高 自己的艺术领悟力和艺术表
司鼓指挥及打击乐在戏曲中的作用
司鼓指挥及打击乐在戏曲中的作用作者：姜新月来源：《世纪之星·交流版》2014年第09期[摘要]在赣剧表演的过程中，司鼓的伴奏起着十分重要的作用，随着剧中人物情感的变化而变换其搬走的节奏、速度和力度等，紧跟剧情的发展，与戏曲本身进行充分的融合，达到最佳的表演效果。
本文对司鼓指挥以及打击乐在戏曲表演中的重要作用进行了分析和探讨。
[关键词]司鼓指挥；打击乐；戏曲表演；作用一、司鼓指挥在戏曲表现中的作用1.司鼓在指挥的功能与作用方面一方面，对于司鼓的表演，不仅要对于剧目以及作品的内涵进行深入的了解，同时也需要通过直接、恰当的手法来表达出作者的创作意图，更应当将人物性格与内心进行深刻的刻画，需要通过司鼓将乐队的演奏人员与表演者融合在一起，才能够实现一个完整的表演。
在整个剧目的排练过程中，应当将不同的演奏人员和不同节奏的演员，根据唱腔以及节奏等，根据剧情需要，将动作、台词、唱腔版式等几个要素的节奏进行统一的结合和演奏。
另一方面，司鼓要能够对演员舞台表演的风格、舞台的整体节奏进行有效的把握，并且通过司鼓将各个方面进行有机的结合，形成一个具有整体效果的舞台。
2.司鼓在戏曲乐队中的引导节奏作用戏曲演出不仅要体现出鲜明的节奏，还需要有饱满的情绪和浓厚的气氛，要达到这些要求仅依靠演员的表演是无法完成的，还需要通过打击乐节奏、力度、速度以及音响的细微变化与对比来表现人物的情绪变化、美化演员的表演形式、渲染舞台环境气氛。
戏曲乐队有戏剧表演部分，也有乐曲打击部分，司鼓在其中起到桥梁的作用，对演员节奏和乐曲强弱等起到总的引导作用。
不管现代戏曲怎样变化，司鼓在“武场”中仍然占据不可替代的领奏地位，对演员的情绪、速度等做出正确的引导。
司鼓并不靠语言来指挥，而是凭借丰富的临场经验，通过各种技巧的熟练运用，准确无误地掌握着表演的节奏，调动控制舞台情绪，辅助演员尽情地发挥，保证表演过程滴水不漏，最终取得演出的圆满。
为此，司鼓要在演出前就深入了解剧情，要去体会去揣摩各种场景和情绪，演出当中，司鼓的眼睛须时刻不离舞台，时刻配合演员们的表演，随时变化手法，调整节奏。
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司鼓在戏曲表演中的指挥作用
作者：辛志刚
来源：《戏剧之家》2018年第09期
【摘要】司鼓在戏曲表演中扮演着一个很重要角色，同时还具有多重身份，它不仅是演奏者，也是指挥者，可以说，它掌握着整个戏曲板式变化。
时代在不断发展，和声与复调也在发生变化，所以戏曲演奏对司鼓指挥作用要求会越来越高，它可以掌握整个乐队的节奏，将整首戏曲带入高潮。
【关键词】司鼓；戏曲；表演；指挥；作用
中图分类号：J617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0046-01
司鼓还有另外一个称呼，叫“鼓师”。
在一场较为正式戏曲艺术表演中，司鼓发挥主要作用是“三分鼓板、七分指挥”，也正因为如此，司鼓不仅把握着整场表演节奏，同时司鼓情况好坏对表演效果也有决定性作用。
因此，司鼓需要协调好乐队内部乐器配合，并且需要以音乐形式诠释好戏曲中人物特点，让演员充分展现出戏曲独特魅力。
一、司鼓在戏曲表演指挥作用中修养前提
司鼓是整场表演掌控者，身为乐队核心，它控制着演出节奏与进程，同时为了使演出效果更加突出，司鼓者需要拥有娴熟技法，较高艺术水准，只有这样，他才能把握好戏内戏外节奏。
戏外节奏指唱腔、旁白以及节奏快慢等，而戏内节奏是指剧目主体与风格、戏曲中段与段衔接等。
一般来说，戏曲内部节奏较难掌控，所以需要专业素质过硬的人来带动全场。
对乐队指挥方式也可以分为两种，一种是有声响的鼓点指挥，一种是无声响手势指挥，将这些融入到戏曲演奏当中，可以使乐队指挥更加完善。
