尼古拉费欣素描作品
线的魅力——费欣素描赏析
·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃 433000）摘 要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。
关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。
他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。
费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。
1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。
代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。
其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。
无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。
他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。
由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。
我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。
20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。
后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。
中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。
写实油画人物的深入刻画研究
吳血秋濡*1■笼写实油画人物的深入刻画研究□高继军摘要:人物是油画创作中难度较大的题材，特别是在深入刻画阶段，是大部分该专业方向的学习者面临的难点。
该文从油画人物的造型基础、理论知识、材料技法、综合审美素养等方面探讨深入刻画人物的途径。
关键词：油画人物造型写实油画人物的深入刻画难度较大，创作者需要具备扎实的造型基础，对人体解剖学研究透彻，能够熟练运用油画材料和技法，熟悉油画创作流程，掌握不同风格的油画语言。
笔者主要从造型基础、理论知识、材料技法、综合素养等方面展开探讨。
一、夯实素描造型基础造型是绘画的基石",也是创作者需要不断提高的能力。
只有造型能力过关，才能达到创作目的，将抽象的想法转化为具体的作品。
在对待造型时，部分创作者误将临摹能力等同于造型能力，其实临摹只是“制造”阶段，离真正的“创造”阶段还有一定的距离。
创作者只有充分理解结构,具备良好的写生能力，即使不面对对象，也能够将形象创造出来，这才是在真正意义上具备了造型能力。
要想提升造型能力，创作者首先要熟悉解剖结构，需要从临摹、写生、默写三个方面入手，不断训练，方能提升。
素描诞生于西方,在文艺复兴时期成熟，人们能从“文艺复兴美术三杰”一达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中感受到素描造型的魅力，他们注重结构的刻画，将线条与面巧妙结合，达到了艺术的新高度。
荷尔拜因、丢勒的作品严谨、工整0。
俄国画家列宾的素描造型结构准确、大气浑厚。
尼古拉•费欣的素描作品以线为主，概括精练、造型准确、形体饱满，艺术风格独特。
布洛欣的素描风格独特，造型准确生动，极具艺术感。
目前，部分油画创作者的素描出现重调子而轻结构的问题，艺术性较弱，尚停留于模仿阶段。
特别是现在科技手段发达,一些创作者在起稿时使用投影设备，忽视造型训练，归根结底还是在认识上存在误区，造型能力始终得不到提高，反而越来越依赖设备。
以国内的一些著名画家为例。
靳尚谊非常注重素描结构，他多次在学术讲座上强调造型的重要性,致力于解决素描的体积感问题。
差异性之谜——尼古拉·费钦素描与油画的脱离
