古典油画
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是指18世纪至19世纪初期，在俄罗斯苏维埃社会主义共和国（现为俄罗斯联邦）兴起的艺术流派，它受到欧洲古典主义和新古典主义的影响，同时也融合了俄罗斯本土的传统和文化元素。
俄罗斯古典油画在画面构图、色彩运用、题材内容等方面都有其独特的特点，下面将对俄罗斯古典油画的特点做一些浅析。
在画面构图上，俄罗斯古典油画通常采用对称、平衡的构图方式，明确的主次关系和层次感是其构图特点之一。
例如在人物画中，常常采用对称的构图，人物的身姿和动作都十分优美和规整，画面布局上追求一种完美的和谐和对称。
而在风景画中，也同样注重构图的平衡与对称，使整幅画面显得庄重而平衡。
在色彩运用上，俄罗斯古典油画注重色彩的推崇和运用，追求色彩的鲜艳和对比。
尤其是在人物画中，色彩的运用往往比较明快、饱满，用色十分丰富，以突出人物的个性和气质，同时也突显出情感的高亢与热烈。
而在风景画中，色彩的运用往往比较深沉，富有浓厚的情感，通过色彩的变化来表现出不同的气氛和情绪，从而使整幅画面更具表现力和感染力。
在题材内容上，俄罗斯古典油画的题材广泛，包括人物、风景、历史、神话等多种类型，但都体现了丰富的人文情感和深厚的文化底蕴。
在人物画中，常常表现出英雄豪杰、劳动人民、宗教题材等，以及对人物内心世界的深入探索。
在风景画中，常常表现出俄罗斯特有的大地风光和辽阔的自然景色，以及对自然天地的敬畏和赞美。
在历史和神话题材中，常常表现出对俄罗斯历史文化和民族传统的传承和弘扬，以及对古代神话传说的诠释和再现。
古典油画人物赏析
1、技法变革：凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 2、人文主义：达芬奇《蒙娜丽莎》 3、时代精神：拉斐尔《西斯廷圣母》
二、中国人物油画古典风简介
1、靳尚谊《塔吉特新娘》《女青年歌手》 2、罗中立《父亲》
杨·凡艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克） (1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟 大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始， 尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人 物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献， 被誉为“油画之父”。
拉斐尔】《西斯廷圣母》
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能 达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体 现了安宁、协调、和谐、对称以及完《蒙娜丽莎》
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺 术家。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复 兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘 画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现 了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然 的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义【摘要】古典主义油画作为西方绘画史上重要的流派之一，深受各个时期艺术家的喜爱和推崇。
本文从古典主义油画的起源和风格特点入手，分析了它在现实社会中的重要意义。
古典主义油画通过对现实的再现，使观众能够感受到艺术家对世界的观察和表达。
古典主义油画也记录了人类历史的重要时刻和人物，成为珍贵的历史资料。
在文化传承方面，古典主义油画承载着丰富的文化内涵，对后世艺术家和观众有着重要的启发和影响。
古典主义油画在现实生活中扮演着不可或缺的角色，对人类文化的传承和发展起着重要的推动作用。
【关键词】古典主义油画、现实意义、再现、人类历史、文化传承、起源、风格特点、记录、总结1. 引言1.1 古典主义油画的起源古典主义油画起源于欧洲文艺复兴时期，是受到古希腊和罗马文化的启发而产生的艺术风格。
在这个时期，艺术家们开始重新审视古典时代的艺术和文学作品，强调理性、秩序和对称性。
古典主义油画的起源可以追溯到16世纪意大利艺术家拉斐尔的作品，他在其作品中运用了古典时代的理念，创造出了优雅、和谐的艺术风格。
古典主义油画的起源还可以追溯到17世纪荷兰和法国的巴洛克艺术家，他们对古典主义理念进行了进一步的发展和演绎。
这一时期的艺术作品强调对人体结构和自然景观的准确描绘，同时还注重情感表达和戏剧性的呈现。
1.2 古典主义油画的风格特点古典主义油画的风格特点主要表现为对人物形象的理想化和理性化，注重对于光影效果的精细表现，以及对于古代文学和历史题材的偏爱。
在古典主义油画中，人物形象通常被描绘成具有完美身材和面容的英雄或女神，展现出高贵、威严和神秘的气质。
而对于光影效果的处理则是古典主义油画的一大特点，艺术家们通过精细的阴影和明暗的对比，为画面增添了立体感和现实感。
