浅谈我对戏曲司鼓的认识
浅谈司鼓的标准和重要性
浅谈司鼓的标准和重要性作者：李振伟来源：《神州·中旬刊》2018年第08期在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
浅谈司鼓在戏曲中的重要性
白锣鼓 经本 身都含有一种戏剧音乐性 ，节奏性和互动性 ， 再 加上
打 击 乐 锣鼓 点 子 的 穿插 和 衬 托 ，自然 给 戏 剧 舞 台艺 术 增 加 了 很 多
无 以伦 比的精彩 亮点，同时也 突出了打击 乐的魅 力。
总之 ，司 鼓 实 践 对 于 戏 曲艺 术 的 发 展 有 着 重 要 作 用 ， 作 为 司
人 物 性 格 非 常 精 确 的表 现 出来 ，起 到 烘 托 气 氛 ，承 上 启 下 ，穿针 引线 的 作用 。
和指挥其它乐器 ，合称鼓板。由打单皮鼓者兼奏 。鼓不但是一件
历 史 悠 久 的打 击 乐 器 ， 而 且 具 有 很 强 的 表现 力 ， 曾被 推 为 “ 八 音 之
领袖， 诸乐不可为此 ” 。鼓 在乐队中处 于领头 的地位是 由其独特的 乐器性能所决定的。司鼓 的职能就是对舞台节奏的掌控 ，是舞台 节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程 中，要通过对剧情 的理解 ，
打戏 《 三岔 口》全是打击乐和演员在舞 台上 的表现的一种手法 ，
演 员 形 体 动 作 和 打 击 乐 点 子 的 配 合 真 是 登 峰 造 极 ，惟 妙 惟 肖，任
员 ，是一个值得深入探讨 的话题 。 司鼓者， 演 奏鼓和板两件乐器 。演 奏时用两根鼓键 子领奏戏
堂辉和刘利华在深夜打斗 的场景 ，用打击乐点子 “ 马腿 ”有轻有 重把戏剧程式动作表现的淋漓尽致 ， 象这样的戏剧武打艺术有时 音乐是替代不 了的，这就是打击乐 的魅力所在 ，魅力所存 。
司鼓心得：打出剧情,打出人物
司鼓心得 ： 打出剧情 ， 出人物 打
一蒋文邦
戏曲是以歌舞演故事 ，通 过各种戏剧手段 ， 其 中构成 最重 要的要素就是 歌唱 、 舞蹈 、 表演和 故事 。要完成一部作品 ， 音乐在 当今飞速发展的 时代 中． 显得尤其重要 ， 怎样 让戏曲既保持 原汁
赢 得 了专 家 的好 评 。
那么音乐 【 簧调 】 长过门也是相当跳跃 的， 伴着演
员的台步由缓到急 、 由轻到重 、 再亮相 ， 可以说点 子相当漂亮 ， 也入情入理 ， 在与吴老的合作 中， 我 注重了节奏的灵活性 ， 根据 了演员的情绪和对人
物 感 情处 理 而决 定 节 奏 的张 弛 度 ， 到 了 老一 辈 得
省精品工程。 在这些剧 目的排练 中， 我始终和其他 部门密切配合 ， 设计每场的锣鼓点子 ， 不离排练场
一
锣的事情了 ． 而是对音乐 的理 解 ， 对乐理知识 的 更多认识 ，Ⅱ 曼 果不是那样 ， 就有 可能被社会和 专 业所淘汰 。 锡剧在六 、七十年代可以说走遍大江南北 、 红极 一时 ， 的少年时期就 曾为看一部《 我 红楼夜
但演出效果尤为好 ， 也就是 一般人们常说 的“ 吃 饭戏” 。面对这样一出戏我做 到了以前所说 的鼓 用心打 、 用情 敲 ， 板 把演 员在规 定情 景 中的情绪 烘 托得恰到好处。比如在重点场次“ 饮恨 ” ， 中 有 大 段 的 唱 腔 是全 剧主 要 人 物 的 中 心 唱段 ， 是 内 也 心 的宣泄与独自 ， 由开始的紧拉慢唱到“ 天苍 苍 、
完成一部作品时， 不光要熟悉全剧剧情 ， 更要熟悉
演员身段和全剧的音乐 ，更要加强语言的逗号句
号 ， 托 、 气 氛 。 至要 熟 悉 主要 演 员的 呼 吸 ， 烘 渲染 甚
戏曲乐队的指挥《司鼓》
戏曲乐队的指挥《司鼓》司鼓是豫剧乐队中起指挥作用的主导乐器。
过去传统戏曲乐队没有设专业指挥,那么掌握鼓板的人就必是乐队的指挥。
司鼓有一人承担,他不但需要具备相当水平的鼓板演奏技艺,同时他还必须熟悉所指挥的剧目,包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演以及以上、下场的情绪气氛等,因为在豫剧中锣鼓是贯串全剧的,每节表演环节都离不开它,如果司鼓对全剧没有特别细致地了解,就无法下手指挥。
笔者从事司鼓专业已近30多个年头,不仅担当演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓,多年艺术实践的磨练,使我对豫剧司鼓艺术有了一些实浅的体会。
司鼓是豫剧伴奏的核心,又是文武场面的主帅,这足以证明它在豫剧舞台艺术中的重要地位和作用。