差异性之谜——尼古拉费钦素描与油画的脱离徐扬【摘要】尼古拉·费钦作为一位绘画大师,在多方面都有所建树,尤其是他的素描与油画作品.通常我们观察一位艺术家多种类型的作品时,这些作品的风格面貌是相对一致的.然而费钦的素描与油画却并非如此,他的油画瑰丽粗犷,素描则显得温和宁静,两者甚至呈现出一种脱离的态势.本文旨在通过对费钦素描与油画风格面貌形成因素的探究,谈谈这两类作品出现差异的原因.【期刊名称】《艺术研究》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】2页(P20-21)【关键词】费钦;素描;油画;差异【作者】徐扬【作者单位】扬州大学【正文语种】中文图一荷尔拜因原画尼古拉·费钦是俄罗斯绘画历史上不可多得的杰出人才，他有着曲折的人生经历，真挚动人的情感。
这些经历与情感作为费钦不竭的灵感源泉支撑起他一件又一件不朽的艺术作品。
这些作品并不只是以某一种特定的形式出现，而是拥有着大量不同类别。
比如，素描、油画、木雕、陶艺等。
在这当中，素描与油画是艺术家创作数量最多的两类。
他的绘画中，素描多以油画创作的基础形式存在，先以素描的形式将自己的创作构思进行具象呈现，再进行下一步的油画创作。
然而，笔者在观察费钦的油画与素描作品过程中，却出现了这样一个感受。
费钦的油画作品是那样的浓烈、炙热，充满张力，而他的素描作品则显得温和许多。
在风格面貌上，两者存在一定的差异，甚至有一种相互脱离的倾向。
通过翻阅文献资料发现，也有部分研究者对于费钦素描和油画作品的差异有所察觉，例如谢莉·麦格罗（费钦艺术工作室讲师）就曾在其《我看费钦》一文中写到“尽管传闻费钦的性格反复无常，有时行为乖张苛刻，但他的素描作品却反映出他恰恰不同的甚至是温和的男人形象”①。
并且她还用“典型的书法”来形容费钦素描作品中的线条。
这些都与费钦油画中热情奔放的表现方式有所差异。
不仅如此，中国美术学院的曹意强教授也曾这样形容自己对于费钦素描和油画作品的感受“我们非常熟悉费钦的素描，他继承了荷尔拜因的精妙线性的传统，但乍看其笔触奔放、色彩四溢的油画时，仿佛觉得其素描与油画之间没有什么关系”②。
《造型基础》期末考试复习题及参考答案
《造型基础》复习题一、单选题：(30题)1、一点透视也叫：（）A、平行透视B、散点透视C、多视点点透视D、成角透视2、光影素描也叫全因素素描，它运用的造型基本手段是：（）A、以线为主的结构造型B、以线为主的明暗造型C、以面为主的明暗造型D、以面为主的结构造型3、设计素描是培养我们的协调能力：（）A、眼、脑、手B、眼、脑C、脑、手D、眼、心、手4、设计素描与传统素描的根本区别是的不同：（）A、价值取向B、表现手法C、造型观念D、观察方法5、世界上最早的素描可以追溯到：（）A、旧石器时代B、新石器时代C、母系氏族时代D、中古时代6、素描真正走向成熟是在时期：（）A、古希腊B、古罗马C、文艺复兴D、中世纪7、19世纪，俄国学院素描教学体系的创始人是：（）A、契斯恰科夫B、列宾C、西斯金D、列维坦8、物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的：（）A、结构B、透视C、构图D、比例9、要确定物体的比例，必须遵循的方法：（）A、局部-整体B、局部-整体-局部C、整体-局部-整体D、局部-整体10、构图的原则是：（）A、强调变化B、变化中求统一C、追求统一D、追求均衡11、下列种绘画形式不属于素描：（）A、铅笔画B、钢笔画C、炭笔画D、彩色铅笔画12、平行透视也叫：（）A、一点透视B、两点透视C、三点透视D、成角透视13、提出“艺术于技术新统一”是20世纪初的：（）A、格罗皮乌斯B、康定斯基C、蒙德里安D、克利14、设计素描是以为教学目的的：（）A、表现B、造型C、设计D、写实15、“造型活动或作画过程中表现出来的独有视觉的特征”指的是：（）A、造型特点B、造型方法C、造型目的D、造型意义16、下列对物体空间规律解释不对的是：（）A、近的大、远的小B、近的长、远的短C、近的宽、远的窄D、近的小、远的大17、传统素描在表现方面一般是以具象的明暗表现或的方法为主的：（）A、抽象表现B、意向表现C、主观表现D、客观表现18、世界上最早的可考证的素描作品是距今两万年前法国的：（）A、拉斯科岩洞壁画B、阿尔塔米拉岩洞壁画C、古希腊壁画D、古罗马壁画19、一般情况下，人头部横向宽度为个眼睛：（）A、4B、2C、3D、520、米开朗基罗是时期的雕塑家：（）A、文艺复兴B、古罗马C、古希腊D、中世纪21、“通过对物象的描绘来表达作者审美感受的艺术形式”指的是：（）A、传统绘画B、现代绘画C、表现性绘画D、实验性绘画22、中国近代提出素描的“新七法”的是：（）A、徐悲鸿B、潘天寿C、林风眠D、齐白石23、提出几何形结构学说的是法国画家：（）A、达维特B、安格尔C、塞尚D、高更24、19世纪将色彩和素描完美结合起来的印象派大师是：（）A、德加B、安格尔C、达维特D、高更25、19世纪，俄罗斯艺术代表人物列宾属于：（）A、表现主义B、浪漫主义C、批判现实主义D、现代主义26、美国杰出画家尼古拉.