古典主义油画还经常表现古代文学和历史题材，包括希腊神话、罗马史诗、圣经故事等等。
艺术家们常常通过这些古代题材来探讨人类的价值观、信仰和命运，使作品充满了历史的深厚内涵和文化的底蕴。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义1. 引言1.1 古典主义油画的起源古典主义油画的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在文艺复兴时期，人们开始重视古代希腊和罗马艺术的审美标准，强调理性、秩序和对称之美。
古典主义油画在这个时期逐渐成为主流艺术风格，其作品往往具有清晰的线条、明亮的色彩和优雅的构图。
艺术家们通过对古代文化的研究和借鉴，创作出了许多具有永恒美感的作品，成为后世艺术家们的灵感源泉。
古典主义油画的起源可以说是一种对古代文明的致敬和传承，同时也体现了人类对美的追求和探索。
在古典主义油画的影响下，许多艺术家都受到启发，创作出了许多不朽的经典作品，为后世艺术史留下了宝贵的遗产。
古典主义油画的起源不仅是一种艺术风格的发展，更是对人类文明和历史的尊重和传承。
1.2 古典主义油画的特点古典主义油画是一种风格严谨、技巧娴熟的绘画风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 理性与秩序：古典主义油画强调逻辑思维和秩序性，作品通常具有严谨的构图和明确的主题，体现出艺术家对现实世界的理性思考和表达。
2. 审美标准化：古典主义油画追求完美与经典，注重艺术作品的审美标准与规范，力求达到最高的艺术表现力，使观众在审美上得到满足和启发。
3. 细腻的表现技巧：古典主义油画擅长运用透视、光影、色彩等技巧，通过精细的描绘和处理，使画面更加生动、立体和逼真，增强作品的艺术感染力和吸引力。
4. 古典主题和历史性: 古典主义油画常常选择古典主题或历史场景作为创作对象，借助历史和传统的元素来表达对人类文明和价值观的思考和反思，使作品具有深厚的文化内涵和历史意义。
古典主义油画以其独特的审美追求和表现技巧，对艺术家的创作和现实生活都产生了重要的影响与意义。
2. 正文2.1 艺术对现实的反映通过古典主义油画作品对现实的反映，人们可以更加深入地了解历史、文化和社会。
艺术家们通过作品展示的现实主题和情感，使观者能够感受到历史的沧桑和文化的积淀，从而增强对传统文化的认知和理解。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是西方艺术史上的一个重要流派，兴起于17世纪意大利，并在欧洲乃至全世界范围内得到了广泛的发展和影响。
在古典主义油画中，艺术家们以严谨的构图、精湛的技艺和深刻的主题表现力，表达了对人性、信仰和美的追求，呈现出了对现实生活的深刻思考和艺术创作的独特魅力。
古典主义油画的现实意义不仅在于其对艺术表达的重要贡献，更在于其对当代社会和人文精神的启示和影响。
古典主义油画对艺术表达的重要贡献体现在其严谨的构图和精湛的技艺上。
古典主义油画强调对人物形象、事物结构、光影效果等细节的精准描绘和构图的精致安排。
这种精湛的技艺和严谨的态度为后世绘画技艺的发展和提高提供了重要的借鉴和启示。
古典主义油画所体现出的对形式美的追求和对细节的极致追求，激发了后世绘画家对真实世界的表现力和艺术创造力，为油画艺术的发展开辟了新的道路。
古典主义油画对当代社会和人文精神的启示和影响体现在其对人性、信仰和美的追求上。
古典主义油画所塑造的人物形象和表现的主题多是关于人的生活、信仰、梦想和追求，以及对美的追求和对真善美的追求。
古典主义油画所表现的人性情感、道德伦理和美的追求，对当代社会和人文精神具有重要的启示和影响。
在当代社会，人们在生活中面临着各种各样的社会、文化和伦理问题，古典主义油画所表现的人性、信仰和美的追求，对我们弘扬人文精神、传承文化传统、推动社会发展具有重要的借鉴和启示意义。
古典主义油画的现实意义还体现在其对现实生活的深刻思考和艺术创作的独特魅力上。
古典主义油画所表现的主题和情感多是关于人的生活、信仰、梦想和追求，以及对美的追求和对真善美的追求。
古典主义油画所呈现的人物形象多是优雅端庄、丰腴健美，充满着韵律感和美感。
古典主义油画所塑造的人物形象和表现的主题，展现出了对生活、对信仰和对美的追求，彰显出了对当代现实生活的深刻思考和当代艺术创作的独特魅力。
古典主义油画所具有的优美的形式和深刻的内涵，为我们提供了对艺术创作的重要启示和对现实生活的深刻反思。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是欧洲17-18世纪的一种艺术风格，它以古典主义的审美观念为指导，通过精湛的绘画技巧和对人物、历史等主题的表现，传达出一种崇高和优雅的艺术情感。
古典主义油画在艺术史上占据着重要的地位，不仅反映了当时社会文化和政治环境的特征，更具有深刻的现实意义。
古典主义油画通过对人物、历史等主题的表现，传达出一种崇高和优雅的艺术情感。
古典主义强调人的理性和理性的审美，注重对理想化的形态和结构的追求，因此在古典主义油画中，人物形象往往具有英俊的外貌和优雅的姿态，呈现出一种高尚的气质和崇高的品质。
尼古拉斯·普桑的《拉奥孔与塞克斯图斯》和雅克-路易·大卫的《奥拉托里厄斯之死》等作品，都通过对历史题材的表现，传达了古典主义所倡导的高尚道德和英雄气概。
这种崇高和优雅的艺术情感不仅体现了古典主义艺术家对人性的理想化追求，更深刻地反映了当时社会对高尚品质和美好生活的向往，具有重要的现实意义。