要想成为一个出色的鼓师,不仅要懂得各种唱腔板式,和锣鼓点,而且要有较高的演奏水平和艺术修养。
还要理解演员在舞台上的内心世界,需要具备以下几个基本素质和技能。
一、熟练掌握专业技能和基本功训练司鼓的指挥手段分为两大系统,即单键和双键指挥,(单键左手跨板右手拿鼓键、双键是双手拿鼓键)每个系统都有其完善的技能和套路,对这种技能和套路一般称为“鼓套子”,“鼓套子”即鼓师为衬托各种唱腔过门和锣鼓点,以檀板和鼓键按上述两种技能和套路来打,在单皮鼓上演奏出它的各种鼓板套点,它与唱腔锣鼓和身段鼓相互配合,为旋律支撑节奏,这些演奏技术、技巧是随着戏曲音乐的发展而逐渐形成的。
常言说:“学而不思则罔,思而不学则殆。
”在学习中,要将带有规律性的东西研究透,掌握好。
不仅要动手还要动脑,曲调熟,节奏准是完成演奏的基础。
一个鼓师,即能把演员打“活”,也能把演员打“死”。
程式是死的,处理手法是活的,伴奏中一定要做到,打文戏稳而不温,舒展细腻;打武戏暴躁能稳,洒脱明快,在掌握速度节奏上准确严谨稳健鲜明。
而绝不只是把握好手上的一对鼓键就行了。
娴熟的技法是演奏者音乐表现的基础,而卓越的鼓艺表现是学习技法的最终目的。
无论是在学校学习期间,或是走上工作岗位,时时要把掌握住技与艺的辩证关系。
浅谈司鼓的标准和重要性
41艺术论丛浅谈司鼓的标准和重要性李振伟河北省沙河市豫剧团在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
戏曲司鼓在演出中的作用
戏曲司鼓在演出中的作用司鼓在戏曲伴奏中担任着非常重要的角色，其可以控制演出现场全场的节奏和情感。
对于优秀的戏曲表演来说，其必然需要戏曲乐队的支持，而戏曲司鼓是戏曲乐队的重要构成部分，可以说是戏曲乐队的灵魂所在，在一定程度上影响着戏曲演出的成败。
因此，在进行戏曲演出时，应该全面的认识到司鼓的重要性，充分发挥司鼓在戏曲演出中的重要作用。
笔者针对戏曲司鼓在演出中的作用进行了探究与分析，并提出了充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径，希望有助于司鼓在演出中重要作用的充分发挥。
标签：戏曲；司鼓；演出；作用司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。
戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。
只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。
戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。
由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。
一、戏曲司鼓在演出中的作用（一）指挥作用司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。
当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。
例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。
而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。
在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。
司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。
（二）桥梁作用司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。
戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。
浅谈扬剧司鼓
透力 ； 中音区音色纯美 圆润 ； 低音区的音色厚重、
好 坏 。正确 的演 奏方 法和科 学的 练 习 内容是 掌握 丰满 、 浑厚。 单簧管这件乐器的特点使得它能表现
好 双 吐 的 关键 ， 笔 者 结合 自已的演 奏 实践 及教 学 丰富的音乐形象 ，极强的表现力可以表现各种不 经验 对 双吐 的训 练提 出了见 解 ， 以期 能让 演 奏 者
剧 影 月 报 舞台实践
浅 谈 扬 剧 司 鼓
●方 俊
我于 ｌ ９ ７ ９年进 入 江 都 市扬 剧 团 ，拜 王 斌 老 这件艺术工具掌握运用的好与坏 ， 全凭着过硬 的