费欣出生于：（）A、美国B、俄罗斯C、法国D、英国27、人的头部比例中的三亭是指：（）A、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下唇距离相B、发际至眼、眼至鼻底、鼻底至下颌距离相等C、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下颌距离相等等D、发际至眉、眉至嘴唇、嘴唇至下颌距离相等28、头部的1/2处（中线）在：（）A、眼部B、眉C、鼻底D、颧弓29、我国古代画家将人体比例分为个头高：（）A、7.5B、7C、8D、930、视觉透视又可以叫做：（）A、空气透视B、几何透视C、焦点透视D、倾斜透视二、多选题：(15题)1、设计素描是以强调为其功效性的第一要素：（）A、物质性B、思想性C、使用性D、艺术性2、下列属于头部比例的是：（）A、三亭B、五眼C、站七、坐五D、盘三半3、如何构图，直接影响到作品的质量，构图时需要注意的要点有：（）A、画面主题图形的位置B、非主题图形的位置以及与主题图形的关系C、画面中正负形的关系D、画面大小4、物体的受光部包括：（）A、亮部B、中间色C、反光D、投影5、在全因素素描中，物体调子的主要特征主要通过体现出来：（）A、亮B、反光C、灰D、高光6、设计素描是培养我们的基础：（）A、造型能力B、设计思维能力C、写实能力D、表现能力7、绘画性素描特点表现在：（）A、讲究画面的完整性和独立性B、具象再现的可能性C、强调作者的思想感情与审美主张D、体现作者的个性表达8、设计素描与传统素描有很大区别，但对的要求是基本一致的：（）A、形体B、透视C、比例D、观念9、物体的背光部包括：（）A、明暗交界线B、反光C、投影D、中间色10、在全因素素描中，下列哪些属于低明调范围的：（）A、黑B、暗灰C、暗浅灰D、深浅灰11、下列哪些是米开朗基罗的作品：（）A、大卫B、奴隶C、创世纪D、最后的审判12、下列哪些是美国画家尼古拉.费欣的作品：（）A、秋天B、卡努里雅肖像C、父亲像D、戴帽子的墨西哥牛仔13、下列属于中国传统绘画的特点的有：（）A、以线造型B、抽象变形C、具象写实D、以形传神14、在全因素素描中，灰调的色阶比较多，下列哪些属于灰调范围的：（）A、极浅灰B、浅灰C、暗浅灰D、暗灰15、在素描学习中，我们应该积极主动通过等造型因素的运用，达到有效表现感受、表现对象的目的：（）A、黑、白、灰B、点、线、面C、明暗D、色彩三、判断改错题：(9题)1、不同角度的光照会使同一物体出现不同的明暗变化，但它不能改变物体的结构。
神态各异的人物形象
三、人物表情变化的描绘。
画人笑，眉开眼弯嘴上翘。 画人哭，眉掉眼垂嘴下落。 画人怒，瞪眼咬牙眉上竖
外国作品欣赏
人物速写 19世纪 安格尔 （法国）
十 三 岁 的 自 画 像
丢 勒
（ 德 国 ）
外国作品欣赏
肖像 17世纪 鲁本斯 佛兰德斯） 男青年 20世纪 尼古拉·费欣（美国）
外国作品欣赏
戴珍珠耳环的少女 维米尔（荷兰） 倒牛奶的女佣 维米尔（荷兰）
外国作品欣赏
自 画 像
梵
·
高
（ 荷
哭泣的女人 毕加索 （西班牙）
兰
）
外国作品欣赏
画家的妻子 席勒 （奥地利）
中国作品欣赏
韩熙载夜宴图 第二部分 韩熙载夜宴图 第一部分
中国作品欣赏
永乐宫壁画
永乐宫三清殿《朝元图》构思极为精致，画面大气磅礴， 所绘神祇千姿百态，栩栩如生。颜色绚丽多彩气势宏伟。 读者不仅可以从中领略我国古代绘画艺术的风采，并可得 到发展中国绘画艺术的重要启示
用字型脸因下颌骨宽于颧骨，颧骨宽于额骨而显示出梯形。
二、什么是“三停五眼”
三庭：是把人的面部长
度分为三等分，外鼻长度正 好是其中三分之一。
五眼：是把让你的面部
宽度分为五等分，眼睛的宽 度正好是其中五分之一。
画人物，要观察人物的 脸型，五官的比例关系， 结合人物的表情和神态 的变化，真实地再现一 个人的基本相貌特征和 性格特征。
四、不同视角下的构图
