贝司 教程
bass slap 手法
Bass slap是一种贝斯演奏的特殊手法，通过弹击贝斯琴弦来产生独特的音效。
下面是一些关于Bass slap手法的基本指导：
1. 准备姿势：将贝斯琴放在你的腿上或使用乐器带悬挂在身前。
保持舒适的坐姿或站姿，以便自如地使用你的手腕和手臂。
2. 弹击手：使用你的弹击手（通常是右手，除非你是左撇子），将手指弯曲并放在琴弦上。
你的手指尖应该靠近琴弦上方，而不是下方。
同时，你的手腕应该稍微向上抬起。
3. 弹击动作：用手腕轻轻地向下击打琴弦，然后快速地松开。
尽量让手指尖与琴弦保持接触，以产生清晰而明亮的声音。
4. 掌控力度：调整你的手腕和手指的力度，以达到你想要的音效。
开始时，你可以试着轻轻弹击，然后逐渐增加力度，直到你感到满意为止。
5. 增加技巧：尝试不同的手指组合和弹击位置，以产生不同的音效。
你可以使用拇指、食指、中指和无名指，或者尝试同时使用多个手指。
6. 练习和掌握：像其他技巧一样，Bass slap需要练习和耐心。
开始时可能会感觉不太舒服或不连贯，但随着时间的推移，你会逐渐掌握并改进。
记住，这只是Bass slap的基础指导，实际上有许多变化和扩展的技巧可以探索和发展。
最重要的是享受你的演奏过程，并尝试在音乐中加入你自己的风格和创意。
《童年》 贝斯教学
《童年》贝斯教学
《童年》这首歌曲的贝斯部分相对简单，主要是以四分音符为主的基础节奏，同时也有一些简单的滑音和弯音技巧。
以下是一些常见的指法和技巧：
基本节奏：在四拍子的基础上，以低音弦为主，弹奏出简单的四分音符节奏，可以使用拇指或者食指弹奏。
滑音技巧：在弹奏四分音符节奏的同时，可以在每个音符的末尾加上一个滑音，即在弹奏完最后一个音符之后，轻轻地滑向下一个音符，这样可以让整个节奏更加流畅。
弯音技巧：在弹奏四分音符节奏的同时，可以在每个音符的中间加上一个弯音，即在弹奏到中间音符之前，先弹奏一个高音，然后再弹奏中间音符，最后再回到低音。
这样可以让整个节奏更加丰富。
和弦伴奏：在弹奏基本节奏的同时，可以在高音弦上弹奏和弦，以增强整个曲子的和声效果。
总之，弹奏《童年》这首歌曲的贝斯部分需要掌握基本的节奏和指法，同时还需要灵活运用滑音和弯音技巧，以增加整个曲子的表现力。
希
望这些技巧能够对您有所帮助。
电贝司的调音方法贝司有几根弦？
电贝司的调音方法贝司有几根弦？最标准的贝斯是四根弦。
这是由低声提琴发展来的，最早乐队中的贝斯就是低音提琴。
贝斯比吉他少了两根高音弦。
剩下四根弦的音与吉他一样，但是音高低八度。
下面是小编整理的关于电贝司的调音方法，欢迎阅读。
电贝司怎么调音?先用吉他的第三弦来校准贝斯一弦，然后利用泛音(手指轻触品住的上方，切记是轻触不是按住)调弦。
方法：一弦的七品泛音和二弦的五品泛音，如果琴弦不准的话两个泛音会出现很不协调的嗡嗡声，像波浪一样，这是转动二弦调弦钮，只到两个声音完全一样弦就校准了。
注意：如果嗡嗡声的频率越来越快说明两个音振动频率差的更远了，要往相反的方向旋转调弦钮。
刚刚开始练习贝斯的话：如果你没有天生的绝对音准你还是买一个调音表吧，尽量买贝斯专用的，有好多国产调音表会拾取不到贝斯的低频。
还有为了确保万无一失，调音至少是两遍!从细到粗分别是G,D,A,E,五弦贝司是在四弦贝斯的基础上加了一个更低的B音弦如果弹过一段时间的贝斯，可以先用吉他的第三弦来校准贝斯一弦，然后利用泛音(手指轻触品住的上方，切记是轻触不是按住)调弦。
方法：一弦的七品泛音和二弦的五品泛音，如果琴弦不准的话两个泛音会出现很不协调的嗡嗡声，像波浪一样，这是转动二弦调弦钮，只到两个声音完全一样弦就校准了。
注意：如果嗡嗡声的频率越来越快说明两个音振动频率差的更远了，要往相反的方向旋转调弦钮。
然后用二弦调三弦，用三弦调四弦，都是同样的方法，七品和五品。
贝斯和吉他的上面四根弦是一样的。
一弦空弦音和二弦的五品是同一个音，二弦空弦和三弦五品一样，三弦空弦和四弦五品一样……贝斯有几根弦?最标准的贝斯是四根弦。
这是由低声提琴发展来的，最早乐队中的贝斯就是低音提琴。
贝斯比吉他少了两根高音弦。
剩下四根弦的音与吉他一样，但是音高低八度。
现代贝斯中5弦贝斯也很普及，因为5弦贝斯加了一根更低的弦，所以广受金属乐手喜爱，爵士乐手也能够在B调D调等音较低的调中有更广阔的发展空间。
贝司和弦指法图
就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個 音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏 色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就 會失去它和聲的美感了。
● 三音和絃-
三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下：
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上 下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨 著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就 是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃 音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們 幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音 ( 雖然也有 和絃的彈奏方式 ) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則 在玩團時怎麼跟其他的人配合？
同理，如果是 13 的話，要增加的就是六音了！ 藉由上面簡單的 整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之 外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用 鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的 區別與瞭解。
