现代建筑艺术作品鉴赏
贝聿铭建筑作品赏析
贝聿铭建筑作品赏析贝聿铭是中国现代建筑界的一位重要人物,他以其独特的设计理念和杰出的建筑作品赢得了全球的赞誉。
本文将深入探讨贝聿铭的建筑作品,从外观设计、空间布局、材料运用等方面进行赏析。
首先,贝聿铭最著名的作品之一是中国北京的国家大剧院,也被称为鸟巢。
这座建筑以其独特的造型和创新的结构设计而闻名于世。
整座建筑呈现出一个巨大的鸟巢形状,外观采用了大量的钢结构和玻璃幕墙,给人一种现代感十足的视觉冲击力。
不仅如此,其内部空间的布局也非常精妙,根据舞台的需求安排了合理的观众席和舞台设施,既满足了观众的观赏需求,又为演员提供了宽敞舒适的表演空间。
整体而言,国家大剧院展现了贝聿铭对现代建筑的独到见解和创新思维。
其次,贝聿铭还设计了台湾台北的故宫博物院。
这座建筑是中国传统文化与现代建筑的完美结合。
故宫博物院的外观呈现出典型的中国宫殿风格,建筑采用了传统的木结构和琉璃瓦屋顶,给人一种古朴庄重的感觉。
同时,建筑内部巧妙地融入了现代化的展览空间和设施,使游客既能欣赏到珍贵的文物,又能享受到舒适便捷的观展体验。
贝聿铭以其细腻入微的设计理念和对传统文化的尊重,为故宫博物院注入了新生命。
此外,贝聿铭还设计了美国洛杉矶的华尔滋艺术中心。
这是一座综合艺术场所,包括音乐厅、剧院、博物馆等多个功能。
华尔滋艺术中心建筑的外观简洁大方,采用了大量的玻璃幕墙,使整座建筑与周围的环境和谐融合。
而内部的各个功能区域则运用了多种材料和布局手法,营造出不同的艺术氛围。
贝聿铭在设计华尔滋艺术中心时注重了空间的灵活性和多功能性,使之成为一个容纳不同艺术形式和活动的综合性艺术空间。
最后,贝聿铭的另一部作品是巴黎卢浮宫新增部分的设计。
他以其独特的建筑理念和对历史建筑的尊重,为卢浮宫注入了现代元素。
新部分的外观设计简洁而现代,与卢浮宫的古老部分形成了鲜明的对比。
建筑内部则设计了多个展览空间和设施,使博物馆能够更好地展示和保护珍贵的艺术品。
贝聿铭通过对现代和传统的结合,成功地将卢浮宫打造成一个具有时代感和功能性的艺术殿堂。
美术鉴赏《艺术和科技的新结合现代建筑》优秀教学案例
(三)学生小组讨论
1.将学生分成若干小组,每组选择一个现代建筑案例进行分析,探讨其艺术与科技结合的特点。
2.各小组通过查阅资料、讨论交流,总结出现代建筑案例的美学价值和科技含量。
3.各小组代表进行汇报,分享本组的讨论成果,其他小组进行补充和评价。
(二)问题导向
在教学过程中,我将采用问题导向法,引导学生主动探究现代建筑的艺术特点及其与科技的关系。设计具有启发性的问题,如:“现代建筑是如何体现艺术与科技相结合的?”“不同风格现代建筑的美学价值有哪些?”等,让学生在思考问题的过程中,培养分析、解决问题的能力,从而加深对现代建筑的理解。
(三)小组合作
2.问题导向,培养探究能力
案例以问题导向法为核心,设计了一系列具有启发性的问题,引导学生主动探究现代建筑的艺术特点及其与科技的关系。学生在解决问题的过程中,培养了分析、解决问题的能力,提高了思维品质。
3.小组合作,促进交流与协作
本案例重视小组合作,让学生在团队中共同探讨现代建筑的艺术与科技价值。这种教学方式有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力,同时也让学生在交流中互相学习,共同提高。
(四)总结归纳
1.对本节课的重点内容进行梳理和总结,强调现代建筑艺术与科技相结合的美学价值。
2.回答学生在学习过程中遇到的问题,澄清疑惑。
3.引导学生认识到现代建筑在人类社会发展中扮演的重要角色,激发他们对未来建筑艺术的向往。
(五)作业小结
1.布置作业:要求学生选择一个现代建筑案例,运用所学鉴赏方法进行分析,撰写一篇鉴赏短文。
本章节教学目标旨在帮助学生在掌握现代建筑知识与技能的基础上,培养其审美鉴赏能力、创新意识和人文素养,使学生在学习过程中形成积极的情感态度和正确的价值观。
现代主义之一:赖特、柯布西耶作品赏析
特征:
功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性。
形式上提倡非装饰的简单几何造型,受到艺术上的立体主义影响。六面建筑,以此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征。标准化原则,反装饰主义立场和中性色彩计划。
具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。
教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑。从而达到实用、经济的目的。
赖特:流水别墅
弗兰克.赖特,美国现代主义先驱,美国著名的建筑设计师。被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想的重要的代表人物之一,在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。赖特对现代大城市持批判态度,他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”:
1.底层架空:主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
2.屋顶花园:将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
3.自由平面:各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
现代建筑的艺术风格鉴赏
现代建筑的艺术风格鉴赏随着现代社会的不断发展,建筑艺术也在不断的演变和创新。
现代建筑作为一种革新的艺术形式,借助着新材料、新技术和新思想,呈现给我们一个全新的建筑世界。