在不同视角下看到的人物是不同的，仔细观察画家们表现的人物形象， 画面中人物的头部由于视线的改变会出现仰视、平视和俯视的变化。 了解这些变化规律，对我们来表现对象的面部表情、性格特征和精神 状态很有帮助。
[word格式]论尼古拉斯·费欣的艺术
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论尼古拉斯·费欣的艺术论尼古拉斯?费欣//.刘佳(陕西师范大学美术学院陕西西安71C摘要:尼古拉斯?费欣是20世纪初俄罗斯的一位着名画家.在油画,版画,素描等领.精确传神.费欣的艺术进发着对生命的热爱,对日常生活题材的关注.本文通过概述费欣的艺给予我们油画创作方面的启示.术/关键词:费欣;艺术;创作;启示中图分类号:J53文献标识码:A文章编号:1673—0952011)07—0000—01提起尼古拉斯?费欣,我们都不陌生.特别是费欣那精湛传神的素描肖像作品,直至今天都使许多艺术爱好者为之者迷.在西方当代艺术各种主义,思想,形式都已经纷纷攘攘,轮番上阵之后,大家清晰的认识到,认真诚恳画出的绘画形象比空洞乏味的所谓的创新思想更能记忆深刻,真正用心创作的艺术作品还是那么触动人心.费欣在2O 世纪初的这个艺术多元价值的时代仍能清晰的坚持着自己的艺术风格和追求,创作出大量精彩的作品,在当今高校油画专业创作课程的教学方面,费欣的作品做出了优秀的表率作用,给予我们在绘画创作方面的许多启示.一,费欣的艺术生涯.费欣的父亲是一名技艺精湛的手工艺者,有一个镀金,细木和雕刻的作坊.费欣的童年就是在这里度过的.儿时的尼古拉斯?费欣就跟着父亲一起学习绘画和雕刻.取材于俄罗斯传统生活题材的手工艺从小就影响着费欣.经过了六年在喀山美术学校的学习之后,费欣以优异的成绩进入了俄罗斯美术研究院所属高等美术学院(今列宾美术学院).费欣在学院时期一直都坚持着自己的绘画主张,没有盲从任何老师.包他的老师列宾.在学院期间,费欣受到玛利亚温的影响最大.玛利亚温描绘的色彩缤纷而又朴实健康的俄罗斯妇女的形象给了费欣很多的启发.再加上费欣高度的自觉和超乎常人的勤奋,使他的技巧愈加成熟. 费欣在学院完成的绘画作品就已经显示出完整的,独特的”费欣式”的绘画面貌.他致力于肖像画和风俗画,在校期间的《车累米斯人的婚礼》和《菜娥一卷心菜收获的季节》等作品,这些作品使得费欣获得了俄罗斯”艺术家”的称号以及出国考察的机会.费欣近距离的接触到了印象主义,后印象主义,德国的表现主义的绘画.回国后费欣在家乡喀山美术学校任教.工作认真,要求严格的费欣以其杰出的绘画技巧, 赢得了在校师生的赞誉.随着费欣阅历的逐渐增加,技法的不断成熟, 他的创作进入了新的高潮阶段.在这期间,他画了很多他身边的亲友, 生活上的亲密和了解使他的肖像画形似更神似,生动且富有强烈的生活气息.《我的父亲》,《冲洗》等优秀的俄罗斯现实主义作品就是在这一时期绘制完成的.费欣在俄罗斯的土壤上坚定他自己熟悉的,具有浓郁的本民族生活气息的作品.这些作品是他真挚的表达,是他游刃有余油彩活泼泼的挥洒.然而由于战乱,费欣的健康状况的问题1923年费欣带着妻子和女儿来到美国纽约.纽约生活了3年之后,虽然他的生活条件比之以前好多了,但是他的身体却每况愈下.后来他又举家搬到了北墨西哥州的托奥斯.他很快融入了当地纯朴原生态的环境当中.画了大量的当地风光和印第安人.还创作了不少的石板画.费欣在奥托斯除了画画以外,从1927年开始花了四年时间还改造了房屋.房屋家具,装饰雕刻中还参杂着西班牙,俄罗斯,甚至中国式的雕刻风格.晚年,他的妻子离开了他,他独自在圣?莫尼卡的一所简陋的住宅画室里工作了20多年,十分孤独.他越来越意识到,艺术家只有在养育自己的祖国才能具有生生不息的创作的源泉和动力.直到1955年在洛杉矶与世长辞.他的女儿遵从了他的遗愿,终于把他的作品和骨灰一起运回了俄罗斯.二,费欣的艺术特点及其成就.尼古拉?费欣留世的作品不多,在俄罗斯有关于他的评述也甚微,更不要说是西方美术界对他的关注就更少了.但是这丝毫不影响我们对费欣作品的关注.费欣从小在其父亲的影响下,就认识到了”技巧”的重要性.他说,”高超的技艺,绘画技巧,在fl可时候,任何地方对艺术而起主导作用的.题材本身的价值只是今天的时间角度来看,明天就被新的题材所取代,并随着时间的流逝而失去大部分意义,但其的画面依然有着很高的价值.”费欣天赋灵性,个性强烈,从不盲目崇拜和模仿别人,也从不参任何艺术流派和艺术组织;他继承了俄罗斯现实主义油画传统基础上创造出了自己独特的艺术风格和表现手法,极大的发挥出了油画材质独有的秉性和独一无二的表现力.