和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假 設我們要寫一首"純粹"C 大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七 個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C 大調的歌曲和絃進 行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來 說，就可以創造出許多的驚奇！ 到底什麼是和絃的轉位？簡單來說， 和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方 式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音 （最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C 和絃-由 C、E、G 三個音所組成
手风琴左手贝司指法资料讲解
手风琴左手贝司说明及图表2009年07月27日星期一下午07:15手风琴是一种很精密的乐器，很多人都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖子能够帮助你了解手风琴的左手贝司，同时回答amadeus 在手风琴专贴里的提问手风琴左手贝司手风琴的贝司是手风琴的一个很有代表性的部分，很多第一次看到手风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。
也许现在还有人不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是手风琴的左手的低音键狃，也就是一些网友问的“小疙瘩”，“贝司”是外国语的译音，即“低音”的意思。
一个琴有多少个贝司，一般就称为多少“贝司”的琴。
贝司根据琴的大小，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。
我们主要是用它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。
贝司的多少也根据手风琴的大小分为好几种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。
手风琴的贝司是比较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。
所以，了解贝司的排列规律，才能把手风琴的左手键狃部分掌握好。
下面我就以120贝司手风琴的左手部分介绍贝司的排列规律。
下面我接着把我的帖子贴完从上图中我们可以看到120贝司手风琴左手贝司从风箱到左手皮带共有6竖排，分为低音（1、2排）和和弦（3—6排），低音分为第一排对位低音，和第二排基础低音；和弦分为第三排大三和弦、第四排小三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。
而和弦是由第二排的基本低音而定。
例如：图中我画的第二排基本音为C的一斜排，则此斜排第一个钮E与C构成大三度，第三个钮是C 的大三和弦，第四个为C的小三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，而每一斜排的结构都如此。
第一竖排对位低音和第二竖排基础低音有两种关系，以C为例，第一种就是我刚才说的（按图中方位）C与左斜下的E构成大三度；第二种和左斜上方的B 构成小二度，每一个基础低音和其左斜上、下贝司的结构都是这样的。
【转载】ScarbeePre-Bass贝司的使用教程
【转载】ScarbeePre-Bass贝司的使⽤教程Fender（芬达）的顶级型号Precision贝司的缩写！ 好了，在了解完关于这个Bass⾳⾊的⼀些背景后，我们开始使⽤Pre-Bass了，先在Kontakt 3.5或Kontakt 4中读取它，由于采样多可能有点⼩费时间。
完成后你可以看到⼀把漂亮的Fender Bass出现在Kontakt的⾳⾊机架上。
现在你随便在虚拟键盘或MIDI键盘上点⼀个⾳符，响了，哇！你居然可以看到它弹的是哪根弦或是哪个品！神奇吧，他让我想起了⼀个吉他⼿⼤爱的吉他谱软件Guitar Pro，还有那个RealGuitar。
对于Bass⼿来说，这简直太⽅便了，⼀看就知道是不是⾃⼰想要的那个东西。
我是指，⼀个真正懂得弹Bass的⼈，他会对Bass⾳⾊很挑剔，它会知道虽然弹的是同⼀个⾳，但不同的弦上所演奏出来的⾳⾊会不⼀样，他会知道滑弦只能够在同⼀根弦上来进⾏等。
⽽Pre-Bass，是绝对有区别于其他Bass⾳源的地⽅，你可以让它来按照Bass⼿演奏时的习惯来演奏，以确保这个Bass声部在演奏时的可⾏性和真实性。
不过很可惜的是，Kontakt的KSP脚本⽬前并不⽀持直接拿⿏标在弦上⾯直接点击来演奏。
为了让⼤家更容易有针对的性的阅读，我就直接把我所知道的Pre-Bass技巧制作⽅法进⾏⼀问⼀答吧： Q：怎么产⽣琴弦噪⾳？ A：在Pre-Bass⾥弹奏A#0⾳即可直接出琴弦噪⾳，⼒度不同则声⾳不同。
Q：怎么产⽣颤⾳效果？ A：在Pre-Bass⾥弹奏出任意⾳符后使⽤CC1控制信息或调制轮即可产⽣颤⾳，值越⼤则颤⾳越厉害。
Q：怎么指定琴弦来演奏？ A：⼀般来说，电Bass在弹基础声部的时候都会按照低把位就把位优先的习惯来演奏，例如你弹⼀个A1⾳，Pre-Bass默认会3弦（即从下⾯开始往上数的第⼆根弦）的0品来演奏，⽽不是让4弦（最下⾯的弦）的5品来演奏。
可是当你需要因为技巧（例如滑⾳）或是⾳⾊的需要⽽⾮要让它在指定琴弦上演奏的话，需要加上KeySwitch键来指明。
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势摘要：一、引言二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置2.拨片使用技巧3.指法练习三、进阶技巧1.手指独立性训练2.拨弦力度与音色控制3.左右手协调练习四、常见问题与解决方案1.手指疼痛2.拨片滑弦3.音准问题五、总结与建议正文：作为一名贝斯手，掌握正确的右手拨弦姿势至关重要。
正确的姿势不仅能使你演奏出美妙的音乐，还能降低手指、手腕和手臂的受伤风险。
以下将详细介绍贝斯右手拨弦的正确姿势及其相关技巧。
一、引言贝斯右手拨弦的正确姿势对于提升演奏技巧和音色至关重要。
学会正确的拨弦方法，将使你在演奏过程中更加自信，享受音乐带来的愉悦。
二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置在拨弦之前，首先要确保手指摆放位置正确。
右手食指、中指和无名指分别对应贝斯的三个弦。
食指负责高音弦，中指负责中音弦，无名指负责低音弦。
小指可以用来辅助其他手指，提高音色丰富度。
2.拨片使用技巧贝斯右手拨片一般选用半圆形的拨片，材质分为尼龙和塑料两种。
使用拨片时，要注意与琴弦的平行，以及拨片的倾斜角度。
拨片与琴弦的接触点应在弦的1/3处，倾斜角度约为45度。
3.指法练习在掌握基本姿势后，需要进行指法练习。
可以从简单的单音练习开始，逐渐过渡到和弦和复杂节奏的练习。
指法练习能帮助你提高手指独立性，为进阶技巧打下基础。