古典主义油画反映了当时社会文化和政治环境的特征。
在17-18世纪的欧洲，古典主义成为了当时社会的主流艺术风格，它对艺术家的绘画技巧和审美观念提出了较高的要求，因此古典主义油画成为了当时社会文化艺术的重要组成部分，代表了当时社会文化环境的特征。
雅克-路易·大卫的《权力的呼唤》就是一幅典型的古典主义油画，它通过对历史题材的表现，反映了法国大革命时期的政治氛围和社会动荡，具有明显的时代特征。
古典主义油画不仅是艺术家对现实世界的一种表达方式，更是当时社会文化和政治环境的一种反映，所以具有较强的现实意义。
古典主义油画所传达的崇高和优雅的艺术情感，不仅提醒我们要追求高尚的品质和美好的生活，更启发我们在当代社会中追求精神境界的升华和人文关怀的表达。
在当代社会，我们常常面对着各种物质的诱惑和现实的压力，而古典主义油画所传达的那种崇高和优雅的艺术情感，正好可以提醒我们要在日常生活中去追求精神层面的升华，珍惜和追求高尚品质的生活方式，以及发扬人性的美好品质。
论古典油画的色彩语言特征
论古典油画的色彩语言特征古典油画作为绘画艺术的重要形式之一，具有浓厚的时代特征和艺术价值。
在古典油画中，色彩语言是一种重要的表现手段，通过色彩的运用，艺术家能够传达丰富的情感和思想，从而使作品更加生动和深刻。
本文将从古典油画的色彩运用特点、色彩的象征意义和艺术家的个性化色彩表达三个方面来探讨古典油画的色彩语言特征。
一、古典油画的色彩运用特点古典油画的色彩运用以明暗对比和冷暖对比为主要特点。
在古典油画中，艺术家通过对色彩的明暗度和冷暖度进行精心的搭配和运用，使得作品具有鲜明的层次感和视觉冲击力。
在古典油画中，常常运用明暗对比来突出主题或营造氛围，使得画面更加生动和有力量感。
古典油画中的冷暖对比也是一种常见的手法，透过色彩的对比来表现画面中的温度变化和情感变化，使得作品更加具有表现力和感染力。
古典油画的色彩运用特点主要体现在对比的明暗度和冷暖度上，这种对比的运用使得古典油画更加具有深度和韵味。
二、色彩的象征意义古典油画中的色彩不仅仅是一种表现手段，更是一种象征意义。
不同的颜色在古典油画中具有不同的象征意义，艺术家通过对色彩的巧妙运用，使得作品更加丰富和富有内涵。
在古典油画中，红色往往象征着热情和爱情，绿色象征着生命和希望，蓝色象征着冷静和深沉，黄色象征着快乐和明朗，黑色象征着悲伤和绝望，白色象征着纯洁和神圣等等。
通过对这些颜色的应用，艺术家能够更加准确地表达自己的情感和思想，使得作品具有更加深远的内涵和更加广泛的共鸣。
色彩的象征意义是古典油画中的一个重要特征，通过对色彩的巧妙运用，艺术家能够创作出更加充满内涵和情感的作品。
三、艺术家的个性化色彩表达在古典油画中，艺术家的个性化色彩表达是一种重要的表现方式。
每位艺术家都有自己独特的色彩审美和色彩表达方式，通过对色彩的巧妙运用，艺术家能够更好地表达自己的艺术情感和审美追求。
梵高的色彩表现具有鲜明的个性化特征，他善于运用浓烈的色彩来表现内心的激情和情感冲动，使得他的作品充满震撼力和表现力。
古典油画的特点技法步骤
古典油画的特点技法步骤古典油画的特点无论画面大小，都有一种很完美的情境。
众多物象的场景经画家布局，形成秩序、层次分明、有主有次的画面。
主体突出，细节精微，造型与色彩往往呈现出典雅、统一的意趣，给人很悦目的感觉。
大部分画家采用的多层画法，暗部颜色往往用稀薄的颜料多层均匀铺设而成，看上去隐约中有微妙变化，亮部则多厚堆颜料，具有质感和亮感，明暗之间的响亮与深邃，形成深入浅出的节奏与韵味。
古典油画的简介古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，且是少数可由一人独立完成的制作的技艺之一。
古典主义古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的`审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔安格尔被誉为欧洲最后的一位古典主义大师。
古典油画的技法坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。
也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。
坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。
纯净蜂蜡(应为白色或淡黄)按体积蜂蜡与松节油1;3.5或1;4溶解成膏状, 把完全干透的油画(洁净)平放好把腊膏放在手掌的球部(小指侧手掌的最根部)轻,匀,揉到画面. 得到的上光可以很好的保护画面但是哑光的,要亮点的可以等干后用绒布抛光. 配制的方法非常的多比如：一个鸡蛋,等体积的油,2份等体积的水,依次装到瓶子里,每次都要充分摇匀,注意次序,否则就会失败.(鸡蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黄.)古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。
探析古典油画与当代油画创作差异
探析古典油画与当代油画创作差异1 古典油画的创作特征1.1 古典油画的绘画方法和技巧透明覆色法比较常见，这种方法步骤比较繁杂，具体来说是先用油画底料做底子，然后待其干透之后，磨去之前的颗粒，然后，再用铅笔仔细的起稿，接着用熟褐等染料对其勾勒轮廓并且加以调色，这样效果就如同一副旧照片，在这之后，用色油给油画上色，一层干透了之后，再上一层，就这样层层累积，最后可以出现一种镜面的效果。