费欣在选材和构思上,喜欢从Et常平凡生活中直接取材,追求自然与真实的生活状态,纯正与鲜明的画面效果;探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法;甚至有些装饰意味的,结构独特的艺术语言和表现技巧.费欣擅长肖像画稚风辂题材的创作.这样更接近他熟悉的生活.他用笔极为奔放,笔触流畅;有的画面是浓重的油彩堆积,有的画面则轻巧的留出底色;时而纵横捭阖挥洒豪放;时而又谨慎细致的一丝不苟.画面不同的形象气氛,丰富多释的肌理效果,对比鲜明,色彩饱和,好像一部色彩交响曲,响亮而又让人振奋.他喜欢在旧画布上作画,底子透上来的斑驳的色彩使画面具有一种特别的复杂效果.色彩重叠和色彩交错.费欣主张用很少的颜料去表现很复杂的效果.他说,”颜色越少,对画面的想法就多了.”费欣根拂所绘人物的年龄相貌性格特征来使用不同的表现方法.所以他的画总是让人觉得气韵十足,生动自然,富有强烈的个性特征.少女的清纯动人,父亲的深沉博大,女贵族的矫饰蛮横等等,都在费欣的画上淋漓尽致的表现出来了.他的每幅作品中都有一种呼之欲出,生机盎然的感觉.费欣优秀的艺术作品继承和发扬了俄罗斯肖像画的传统.除了油画以外,费欣还花了很多素描头像.他喜爱中国白描的清新素雅和荷尔拜因素描的准确肯定.它采用中国手工制作的粗地薄纸,用坚实浓重的炭笔作画.不能改动的土质纸张,精确而有力的笔触,中锋侧锋用笔的独特效果使费欣的素描肖像作品既简洁概括,干脆利落,又极为准确传神.毋庸置疑,费欣留下的丰富的艺术遗产像他从俄罗斯传统文化中继承的一样多.精彩的绘画作品,对艺术的奉献精神和执着的追求,它兢兢业业的探寻每一样物体灵魂,又勤勤恳恳的年复一年的努力追求,确不失为当代与后世艺术家敬仰的楷模.三,费欣的艺术对油画创作的启示阿恩海姆曾说:”视觉形象永远不是对感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握,他把握到的形象是含有丰富的想象性,创造性,敏锐性的美的形象.”费欣在艺术创作中,正是表达了自己对生活诚挚的体验和创造.根植于传统,来源于生活,是费欣给予我们油画创作最直接的启示.在2O世纪这个艺术多元价值的时代,高校油画专业创作课程的教学应遵循艺术创作的规律,教导学生汲取本民族传统的优秀因素,扎根现实,取材生活,坚持不懈的坚持着自己的艺术风格和追求,就能创作出精彩的优秀的作品.参考文献:[1][俄]伊雅?费欣.少年记忆中的奥托斯[M].[2][美]戴维?亨特着,甘霞明译.尼古拉?费欣:来自生活的肖像[j]世界美术.2004,(2)33—38[3]全山石.费欣【M].济南:山东美术出版社,2005.作者简介:刘佳,(1985一),女,陕西兴平人,陕西师范大学美术学院研究生,研究方向:油画表现与研究.armlng力Ch中in国aI.281?。
浅析绘画大师尼古拉•伊万诺维奇•费欣的艺术创作
浅析绘画大师尼古拉•伊万诺维奇•费欣的艺术创作作者：李颖来源：《现代交际》2010年第04期[摘要]该文通过对画家费欣一生的艺术创作进行分析和探讨,试从画家的创作中探讨画家生活历程对其作品的影响,从中学习如何更好地创作出优秀的绘画作品,以及借此认识日常生活对绘画创作的影响。
[关键词]色彩和谐日常生活创作根基色调对比[中图分类号]J206.3[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0083-02尼古拉•伊万诺维奇•费欣(1881～1955)1881年11月26日生于俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。
因幼年时跟随其父刻苦学习绘画和雕刻,且从9岁起就随其父为全家的生计而努力奋斗。
正是这种童年时代的经历,培养了艺术家最质朴、最直接的艺术美感,并使大师一生都保留了对“手艺”这个词语的敬意,这种技能使艺术家终生受益。
又因艺术家整个童年时光都生活在喀山那极具俄罗斯风情的乡村中,频繁接触各族的俄罗斯人民。
使他得到了深厚的艺术熏陶并奠定了扎实的生活基础,为其今后的艺术创作提供了取之不尽的艺术源泉。
1900年,19岁的他转入列宾美术学院继续进修学习,而其恩师列宾更是给予他在艺术和生活双方面的无私指导和关怀,为其日后在艺术领域取得巨大成就起到了巨大作用。
费欣是善于学习但始终坚持自己风格的大师。