三、进阶技巧1.手指独立性训练手指独立性是贝斯手必备的技能。
可以通过以下方法进行训练：- 分别用每个手指单独拨弦，观察哪个手指速度更快、更准确。
- 进行手指交替拨弦的练习，如：食指、中指、无名指交替拨弦。
2.拨弦力度与音色控制拨弦力度与音色密切相关。
轻柔的拨弦会产生较弱的音色，而用力拨弦则会产生强烈的音色。
在演奏过程中，可以通过调整拨片与琴弦的接触角度和力度来控制音色。
3.左右手协调练习左右手协调是贝斯演奏的关键。
可以尝试以下练习：- 右手拨弦，左手按弦。
- 左右手同时拨弦，注意保持节奏的稳定。
- 进行左右手分离练习，如：右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。
bass教学大纲
bass教学大纲Bass教学大纲作为一种重要的乐器，贝斯在现代音乐中扮演着不可或缺的角色。
无论是摇滚、爵士、流行还是蓝调，贝斯都是音乐的基石之一。
然而，对于初学者来说，学习贝斯可能会感到困惑和挑战。
因此，制定一份科学合理的Bass教学大纲对于学习者的进步至关重要。
第一部分：基础知识在学习贝斯之前，了解基础知识是必不可少的。
这包括了解贝斯的起源和发展历程，了解不同类型的贝斯以及它们的音色特点。
此外，学习者还应该熟悉贝斯的基本构造，包括琴身、琴颈、琴弦和琴桥等部分。
通过对基础知识的了解，学习者可以更好地理解贝斯的本质和功能。
第二部分：基本技巧掌握基本的贝斯技巧是学习的关键。
这包括正确的左手和右手姿势，以及如何使用手指和拇指来弹奏贝斯。
此外，学习者还应该学会使用拨片和指弹两种常用的弹奏技巧。
通过反复练习这些技巧，学习者可以提高手指的灵活性和准确性，从而更好地掌握贝斯的演奏技巧。
第三部分：音阶和和弦音阶和和弦是贝斯演奏的基础。
学习者应该掌握常见的音阶，如大调、小调和蓝调等。
此外，学习者还应该学会构建和弦，并了解不同和弦在音乐中的应用。
通过熟练掌握音阶和和弦，学习者可以更好地进行即兴演奏和创作。
第四部分：节奏和拍子贝斯在音乐中起到了稳定节奏的作用。
因此，学习者应该掌握不同的节奏和拍子，如4/4、3/4和6/8等。
此外，学习者还应该学会使用不同的节奏模式和强调技巧来增强音乐的表现力。
通过对节奏和拍子的掌握，学习者可以更好地与其他乐器合作，形成紧密的音乐团队。
第五部分：曲目学习和演奏技巧学习贝斯的最终目标是能够演奏不同类型的音乐曲目。
因此，学习者应该选择适合自己水平的曲目，并通过不断的练习和演奏来提高自己的技巧。
此外，学习者还应该学会如何与其他乐器和声乐合作，以及如何进行即兴演奏和独奏。
通过不断地演奏和表演，学习者可以提高自己的音乐表达能力和舞台表现力。
总结：制定一份科学合理的Bass教学大纲对于学习者的进步至关重要。
贝斯的使用
贝斯的使用贝斯是一种重要的乐器，用于制作音乐的基础节奏和和弦。
它是现代音乐中不可或缺的一部分，是各种乐队和音乐团体的重要成员。
本文将介绍贝斯的使用方法、类型、演奏技巧和保养方法，帮助读者更好地了解和使用贝斯。
一、贝斯的使用方法1.弹奏方式贝斯的弹奏方式主要有指弹和拨弦两种。
指弹是指用指尖弹奏贝斯琴弦，通常使用拇指和其他手指，以产生不同的音色和节奏。
拨弦则是用拨片拨动琴弦，产生不同的音色和强度。
2.音调调节贝斯的音调可以通过调整琴弦的张力和琴弦的位置来调节。
调整琴弦的张力可以通过调节琴弦的松紧度来实现，而调整琴弦的位置则是通过调整琴弦的弦距和弦高来实现。
弦距是指琴弦和琴板之间的距离，弦高是指琴弦和琴板之间的高度。
3.音量控制贝斯的音量可以通过调整音量控制器来控制。
音量控制器通常位于贝斯的身体上，可以根据需要调整音量大小。
此外，贝斯还可以通过使用效果器来调整音量和音色，如失真效果器、合成效果器和延迟效果器等。
二、贝斯的类型1.电贝斯电贝斯是一种使用电磁拾音器的贝斯，可以通过放大器或音箱来放大声音。
电贝斯的声音比传统的木制贝斯更加清晰和强烈，适合于演奏各种音乐类型，如摇滚、流行和爵士乐等。
2.传统贝斯传统贝斯通常是由木材制成的，可以产生柔和、温暖的音色。
它们通常不使用电磁拾音器，而是通过共鸣箱来放大声音。
传统贝斯适合于演奏古典音乐和爵士音乐等风格。
三、贝斯的演奏技巧1.指弹技巧指弹技巧是指使用手指弹奏贝斯琴弦的技巧。
通常使用拇指和其他手指，以产生不同的音色和节奏。
指弹技巧可以通过练习来提高，需要练习不同的指法和节奏，以产生更加丰富和有趣的音乐。
2.拨弦技巧拨弦技巧是指使用拨片拨动琴弦的技巧。
拨弦技巧可以产生不同的音色和强度，可以通过练习不同的拨片和节奏来提高。
3.节奏技巧节奏技巧是指使用贝斯制作基础节奏和和弦的技巧。
节奏技巧可以通过练习不同的节奏模式和和弦来提高，以产生更加丰富和有趣的音乐。
四、贝斯的保养方法1.保持琴弦干燥琴弦应该保持干燥，以避免生锈和损坏。
BASS教程2
弹弹ROCKBASS灵异系列公司过货,终于见到这把灵异4线,虽然是ROCKBASS,也忍不住拿起来把玩一下.视觉上没有想象中的品质,整体可以以简单,干净来形容,朴素.却少分同价位琴的耀眼,虽然外形吸引,却怎么也觉得上不了档次.难听说句就和国产星某威某同等视之.重量也很轻,比其他ROCKBASS重不了多少拿上手按了按,枫木加薄漆象是在握着升级版本的OLP,不同的是圆弧的琴颈设计延续握威的理念,却没有完全实现到,和同价位档次的琴相比较,甚至觉得低得太出乎意料之外.指尖滑过指板,这可能是唯一还相同的感觉,指板很低,但是又感觉不到品柱的存在.另外就是深琴体的设计值得称赞一下,滑到16品以后依旧有足够的空间演奏,琴体是桤木的,用手指轻轻敲敲,感觉不到有木头的存在(这个似乎有些废话```)旋动一下旋扭,看一下琴桥,闪着白光的配件使我更加有些丧气,希望声音能有所弥补.抱着不乐观的情绪.接上箱子,旋扭全开,把音头所有的设置打到中间的位置,没有开辅助的部分,轻轻一弹,文静这个词语不合时宜的蹦了出来,和其他的ROCKBASS一样,你期待不到比较突出的感觉,低音沉实,中音偏亮,高音抑制,即使MEC active TJ/J的拾音器也没有太出色的表现,会不会是我调配出问题?也许吧,不过实在没有太多的情绪再试下去,拔出线,轻轻的放好.如果需要满足的是你在台上的形象,你可以考虑一下,如果你希望得到和它形象匹配的音色,你需要加上例如HARTKE或者TECH21,再加个均衡,或者再附加个过载,那可能它会更出色.它就象个外形突出的胚件,需要有人开发.但需要更多的装饰和披挂.才能让它活跃起来.公司规定,不能拍照,谢谢见谅``````小弟粗略的谈一下光从外表看德国warwick贝司和国产rockbass的区别!!其实最近满多网上聊天的朋友都在谈论德国warwick贝司还有国产rockbass,但是在谈论过程之中,我觉得有好多琴友对他俩的不同点还是了解的比较模糊,甚至有些人在2手论坛上面发帖子说是卖"德国握微贝司",结果打开他帖子一开却是一把国产的rockbass!