而这些建筑的风格也日趋多样化,我们可以通过对现代建筑风格的鉴赏,更好地欣赏现代建筑的美妙之处。
一、现代主义风格现代主义建筑是20世纪初期欧洲大陆及美国等地诞生的一种建筑风格。
它的特点是理性主义、功能主义和极简主义的结合,去掉了传统建筑的浮华和繁杂,更加关注建筑的实用和功能性,体现了现代人的审美观念和思想观念。
现代主义风格的代表建筑有法国的勒·柯布西耶馆和美国的洛伊德·赖特设计的格拉斯市政厅等。
二、后现代主义风格后现代主义建筑是20世纪80年代以后出现的一种建筑风格。
它一度流行于欧美国家,以及日本等国家。
后现代主义建筑强调多元文化的交融,采用多种表达方式,并且它不再按照传统意义上的功能分隔建筑,而是强调建筑内部的空间组织,追求极度的个性化和表达性。
后现代主义建筑的代表性建筑有美国的盖蒂中心和意大利的比萨大教堂。
三、未来主义风格未来主义风格强调现代技术和无限的创意,将科技趋势与艺术和建筑的创新相结合。
未来主义建筑的特点是科技感极强,曲线纵横,极具未来感。
未来主义风格虽然在现实生活中极为少见,但代表了一种极具创意的建筑形式。
未来主义建筑的代表性建筑有迪拜的迪拜塔和南非的耶加直升机扭曲塔等。
四、环保主义风格环保主义风格在近年来越来越受到人们的关注,其设计概念基于对环境的尊重和保护,在建筑材料、结构等多方面都秉承了环保理念,致力于实现建筑可持续发展。
环保主义建筑强调对能源、空气质量、水资源等方面的影响,利用可再生能源,如太阳能、地热能等。
环保主义建筑的代表性建筑有加拿大的温哥华国际机场和意大利的波多黎各艺术学院。
总之,现代建筑风格的多样化,为我们呈现了不同的审美视觉,如何鉴赏现代建筑成为了需要我们关注的问题。
每一种建筑风格都有其独特的美妙之处,只有更加深入的了解和鉴赏,才能领受到其修身养性的视觉体验。
现代建筑大师作品分析
主要作品 1902年 芝加哥威利茨住宅(Willitts House) 1904年 纽约州布法罗市拉金公司办公楼(Larkin Building) 1907年 伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois) 1908年 芝加哥罗比住宅(Robie House) 1911年 威斯康星州普林格林(Spring Green, Wisconsin)建造居住与工作总部塔里埃森 (Taliesin) 1915-1922年 东京帝国饭店(Imperial Hotel) 1936年 流水别墅(Kaufmann House on Waterfall) 年代不详 约翰逊公司总部(Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin) 1938年 亚利桑那州斯科茨代尔(Scottsdale, Arizona) 1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆(The Guggenheim Museum, 六个原则 1)简练应该满足艺术性的检验标准; 2)建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样; 3)建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且 与周围的环境和谐一致。 4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素; 5)建筑材料本质的表达; 6)建筑中精神的统一和完整性。
Байду номын сангаас
流水别墅方案分析——平面图
中文名: 雷姆· 库哈斯 外文名: Rem Koolhaas 国籍: 荷兰 出生地: 印度尼西亚 职业: 建筑师 毕业院校: 美国康奈尔大学 主要成就: 2000年获得第二十二届普利兹克奖 代表作品: 法国图书馆,拉维莱特公园,波尔多住宅,荷兰驻德国大使馆等
雷姆· 库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品: 法国图书馆(1981年) 波尔多住宅(1994年) 荷兰驻德国大使馆(1997年) 纽约现代美术馆加建(1997年) 西雅图图书馆(1999年) 中央电视台新楼(2002年) 等
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者:蒋鑫来源:《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初,发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表,对现代设计产生了重要的影响。
文章从现代建筑设计领域出发,通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例,总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式,寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点,以期为现代建筑设计发展拓宽思路,为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。
关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号:S611 文献标识码:A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。
其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。