1910年,费欣从列宾美术学院毕业,先后游历意大利的罗马、佛罗伦萨、维罗纳、米兰,德国的柏林、慕尼黑,奥地利的维也纳以及法国的巴黎等许多国家的大城市,并从当地的美术馆、博物馆等地汲取艺术灵感。
积极了解并学习当时的各个艺术流派和组织,但他却从不参加其中的任何一个艺术团体,也从不盲目模仿和崇拜任何人,包括他的恩师列宾。
大师把他一生的全部精力全倾注在自己的艺术世界中,他始终执着地研究表现对象的和他个人的艺术表现形式。
他在传承俄罗斯油画传统的基础上,大胆地吸取印象主义的色彩理论和表现手法,创造出极具自己独创性的艺术风格和“费欣”式油画表现手法。
尼古拉·菲钦素描艺术中线表现语言研究
尼古拉·菲钦素描艺术中线表现语言研究作者：李艳霞来源：《美术界》 2015年第8期文 / 李艳霞【摘要】 2014 年12 月6 日《尼古拉·菲钦油画巡展》在北京大都美术馆隆重拉开序幕。
在感叹菲钦的富有生命气息的油画艺术作品之余，也逐渐让我们回想到19 世纪六七十年代菲钦素描传入中国时情景，人们惊讶于其素描人物肖像画风与中国人物白描画风如此相像，竟被误认为出自中国艺术家之手，菲钦运用准确肯定有力的线条，不仅描绘出人物形象外貌特征，更是利用线语言虚实、长短、疏密变化生动刻画出人物形象神态特征，同时运用抑扬顿挫抒发和表达自己内心情感，把自己情感物化给人物形象，形神兼备地展现出既有人物肖像神态特征又有画家物化给予人物肖像神态情感特征的素描艺术作品。
【关键词】尼古拉·菲钦；素描；线条；客观写实；情感表现；以形写神一、菲钦运用不同线表现情感“就像一门语言有它的语法规则一样，视觉艺术也有自己的艺术结构，其基本的视觉元素包括线、形、色和纹理、价值观和空间。
艺术结构中一个重要的元素是线。
然而，菲钦并没有将线视为复制自然的一种方式，而是用线来表达他对周围世界的内在情感。
他试图根据自己的艺术规则将艺术进行浓缩。
在他的现实意识中，他使用自己的艺术语言和自己的艺术风格，而绘画艺术中的线法对他只不过是一种融合了大量明暗调子的速记手法。
”线作为绘画基本语言符号，由很多连续点组成，积点成线，线的不同疏密粗细排列组织，又会形成不同面，相对于点和面，线更能概括物象特征和表现画家情感，画家把物象的喜怒哀乐的生命力赋予线之上，呈现出线的长短、粗细、轻重、曲直、疏密、虚实等特征，所以各种线的不同运行轨迹直接显出一个人的心理活动运行痕迹与情感运行轨迹。
优雅心迹彰显为线运行轨迹轻柔飘逸；安静心迹彰显为线轻重浓淡变化小，线运行轨迹更加平稳，无过多此起彼伏变化；激愤急躁心迹彰显为线有力肯定由浓到淡。
菲钦素描人物肖像绘画语言是由线面共同结合而成，相对于菲钦人物素描中起辅助作用的虚面运用，各种不同线的运用更能直接表现出菲钦的不同情感。
领略大师的风采
我们速写素描中所呈现的画面，也是平时累积的体现。
对人物气质的揣摩，不同局部的用线技法，将不同人物性格表现得淋漓尽致，这是我们人物速写素描中最应注重表现的。
这些比较难以掌握的内容，光靠自己去琢磨很难把握，这就需要我们多学习、欣赏、借鉴，多临摹，只有把自己的鉴赏力提高了，手头功夫自然而然才会得到提升！一、“眼”高于“手”只有想得更远才能走得更远，可以用一句话来表达：“眼高才能手高。
”在学习借鉴中，可以更多地赏析大师的作品，这些作品历经时代变迁，是□ 孙会芳领略大师的风采——赏析与临摹大师人物速写素描作品宝贵的艺术沉淀，均为我们提供了各种珍贵的经验。
大师创作的生命状态与其所处的文化背景、精神追求有关。
也许这离我们比较远，但我们可以从画面构成、黑白灰布局、主次虚实、细节的处理、动态韵律等多方面来揣摩大师作品，提高自己的绘画艺术修养。
学习起点要高，就得选择大师的作品进行临摹与创作的训练。
就速写素描而言，我给同学们推荐的门采尔、尼古拉·费欣、鲁本斯、安格尔等优秀大师的作品，永远都是我们绘画路上的指向标。
同学们要学会欣赏名作，从临摹中吸取养分，学习技法，既学习大师的表现方法，又不受其约束，充分发挥想象及创造力，大胆创作出属于自己的作品。
二、领略大师的风采临摹大师的作品，其目的就是学习成功的速写素描表现经验，领会各种表现技法，丰富自己的速写素描知识，学以致用。
这同时也是一种艺术素质及审美能力的培养，这种审美意识的培养比学画本身还重要。
审美意识的培养贯穿于整个美术教育，同学们要从人类艺术文明的精品中吸取营养，这是本阶段学习的一项重要目的。
因此，临摹作品不要只满足于表面上的“像与不像”，而要边临摹边思考，学习大师是怎样用独特的眼光来观察世界，又是怎样用轻快而流畅的笔触、饱满而丰富的绘画语言来表现自己的内心的。