这里我要说下有些非常easy的方法来直接了然的判断那些是德国warwick贝司!那些是中国rockbass!第一:从价格上面来判断:德国warwick贝司的价格非常贵,2手不说了!就说新的!一般国内的价格不会少过6000元,10000元左右的德国握微都算是一般的中等握微贝司,超过10000-30000的才算是不错的握微贝司!但是国产的rockbass,价格相对便宜很多很多,一般的也就是2000-3000元,最好的Vampyre型号的rockbass价格也就是再市场上卖5000多而已.其他的就很少超过这个价格了!第二:琴头判断:这是一个非常直接的方式,恨多人应该都知道,德国warwick贝司的琴头一般都是有个"W"的大写标志,恨简单明了.但是国产rockbass的琴头却有很多子母,恨明显的写着"rockbass"的字样,大家别以为字写的多就好哦!^_^!第三:琴颈来看:德国warwick的琴颈做工非常细致,,一般使用的是多快木头拼的,颜色是比较深的木头的颜色,而且普遍的都是没有任何油漆的,手感恨滑溜,琴头背面有号码,是刻在木头里面的!国产rockbass的琴颈就相反了!木头一般是浅色的,淡黄的本木色,琴颈上面一般都有油漆,琴头背部同样有号码,但是这个号码是就是一般的印上去的!没有刻入木头!第四:琴体来分别:琴体不太好区别,因为形状都差不多!但是恨明显德国warwick琴身比较沉,但是rockbass的琴身比较轻!这个是第一感觉第五:从琴桥上面来判断:这是一个比较明显的区别!德国warwick使用的琴桥一般都是2片式的分体琴桥,调节非常好,能够左右上下的调整琴弦的位置,但是国产rockbass一般使用的都是普通的一体式的琴桥!只能上下调节!不能够左右调节琴弦(不过德国warwick的底型号streamer std系列的也是使用一体式琴桥,但是他仍然式德国warwick贝司哦!)第六:从款式上说:德国warwick出的款式很多!有一体贝司,分体贝司,无头贝司,宽颈贝司,各种奇怪款式的贝司,度铬贝司个性化商铺贝司,同时4,5,6,12弦贝司,双头贝司,都有出产!但是国产的rockbass就非常单一,基本上只有4弦和5弦的产品!没有啥一体的产品了!这几点式比较清楚的就可以辨别是德国warwick还是国产的rockbass的,当然大家还可以说出更多的不同点,但是基本上也就是这些了!有的还可以继续进行补充!下面我贴出两把贝司!都是同样一个系列的!大家看下辨别一下把!哈哈哈哈哈!当然还有一个要说一下我是从来没有在国内看过假的仿造的德国warwick贝司的!除了那些杂牌子仿造的!但是一看就知道不是德国warwick的贝司,不过如果大家看过一模一样的做工却是假的德国warwick的请麻烦把相片贴出来看下!让大家也学习学习!毕竟德国warwick贝司没有芬达还有ibz那么容易造假!贝司效果器搭配之一:让你的失真低音更好的咆哮起来.一般都会有朋友问到:如何能够做到一个更好的失真效果?同时又不希望用太贵的效果器,并且能够更加便捷的进行操作?这里我回答:最好的办法就是一个失真加一个BOOST功能.这里我用到了以下的器材:1 一支FENDER美标爵士贝司,为了能够客观的进行测试.2 Warwick音箱,上面的均衡全部归到12点位置.3 FNEDER低噪连线和PLANET WAVES连线,保持更好的信号质量.首先,我接的是一个Tech 21 XXL.这里简单的介绍一下它.这又是一块经典的失真,而且具备GT模式和BASS模式,通用的.WARP控制是其一大特点,能够从失真,经典的电子管过载模拟一直去到复古式的FUZZ效果.TONE的控制在BASS模式中一般不超过3点钟的位置,而DRIVE是输入信号的控制.按照BASS模式中最经典的三个调节方式进行调节一TONE开到2点钟位置,WARP开到10点钟位置,DRIVE则全部关闭.这样,首先出来的就是一个非常常见的BASS失真音色,但是总体感觉是属于比较中规中举的,不过适应范围也挺大,中频和低频的质感也不会流失太多,仍然是有着凝聚力在.二TONE开到12点钟位置,WARP开到11点钟位置,DRIVE开到2点钟位置.这样,你会得到了一个明显ROCK起来的声音,而且音色较重,在一些OLD METAL音乐中这样的BASS音色不一定很常用,但是却有着十分显著的个性.如果在一些重的音乐中,可以不让自己的音色显得太过平淡和薄弱.三TONE全部关闭,WARP开到尽头,DRIVE则全部关闭.你会想象得到,什么叫"咆哮"的音色.这样的音色相信就连不少极端音乐中都能够得到满足.但是因为失真度过大,琴则更加难控制,需要有着很娴熟的技巧才可以把它CONTROL下来.其实,这些也只是一些比较标准的失真效果,你可以在上面编辑更多的能够标榜自己个性的效果.OK,接着,我们再串上一个HAO Solepresure 作为BOOST.在Solepresure中,有着三款不同的BOOST效果,分别是NORMAL,BRIGHT,WARM.它和TECH 21 XXL进行搭配,相信就是一个最可靠的支持和最大范围的丰富音色变化了。
贝斯指法口诀16步
贝斯指法口诀16步
1.起手定位：右手食指放在B弦上，左手大拇指放在脖子最后一根弦上。
2.双手协作：右手拇指和其余四指分别对应四根弦，左手指按弦时要轻轻按住弦，不要太用力。
3.手指勾弦：右手指要轻轻勾弦，弹出的音色不要过分刺耳。
4.手指分离：右手四指要保持分离，不要相互碰撞，左手指按弦同理。
5.手指变位：右手四指可以在弹奏过程中变位，以便更好地弹奏音符。
6.手指弹跳：右手四指可以在弹奏过程中向上弹跳，以便更好地弹奏高音符。
7.手指滑弦：左手指可以在弹奏过程中滑弦，以便更好地弹奏连续的音符。
8.手指手移：左手指可以在弹奏过程中移动手位，以便更好地弹奏不同的音符。
9.手指换弦：左手指可以在弹奏过程中换弦，以便更好地弹奏不同的音符。
10.手指弯曲：左手指可以在弹奏过程中弯曲，以便更好地弹奏不同的音符。
11.手指滑动：左手指可以在弹奏过程中滑动，以便更好地弹奏不同的音符。
12.手指屏弦：左手指可以在弹奏过程中屏弦，以便更好地弹奏不同的音符。
13.手指扫弦：右手指可以在弹奏过程中扫弦，以便更好地弹奏和弦。
14.手指部分弹奏：右手指可以在弹奏过程中只弹奏部分弦，以便更好地弹奏和弦。
15.手指轮指：右手指可以在弹奏过程中轮流弹奏不同的弦，以便更好地弹奏和弦。
16.手指压弦：左手指可以在弹奏过程中加强对弦的压力，以便更好地弹奏高音符。
贝斯教程
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q. e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------作者：Michael Laskow（美国著名录音师）翻译：电脑音乐制作大全李中华先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bassdrum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