最后，待油画干透了，再上一层油，这样就得到了油画的成品。
不透明覆色法又被人们称作多层次的着色法，顾名思义，这种绘画方法跟透明覆色法相反，在绘画时，先用单个的颜色绘画出所画物体的形状，然后再用颜料进行多层次的塑造，中间的部分，颜色比较后，阴影的地方颜色比较薄，这样就形成了明暗的对比，显得富有层次感，在十九世纪之前，很多油画家都采用的这种绘画方法，直到十九世纪中叶，不透明覆色法才被不透明着色法所取代。
1.2 笔法上整体与细腻相结合笔法上注重画面的整体性，在局部笔触处理上却显得非常细致。
这样的创作方法能够将块色在画面中集中起来。
使色彩的整体感更为强烈。
古典油画的画家们在作画时注意自己的笔法的使用，由原来强调全局色彩发展为对细节色彩的描绘，画家笔下的物象与画面的中心焦点相统一，更加加深了画面的真实感，实现了视觉效果上的整体与细腻的完美糅合，增加了画面的真题美感，然而却在细微处也体现了古典油画的神韵。
1.3 创作理念上的纯艺术性古典油画在画家心中被视为纯艺术性的产物，它与物质世界的世俗因素相分离，有自己的一套艺术氛围。
古典油画的画家倾向于临摹真实存在，通过艺术的手法再现现实，为真实存在增添艺术色彩，赋予了油画艺术创作的气息。
古典油画给我们的是纯艺术的享受，画家本身也享受古典油画带给他们的纯艺术感受，并且在创作的过程中发挥自己的艺术想象力。
2 当代油画的创作特征2.2 创作理念及方式的丰富性当代油画丰富多彩、多种多样，每一个时代都会赋予艺术作品不同的时代特征和时代内涵。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画始于18世纪中期的彼得堡艺术学院，一直延续到19世纪末期。
这一时期的俄罗斯古典油画是在西方启蒙运动和古典主义艺术的影响下形成的，具有明确的艺术规范和技术要求。
以下是我对俄罗斯古典油画特点的浅析。
第一，严谨的构图和准确的透视。
俄罗斯古典油画注重准确的比例和透视，以求达到严谨的构图效果。
画家们在绘画中运用精确的透视和比例，使人物、静物和景物在画面中有合理的空间安排。
这种精确的透视和比例不仅有助于表现物体的真实感，也使观者对画面中的内容有更清晰的认知。
第二，精细的皮肤绘画。
俄罗斯古典油画对于肖像画的描绘非常注重细节和真实感。
画家们经常用细腻的画笔来描绘人物的皮肤质感和光影效果，精确地捕捉到每个细微的颜色变化和纹理细节。
通过精细而独特的皮肤绘画，俄罗斯古典油画成功地创造了逼真的人物形象，给人一种近乎真实的错觉。
浓郁的色彩和对比。
俄罗斯古典油画注重色彩的丰富和对比，在画面中运用大胆的色彩组合和对比，以强调画面的表现力和情感效果。
画家们通常使用明亮或深沉的颜色来表现人物的情绪和氛围，创造出富有张力和戏剧性的效果。
第四，精确的光影效果。
俄罗斯古典油画对于光影效果的描绘非常注重，通过准确的色彩和明暗对比，创造出强烈的立体感和深度感。
画家们善于利用光线的反射和阴影的变化，使画面中的物体和人物更具有立体感和生动感。
第五，对于细节的关注。
俄罗斯古典油画非常注重画面中细节的刻画和描绘。
画家们通过对人物服饰、装饰品和背景细节的精心描绘，为画面增添了丰富的内容和情感。
这种对细节的关注不仅使作品更加精致和丰满，也为观者提供了更多的思考和欣赏的角度。
俄罗斯古典油画在表现形式、色彩应用和技术要求等方面都具有一定的特点。
通过对准确的构图、精细的皮肤绘画、浓郁的色彩和对比、精确的光影效果以及对细节的关注，俄罗斯古典油画成功地创造了独特的艺术风格，为人们呈现出精湛的艺术之美。
古典油画知识点总结大全
古典油画知识点总结大全第一部分：古典油画的起源和发展1. 古典油画的起源古典油画的历史可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
当时，人们开始使用油画技术来创作绘画作品，这一技术迅速传播到欧洲其他地区，并逐渐发展为一种独立的艺术形式。
2. 古典油画的发展在文艺复兴时期，古典油画经历了快速的发展阶段。
艺术家们开始利用油画技术创作更为细致和精致的作品，这一趋势在后来的巴洛克时期得到了进一步的发展。
随着时间的推移，古典油画逐渐成为了欧洲绘画艺术的主流形式之一。
第二部分：古典油画的特点和风格1. 古典油画的特点古典油画以其细腻的笔触、立体感强烈的形态和复杂的色彩表达而闻名。
艺术家们通过油画技术展现出了人物形象的丰富内涵和细致入微的感情表达，使得古典油画在艺术史上占据了重要地位。
2. 古典油画的风格古典油画的风格多种多样，可以分为形式主义的、写实主义的、印象主义的、抽象主义的等各种风格。
在不同的历史时期和地域中，古典油画展现出了不同的艺术特征和风格特点。
第三部分：古典油画的代表作品和艺术家1. 代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《夜巡》、《春天》、《雨岔路》等作品都是古典油画中的代表作品。
它们以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧，成为了世界艺术史上不可或缺的经典之作。
2. 艺术家达·芬奇、米开朗基罗、雷诺阿、梵高、莫奈等诸多艺术家都是古典油画领域的杰出代表。
他们通过自己独特的艺术观念和创作技法，为古典油画的发展和传承做出了卓越贡献。
第四部分：古典油画的技术和表现手法1. 油画技术古典油画的创作技术包括线描、色块、色彩与明暗、质感、空间透视、画面构成等。