立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践,这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。
立体主义经历了三个发展时期:第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期,这一时期主要是对单纯的几何形态的追求,重点在于对对象形态的表达,放弃了对光色的分析;第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期,在这一时期对形式的分解仍是重点,而且并不注重整体的重组,颜色也比较单一;第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期,进入这一时期,立体主义风格逐渐走向成熟,开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解,色彩逐渐丰富起来,事物的形态又重新被重视,注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求的是一种几何形态的美,运用打散重构的创作手法,来达到形式的排列组合所产生的美感。
它拒绝从一个视点观察和表现事物,主张以多个视点和角度来观察和理解事物,把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。
传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。
理查德·迈耶作品解析
外墙面大面积采用了白 色的金属铝板和来自意 大利的大理石,金属外 墙板的不同形式表示了 建筑群中各种建筑的不 同性质和功能。博物馆 部分是重要的公众要求 采用劈裂的大理石覆盖 墙面,传达一种永恒和 对艺术尊重的情感并且 在山脊上与山体融合及 过渡。主要的建筑物均 采用这种来自意大利罗 马的大理石,使得整个 场地统一连贯起来。
四、部分代表作品介绍赏析
1.巴塞罗那现代艺术博物馆
• 博物馆建于1995年, 本身的建筑就充满 现代派艺术特色。 建筑物的本身为简 洁的立方体造型, 但通过大胆的立面 切割和异形体的引 入,形成了多个纵 横交错的面的组合, 使空间产生无穷的 变化。
1.巴塞罗那当代艺术博物馆
2.罗马地标----千禧教堂
白色风暴
• 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一,潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺,谱写了白色的交响曲。白色, 对理查德·迈耶来说,早已是一种信仰。迈耶曾 经询问他的一双儿女喜欢什么颜色,当他们说出 各自喜爱的颜色时,迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为,白色包含了所有的 颜色,有力地表现出大自然中的所有色彩,是一 种可扩展的颜色,而不是一种有限的颜色。
教堂所在地距离罗马市中心6英 里,三座大型的混凝土翘壳高度从 56英尺逐步上升到88英尺,看上去 像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让 自然光线倾泻而下。夜晚,教堂的 灯光营造出一份天国的景观.与周 围环境有机结合,特别是三片脱。
建筑典例与风格之
理查德·迈耶
平面设计1102 向俊杰
• 理查德· 迈耶 (Richard Meier) 当代最有影响力的 建筑师之一,现代 主义建筑“白色派” 教父,同时他也是 被誉为建筑界的诺 贝尔的“普立兹克” 奖最年轻的获得者.
现当代建筑艺术赏析
这两章主要介绍了后现代主义建筑思潮的历史背景、特点和代表作品。从目录 中可以看出,本书同样选择了多个具有代表性的后现代主义建筑作品进行赏析, 例如:
德国的柏林墙纪念馆这些案例都具有典型的后现代主义建筑特点,如历史主义、 文化符号、多元性等。通过这些案例的分析,读者可以更好地理解后现代主义 建筑思潮的影响和价值。
这一章主要介绍了当代建筑潮流的历史背景、特点和代表作品。从目录中可以 看出,本书选择了多个具有代表性的当代建筑作品进行赏析,例如:
英国的伦敦眼这些案例都具有典型的当代建筑特点,如绿色环保、可持续性、 城市化等。通过这些案例的分析,读者可以更好地理解当代建筑潮流的影响和 价值。
这一章主要预测了未来建筑的发展趋势,包括可持续性、智能化、定制化等方 面。这些趋势代表了未来建筑的发展方向,对未来的城市规划和建筑设计有着 重要的影响。通过深入了解这些趋势,读者可以更好地预测未来建筑的发展方 向。
这本书除了介绍这些杰出的建筑艺术作品外,还涉及到一些有关现当代建筑艺 术的理论和实践。例如,如何评估一个建筑的审美价值?如何平衡功能与形式 之间的关系?如何将环保、可持续性等理念融入到建筑设计中?这些问题不仅 对于专业人士来说具有重要参考价值,也对于普通读者来说具有启发性和思考 意义。
《现当代建筑艺术赏析》这本书是一本全面、深入地介绍了现当代建筑艺术的 著作。通过阅读这本书,我们不仅可以欣赏到各种不同类型的建筑艺术作品, 还可以了解有关现当代建筑艺术的理论和实践。这本书不仅是一本很好的参考 书,也是一本可以开阔眼界、增长知识的读物。
内容摘要
未来建筑展望部分则主要介绍了未来建筑的一些新理念和新趋势,如可持续性建筑、数字化建筑、 模块化建筑等。这些新理念和新趋势不仅为未来的建筑发展提供了新的思路和方向,也为现当代 建筑艺术的进一步发展提供了可能性和机遇。 通过本书的阅读,读者不仅能够深入了解现当代建筑艺术的发展历程和特点,还能够领略到现当 代建筑艺术的魅力所在,激发对建筑艺术的热爱和兴趣。同时,本书还通过大量的图片和案例分 析,让读者更加直观地感受和理解现当代建筑艺术的精髓。