贝斯基本教学
贝斯是一种四弦的低音吉他，广泛用于爵士乐、摇滚乐、放克音乐、流行音乐等多种音乐风格中。
学习贝斯通常从以下几个基本方面开始：
1. 乐器了解：首先要熟悉贝斯的各个部分名称，如琴头、琴颈、指板、品位、琴身、拾音器、调音机等。
2. 正确握持姿势：学习如何正确握持贝斯，包括左手按弦和右手拨弦的姿势。
左手要自然弯曲，指尖触弦；右手拨弦可以用拇指、食指、中指和无名指，也可以用拨片。
3. 基础乐理：学习音符、音阶、和弦等基础乐理知识，这有助于理解乐曲结构和贝斯线编写。
4. 基础练习：从简单的音阶和琶音练习开始，逐渐过渡到更复杂的节奏型和贝斯线。
5. 节奏感训练：贝斯在乐队中承担着节奏和旋律支撑的角色，因此培养良好的节奏感是非常重要的。
6. 听力训练：通过倾听不同风格的音乐，分析和模仿优秀贝斯手的演奏风格。
7. 曲目学习：选择一些简单的曲目开始练习，逐步提高演奏难度。
8. 演奏技巧：随着基础的扎实，可以学习更多高级技巧，如滑音、击弦、拨片技巧等。
9. 实践演出：参加乐队演出或者与其他音乐人合作，将所学知识应用到实践中去，不断提高自己的演奏水平。
学习贝斯需要耐心和持之以恒的练习，同时也需要不断地吸收新知识，不断地提高自己的音乐素养。
贝斯入门50讲
贝斯入门50讲导读：贝斯入门50讲是一套深入浅出的教学系列，旨在帮助初学者掌握贝斯演奏的基本技巧和理论知识。
本文将从不同的角度来剖析贝斯入门50讲的内容，并探讨其对于初学者的帮助和意义。
第一讲：贝斯的起源和演变贝斯的起源可以追溯到19世纪，它最初作为一种低音乐器被用于强化乐队的节奏部分。
随着时间的推移，贝斯逐渐演变成了一种独立的乐器，担任重要的和声和旋律角色。
通过学习贝斯的起源和演变，初学者可以更好地理解贝斯的定位和作用。
第二讲：贝斯的基本构造和组成部分了解贝斯的基本构造和组成部分对于学习贝斯演奏至关重要。
贝斯由琴身、琴颈、琴头、弦槽和弦座等部分组成。
初学者需要熟悉这些部分的名称和功能，以便更好地掌握贝斯演奏技巧。
第三讲：正确的演奏姿势和手指运动正确的演奏姿势和手指运动对于贝斯演奏的准确性和舒适性至关重要。
初学者应该注意保持良好的姿势，如坐姿、手腕放松、手指弯曲等。
同时，需要学会正确地使用左手按弦和右手拨弦的技巧。
第四讲：贝斯演奏中的基本音符和节奏贝斯演奏中的基本音符和节奏是初学者必须掌握的内容。
音符的时值和节奏的分割方式对于准确地演奏乐曲至关重要。
通过学习基本音符和节奏，初学者可以逐渐培养出准确的节奏感和稳定的演奏技巧。
第五讲：贝斯演奏中的音阶和音程音阶和音程是贝斯演奏中的基本元素。
初学者需要学会不同的音阶和音程的构成和演奏方式。
通过练习各种音阶和音程，初学者可以提高手指的灵活性和指板上的准确定位。
第六讲：贝斯演奏中的和弦和和弦进行和弦是贝斯演奏中的重要内容，它们为乐曲提供了丰富的和声色彩。
初学者需要学会常见的和弦形式和和弦进行。
掌握和弦的演奏方式和和弦进行的规律，初学者可以更好地理解乐曲的结构和演奏要求。
第七讲：贝斯演奏中的节奏变化和技巧贝斯演奏中的节奏变化和技巧对于演奏出丰富的音乐表达至关重要。
初学者需要学会掌握各种节奏变化和技巧，如滑音、颤音、和弦滚动等。
通过练习不同的节奏变化和技巧，初学者可以提升自己的演奏技巧和表现力。
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势
摘要：
I.引言
- 贝斯右手拨弦的重要性
- 正确的姿势对音乐表现的影响
II.贝斯右手拨弦的正确姿势
- 右手握琴姿势
- 拨弦手指的分配
- 拨弦动作要领
III.正确的贝斯右手拨弦姿势的优势
- 提高演奏速度和准确性
- 减轻手指疲劳
- 提高音乐表现力
IV.结论
- 总结贝斯右手拨弦的正确姿势的重要性
- 建议音乐爱好者注意正确的拨弦姿势
正文：
贝斯是一种广泛应用于流行音乐、摇滚音乐和爵士乐等音乐风格的乐器。
对于贝斯手来说，掌握正确的右手拨弦姿势是非常重要的。
不仅能够提高演奏速度和准确性，还能够减轻手指疲劳，提高音乐表现力。
本文将详细介绍贝斯右手拨弦的正确姿势。
首先，右手握琴姿势是基础。
右手应该自然弯曲，手掌与琴弦平行，手指自然分开。
拇指应放在琴颈上，靠近琴头的位置，食指、中指和无名指分别对应弹奏4 弦、3 弦和2 弦。
小拇指则负责稳定琴身，不需要拨弦。
其次，拨弦手指的分配也非常重要。
大拇指负责弹奏4、5、6 弦，食指弹奏3 弦，中指弹奏2 弦，无名指弹奏1 弦，小拇指不用。
这样的分配可以保证每个手指都有合适的弦需要拨奏，避免因手指负担过重而导致的疲劳。
最后，拨弦动作要领是关键。
右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。
这样的动作可以保证拨弦力度适中，音色清晰明亮。
总之，贝斯右手拨弦的正确姿势对于提高演奏效果和音乐表现力至关重要。
贝斯爬格子正确方法
贝斯爬格子正确方法
贝斯爬格子的正确方法如下：
1. 手指不要离开琴弦太远，即手指不要抬得过高。
如果手指离开过高，再次按弦时移动距离也就越长。
2. 初学者可以从第5品开始练起，前几品的品位间距比较大，熟练之后，再从前几品练。
3. 不要盲目的追求速度，爬格子的目的是锻炼手指力量和灵活度等，速度快反而锻炼不到这些方面，所以要慢慢的弹响每一个音，指型保持正确，以稳定为主。
4. 每天练习前先扩扩指，食指五品大横按，小指拉到1弦十品，中指和无名指找两个品按着，按的时候竖起来，一次大概15分钟左右。
如果手太小可以按需求减小扩指范围，但务必把手撑开，还要特别注意手型。
前期可以把速度放慢，把每个音都弹清楚。
5. 在练这种不同指法的爬格子时一定要开启节拍器，速度调到50拍/分钟，然后弹响每一个音，每天坚持20分钟，然后每两天节拍器调快一些。
6. 出现在一品中的任何音都用食指来按，二品用中指，三品无名指，四品小拇指。
以上就是贝斯爬格子的正确方法，您可以根据自己的实际情况进行练习。
电贝司演奏技巧
电贝司演奏技巧
如下是有关电贝司的演奏技巧：
电贝司（bass guitar）也称为低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。
贝司具有稳定和声的作用。
1、电贝司的左右手弹奏方法
电贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。
轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。
手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。
一般都要用靠弦。
拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。
轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。
左手按弦的方法也有两种。
一种是指肚按弦。
这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。
另一种和吉他一样了，指尖按弦。
一般来说配合指肚按弦演奏。
2、电贝司的几种基本技巧
和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等。
电贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。
这个练习是最基本的半音阶练习。
1、2、3、4分别为贝司的1、2、3、4品。
对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。
如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。
开始时不要急于求成，慢慢来。
必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。
从一开始就养成好习惯。
左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。
右手注意和左手的配合，尽量做到同步。
弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。
第1页共1页。
手风琴左手贝司指法
⼿风琴左⼿贝司指法⼿风琴左⼿贝司说明及图表2009年07⽉27⽇星期⼀下午07:15⼿风琴是⼀种很精密的乐器，很多⼈都很喜欢，但也许并不了解，希望这个帖⼦能够帮助你了解⼿风琴的左⼿贝司，同时回答amadeus 在⼿风琴专贴⾥的提问⼿风琴左⼿贝司⼿风琴的贝司是⼿风琴的⼀个很有代表性的部分，很多第⼀次看到⼿风琴，最感兴趣的除了风箱就是贝司了。
也许现在还有⼈不清楚贝司到底是什么东西，其实，贝司就是⼿风琴的左⼿的低⾳键狃，也就是⼀些⽹友问的“⼩疙瘩”，“贝司”是外国语的译⾳，即“低⾳”的意思。
⼀个琴有多少个贝司，⼀般就称为多少“贝司”的琴。
贝司根据琴的⼤⼩，分别排成两排、三排、四排、五排或六排。
我们主要是⽤它来弹奏伴奏部分，但它也同样能能弹旋律（例如巴赫的创意曲）。
贝司的多少也根据⼿风琴的⼤⼩分为好⼏种：有8个，12个，24个、32个、48个、80个、96个、120个和184个。
⼿风琴的贝司是⽐较难掌握的，因为在练习时眼睛看不到贝司，完全靠感觉摸。
所以，了解贝司的排列规律，才能把⼿风琴的左⼿键狃部分掌握好。
下⾯我就以120贝司⼿风琴的左⼿部分介绍贝司的排列规律。
下⾯我接着把我的帖⼦贴完从上图中我们可以看到120贝司⼿风琴左⼿贝司从风箱到左⼿⽪带共有6竖排，分为低⾳（1、2排）和和弦（3—6排），低⾳分为第⼀排对位低⾳，和第⼆排基础低⾳；和弦分为第三排⼤三和弦、第四排⼩三和弦、第五排属七和弦和第六排减七和弦。
⽽和弦是由第⼆排的基本低⾳⽽定。
例如：图中我画的第⼆排基本⾳为C的⼀斜排，则此斜排第⼀个钮E与C构成⼤三度，第三个钮是C 的⼤三和弦，第四个为C的⼩三和弦，第五个为C的属七和弦，第六个为C的减七和弦，⽽每⼀斜排的结构都如此。
第⼀竖排对位低⾳和第⼆竖排基础低⾳有两种关系，以C为例，第⼀种就是我刚才说的（按图中⽅位）C与左斜下的E构成⼤三度；第⼆种和左斜上⽅的B 构成⼩⼆度，每⼀个基础低⾳和其左斜上、下贝司的结构都是这样的。
关于贝司的入门基础知识
关于贝司的入门基础知识贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
下面是小编整理的关于贝司的入门基础知识，欢迎大家阅读。
贝斯入门基础知识首先，要了解贝斯的常识。
电贝斯在乐队里是衔接鼓和吉他，控制整个低音音域的乐器。
通常的是四根弦，由细到粗的音高分别是GDAE，琴颈琴身均由实木制作。
左手技巧有点弦，勾弦，揉弦，推弦，护弦，打弦，滑弦，泛音，和声…右手有击弦，勾弦，点弦，二、三、四轮指。
刚开始你应该练习爬格子，每根弦1234，2345。
或1234，5678。
数字代表品位。
还有drmfslxd反复爬。
弹的时候要开节拍器。
右手拨弦要有力，并且手指第一骨节保持僵直，不能弯。
左手按品尽量每次都按在品格的左侧，贴着品格，这样更容易弹。
而且不会轻易出现杂音。
贝斯谱中的X代表什么?X是闷音，左手虚按，右手正常弹。
图上那个是问那条斜线吧?弹了第一个音以后，不要制音，让它一直响，接下来弹4弦那些，然后弹最后一个音。
就是弹过第一个音别制音，弹4弦那些音的时候注意别碰3弦就行了。
x 是闷音左手轻触琴弦，右手正常拨弦发音就行你那图没显示出来贝斯的四根弦分别是什么音?1.在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。
通常都使用或首先学习四弦的。
其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。
一弦最高，四弦最低。
2.这是在伴奏时最常用的三种方式，在独奏(Solo)时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
标准定弦从最粗弦(四弦)到最细弦(一弦)依次为：E(mi)、A(la)、D(re)、G(sol)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初步这是立足如何构造贝司乐句的系列课程的第一课.本系列的主要课程都假设读者已经具备了初级的音乐知识,懂得一些关于音和节拍的知识.也假设可以阅读TAB谱.这个预备课程就是来教那些不知道以上知识的人的.如果你懂得如何在贝司上找到C#,知道什么是四分之一休止符,并且可以阅读TAB,那么你可以跳过本课直接学习第一章.否则,请仔细阅读本课.音乐的片断是由一系列的音组成的.那些音是12个音集合中的元素组成的,这个集合被叫做八度音阶,并且每个音都有一个名字.如果你坐在钢琴前,你将会看到它有88个键:52个白键和36个黑键,并且每个键都能演奏出不同的音.白键都有一个字母的名字;左面的第一个(最低的音)叫A,下一个白键叫B,依此类推.第7个白键叫G,下一个白键(第八个)也叫A;从它开始了第二个八度音阶.第九个白键叫B,第十个叫C,依此类推,直到第52个(最后一个白键)叫C.黑键的命名是与靠近它的两个白键相关的,所以每个黑键都有两个名字.首先,它们可以被前面白键的"升":例如最低的黑键(A上面紧跟着的黑键)叫升A.B 上面紧跟着的不是黑键;第二个黑键是C#,等等.其次,黑键也可能叫"降",用它后面的白键的名字:因此,最低音的黑键也可以叫降B,下面紧跟着的音是B.同样,在D和E之间的黑键可以叫升D或者降E.