艺术家们通过熟练的油画技术和细致入微的构图设计，使得作品充满了生动感和立体感。
2. 表现手法古典油画的表现手法多种多样，包括写生、泼墨、拓印、雕塑等各种技巧。
艺术家们通过这些表现手法表达出作品中的丰富内涵和独特情感，使得古典油画作品充满了生命力和感染力。
第五部分：古典油画的意义和影响1. 古典油画的意义古典油画是人类艺术创造的珍贵遗产，它传承了古代文明和人类精神追求的理念，体现出了人类对美的追求和对自然、社会、生活的深刻体悟。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画以其浑厚的沉稳和深入人心的表现力成为世界艺术宝库中的一颗明珠。
它采用严肃的绘画技法和经典主题，通过包容、复古、融合的方式，既接纳了欧洲艺术传统，也融入了东方文学哲学及民族情感，成为了独具特色的一派。
首先，俄罗斯古典油画的特点是它的色彩细腻、光感逼真、表现力极强。
油画亦能够惟妙惟肖地表现出人物形象，如头发、肌肉、神韵等。
对于颜色的运用，尤为擅长于运用“深沉”的色彩和印在柔和的背景之上来增强画面的深度和层次，极富神韵感。
其次，古典油画在表现主题上显得更为庄重，它注重思想性、表现精神、抒发情感。
在表现技法层面上，俄罗斯古典油画所采用的技法紧张、秀丽、传神，这种技法不仅表现出色彩的纯粹与清新，也体现了人物形象的真实、自然和个性特点。
第三，俄罗斯古典油画的特点也体现在其表现题材时显得更为严谨，追求完美。
此类画家追求的是最终的艺术效果，而不是别的创新或技巧方面。
在题材上，古典油画突显了神话、集体主义、爱国主义、宗教主题等等，极富文化内涵和观念深度，反映了艺术家对世界和人类相互的看法和理解。
第四，俄罗斯古典油画在表现方式和技法方面追求现实主义和精神内涵的表现，表现出思想性和情感性。
他们注重人物形象的塑造、性格特点的表现、肌肉的表现和轮廓的准确，同时还注重画面的色彩效果和构图的布局等方面。
通过这样的表达方式，使得古典油画在现代艺术中仍然具有重大意义。
综上所述，俄罗斯古典油画是一种高度自觉和独立的艺术形式，它在表现古典主题和氛围方面表现出了更高的成就，成为世界艺术宝库中的一颗明珠。
古典油画家们凭借其专注创作的心态和卓越的艺术天赋，创作出了众多珍贵的艺术作品，打破了传统绘画的限制，创造出了独特的、相对独立的艺术风格。
国外古典油画欣赏.pptx
这幅《粗心的倾诉》：一位 少女正向她的同伴讲述一个 爱情故事，却丝毫没有察觉 到对方听后痛苦的表情。在 少女的身后有一座雕塑，表 现的是两个凑在一起的妇人 正在窃窃私语。画家这样构 图，意在增加画面的厚重， 或突出少女们交谈的情形。
《粗心的倾诉》木板油画 1895年荷兰
图文网络资料
经典欢快钢琴曲
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黑发女郎，独自依靠在大 理石墙旁，以某种方式反 映着画家本人的梦想和情 绪。我们透过薄如蝉翼的 服饰，看到了少女楚楚动 人的美丽容貌。
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英国 约翰.威廉.格威德作品 英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
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浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是指从文艺复兴时期到18世纪末期，欧洲主要在意大利、荷兰和法国等地区出现和发展起来的一种具有特定风格和表现方式的艺术形式。
与前期的中世纪艺术相比，古典主义油画在画面的尺寸、色彩的运用、艺术家的创作方式等方面有了较大的改变，它通过独特的视觉语言，来表现现实生活中的种种面貌与场景，以传达人们对生活的感悟和见解。
一、反映社会生活的变化与发展：在古典主义油画创作中，艺术家们常常借助某一时期的社会生活进行反思和表达。
在荷兰黄金时代，画家们通过绘制农民、市井小民等民众生活场景，表达了一种新的人文主义精神，强调了平民生活的平等、自由、独立和尊严；而在法国大革命时期，古典主义油画也成为了反对封建制度、振兴国家文化的强有力工具。
二、体现艺术家的审美追求与视觉表达技巧：古典主义油画的创作中，艺术家们注重表现画面的美感与艺术价值，同时也强调技法的使用和升华。
例如，荷兰画家弗拉默在其代表作《夜巡》中，使用了比较特别的街景背景和灯光效果，让画面更显有层次和深度；而在法国画家大卫的作品中，品尝到了一股雄浑磅礴和气势磅礴的气息，在这些方面他们的创作风格影响了很多后来的画家，成为了历史的经典。
三、承载着对人类文明的回顾与思考：古典主义油画作品有着悠久的历史和深远的文化内涵，它们记录着当时社会、政治、经济等方面的情况，同时也记录着人类智慧和道德的转变。
例如，安格尔的作品《故事的启示》所描述的“查拉图斯特拉的故事”，不仅讲述了一个悲剧，也对当时欧洲精神领域中出现的种种问题进行了回应和思考。
综上所述，古典主义油画是一种充满着历史名义意义的艺术形式，它通过独特的艺术技法和视觉语言，展现了一幅幅真实而生动的历史画卷，反映着人们对现实生活的关注和对未来的探索。
在今天，古典主义油画仍然具有较高的艺术价值，也一直是艺术家们进行艺术探索和表现的一种艺术魔棒。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画课件