外国著名建筑大师作品分析
外国近现代建筑史外国著名建筑大师作品分析一、现代派建筑大师之一——弗兰德·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
设计风格及理论:以设计“草原住宅”闻名,草原学派代表。
倡导有机建筑的概念。
赖特对现代建筑有很大的影响,赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质,而且深受董藩古典哲学和建筑传统的影响。
如果从建筑注重功能、采用现代技术的角度来说,赖特无疑是以为现代建筑是。
如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较,他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待,又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。
在建筑艺术范围内,他比别人更早地解决了盒子式的建筑。
他的建筑空间灵活多样,既有内外空间的交融流通,同时又具备有安静隐蔽的特色。
他既运用新材料和新结构,又始终重视和发挥传统建筑材料的优点,并善于把两者结合起来。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色,赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
赖特认为建筑师应该从自然环境中得到启示,房屋应该像植物一样,“是地面上一个基本的和谐的要素,从属于自然环境,从地里生长出来迎着太阳”。
从这样的观念出发,赖特强烈反对柯布希埃、密斯等人的机器美学,强调建筑与自然的和谐,并使用天然的材料来建造房屋。
赖特------有机建筑:“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别,赖特是这个流派的代表人物。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌,是它能够生存于世的内在因素决定的。
同样的每个建筑的形式、它的构成,以及与之有关的各种问题的解决,都要依据各自的内在因素来思考,力求合情合理。
赖特主张设计每一个建筑,都应该根据各自特有的客观条件,形成一个理念,把这个理念由内到外,贯穿于建筑的每一个局部,使每一个局部都相互关联,成为整体不可分割的组成部分。
人美版美术美术鉴赏17用心体味建筑之美探寻建筑艺术的特点课件(共45张PPT)
5、色彩与质感
色彩能体现建筑的不同风格(鲜艳明快或庄严肃穆)
质感更是影响着建筑的性格。 例如: 石砌建筑——厚重沉稳 木构建筑——温暖亲切 金属与玻璃——轻盈精致
6、环境
建筑与环境的结合能创 造出独特的艺术效果。
依山傍水的民居、盘踞 山顶的堡垒、密林深处的古 寺等在自然环境的衬托下显 示出非凡的感染力。
悉尼歌剧院由4块巍峨的大壳顶 组成,在阳光照映下既象贝壳,又象 两艘巨型白色帆船,飘扬在蔚蓝色的 海面上。
贝壳形尖屋顶是由2194块分别重 15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆 拉紧拼成的。
悉尼歌剧院的兴建过程一波三折: 有克服不了的技术难关、有拂袖而去 的建筑师,还有差点让政府破产的超 高工程费 。
古巴比伦空中花园
部分考古学家认为:古巴比伦人用 土铺垫在这些小屋坚固的拱顶上,层层 加高,栽种花木。至于灌溉用水是依靠 地下小屋中的压水机源源不断供应的。
4、文化性
一个时代最重要的建筑往往反映出整个民族的文明和社会状态。各 时代建筑材料和建造方法的变化带给现代人一份关于历史的画卷。
A、各民族在不同历史阶段、不同地域创造了不同的建筑形式和风格。
太和殿
故宫建筑群沿中轴线向东西两侧展开。红墙 黄瓦,雕梁画栋,金碧辉煌。殿宇楼台,高低错 落,壮巨大。南北 长961米,东西宽 753米,占地72万多 平方米,建筑总面积 达16万多平方米,现 存房屋8700余间。四 周环绕高约10米的城 墙和宽52米的护城河。 城墙四周各设城门一 座,南面午门,是故 宫的正门,北面神武 门,东面东华门,西 面西华门。故宫整个 建筑空间变化丰富, 体量雄伟,外观壮丽, 有主有从,显示出庄 严肃穆、唯帝王独尊 的宏大气势。
1、形体
形体就是组成建筑形象的点、
美术鉴赏《现代建筑的多样风格》优秀教学案例
2.分析现代建筑风格的形成原因,如社会背景、技术发展等,帮助学生深入理解现代建筑风格的发展趋势。
3.讲解现代建筑与环境保护、绿色建筑等关系,提高学生的环保意识和可持续发展观念。
(三)学生小组讨论
1.将学生分成若干小组,每组选择一种现代建筑风格进行深入研究,搜集相关资料、图片等。
3.简要介绍现代建筑的发展背景,阐述本节课的学习目的和意义,激发学生的学习兴趣。
(二)讲授新知
1.介绍现代建筑的主要风格,如功能主义、现代主义、后现代主义等,结合实例进行详细讲解。
-功能主义:强调建筑的功能性和实用性,代表作品如勒·柯布西耶的“机器住的“巴塞罗那椅”。
2.小组内讨论:分析所选风格的优点、特点,以及在实际建筑中的应用。
3.小组间交流:分享各小组的研究成果,互相学习,拓展知识面。
(四)总结归纳
1.教师引导学生总结现代建筑的主要风格特点,以及各个风格之间的关系。
2.强调现代建筑在审美、环保、可持续发展等方面的价值,提高学生的审美素养和环保意识。
3.针对本节课的重点和难点,进行梳理和归纳,确保学生能够掌握所学知识。
本案例紧紧围绕美术鉴赏课程的核心目标,将现代建筑的多样风格与学科知识紧密结合,让学生在了解建筑风格的同时,培养审美情趣和美术鉴赏能力。通过丰富的图片、实例分析,引导学生关注建筑艺术的美学价值,提高他们的审美素养。
2.创设情境,激发学生兴趣