师为师 ， 学习司鼓 ， 凭借 师傅 的言传身教和 自己 本领和技术水平 ， 司鼓在舞台艺术 中 ， 并不靠说 的刻苦努力 ， 练得一手童子功 ， 在剧团多个大型 话来指挥实现艺术 ， 而是凭视觉 、 判断 、 行动来表 尺寸、 分寸要掌握的准确无误 ， 有条不紊 古装剧中如 《 审母 》 《 自审 自斩 》 《 郑巧姣 》 上下 达艺术 ，
力。单簧管的音域宽广 ， 跨度能达到三个半八度 ， 作 品 中 ，因此 吐 音技 法 在单 簧 管演 奏 中 占有
正确 ，才能为锣鼓的Ｉ Ｉ ｌ ￣ ＃ ｔ Ｊ 展开建立良好的基础 ， 共同探讨 ， 与作曲反复商议 ， 用情去体验 ， 而不是
演出才能有组织 、 有计划地展现给观众 。
集、 《 折子戏挡马 》 ”， 犹如战场上
角。 几 十年 来 由于 自身 在剧 团养成 吃 苦耐 劳 的精 的指挥 宫一样 ， 来指挥整个 “ 战场” 的“ 战斗” 。
神， 多次被评为先进工作者 。下面我就几十年来
的工作经验来浅谈一下戏曲司鼓。
二、 要成 为一 名出色 、 优 秀的扬剧司鼓演 奏
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析戏曲艺术表演的过程中，司鼓的地位相对较高，它是戏曲乐队的演奏者与指挥者，肩负的任务较重，同时也在艺术表演者与艺术欣赏者两者间起到协调作用，对戏曲表演的节奏进行掌控，还能控制表演者的情感变化。
司鼓者相当于交响乐队中的指挥。
近几年来，随着我国文化强国战略的落实，也使得越来越多的社会人士意识到发扬传统文化的重要性及必要性，因此，戏曲艺术被众人所熟悉，同时也吸引了更多艺术欣赏者的目光，随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。
一、司鼓的概念分析司鼓在戏曲表演过程中占据着核心的位置，同时也掌控着整个演出节奏，如若司鼓节奏无法保证，那么整场演出也必将以失败而告终。
司鼓的表演过程中主要通过击打板以及鼓，而后再配合辅助性动作，达到协调以及示意的效果，从而掌控全场节奏，鼓与板可谓是司鼓用于指挥的乐器。
二、司鼓的重要作用（一）具有指挥的作用司鼓可谓是戏曲演出过程中的灵魂，同时也占据着核心地位，它集合了伴奏、指挥与演奏为一体。
每位演奏者都应当接受司鼓的指挥，而后在不断的配合、协作，提高彼此间的默契程度，潜移默化中体会他人的情感状态，从而达到渲染氛围的作用，使得最终的演出效果达到最佳状态。
除此之外，司鼓在每个部门之间也具有协调以及统筹的作用，如若没有司鼓的引导，那么戏曲表演将缺乏灵魂，也无法展现其独特的魅力[1]。
（二）有利于把握静态节奏司鼓在戏曲表演过程中体现了极其重要的作用，除了可以把握舞台节奏外，还能对静态节奏进行把控。
并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，戏曲演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。
若想使戏曲演出效果达到最佳，就应当对戏曲的风格以及剧情进行把握，而后再深入的探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，令演出全过程充斥着节奏感。
浅析司鼓在戏曲乐队的作用
浅析司鼓在戏曲乐队的作用唐强苏州市锡剧团215005摘要：随着生活水平的提高，人们对精神文明生活提出了更高的要求。
戏曲作为我国优秀传统文化之一，长久以来，深受人们的喜欢。
司鼓职位是整个戏曲表演中非常重要的角色，其地位不可小觑。
本文介绍了司鼓在戏曲表演中的重要作用，为研究我国这一优秀传统文化提供了理论依据。
关键词：司鼓戏曲重要作用司鼓在戏曲乐队中是一个非常重要的角色。
司鼓又称鼓师，是整个戏曲乐队的核心。
司鼓在整个戏曲表演中身兼三职，分别是整个乐队的指挥者，整体节奏的把握者以及与乐队的指挥者。
从一定角度上来讲，乐队中司鼓水平的高低直接影响着表演质量。
所以说，研究司鼓在戏曲乐队中的作用是非常有现实意义的。
一、司鼓职位的内在含义和相关要求所谓“司鼓”指的就是在戏曲乐队演奏中负责板、鼓演奏的人员。
在戏曲表演中，“司鼓”是演员，也是整个戏曲乐队的领导者。
“司鼓”对于戏曲乐队有着非常重要的作用，能够将乐队的整体节奏和情感进行恰当的转变。
和戏曲乐队中其他职位不同的是，司鼓从业者要有非常高的专业素质，主要体现在以下几个方面：（一）从业者要具备节奏感作为一个司鼓，要具备鲜明的节奏感。
这是作为司鼓最基本的条件之一。
司鼓是整个戏曲乐队的领导者。
因此在戏曲表演中，司鼓应该控制好演员的表演节奏，而不是被演员牵着鼻子走。
除此之外，司鼓还应该将表演的乐曲的节奏处理好[1]。