年 级：高一
学 科：美术（人美版）
1 西方绘画中的理想美来自哪里？ 2 从神性到人性，文艺复兴改变了什么？ 3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？ 4 现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
一、西方绘画中的理想美
三个音乐家（局部）壁画 公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
14—16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。
•
主宰宇宙的不是“神”，而是“人”，人在世界中的意义
和地位发生了巨大的变化。
•
引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行了突破性的探
索，开创了西方艺术全新的时代。
三、文艺复兴后的欧洲绘画
17—18世纪
苏珊娜·芙尔曼像 油画 鲁本斯(佛兰德斯) 1632年
四、现实与浪漫的碰撞 ——新古典主义与浪漫主义画派
18—19世纪
观察与描述： 你从画面中观察到了什么？ 你猜测一下可能发生了什么？ 绘画语言有怎样的特征？
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
新古典主义画派的奠基人
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
细腻的笔触描绘了一起真实的 事件，作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点，同时又超 越了真实，使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上， 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃 的道德观念。
浪漫主义画派
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向 探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层 面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中， 其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅 给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。
古典油画知识点归纳总结
古典油画知识点归纳总结古典油画是西方绘画史上非常重要的一部分，其起源可以追溯到文艺复兴时期。
古典油画运用了丰富的色彩和精湛的技巧，展现了艺术家们对于人物、风景和静物等不同题材的创作和描绘。
本文将对古典油画的起源、发展历程以及一些著名的画家和作品进行归纳总结。
一、古典油画的起源和发展历程1. 文艺复兴时期的古典油画古典油画起源于文艺复兴时期的意大利，当时著名的画家达芬奇、米开朗基罗等人开始使用油画技术进行绘画创作。
他们发明了用油彩在画布上进行创作的方法，这一技术革新极大地提高了绘画的表现力和艺术性。
2. 古典油画在欧洲的传播和发展文艺复兴时期的古典油画技术很快传播到欧洲其他地区，荷兰、法国等国家的画家们也开始使用油画进行创作。
荷兰画家伦勃朗、弗兰德斯学派的代表人物皮特·布吕盖尔等人，对古典油画的发展产生了深远的影响。
3. 古典油画的发展趋势古典油画在欧洲的发展历程中，经历了从形式主义到写实主义、再到浪漫主义的变革。
画家们逐渐摒弃了传统的宗教和神话题材，转而关注现实生活和人们的情感表达。
这一时期的古典油画作品更加注重人物的表情和心理状态，呈现出更加生动的艺术风格。
二、古典油画的技术和特点归纳1. 古典油画的绘画技法古典油画使用了多种复杂的绘画技法，包括明暗对比的处理、色彩运用、线条表现等。
画家们通过这些技法，使得画面更加丰富多彩，更加富有立体感和光影效果。
2. 古典油画的色彩运用古典油画在色彩运用上非常注重明暗对比和冷暖色的配合，以及色彩的柔和过渡和层次感的处理。
画家们通过对色彩的运用，达到了艺术表现力和感染力的最大化。
3. 古典油画的题材和风格古典油画的题材非常广泛，包括人物画、风景画、静物画等等。
画家们在创作过程中，注重表现人物和景物的内在气质和情感，呈现出不同的艺术风格和主题。
三、古典油画的代表人物和作品1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达芬奇的代表作品之一，这幅作品不仅在构图和色彩运用上极具表现力，更表现了达芬奇对人物情感和内在气质的深刻理解。
古典油画知识点总结归纳
古典油画知识点总结归纳一、古典油画的起源与发展1. 古典油画的起源古典油画起源于欧洲文艺复兴时期，是一种具有悠久历史的绘画艺术形式。
在文艺复兴时期，绘画家们开始使用油画技法，这种技法能够更好地表现色彩的层次和光影效果，因此得到了艺术家们的青睐。
2. 古典油画的发展随着欧洲绘画技艺的发展，古典油画逐渐成为了当时主流的艺术表现形式。
在文艺复兴时期，众多杰出的绘画家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人都使用了油画技法进行创作。