这样既临摹学习又思考创作的方法才是正确的。
想要提高自身速写素描水平，追求艺术品质，2需从临摹入手，在此过程中反复体味大师的情感与审美，把临摹中学到的绘画经验与技巧运用到写生中，转化成自己的绘画语言，则事半功倍!安格尔(1780~1867) 法国画家，古典主义画派最后的代表人物。
费逊和他在美国的大房子
艺术鉴赏费逊和他在美国的大房子文/铁扬墨西哥男孩 素描 费逊 1936年巴厘岛姑娘 1938年2016年夏天，我在美国旅行，位于新墨西哥州的陶斯小镇，也是我的目的地之一。
我从东海岸到犹他州的盐湖城，从盐湖城到新墨西哥州的阿尔伯克基，再从阿尔伯克基乘车三小时到达陶斯镇。
我来陶斯是为寻找一位艺术家的行踪轨迹，我要寻找的艺术家是费逊。
费逊是谁？是俄罗斯（应该是前苏联）一位画家，全称为尼古拉·费逊（1881-1901，有译作费钦，费辛），中国画界熟悉他，就像熟悉俄罗斯画家列宾，苏里科夫一样。
时下，连学艺术考前班的学生也都熟悉费逊的名字，他们为应付专业考试，考前大都手捧一本费逊画册，精心临摹着上面的印第安人素描头像，费逊的素描头像影响了我国许多青年学子。
当然，费逊的艺术并不局限于一些素描速写，他是一位油画家，出手不凡的油画家。
艺术鉴赏铁扬在费逊大房子前建筑师阿波拉梅鍥夫 1912年作为一位苏联人的费逊，从哪里画来那么多印第安人？原来上世纪二十年代费逊就远离他的祖国来到美国落户，曾选择新墨西哥州的陶斯小镇定居数年。
陶斯是美国原住民印第安人的集居地之一。
一位在苏维埃政权下生活过的艺术家来美国定居，本身就是一个传奇故事。
至于他来美国的原因和经过，有几种说法：一说是费逊出生于俄罗斯的鞑靼共和国的喀山市，哪里气候寒冷，冬天温度常在零下五十度，使他罹患肺疾和气管病，他必须寻找温暖和干燥之地。
一种说法是为躲避俄国1914-1921年的国内战乱。
还有一种说法是他与当时苏维埃政权相悖，其艺术不被政治所认可。
我倒觉得这则说法符合逻辑。
就费逊的“飞扬跋扈”的超前艺术风格而言，与当时的苏维埃政权要求显然是有着明显距离，我曾看到过因政治需要，费逊当时所画的马克思列宁肖像远不是他的水平，显得潦草和心不在焉，便是他不甘心为现政权服务的证例吧。
再者当时因与政权相悖，移居国外的艺术家也并非费逊一人，比如他的同乡夏加尔和康定斯基，而夏加尔在苏维埃政权下，还做过哪个加盟共和国的教育部长。
技艺的灵光——尼古拉·菲钦素描品读
摘要：上世纪70年代，一批来自国外的模糊黝黑的素描照片在中国大陆画界广为流传。中 国画家们在私下传阅这些素描画照时，或许都会有一些神秘莫名的冲动。回想起来，照片的效 果当然不算好（不知早已被辗转翻晒过多少版），但在这批全是人物头像素描的画照里，那一 张张形象鲜明的异域面孔、极为谨严的造型却用极为洒脱豪放的笔法画出来，着实令人为之叹 服。是的，我们就是这样初遇了尼古拉·
尼古拉费欣油画艺术中的形式表现
2017年1期下 艺术 ARTOVERSEAS DIGEST尼古拉费欣油画艺术中的形式表现郑雪琛 (河南大学艺术学院，河南开封 475001)摘要：俄罗斯伟大的艺术家尼古拉费欣的作品题材大多数源于生活，朴实无华的题材带给人们无数的震撼与感动。
他那狂放的用笔，时而厚重时而轻薄的处理手法深深地吸引着我。
他在绘画技法形式上的丰富和 成熟，为我的艺术创作提供了一个很好的参考。
本文就尼古拉费欣油画艺术中的诸多形式表现来展开探讨。
帮助我们更加深刻的认识理解费欣的技法形式并用于我们日后的艺术创作。
关键词：尼古拉费欣；油画艺术；形式表现中图分类号：J206文献标识码：A文章编号：1003-2177（2017）02-0004-02尼古拉费欣是 19 世纪末 20 世纪初俄罗斯著名的 艺术家，他在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、 陶艺等艺术应用领域都建树了自己独到的艺术见地。
他的父亲从事的手工艺工作使他从小就对艺术产生了. 极A大ll的兴Ri趣g。
ht酷s爱艺Re术s的er他v长ed大.后因一次偶然的机会被送到美院学习，遇到了他的老师列宾并得到了很大 的帮助。
费欣的艺术不仅为俄罗斯美术做出了巨大的 贡献，他的绘画也深深的影响了整个亚洲乃至世界。
油画中的形式表现在我的理解就是技法上的表 现，画家通过造型，色彩，笔触和边缘线等表现形式 来表达自己想要的画面效果和个人情感。