案例中充分运用多媒体、网络等资源,为学生创设一个充满视觉冲击力的学习情境。通过展示世界各地现代建筑的图片和视频,让学生身临其境地感受建筑艺术的魅力,激发他们对现代建筑风格的兴趣和热爱。
理查德迈耶 经典现代主义 大师作品分析
在史密斯住宅中,有双向分层的概念,即在垂直方向及水平方向上 分“层”。“私密空间”与“公共空间” 区分。 对立的空间体系,即私密的小 空间是木墙承重,公共的大空间由 圆钢柱支承。 封闭的私密空间和开敞的公共空间 依靠水平走廊和对角布局的楼 梯有机地结合在一起,交通空间的 频繁使用将两部分空间的层次感与通 畅感相互强化。 从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格,简约纯净,功能与 形式 完美地结合在一起。他利用单一的色彩和简单的几何形体 创造了丰富的 建筑空间。
盖蒂中心
盖蒂中心是一个集展览、 研究、行政、服务于一体的建 筑群,被认为是世界上最昂贵 的博物馆之一。它坐落于一座 小山丘上,建筑共8.8万平方 米,面向洛杉矶市区和太平洋, 周围景色优美。 整个中心由6组建筑综合 体组成,从中可以看到几乎所 有迈耶个性化手法,堪称迈耶 设计生涯的里程碑之作。从形 体到光线,从空间到环境景观, 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心 设计最成功之处在于建筑群的 组织与环境的完美结合。
“在阳光的照射下,让建筑 的各部分巧妙、正确而且高贵的 组合在一起。” ——勒·柯布 西耶
Villa Savoye
“光对于我来说是非常重 要的,也是我一直不断的全神 贯注去追求的。光线最有意思 的是不论你对它了解多少,它 总是会给你惊喜,从外观上你 永远无法预测。” “我认为最大的惊喜是当 你看到光按照一种你从未料到 的形式展现出来的时候。” “现代主义既不是关于过 去的,也不是所谓的象征主义, 更不是一个年表.它是真实的 关于如何设计空间,如何运用 光线以及建筑和人体尺度的关 系。” — —迈耶
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盖蒂中心采用分散式布局,主体建 筑博物馆位于高台之上,人们拾阶 而上,产生了文化建筑的场所感。
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本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==卢浮宫赏析篇一:赏析卢浮宫金字塔赏析卢浮宫金字塔人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场,而贝聿铭先生却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。
卢浮宫金字塔是贝聿铭先生于二十世纪八十年代为卢浮宫设计的新入口。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布,遭到了法国人空前的反对。
人们认为,这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格,既毁了卢浮宫又毁了金字塔。
在审美活动当中,十分强调感受的作用。
卢浮宫存世已有八百余年,有丰厚的文化感和历史感。
人们对其已经有了较为统一和固定的理解——一种古老的美。
人们对卢浮宫的改造无法接受的主要原因是因为卢浮宫金字塔颠覆了这种感知。
卢浮宫金字塔采用的是非常现代的玻璃材料。
但美是具有客观性的,巴黎人在欣赏卢浮宫金字塔时,必定是惊喜的。
因为一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意,同时也可以映射出巴黎多变的天空。
于是,便带给了巴黎人一个美的形象刺激。
从另一角度来说,卢浮宫金字塔其金字塔的造型也影响到了人们对其的评判,因为古埃及建造的金字塔造型给人们的印象过于深刻,让我们忽视了三角形原本的美,三角形结构是最坚定、最稳固的。
卢浮宫金字塔塔高21米,底宽30米,四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成,总平面面积约二千平方米。
塔身总重量为200吨,其中玻璃净重105吨,金属支架仅有95吨。
换而言之,支架的负荷超过了它自身的重量,因此行家们认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。
现在,人们不但不再指责贝聿铭先生,而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
篇二:巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏经过一学期的欧洲艺术的熏陶后,我很喜欢老师讲课的方式和上课的内容。
赖特 流水别墅的分析与鉴赏
建筑背景
1934年,德裔富商考夫曼在宾夕法尼亚州匹兹 堡市东南郊的熊跑溪买下一片地产。那里远离公路, 高崖林立,草木繁盛,溪流潺潺。考夫曼把著名建 筑师赖特请来考察,请他设计一座周末别墅。赖特 凭借特有的职业敏感,知道自己最难得的机遇到来 了。他说熊跑溪的基址给他留下了难忘的印象,尤 其是那条涓涓溪水。他要把别墅与流水的音乐感结 合起来,并急切地索要—份标有每一块大石头和直 径6英寸以上树木的地形图。图纸第二年3月就送来 了,但是直到8月,他仍在冥思苦想,赖特在耐心 地等待灵感到来的那一瞬间。
交通流线组织
功能流线
餐厅
厨房
卧房
露台
书房
起居室
赖特对于国际形式
主义空谈机能主义的
态度,浓缩地表现在 由起居室通到下方溪
流的楼梯。这个著名 的楼梯,关联着建筑 与大地,是内、外部 空间不可缺少的媒介, 且总会使人们禁不住 地一再流连其间。