鼓点指挥固然重要，然而手势指挥同样是戏曲表演指挥艺术，它要求司鼓者严格要求自身，不能出一丝一毫差错，并且要求司鼓者形态优美、指挥手势简单明了。
二、司鼓的角色
司鼓是通过两根鼓楗敲打单皮鼓发出声音，或者司鼓者一手拿着板，一手拿着鼓楗子来进行表演。
司鼓者需要担负起指挥全队职责，他需要通过合格规范动作与专业指挥方式把握整场演出节奏。
在演奏过程中，演员表演与唱腔应该跟随着鼓点节奏发生变化，这样有利于舞台效果表现。
在演奏过场音乐和主题音乐时，司鼓需要协调各个乐器，有节奏带动整个乐队，让乐队变成一个整体。
一般在演奏戏曲时，关键步骤在于人物第一次出场。
每当一个新鲜人物出场时，需要锣鼓来创造气氛。
在这种情况下会采取“缓锣”方式表示即将有一位新人物出场。
比如在戏曲《铡美案》中，包公出场时配有起腔锣圆场锣鼓，通过“缓锣”方式来突出包公人物在剧中重要性。
在
烘托人物时，需要注意鼓点把握与敲锣力度与速度，争取达到最好效果。
除此之外，还有一种烘托人物出场方式：“导板”。
在现代京剧《红灯记》中，八场李玉和出场就是伴随着“导板”，瞬间将剧情发展带入高潮，让观众感觉紧张。
三、司鼓掌控戏曲表演节奏作用体现
在演奏戏曲时，司鼓起到了掌控节奏作用。
可以说，正常演奏风格都由司鼓来决定。
例如在“武场”中，司鼓掌控全场作用就体现在带动全场节奏上。
司鼓通过改变鼓点频率与指挥手势来把控戏曲起、转、收、刹。
司鼓在“武场”中指大小锣与铙钹结合。
不同打击乐器发出声音不同，可以借此来表现武打激烈场面。
通过司鼓全程指挥，大锣、小锣、铙钹混为一体，发出变化多端声音，借此来表现剧情跌宕起伏，从而突出戏曲风格魅力。
然而在“文场”中，司鼓是通过与某一主奏乐器结合达到指挥演奏作用，司鼓指挥作用可以体现在以下几个方面：
（一）“起”。
“起”指用某一个确定锣鼓开唱，或者是采用“扎多乙”“多罗”等类似鼓点开唱。
（二）“承”。
“承”指在演奏时依靠“板”与“鼓楗子”来把控全场节奏。
司鼓者应该掌握好“板槽”的度，究竟效果如何取决于司鼓者的专业素质以及他对音乐唱法理解。
（三）“转”。
“转”是通过“鼓套子”实现，司鼓者需要让戏曲演奏更快而稳。
（四）“合”，也叫“收”。
“合”指在正常演奏接近尾声时，司鼓者需要让整个乐队“做”一下，让观众感觉到结束氛围。
四、司鼓在戏曲表演指挥中良好“见架”能力
在演奏戏曲时，司鼓者应该具备较好记忆力。
如果司鼓者本身对剧情了解不够，会对演出产生影响。
同时，司鼓者专业素养要过硬，对不同剧种都要有一定了解。
因为剧目较为繁琐，还涉及到演员动作与表演，所以司鼓者必须依靠其过人记忆力，准确指挥全场演奏。
除此以外，司鼓者“见架”能力也应该有所建树。
在演奏戏曲时，如果不是因为记错了剧情而导致错误，司鼓者可以通过其它合适击鼓方式补救。
五、司鼓与戏曲演员、导演默契配合
司鼓者需要通过鼓板敲击与锣鼓有机结合演奏方式来达到指挥目的。
在文场停止演奏时，司鼓者需要鼓板与锣鼓配合，发出不同声音，借此来起到画龙点睛之笔。
司鼓者需要熟悉演员表演方式，导演工作方式，这样才能衔连好乐器与演员之间的联系，准确表达出人物的内心情感，创造出更好舞台效果。
在演奏时还要突出司鼓刚柔并济特色，让演员随着鼓点敲打更好发挥，使演出完美落幕。
六、结束语
在戏曲演奏乐队中，司鼓担当着指挥者身份，也正因为如此，他需要把握好各个乐器之间配合程度，根据自己对戏曲音乐理解实现对该场演奏诠释。
参考文献：
[1]牛红君.论戏曲乐队伴奏艺术[J].戏剧之家.2012（08）.
[2]任秋爽.浅谈戏曲音乐的程式性[J].戏剧之家.2012（06）.
[3]王文彪.浅谈戏曲乐队鼓师的作用[J].戏剧之家.2011（10）.。