在一个戏曲乐队中，如果从事司鼓演奏的人员出现了问题，那么就会使整个表演陷入混乱的局面。
由此看来，司鼓对整个乐队的影响是非常大的。
从事司鼓演奏的人员，除了要有较为鲜明的节奏感之外，还要具有良好的唱功作为基础，司鼓对所有戏曲中的唱腔都要进行掌握，因为只有这样，才能真正将司鼓的工作开展的更好。
（二）从业者要有较强的记忆力司鼓对即将上演的曲目在内容上，要做到了如指掌。
司鼓不仅要对曲目的情节加以了解，对在曲目表演中的情感变换情况也要进行了解。
只有这样，才能在真正意义上将司鼓工作做好。
戏曲乐队司鼓概说
戏曲乐队司鼓概说“司鼓”的指挥功能，不同的剧种都有自己独特的整套程式性、完整性、规范性的指挥技法以及带领打击乐器（大锣、铙钹、小锣）。
一系列戏曲锣鼓（身段锣鼓、开唱锣鼓、曲牌锣鼓）的指挥技法与运用等等恕不赘述。
但司鼓者必须熟练掌握，力求做到打文戏“文而不温”、“起伏得当”、“处理细腻”；打武戏“强而不火”、“章法严谨”、“鼓点流畅”。
除此以外，重点要掌握好以下几点：1.合理使用鼓点（以下简称“合理用点”）。
司鼓者在实际工作中要讲究“合理用点”，通过各种点的启承转收、轻重缓急、抑扬顿挫、虚实疏密等等不同的打法，打出剧中人物的稳重、深沉、抒情、洒脱以及喜、怒、哀、乐等等不同的情感。
笔者想强调一点，司鼓者在唱腔过门伴奏中的签法要有所讲究，切不可随便乱打，千万不要在优美悦耳的唱腔中使用过多过重的鼓点，导致听觉上产生不协调的鼓点噪音。
这样不但起不到衬补旋律的作用，反而起到破坏性作用，从而失去了微妙的鼓点艺术效果。
因此，司鼓者在唱腔过门中作用的签法一定要从内容出发，根据旋律的起伏线条，掌握好乐句、乐段、层次、高潮以及它们之间的内在联系，把握好鼓点与乐队音响之间的平衡，使鼓点融合到唱腔、过门中去，既能启发带动乐队的演奏，又能衬补旋律，使之产生微妙的鼓点艺术效果，摆脱盲目地乱用和滥用鼓点。
2.“板”在唱腔伴奏中的用法。
“板”在唱腔伴奏中的常规用法，一般打在每一个节的强拍上，但也不能死板机械地都打在强拍上。
“板”在唱腔过门中的使用也应该注意轻、重、多、寡，要根据唱腔的句法，唱词的内容与结构，打准“板”的位置。
提高“板”在各种板式结构中的运用能力，使“板”充分发挥作用。
3.如何设计、处理、运用好打击乐。
司鼓者在设计使用各种打击乐器（锣鼓）时，首先要从塑造人物出发，认真分析剧情，体会剧中人物的思想情感，领悟导演的创作意图，然后，根据演员的表演动作，设计处理好相应的锣鼓。
掌握好锣鼓点子的起、承、转、煞、张、弛、断、续以及各种速度、力度、层次上的变化。
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析司鼓作为戏曲演出中的一个主要打击乐器，在整场演出中有着至关重要的地位，是整个戏曲乐队的总指挥，其演出效果的好与坏直接关乎着整场戏曲演出的成败。
所以说，对于司鼓的演奏需要予以高度的重视。
但是就目前情况来看，社会各界对于这一问题的认识普遍还不够成熟，重视程度的不足使得当下不少的司鼓演奏效果欠佳。
基于此，本文通过对司鼓的简单介绍，探讨其存在的重要意義，以提高人们对于司鼓艺术的重视程度。
标签：戏曲演出;司鼓;重要性司鼓也被称为鼓师，既是戏曲乐队的演出者，也是组织者，更是指挥者，在戏曲演出中有着不可替代的作用。
司鼓在戏曲演奏中能够对整场的进展、情感、节奏及空间等进行把控，是戏曲演出的纽带，司鼓技艺水平的高低在很大程度上同戏曲演出效果的成败有着关联。
随着戏曲艺术的传承与发展，司鼓艺术也需要在戏曲实践中不断总结经验，推陈出新，创新司鼓艺术，以此来推动戏曲艺术的更好传承与发展。
一、何为司鼓戏曲司鼓，是戏曲演出中的总指挥，其主要职责就是实现对戏曲舞台节奏的掌握。
司鼓艺术的突出特点就是通过击打板与鼓，使各种不同的古典音响形成一种节奏，再融合一些特定的动作以此实现对演出人员指挥、示意及协调的目的，进而实现对整场戏曲节奏的把控。
在戏曲演出中，司鼓人员在戏曲的表演中，要对戏曲剧情有准确的理解与把握，能够精确无误的把控及处理好各种各样的节奏类型，来实现戏曲剧目的起承转合，使整个戏曲表演更为流畅自然，实现戏曲剧情的渲染、烘托戏剧人物形象的目的，增强整场戏曲演出的艺术感染能力。
二、司鼓的重要性分析（一）司鼓是戏曲演出的核心指挥司鼓在戏曲演出中处于核心的指挥地位，是戏曲演出的伴奏、组织与指挥于一体的角色。
各戏曲演员都需要在司鼓的引导下，发挥彼此之间的默契，充分流露出个人情感，以此来实现真情实感的戏曲表演。
不仅如此，戏曲司鼓还能够对不同分部起到一个协调润滑的作用，使整场戏曲演出能够流畅自然的连贯表演，带给观众一个良好的观看体验。
谈戏曲舞台上乐队司鼓的作用