交通流线分析图
二层
在整个建筑内外及其布局与陈设之间,不同凡响的 室内使人犹如进入一个梦境,通往巨大的起居室空间 之过程,正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然 先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊,然后进入反方 向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁,右手边是 直交通的空间,而左手便可进入起居的二层踏步,赖 特对自然光线的巧妙掌握,使内部空间仿佛充满了盎 然生机,光线流动于起居的东,南,西三侧,最明亮 的部分光线从天窗泻下,一直通往建筑物下方溪流崖 隘的楼梯,东、西、北侧几呈围合状的室,则相形之 下较为暗,岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影, 流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的 光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。
现代主义大师建筑作品专题讲解
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成长历程
1、1898年出生于芬兰 2、1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑专业 3、1929年合伙设计土尔库建城几年建筑 4、1937年设计巴黎国际博览会芬兰馆 5、二战间担任麻省的客座教授,设计了贝克学生宿舍 6、二战后参与芬兰的重建工作 7、1976年逝世
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主要成就
提出了有机功能主义的原则,把现代主义的单调面貌进行 了大幅度的修正,奠定了斯堪迪纳维亚现代主义的形式, 对世界影响很大,对现代主义思想体系的形成也有重要的 贡献。
成为与环境出色结合的主要原因之一。
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形状上——线与面的对比 材料上——实与虚的对比
钢,直长和坚实
玻璃,大面积铺展和通透
这两种强烈对比的材料经建 筑师的手有机结合,力量的 集中与舒缓、空间的限制与 扩展得到完美的表达。
同时,玻璃与钢的平直维持 了建筑的统一性。
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钢与玻璃的艺术
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4、CIAM的几次会议
❖ 第六次大会:提出为人创造既能满足情感需要,又能满足物质 需要的具体环境。
❖ 第八次大会:城市的公共空间形象设计--新建筑是否要与历史 建筑形式相呼应。
❖ 第九次大会:批判“雅典宪章”,认为老一代建筑大师没有摆脱 功能主义的现状,提出在城市设计中应考虑到城市的可识别性、
效果
在平面构成上形成 垂直感与交叉感
由于荷载的集中分布 造成的轻盈感
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钢的使用及效果
使用原因 时代背景: 钢材料的广泛应用及发展趋势
建筑思想: 结合密斯少就是多的思想
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使用原因 效果
这是密斯建筑思想的缩影,他为了赋 予空间一生命力,为了使他能够具有 比较鲜明的建筑表现,再没有把一切 形式都精简到最纯净的地步之前,他 绝不停止。他一直是比较强烈的坚持 使当代建筑组成因素之一的平墙面做 成最光滑和最透明的玻璃墙的形式。
弗兰克盖里建筑艺术鉴赏-超现代建筑异性建筑
除了外观呈独特不规则 形体
灵感更是吸收当地崎岖 山脉的特性
主要由钢框架和混凝土 核心构成
整个施工过程
提供了从不同角度能 看到的视觉效果
每块不锈钢 板在工厂预 制
分块生产
最后通过吊 装将组块搭 建
每一小块看似没有太大的规律,但却有序地成为一个系统
施工的工序是相当复杂 的,步骤非常紧凑
整体搭建好后
谢谢观看
01 该建筑包括艺术家工作室 0 2 工作坊、研讨室以及研究设施
弗兰克·盖里受 到城市周围
崎岖陡峭的岩石 层的启发
创造出了不规则 的立面
建筑立面曲折,有创意。每一扇窗的朝 向不同ห้องสมุดไป่ตู้都有专属于自己独特的风景
建筑变成一个有情感的趣味精灵,在光的作用下,更加与众不同。
成为这座小城 市的新型地标 式建筑,深深 的留在当地人 民的脑海里
在内部浇筑混凝土, 形成内壁
内壁浇筑混泥土,提高建筑物的稳定性的同时,带来一定程度上的视觉美感。
新型地标 式建筑的 出现,会 慢慢和当 地人们的 日常生活 产生关联
像一幅画,与当地的环境相容,
天空有蓝天和白云,通 过建筑外表皮,反射到 人们的眼里,似乎建筑 也披上一件云衣
建筑达到一种程度上,就是诗画般的存在。
弗兰克盖里—— 1.1万块铝板构成异形立面大楼
由弗兰克·盖 里设计的
用不寻常的制 作方式为蔚蓝 海岸线上的
古朴小镇建起 了新地标建筑
这座56米高的塔楼在城市环境中 呈现出一种动态的形态 建筑整体由11000片铝板组成 周围是混凝土和钢结构 由玻璃和石材构成的圆柱形基座 灵感来自于该城市的古罗马遗址
现代主义建筑大师级其代表作品
· ···
路 德 维 希 密 斯 凡 德 罗 和 他 的 设 计
路德维希·密斯·凡·德·罗
(Ludwig Mies van der Rohe)
(1886.3.27.-1969.8.17.)