现在你可以用两个名字随便叫黑键了.一个八度音阶从A到G#,12个音(7个白键和5个黑键),然后这些名字在下一个八度音阶重复.事实上起点并不重要:任何在一排的12个音(总是包含7个白键和5个黑键)都可以叫作一个八度音阶.贝司弦被调成4个音:E,A,D和G(由粗到细).所以,如果你在钢琴上演奏E,和在贝司上弹奏E的空弦,它们的音是相同的(如果你从钢琴上选择右面的八度音阶也是一样的).在弦上向上移动一个音品就可以演奏出下一个高一点的音.同样,演奏出空弦A的音.将手指按在第一音品上可以演奏出升A或者降B.第二音品就是B.第三音品就是C(因为B后面没有黑键),第四音品是升C,第五音品是D,它与D弦的空弦音是一样的.一次类推整个指板.利用这种技术你会在贝司上找到两个或三个相同的音.例如,你可以在E弦的一品上弹出F,在D弦的三品,A弦的八品,G弦的十品可以演奏出F(三品D和八品A是同一个八度音阶,一品E与十品G的音各属于一个八度音阶).确信你可以不耗很大力气就可以在贝司上找到给出的音,并且知道这个音的名字,同时可以在弦上演奏出来.最少可以演奏到12品.下一步讲一下歌曲的组成的部分-时间.歌曲被划分成小节:一个普通歌曲的长度大约有100小节.每个小节都是确定的拍长:几乎所有的现代音乐中,每小节都是4拍,当然一些其他长度的的小节也有用的.在歌曲中的每个音都有一定的时长,一个音持续4拍叫一个全音符.持续两拍的音叫半音符,两个半音符的长度等于一个全音符的长度.同样会有四分之一音符,八分之一音符,以及十六分之一音符.(在英格兰这些音符有不同的名字.本课程将以美国的习惯来命名.)每个四分之一音符是一拍,于是四分之一音符是节奏的基本构成时间块.8个八分之一音符组成一个四拍的小节,4个四分之一音符和16个十六分之一音符也一样.小节可以由长度不同的音组成,所以一个四分之一音符,一个半音符,和两个八分之一音符也可以构成一个小节.其他时长可以写成一个音的"符点":在标准记号中,在一个音的右面写一个点.加了符点的的音可以使它持续比平常时多出它本身的半个长的音.所以,一个四分之一音符持续两个八分之一音符长:一个符点的四分之一音符比原来长50%,所以它将持续三个八分之一音符.因此,两个四分之一音符的时长等于一个符点四分之一音符加一个八分之一音符.同样,一个符点半音符持续三个四分之一音符长:一个符点半音符和一个四分之一音符可以构成一个四拍小节.最后就是认识休止符,或者说当贝司不演奏的时间,它的命名也一样:全音休止符的意思是贝司不演奏一个小节.一个四分之一休止符的意思就是贝司不演奏一拍,依此类推八分之一休止符和二分之一休止符.在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q.e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q.e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q.e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q.e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----在一些爵士和古典音乐中,有些四分之一音符不是一拍的长度.除此之外,大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的.这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的.尽管如此,你可能会演奏一些不同的音乐,可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐.我建议你暂时不要关心这些.最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB.贝司谱,或者短的TAB,是用来记录贝司音乐的简单方法.这些是几个琴谱的不同版本,但是都包含的下面的特性.贝司谱写在四根直线上.在文本界面上那些线通常用虚线字符写.每行虚线相当于一根贝司弦:最低的线相当于贝司上的E弦,上一条是A弦,然后是D弦,最高的弦是G.线上的数字表示演奏时左手按的品位;所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示:G------------------------------------D------------------------------------A------------------------------------E----3-------------------------------音是被从左向右演奏的;因此一个G大调上行音如下显示:G------------------------------------D-------------------2--4--5----------A----------2--3--5-------------------E----3--5----------------------------或者使用空弦,那么也可以记作如下:G-------------------------0----------D----------------0--2--4-------------A-------0--2--3----------------------E----3-------------------------------和弦可以写在一个竖行上.于是一个简单的A大和弦如下:G-----9------------------------------D-----11-----------------------------A-----0------------------------------E------------------------------------上面的意思是同时演奏A弦空弦音,和D弦11品的C#以及G弦的9品音E.不同的指法技术可以很好地记录在TAB上.这可以由在音的后面写一个字符来完成.