教学争鸣新课程NEW CURRICULUM三、聘请专业的武术教练虽然在社区内开展武术活动更多的是为了强健人们的体魄，缓解生活压力，但是武术教练的选择也是非常重要的，首先要重视武术教练的专业素养，这样才能将武术精神和动作要领准确地传递给学员，将学习武术的人们带领到正确的武术之道上去，这不仅是对广大武术爱好者的学习负责，更是对发扬中国武术文化的事业负责，所谓术业有专攻，这就是专业武术教练对武术活动开展的重要性。
武术活动的开展承载着很多重要意义，所以在保留传统的文化精髓的同时更应以更加开放的心态开展这项全民健身活动，而且武术不仅能够强身健体，还能够应用到正当防卫等方面来保护自己，这也是它独有的实用性。
每一种传统文化的发扬都是一个不断突破、不断创新的过程，只有创造性地继承它们，才能使中华民族的文化源远流长地发展下去。
参考文献：马磊.大连市社区武术发展现状及对策研究［J］.辽宁师范大学，2012（04）.•编辑薛直艳戏曲是我国独有的艺术形式，其悠久的历史增添了中华文化的魅力。
司鼓是戏曲乐队中的重要一员，对于戏曲乐队舞台表演的节奏具有一定的控制作用。
对于一个戏曲乐队来说，司鼓是乐队的指挥，更是戏剧舞台表演得以顺利进行的重要角色。
在戏曲舞台上，从开幕到闭幕的每一个环节，都离不开司鼓的参与。
本文通过对戏曲乐队司鼓的舞台作用进行探究，希望可以突出司鼓的重要作用，促使戏曲队伍发展得更加团结和谐。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1.具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
司鼓在戏曲演出中的重要性研究
戏曲的演出是集音韵、演员动作、唱法及服装、道具、妆容等为一体的大型现场艺术表现形式。
戏曲乐器多达数十种，司鼓作为引领舞台音韵节奏感和演出情感的乐器，具有重要的代表性。
对其进行完美的运用能确保戏曲表演融会贯通，是戏曲演出的灵魂所在。
本文基于笔者的相关工作经验，在理论结合实际的前提下为大众介绍了现代戏曲中司鼓的作用与重要性，以期为中国戏曲发展与文化弘扬事业添砖加瓦。
一、司鼓在戏曲演出中的作用（1）最大化地调动现场情绪。
鼓是演员和乐队之间的隐形桥梁。
它可以调动演员的情绪，在戏曲表演中发挥着至关重要的作用。
鼓手可以通过敲击鼓和板来掌握和调节整个演奏的速度，配合演员的表演节奏变化，并与乐队的节奏进行无缝对接，活跃舞台气氛。
司鼓需要对每出戏中的角色有深刻了解，了解表演者和剧中角色准确的内心世界。
一名出色的鼓手不仅需要具备出色的演奏水平，还需要对戏的总体布局进行很好地理解和掌握，以便更好地在戏曲表演中发挥主导作用。
司鼓准确地把握戏的中心思想及情感，能很好地调动演员的情绪，使演员更投入地进行表演，并使戏曲的各部门在整个戏曲表演中完美配合。
（2）良好的中心指挥。
鼓手是整个戏曲演出中的灵魂角色，兼具指挥、表演和伴奏。
为了表达自己的感受并实现完美的演奏，每名演奏者都需要在鼓手的指导下隐性合作。
另外，鼓手在各部门之间还发挥着协调的作用，若没有鼓手的指挥，舞台表演将失去灵魂，很难表现出真正的魅力。
（3）舞台节奏的掌控。
鼓手可以很好地控制舞台节奏。
在演奏期间，鼓手应了解情节并准确地处理各种节奏，很好地掌控演奏的开始、继承、旋转和组合及整个演奏。
剧情具有渲染效果，能使剧中角色看起来更高大，从而更深入地影响观众的情绪，使戏曲表演更有趣。
（4）静态节奏的把握。
鼓手在戏曲表演中的另一个重要作用是掌握舞台的静态节奏。
没有音乐的表演被认为是戏曲表演特有的节奏。
在整个演出过程中，如气口、演员在舞台上的动作、形体表演变化等均表达了戏曲的节奏，而司鼓则扮演了不可忽视的角色。
我对司鼓的认识
伴奏 、 节 奏鲜 明 的打击 乐 等 ， 都 为 戏 曲增 添 了
无 穷 的魅 力 。 中国 的戏 曲是 集表 演 、 音乐、 舞
美 于一 身 的多种 艺术 形 式 的融合 体 ，这 种 舞 台表演 艺术 ，成 为我 国 的独 具特 色 的民族 文
化 形式 。 戏 曲乐队 是 舞台 表演 的重 要 内容 ， 与
ห้องสมุดไป่ตู้
难 ，为 自己寻找 遵循 而设 计 自己的音 乐 心谱 很难 ， 全看 司鼓对 对 剧 中人物 形 象 的理 解 ， 对 剧 情 的明确 。 这 是做好 司鼓 的关 键 ， 而这 些都
坏， 全 凭着 过硬 的技 术水 平 。 戏 曲中 有句行 话
讲： “ 舞台上要好。 技术中去找。” 丰富的综合
一
复 琢 磨这 个 问题 ， 最终 ， 我 给 自 己说 ， 打 出音
乐 以外 的东 西 ， 打 出灵 活性 。 没 有乐谱 我就 按