赋予建筑以形式,只能是今天的形式而不应是昨天的,也不应是明天的,只 有这样的建筑才是有创造性的 ————密斯·凡·德罗
美国伊利诺斯州普莱诺
——范思沃斯住
宅
范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝·范思沃斯修建的周 末度假屋,始建于1945年,在1951年落成。它优雅地坐 落在美国伊利诺斯州普莱诺的原野中,有一种柏拉图式 的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝加哥城外一面10英亩 的僻静林地,福克斯河在其南部流淌。它充分利用周围 的自然景致,体现了密斯在人居与自然之间建立强有力 联系的理念。密斯对玻璃亭宅这种结构做了如下说明: “大自然也应该有自己的特色。我们一定不能因住宅的 颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围,反而更应该尝试使 自然、居所以及人类三者结合,从而达到高度统一。”
+ 密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它 从结构中产生,反过来又要求精心制作结构。密斯 对他的学生如是说,“我希望你们能明白,建筑与 形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是个例子。 在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中, 你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东 西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化,没有 奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身 和它里外连续流通的空间。
计 思
于二十世纪翻天覆地的重大变革中, 并最终引领出一片贯穿二十世纪的 建筑思想体系。
想
密斯·范·德·罗的贡献在于通过
对钢框架结构和玻璃在建筑中应用
的探索,发展了一种具有古典式的
包豪斯设计作品
谢谢!
折叠椅与扶手椅
包豪斯设计的局限性和影响
包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式, 在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方 体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都 采用几何造型,从而走上了形式主义的道路, 有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包 豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美 学意义上的,因此所强调的“功能”也是高 度抽象的。另外,严格的几何造型和对工业 材料的最求使产品具有一种冷漠感,缺少应 有的人情味。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并 而成,其目的是培养新型设计人才。虽 然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之 前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金 工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此, 包豪斯主要是一所设计学校。在设计理 论上,包豪斯提出了三个基本观点:① 艺术与技术的新统一:②设计的目的是 人而不是产品:③设计必须遵循自然与 客观的法则来进行。这些观点对于工业 设计的发展起到了积极的作用,使现代 设计逐步由理想主义走向现实主义,即 用理性的、科学的思想来代替艺术上的 自我表现和浪漫主义。
靠背。
包豪斯企业文化来源、发展史
包豪斯家具创立于1999年,是一家集设计、 生产、销售于一体的现代化家具企业, 包豪斯公司起源于欧洲Bauhaus设计学 院,深受Bauhaus现代主义设计理念的 影响,,以"包豪斯"为公司的品牌名称, 并以此确定了公司的经营理念和产品定 位。
包豪斯公司拥有高素质的设计师和机械制 造工艺师,以及高素质的专业管理人才。 SO9001质量管理体系的建产,全面生产管理 的规范,人力资源的全面开发和利用以及 良好的内部运行机制大大提高了员工的综 合素质和团队合作精神,为公司的快速发 展提供了根本保证。公司的核心价值理念 是:快速、严谨、信任、负责任、创造新 的生活品质。
现代主义建筑大师级其代表作品
墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。
与此同时,密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、
拱腹以及棚架等方面的设理念。
+ 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准,他的建 筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑 结构之父,密斯提出的“少就是多”的理念,这集 中反映了他的建筑观点和艺术特色,也影响了全世 界。密斯在很多领域中都起了相当的作用,他在自 传中说道:“我不想很精彩,只想更好!”在芝加 哥伊利诺工学院工作之际,由他设计的湖滨公寓 (Lake Shore Drive Apartments)充分展示了他在科技时 代的建筑天才。
法进行设计。
+
密斯在很大程度上相当重视细节,用他的话说“细节就是
上帝”,这归功于他父亲对其技术的教导。他用极为大胆、简
单和完美的手法进行设计,将建筑学的完整与结构的朴实完美
地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择,但是他
特别注意室内架构的稳固性。密斯也特别重视将自然环境、人
性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别
作品展示
柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯·凡·德罗所建,美术馆本身是一件钢 与玻璃的雕塑,里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主 义的绘画作品,乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。在它的对面,柏林爱乐音乐厅 金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。
德 国 柏 林 新 国 家 美 术 馆
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路 德 维 希 密 斯 凡 德 罗 和 他 的 设 计
路德维希·密斯·凡·德·罗
(Ludwig Mies van der Rohe)
(1886.3.27.-1969.8.17.)