古典油画时期的作品充满了宗教与神话题材，表现了当时的宗教信仰与现实生活。
二、古典油画的特点1. 鲜艳的色彩古典油画以色彩的丰富和艳丽著称，艺术家们擅长运用各种颜料来表现画面的明暗与层次感，创造出丰富的色彩效果。
2. 精细的构图古典油画作品通常具有精细的构图和布局，画家们善于运用对称、比例和透视等构图原理来创作作品，使画面产生动人的美感。
3. 细腻的表现古典油画注重对细节的描绘和处理，画家们在作品中展现出了对于形态、纹理、光影等方面的细腻理解和表现。
三、古典油画的杰出代表作家1. 达·芬奇达·芬奇是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位伟大的发明家和科学家，同时也是一位杰出的古典油画家。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，这些作品在古典油画史上都有着重要的地位。
2. 米开朗基罗米开朗基罗是一位享有盛名的雕塑家和画家，他的代表作品《创世纪》、《大卫》等都展现了其在古典油画领域的杰出才华和创作成就。
3. 拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期最重要的古典油画大师之一，他的代表作品《雅典学院》、《圣母子像》等都以其神秘与优美的艺术风格而著称。
四、古典油画的经典题材1. 圣经题材古典油画中的圣经题材作品非常丰富，画家们通过对圣经中人物和事件的描绘和诠释，成为了古典油画题材中的重要一部分。
2. 神话题材古典油画中出现了大量的神话题材作品，画家们通过对神话故事中神祗与人物的描绘，创造出了许多优美且迷人的作品。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是欧洲17至19世纪最为流行的绘画风格之一，它强调对古希腊罗马时期的艺术和文化的模仿和发扬。
古典主义油画以其精湛的技艺和对人物、景物的精细描绘而闻名于世。
而古典主义油画所展现的现实意义也是不容忽视的，它对后世的艺术、文化、社会格局产生了深远的影响。
古典主义油画在现实意义上提供了历史的见证。
古典主义油画往往以历史题材作为创作对象，通过对古代神话、历史事件和传说的再现，使得观众能够从画作中了解到古代的社会风貌、宗教信仰和文化传统。
这些画作不仅仅是艺术作品，更是历史的见证，它们记录了古代人们的生活方式、思想观念和价值取向，为后人提供了重要的历史资料。
古典主义油画在现实意义上提供了美学的享受。
古典主义油画的艺术价值不言而喻，它以其精湛的绘画技巧和精细的构图手法吸引着观众的目光，让人无不为之赞叹。
古典主义油画所展现的美，不仅仅是艺术形式上的美，更是对理想化、完美化的追求，其所展现的美学价值在今天依然具有超越时空的意义，成为人们追求美好生活的一种精神寄托。
古典主义油画在现实意义上传承了文化的遗产。
古典主义油画在继承并发扬了古代艺术的也为后世的艺术家们提供了宝贵的艺术遗产。
古典主义油画所塑造的人物形象、绘画技巧和题材构思，为后世的艺术创作提供了重要的借鉴和参考，为艺术的传承发展奠定了坚实的基础。
古典主义油画在现实意义上影响了社会的审美观念。
古典主义油画所呈现的理想化、完美化的美学价值观念深刻影响了后世社会的审美观念和艺术追求。
古典主义油画将人物和景物理想化，强调对称、均衡和稳定的艺术表现形式，使人们对美的追求和审美情趣得到了极大的启发和陶冶，为社会的美学审美观念奠定了深刻的基础。
古典主义油画的现实意义是多方面的，它不仅仅是艺术形式上的展示，更是对历史、美学、文化和社会的深刻思考和反映。
古典主义油画所呈现的现实意义，无论是在历史的见证、美学的享受、文化的传承还是审美观念的影响，都具有深远的影响和重要的意义。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义古典主义油画是一种艺术风格，起源于17世纪的欧洲，主要流行于18世纪和19世纪。
它以精细的绘画技巧和经典主题为特点，追求画面的完美和真实性。
古典主义油画的现实意义体现在以下几个方面。
古典主义油画通过对经典主题的描绘，传递了一种精神上的教化和启迪。
古典主义艺术强调理性、秩序和永恒的价值观，通过描绘神话、历史和宗教题材来传递这些价值观。
古典主义油画的作品常常富有庄重和崇高的气息，通过表现英雄人物、伟大事件和神话传说等来表达对人性和世界的理解和思考，使观者在审美的过程中得到某种精神上的愉悦和启迪。
古典主义油画通过对细节的精心描绘和艺术构图的独特处理，展现了人类对自然界的反思与创造力。
古典主义油画常常以写实的方式描绘人物、动物和景物，通过精确的绘画技巧和细腻的色彩表现，让观者感受到画面的真实和生动。
古典主义油画注重构图和透视的运用，创造出一种立体感和空间感，使观者的视觉得到愉悦和满足。
通过对自然界的再现，古典主义油画展现了人类对自然界的观察和理解，同时也表达了人类对美的追求和创造力的展现。
古典主义油画还通过对人物形象的塑造和情感的表达，展示了人性的复杂和多样性。
古典主义艺术着重描绘人物的外貌和肖像，通过对人物形象的塑造来表达他们的性格、特点和情感。
古典主义油画通常采用肖像画的形式，通过对人物的面部表情、动作和姿态的描绘，展现了他们的内心世界和情感状态。
这种对人物形象的塑造和情感的表达，使观者能够更加深入地理解和体验到人性的复杂性，并且引发观者对人性的思考和反思。
古典主义油画也具有一定的社会意义。
古典主义艺术往往与贵族和上层社会有着密切的联系，它是贵族文化和统治阶级的象征。
古典主义油画所描绘的题材和人物往往与社会阶级和权力关系有关，反映了当时社会的现实和价值观。
19世纪的古典主义油画常常描绘贵族和王室的场景和人物，在一定程度上宣扬了贵族文化的荣耀和威严。
古典主义油画通过艺术表达社会的现实和价值观，反映了当时社会的文化和政治氛围。
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古典油画.txt其实全世界最幸福的童话，不过是一起度过柴米油盐的岁月。
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古典油画古典油画(5张) 600年前起源于欧洲，大公元1th 油画（an oil painting; a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。
在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。
今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光油画术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
油画的发明者是谁？单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟（杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
（一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。
）意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
古典油画的发展600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。
用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。
文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。
L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。
同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。
意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。
更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。
文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。
l.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。
同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，r.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。
意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。
意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。
西班牙画家el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。
荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。
他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。
同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。
笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。
17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。
佛兰德斯画家p.p.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。
荷兰画家f.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。
另一个荷兰画家j.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。
油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。
英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。
色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。
他的作品启发了法国画家e.德拉克洛瓦。
德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。
他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。