自己 的心谱 去打 。用 心谱 使板 和 鼓 的声音 成
为 音 乐的组 成音 符 。打 出音 乐以 外 的东西 很
、
司 鼓 的灵活 性
司鼓 对 板 鼓 这 件 乐 器 掌 握 运 用 的好 与
乐和 打击 乐 。戏 曲音 乐具 有独 特 的 美学原 则
及 其 功能特 征 ，板 鼓 则处 于戏 曲 音 乐中 的首 位 。众所 周知 ， 不管 哪 部 音乐 作 品 ， 作 曲 者都
住了 ， 全场 鸦雀 无声 。 此时 ， 穆 桂英 手握 长枪 ，
开始 耍枪 花 。 由慢渐 快 ， 没 有锣 鼓 配合 ， 此 时
动， 这时再起锣鼓 ， 四击头亮相 ， 急急风送下。
希 望 知青们 能 留在农 场 ，那 是他 们 那一 代 人
黄梅戏司鼓浅谈
听 ， 婉流 畅 。 受观 众 喜 委 深
爱。黄梅戏唱腔和音乐是贯 穿全 剧 的灵魂 ， 司鼓是 紧紧 围绕 全剧 的唱 腔 和音 乐展 开 工作 的。这要求司鼓根据
剧 情的发展 需要 ， 认真 把握 好 唱腔和音 乐的节奏 ， 唱 使 腔 能 准确 地 表达 人 物 内心 的喜 怒哀 乐 。 乐能恰到好 音 处地 烘托全剧 的气氛 ， 漓 淋 尽 致 地展 现 出 黄梅 戏 唱腔
上展现 出来 了，我 的表演得到 了余 笑 个有血有 肉的许淑彬 。也使 自己初步掌 予老师的肯定。 表 演有年龄 区别 ， 演唱 、 白同样 更多的人物形象积累 了经验 ，打下 了基 道 的许 淑彬时 ，我按照 自己的本色进行 演唱与念 白。表演老年许淑彬时 ， 我在 在此 ， 为给我饰演许淑彬机会 ， 提高
睛要略显惺忪 的要领 。闲暇时仔细观 女儿立即赶 回陕甘 ； ， 急 着急丈夫要找 疼， 女儿 黑 了 ， 了 ， 四光又 不顾命 瘦 李 的工作 。在掌握 了这些特征后 ， 我将一 个老年知识女性 的神态基 本上在舞 台
争吵 时， 我整个人真 的在发抖 ， 一刻 避免尖高的声区 ， 声区放 宽 ， 那 让 与老年 的
Ｉ
匡 一
这是在传统锣鼓十三槌半 ， 呀嗬锣 的基础上加以变化而 威。 这段唱腔音乐本身黄梅 戏特 征不 够明确 ， 下转 ５ 带（ ８页）
ＡＲＴ Ｆ ＨＵＡＮＧＭ ＥＩ Ｏ ＯＰＥＲＡ
５５
准确地 表 演 出人 物 的年龄 差 距 。 到 白发 ， 年龄跨度四五十年之久。为了
从 中找到与 自己需要 塑造的人物形象 的石油还没有找到 ， 自己又 帮不 上忙 ；
人物有一个全面 的认识 ，深入到人物情
浅谈豫剧舞台艺术中司鼓的全局观念
引进 了管弦乐 队指挥的手势 ， 它要处理好武 场与文场的关系 ，全面顾及文武场在节奏、 力度 、情绪等方面的配合 。同时 ， 为 了更好 地指挥整个乐队 ， 还需要对文场的各种乐器 进行深入 了解 ， 掌握其音域 、音色及音乐表
做文章。如在 《 五世请缨 》 第 三场 “ 盗令 ” 中， 杨满堂盗令 、 穆桂英接令时 ，我设计 的
代 ，有贪赃枉法者 ，不得人祖坟 ”时 ，唱腔 以悲壮 的散板 、垛板、紧二八抒发包文正的
—
—
指 挥乐 队
司鼓要胸怀舞台全局 ，首先要全面、有
效地控制乐队 。与传统戏 曲相 比， 豫剧 现代
戏 曲的音乐有很大发展和创新 ， 特别是 主题
清正廉 明、刚正不阿 ， 打击乐将气氛推向最 高潮。 综 上所述 ， 司鼓处于豫剧舞台演出的枢
音 乐 的使用 ，更是豫剧 传统 戏 曲中所 没有
的，它一 反文武场拘泥于固定模式进行简单 配合的传统 ，大量使用创作音乐 ， 将基 于传
文 史艺术 ２ ０ １ ３年 ８期 （ 上）
浅谈豫剧舞台艺术中司鼓的全局观念
朱 阎洲
（山西省 阳泉市豫剧 团 山西 阳泉 ０ ４ ５ ０ ０ ０）
艺术是美 的象征 、 美是艺术 的标志 。 戏 曲是演员 、乐队 、 舞美高度统一的综合性艺 术， 乐 队中的板鼓则是演员与乐 队、 舞 美之 间的一 座桥梁 和媒介 ， 又是乐队中的核心乐 器， 它好 比是串珠子的针线 ，又是与下手击
是一 门科 学， 司鼓掌 握板鼓也是 一门永无止 境 的技术 。常言说 的好： “ 舞台上 的好 ， 技巧 中去找 ” 。司鼓在豫剧舞 台艺术 中是要 通过 技巧说话， 有尺寸、 分寸及 准确无误的进行有 条不紊 的指挥剧 情发展墩 响就是 “ 命令 ”， 节奏就是 “ 生命 ”， 音符就是 “ 文字 ”， 旋律 就是 “ 语言”， 技巧就是 “ 精美” 。
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经历三个艺术阶段 ：
是 学成 手 艺 初 当 司鼓 的 阶 段 。初 涉 乐 坛 ， 槌 挥 两 动之 间犹 如干 军 万 马 的 总指 挥 ， 恐 有之 ， 意有 之 ， 惶 得 但