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现代建筑的诞生 现代主义建筑的传播与发展 总结
19世纪,建筑领域发生了空前的变化,这是 世纪,建筑领域发生了空前的变化, 世纪 一场由产业革命引起的建筑革命。进入20世纪 一场由产业革命引起的建筑革命。进入 世纪 后,变化继续进行着 并且向世界更多的地区扩 变化继续进行着,并且向世界更多的地区扩 变化继续进行着 散。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育 了20世纪的现代建筑 。法国建筑师 拉布鲁 世纪的现代建筑 法国建筑师H.拉布鲁 斯特1830年写道:“在建筑中,形式必须永远 年写道: 在建筑中, 斯特 年写道 适合它所要满足的功能。 适合它所要满足的功能。”芝加哥学派的建筑 师L.H.沙利文指出,复古主义的做法,使“功 沙利文指出,复古主义的做法, 沙利文指出 能受到压抑”。他强调“形式随从功能”的原 能受到压抑” 他强调“形式随从功能” 所以现代建筑的诞生是必然的时代召唤。 则。所以现代建筑的诞生是必然的时代召唤。
The end
纽 约 联 合 国 总 部 大 厦
巴 西 议 会 大 厦
我们看到这些建筑都是非常干脆利落的, 我们看到这些建筑都是非常干脆利落的,没有多余 的累赘。但是建筑物多看了, 的累赘。但是建筑物多看了,你我都觉得没有什么新 鲜感。 鲜感。 60年代后期,对现代主义的指责和批判增加了。 年代后期,对现代主义的指责和批判增加了。 年代后期 美国建筑师R.文丘里就在 文丘里就在1966年出版的《建筑的复 年出版的《 美国建筑师 文丘里就在 年出版的 杂性和矛盾性》批判了现代主义,影响很大。 杂性和矛盾性》批判了现代主义,影响很大。文丘里 主张建筑设计中形式与功能可以脱节;针对 针对“ 主张建筑设计中形式与功能可以脱节 针对“少就是 的说法,认为 少是枯燥” 认为“ 多”的说法 认为“少是枯燥”。他主张建筑要有装 要有象征性,建筑创作不必追求纯净 饰,要有象征性 建筑创作不必追求纯净、明确;提出 要有象征性 建筑创作不必追求纯净、明确; 含混、折衷、歪扭的形象也是美的。 含混、折衷、歪扭的形象也是美的。自此以后西方建 筑界出现了讲究建筑的象征性、隐喻性、 筑界出现了讲究建筑的象征性、隐喻性、装饰性以及 与现有环境取得联系的倾向。 与现有环境取得联系的倾向。这种潮流被称为后现代 主义建筑思潮。 主义建筑思潮。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传 现代主义自 年代起迅速向世界其他各地区传 终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流 世纪中叶现代建筑中的主导潮流。 播,终于成为 世纪中叶现代建筑中的主导潮流。 现代主义首先向北欧和拉丁美洲扩展。芬兰建筑师A. 现代主义首先向北欧和拉丁美洲扩展。芬兰建筑师 阿尔托和巴西建筑师O.尼迈耶在 尼迈耶在30~ 年代的建筑 阿尔托和巴西建筑师 尼迈耶在 ~40年代的建筑 作品明显地表现出现代主义的影响。 作品明显地表现出现代主义的影响。第二次世界大 战前夕,格罗皮乌斯和密斯·范 德 罗迁居美国 罗迁居美国。 战前夕,格罗皮乌斯和密斯 范·德·罗迁居美国。现代 主义在美国迅速扩展。 主义在美国迅速扩展。第二次世界大战结束后的 50~60年代现代主义在全世界广泛传播。世界各地 ~ 年代现代主义在全世界广泛传播。 年代现代主义在全世界广泛传播 的城市中,新建的商业建筑、工业建筑、 的城市中,新建的商业建筑、工业建筑、文教建筑 和大规模建造的住宅几乎都摆脱了传统风格的羁绊, 和大规模建造的住宅几乎都摆脱了传统风格的羁绊, 具有显著的现代主义建筑的特征。 具有显著的现代主义建筑的特征。更重要的是许多 政府建筑物和纪念性建筑也舍弃了历来沿用的传统 建筑形式而呈现出崭新的面貌。 建筑形式而呈现出崭新的面貌。纽约联合国总部大 厦、巴西议会大厦和加拿大多伦多市政府大厦都是 例证。这种情况, 例证。这种情况,最根本的原因是现代主义的基本 原则比较符合建筑发展的客观规律。 原则比较符合建筑发展的客观规律。
随着时代发展, 随着时代发展,现代主义建筑的概念也 越来越清晰。 越来越清晰。 现代主义建筑提倡新的美学建筑原则。 现代主义建筑提倡新的美学建筑原则。 其中包括表现手法和建造手法的统一; 其中包括表现手法和建造手法的统一;建筑 形体和建筑功能的配合;建筑形象的逻辑性; 形体和建筑功能的配合;建筑形象的逻辑性; 灵活均衡的非对称构图; 灵活均衡的非对称构图;简介的处理手段和 纯净的体型; 纯净的体型;在艺术中吸取视觉艺术的新成 果。
对于什么是后现代主义, 对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特 人们并无一致的理解。 征,人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义 建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性; 建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环 境融合。 境融合。 现在, 现在,一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想 的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者, 的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者,但他 的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用。 的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用。 文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是 保持传统的专家” 文丘里提出的保持传统的做法是“ “保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用 传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体” 传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”,“通过非传 统的方法组合传统部件” 他主张汲取民间建筑的手法, 统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法,特别 赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说: 赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说: 对艺术家来说, “对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑 拣拣” 实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。 拣拣”。实际上,这就是后现术风格方面,发生 年代以来, 年代以来 在建筑艺术风格方面, 激烈争论;在建筑设计理论方面取得重大进展。 激烈争论;在建筑设计理论方面取得重大进展。 电子计算机机助建筑设计,系统论、控制论、 电子计算机机助建筑设计,系统论、控制论、 信息论以及行为科学、环境科学等渗入建筑领 信息论以及行为科学、 孕育着建筑学新的突破。现代建筑在100 域,孕育着建筑学新的突破。现代建筑在 年左右的时间中所取得的进步,无论在建筑科学 年左右的时间中所取得的进步 无论在建筑科学 技术方面,还是在建筑设计和建筑艺术方面, 技术方面,还是在建筑设计和建筑艺术方面, 都是历史任何时期所不能比拟的。 都是历史任何时期所不能比拟的。