大部分常用的字符如下:h - 从上一个音符开始锤击(hammer-on)p - 从上一个音符开始钩脱(pull off)\ - 划到下面的音(slide up)b - 推弦使音弯曲(bend note)S - 用右手的拇指击出这个音(如果是左撇子则是左手)(slap)P - 用右手钩出这个音(同上)(pop)t - 用右手轻扣出这个音(同上)(tap)H - 泛音(harmonic)于是一段有趣的贝司乐句如下:G---------5P-7h-5p-------------------D------------------------3b----------A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---E------------------------------------哑音(不清楚的演奏出一个音)用x在弦上代替数字表示:G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--x--x--------5--x--5-----------E------------------------------------同样,休止符用r来指示(任何弦上都可以):G------------5--7--------------------D------------------------------------A---5--r--r--------5--r--5-----------E------------------------------------有些需要演奏特殊音的时候,可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的(左撇子就是左手),1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指,以及很少用的5=拇指:G---------5--7--5--------------------D------------------------------------A---0--5-----------------------------E------------------------------------1 1 3流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间:s=十六分之一音符,e=八分之一音符,q=4分之一音符,h=二分之一音符,w=全音符.也可能用正常音加一个点来表示符点音.另外,垂直线通常用来指示小节分界.TAB记录的这种方法参见下面的例子:w q s s e q h q.e e e s s e hG-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----D-----|------------------|-3--3--5--7----------|----A---0-|-5-----------8--5-|---------------------|-5--E-----|------------------|---------------------|--------------第四课-大调音阶,调性,和弦转换,以及五声循环在最后一课,我们谈一谈关于基于歌曲和弦演奏而创建贝司和声的问题.在这一个课中,我们将讨论在一首歌曲中用哪个和弦以及和弦的次序,我们也给出一些常见歌曲的例子来阐述大调音阶以及一些常见和弦的转换.我们也将介绍大部分贝司手都熟悉的五声循环.掌握常见和弦的模式将使得脱离录音学习歌曲变得容易,因为它能让你精确地推断出贝司和声在哪里该如何进行,如果你愿意它也可以帮助你写歌.首先尽管有12个不同的音(A,降B,C,降D等等直到降A),大部分的歌曲都不会使用所有的音:事实上,大部分情况下只使用其中的7个音.一首歌使用哪些音是由它的调决定的,调的决定是由作曲者决定的(或者贝司手),这个调将指引他在这首歌中选择和弦以及音.并且,如果你知道一首个的调,那么它将帮助推算出这首歌的贝司和声,因为它很好地提示你这首歌使用了哪些音以及不使用哪些音.与给定调相关的音叫这个调的音阶.例如:我们可以准备写一首C大调的歌曲,并且如果我们只使用C大调音阶中的音.那么它的音阶就是:C,D,E,F,G,A,B,C;所有的这些音都是钢琴上的白键,没有黑键.你可以在钢琴上或者你的贝司上演奏那些音阶,记谱如下:G-----------------2--4--5--D--------2--3--5-----------A--3--5--------------------E--------------------------如果你演奏这些音阶,你将会注意到它们非常和谐,对这些声音很熟悉;那是因为大调音阶是音乐中广泛使用的音阶.选择C作为开始音不是什么神奇的事情:你可以选择任何一个喜欢的音作为大调音阶的开始,这个大调音阶是与它的音阶相关联的.一个确定的大调的音阶都包含7个音,并且它们除了第3个音和第4个音相距半音以外,其余的相邻音都差一个全音(第7个音与下一个八度音阶的第1个音也相距半音).因此你可以构造一个从D开始的D大调音阶:D,E,F#,G,A,B,C#,D.注意F#和G与C#和D相距半音,你可以在你的贝司上象这样演奏这些音阶:G-----------------4--6--7--D--------4--5--7-----------A--5--7--------------------E--------------------------注意这个范例完全与上面C大调音阶相同,只是都高了两个音品.事实上,这个相同的样例可以是从任何一个弦,任何一个音品开始.例如:F大调音阶如下:G--------------------------D-----------------0--2--3--A--------0--1--3-----------E--1--3--------------------从E弦第一品开始的这个音阶指法也是与C调相同的.用这七个音写成的歌就可以说成是F大调的.如果你喜欢可以在指板上保留这些音,再一次开始新的一个F 调音阶:你可以从循环第1个音循环到第8个音,第2个音到第9个音,等等.在F 大调中,结果将如下:G-----------------------------2--3--5--7--9--10D-----------------0--2--3--5-------------------A--------0--1--3-------------------------------E--1--3----------------------------------------并且你可以看到第2个音和第9个音是两个G,第3个音与第10个音是A等等.有时G也会依赖具体环境被叫作第2品或者第9品.一旦你为歌曲定好调,你就可以开始选择歌曲中使用的和弦了.因为你现在只能从7个音中选择,和弦的个数也相应地减少.例如:假设你正在写一首C大调的歌,并且你要用一个以C为根音的和弦.你不能使用C小和弦,因为它含有降E,而这个音不是C大调的音阶.无论如何,你可以使用C大调和弦,它的音是音阶中的第1,第3和第5音组成:C,E和G.如果你要用根音为D的和弦,你不能选择D 大和弦(它含有升F),可以选择D小和弦,由D,F和A组成,即音阶中的第2,第4和第6音.所以,如果你在写一首C大调的歌曲,你用D小调和弦结束胜过用D大调和弦.如果你要用4个音并且G为根音的和弦,你将会用到G,B,D和F(第5,7,9和11音),所以你应该采用G7和弦用你的右手食指弹奏E弦12品的（八度）音。