一
个司鼓艺人的德行决定他的道行 。要奉 行一个
服 装— — 戏 曲现 代 戏 的静态 语 言
一
我参与 大型现代淮剧 《 有一朵兰花 》 的服装 制作
■ 孙 云菊
故 事流 畅感 不 强 、 术 审 美 感 阻 隔 ； 是 ， 强 烈 意 识 到 ， 艺 于 我 必
常言道 ． 人靠衣裳马靠 鞍。 生活如此 ， 戏曲如 此 ， 戏蓝现
代戏 更 是 如 此 。 服 装 ， 戏 曲现 代 戏 中 有着 举足 轻 重 的作 用 。 果 说 道 在 如 自 、 段 、 、 、 、 、 是 戏 曲现 代 戏 的 动 态 语 言 ， 么 唱 手 眼 身 法 步 那
运特质 ， 准确 、 有力 、 动感。 苦难时的补丁 ， 它是 刘胡兰家境 、 身世的折射 ；战斗时的补 丁 ，它是刘胡兰踏 上革命征 途曲
折 、 难 、 着的写照 ； 义时的补 丁 ， 是刘胡兰 品行 、 艰 执 就 它 品
我供职的涟水县淮剧 团 ， 曾创作演出一 台现代大戏《 有 呆兰花》 编剧 ： （ 袁连成 、 李元芳 ） 此剧以革命 烈士 、 ， 小英 雄 刘 胡兰 的真 实 事 迹 为 素 材 ，艺 术 地 呈 现 了 一 个 山 村 少 女
品位 。
三是从艺经年 ， 人老技精 ， 司鼓变成了鼓师。 这一阶
段 司鼓艺人心中便装进 了整个剧 种，装进了整个剧团 ，
也装进了剧团演出的所有剧 目， 甚至每一个演员的表演
特色 ， 以至 于 不 同 天气 下和 不 同 时段 中表 演 和 伴 奏 的变
由于锣鼓音对戏剧艺术如此之重要 ， 在戏剧伴奏中 便有了一个行当叫司鼓。司鼓艺术 ， 经历了数千年的捶
经上 。 这出戏， 外国人看了也连连称奇 。 个中原因 ， 一是
仗着犹如世界语的形体语言 ， 打破了 国界之分 ， 更深层 次 的 原 因在 于 ， 们 听 得 懂 锣 鼓 音 ， 出 中 ， 动心 动 ， 他 演 槌
便 能 生 出共 鸣 。
一
的游丝 ， 动音 乐流淌 ， 拉 牵扯整台演出 ， 使之奔涌有序 ， 宕 跌 生 姿 ， 造 出 妙 不 可言 的 艺 术 境 界 。 里 面 要 紧 的 创 这
一
数也纳入了槌起槌落之间。更有细心人， 连演 员着什么 装， 上什么彩 ． 也能在鼓槌上一一照应 ， 简直到了出神入 化的地步 。按说 ， 人老艺成 ， 挥槌 自在不经意间 ， 但此时
的鼓 师， 出槌 间反而多了揣度 ， 多了思忖 ， 多了顾虑 。往
往 下得台来 ． 还念念叨叨． 挥之舞之 。这时节， 是司鼓 艺 人的创造阶段 ， 一出槌 ， 便是谱 儿 ， 一场戏有一 场的打 法． 一场戏有一场 戏的说法 ， 一场戏有一场戏的妙处 。 每 槌都泛着灵气 。 闪着机巧 ， 渗沁着智慧。 正因为司鼓者 的这些特点 ． 戏剧 界便有了较为流行的说法 ： 在 乐队好 得， 鼓师难求。 锣鼓音乐是戏 曲酝酿慷慨激昂的佐料 ， 也是渲染气
打琢磨 ， 凝结 了历代司鼓艺人的勤劳和心智 ， 也形成了 自己的曲谱和套式 ， 形成了独特的个性和魅力 。 司 鼓之职 也 是戏剧 乐 队的指 挥 ，吹拉 弹 唱一 班 人， 在整个演 出过程 中 ， 依托 司鼓的 归整而浑然一 体 ， 犹女 一 条汩汩流淌 的音乐之河 ， 开场到落 幕一泻 而 从 下． 演绎悲欢 离合 ． 化解喜怒哀乐 ， 用音乐语言 塑造着 艺术形象 。
尉 影 月 报 二度创作
浅谈我 对 戏 曲司鼓 的认识
■ 王铁 牛
中国戏曲艺术在演出构成上主要分为两大部分 ． 即
表演 部 分 和演 奏 部 分 。 虽然 在 整 体上 以表 演 为 主 ． 是 ． 但
“ 的豪气。这一阶段靠锐 气千活 ， 出槌间虎虎生风 ， 但乏
机巧 ， 少谋 划 ， 走 程 式 间 ， 往 是遵 谱 而为 ， 有 创意 。 游 往 少
戏曲的锣鼓根据剧情和人物思想感情的变化 ， 求 自然和谐 中。鼓音锣音在伴奏时幻化神奇 ， 要 把戏剧冲突 锣鼓 伴奏在感 情 、 节奏 、 速度和力度上给予鲜明的恰如 打 理得妙不可言 ， 乐器与乐器 的契合如胶似漆 ， 队和 乐
其分的配合， 使一出戏能够浑然一体。不管什么戏 ， 艺术 演 员的配合天衣 无缝 。 到了这个阶段 。 司鼓的打法精了 ， 技艺也成了。无论是锣鼓音 ， 还是整台音乐都能留给观 者听者不少 回味的东西。
氛 的 平 台 。 出戏 的 表 演 中 ， 急如 暴 风 骤 雨 ， 烈如 战 一 紧 惨
多年实践证明 ，司鼓之职在整体演 出中有着举足
轻 重 之 作 用 ． 员 的 做 唱 念 打 ． 举 手 、 投 足 、 侧 演 一 一 一
目 、 闪腰 ， 是在司鼓带领 下 ， 一 都 与乐队精心 配合 完成 的 ， 因为如此 。各个剧种 ， 正 甚至于各个剧团都有 自己 固定的锣鼓经 。 各种板头和打法 ， 板头和板头的过渡和
服装则是戏曲现代戏的静态语 言。动态语 言是戏曲现代戏 的表 演 内核 ， 态 语 言 则 是 戏 曲现 代 戏 的表 演 装 帧 。 装 的 静 服 得当与否 ， 涉及 戏曲现代戏的故事 意境 、 人物造型 、 情节 舒
展 、 台审 美和 艺 术 张 力 。 舞
胡兰的服装 支点 ， 既符合人物的规定情境 ， 又体现 人物 的命
须为刘胡兰 的系列服装找到一个标 志性 的贯 穿符 号。这个
符 号 是 什 么 ？ 苦 苦思 索 ， 力 寻 觅 ； 一 遍遍 地 翻 阅剧 本 ， 我 努 我
与编剧反复探讨 ；我 多次 查询在那个 时代刘 胡兰居住 地的 服饰主流和 地域风情 。 曾提出了无数设想 ， 也 不是与人物身 份不符 ， 就是艺术审美不 够。 于有一天 ， 终 我素尽枯肠之时 ， 灵感突现 ， 想起了生活中再常见不过的补丁。 用补丁作为刘
为艺术是美化 、 升华的代名词 ， 只有让补丁变形 、 象征 、 具有
寓意 ， 补丁才会充盈着生活真实与艺术张 力。于是 ， 我最后 提出， 将一块 块补 丁除了不 断变换色彩 、 花纹外 ， 部设计 全
成 写意 式 兰 花 图 案 。 花 补 丁 ， 是 生 活 中 用 针线 勾 勒 出的 兰 既
演奏在演出中也 占有半壁江山 ， 它不仅要为演 员的唱腔 伴奏 ， 还要为演员的动作表演以及内心感受进行音乐烘 托， 同时还要完成全剧的音乐形象塑造 。
二是司鼓有年 ， 谱式熟稔 ， 戏路渐精阶段 。 随着司鼓
生涯的推进 ， 挥槌间有了经验 ， 也有了灵气 ， 就会槌随心
智 出 ， 招 有 来 头 。 乐流 淌 在 槌起 槌 落 间 ， 事 演 绎 在 招 音 故
“ ” 。 善 字 善钻善研 ， 能出奇出新 ， 打出艺术的境界 。 善对 演 员， 一槌槌打在点子上 ， 打在机巧处。ｉ 出一场场好 ｌ ＮＴ 戏来， 把欢娱送给观众。如果心有旁鹜 ， 槌整 人， 借 槌敲
更多 的是 “ 初生牛犊不怕虎” 的自信 ．天生我才必有用 “
９ ６
二度创作 尉 影 月 报
家都非 常重视 人物的第一次 出场 ， 求给观众一个 鲜 要 明、 准确的形象 ， 锣鼓音又是一组最具灵 Ｉ 生的音素 ， 有了 这组音素 ， 戏剧艺术就 更有了张力。 从舞台表演效果看 。
锣鼓 音是绾结故事的连 线 ， 是宣泄情愫的端 口， 是酝酿 冲突的催化剂 ， 是引发共鸣的撞击 点。 久涉剧场的人 ， 能 闻锣鼓音 而如剧情 ． 察锣鼓音而识演出之优劣 、 花》 更凸显 出人物 的意
志 、 洁 、 美 ， 旋 律 ， 诗行 。 芳 凄 像 如 依此类推 ． 中的其它人物顾县 长 、 剧 老村长 、 奶奶 、 刘 大
胡子 、 二狗子等服 装 ， 我亦提 出提供 了许多独到的建议和构
想。
顽强 、 忠孝与壮烈 。我的三段式服装构想 ， 得到主创人员的
走进戏里去 ． 达到忘我 的境地 。冈此 ， 司鼓艺人大多是戏剧
艺 术 的痴 迷 者 ． 鼓 槌 与 戏 剧 结 下 了 不 解之 缘 。 为 戏 曲乐 对 作 队 的 司 鼓 ， 必做 到身 在 戏 外 ， 务 人在 戏 中 ， 有 这 样 ， 能把 只 才 戏 打 得 更 洒 脱 ， 飘 逸 ， 有 韵 致 。 虽 说 戏 散 槌 收 ， 疼 背 更 更 腰 酸 ， 至眼冒金星 ， 见星月下游 走的观众兴犹 未尽时 ， 甚 但 这 疲 累 也 便成 了一 种 难 得 的 享 受 … … 要 想成 为一 名 优 秀 的 司 鼓 者 ，只 要 明 确 学 习 的 任 务 和
一
从 被 压迫 者 到 参 加 其 产 党 、举 枪 抗 黑 暗 的 战 斗 者 的 人 生 历
格、 品德 的光辉 。一方方补丁 ， 就是刘胡兰革命征程的泪痕
血印， 心路足迹 ； 一方方补 丁 ， 就是刘胡兰 人生轨道 的昨 日 今天 ， 勋章丰碑 。 找到了服装支点“ 补丁” 我觉得还 不够 ， ， 因
上 的分寸感 、 节奏感和艺术感 。服装设计成 图时 ， 我又发现
三段式服装相对独立 ， 几乎没有牵连 。多年 的工作实践 ， 使 我意识到没有前后关照的人物服装 ， 会使人物形象感 断裂 、
在别扭处 ， 乱了演员阵脚 ， 了整个演 出 ， 坏 扫了观众兴致 ， 留
下 的 只能 是 笑 料 。 司鼓 艺 人 如 果 要 有 大 的 作 为 ， 要 有 海 纳 百 川 的 胸 怀 ， 就 心 中装 下 整 个 剧 种 、 个 剧 团 ， 下 剧 团 的 所 有 演 出 剧 目 。 整 装