尼古拉费欣 油画艺术中的形式表现是较为个性和风格化的，能给 人以深刻的印象。
下面，我就费欣油画艺术中的形式 表现逐一的进行分析。
1 造型我们都知道，造型是绘画的基础，造型是绘画的 基本功，熟练的掌握造型塑造技术能使我们更容易的 表达我们想要的东西。
因此一个造型塑造好的画家的 画面一定是更具有表现力的。
尼古拉费欣对于绘画的 态度严谨准确，一丝不苟，这也是他成功的重要原因作者简介：郑雪琛（1 9 9 0 —），女，汉族，河南洛 阳人，河南省开封市河南大学艺术学院美术学研究生， 研究方向：油画。
教资面试真题(初中美术)
教资面试试讲题目初中美术含参考答案目录第一篇《踏歌图》 ...................................................................................... .- 1 -第二篇《同类色与邻近色》............................................................................- 4 -第三篇《吉祥物的设计》................................................................................- 9 -第四篇《秦兵马俑》..................................................................................... - 12 -第五篇《手绘线条图像——会说话的图画》............................................. - 14 -第六篇《素描头像》..................................................................................... -17 -第七篇《写意花卉》..................................................................................... -19 -第八篇《运动的美感》................................................................................. -22 -第九篇《中国山水画》................................................................................. -25 -第十篇《设计纹样》..................................................................................... -28 -第一篇《踏歌图》1.题目：初中《踏歌图》片段教学2.内容：《踏歌图》的艺术特点要点提示或建议：（1）《踏歌图》是南宋画家马远所作山水画，画中有数人边歌边行，故名《踏歌图》；（2）《踏歌图》是典型的“马一角”风格，近景偏于马一角，细致刻画，近景简练清淡，山石用大斧劈皴法；（3）考生可选择一至二个知识点进行试讲。
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
尼古拉·菲钦的素描，简直要跪了！
尼古拉·菲钦的素描，简直要跪了！1881年，尼古拉·菲钦出生于喀山——莫斯科东边500公里的一座城市。
他受过俄罗斯各阶段的艺术教育，在喀山艺术学校（1895年-1900年）、圣彼得堡皇家美术学院（即当今的列宾美术学院）就读。
在圣彼得堡皇家美术学院时，他是伟大的俄罗斯艺术大师——伊里亚.叶非莫维奇.列宾的学生。
1910年，菲钦同到喀山后创作了大量的作品，这些作品最终使菲钦在俄罗斯甚至整个欧洲和美国声名远扬。
1917年的俄罗斯革命和内战迫使许多俄罗斯人背井离乡。
1923年，菲钦移居到美国，曾居住在纽约、新墨西哥的陶斯和洛杉矶。
艺术是菲钦生命中最重要的部分，即使外面世界动荡或个人生活烦扰，他也不曾分心。
作为一位成绩卓著的画家，菲钦不仅在肖像、人体、风景和静物的创作上表现出大师风范，还在雕塑、建筑、木刻和陶瓷上展露出不凡的才能。
古典的传统在他的作品中获得了不同寻常的诠释。
菲钦设法打破传统，同时又遵循素描的传统原则，他从学院派习作和肖像画中呼吸到新的气息，又给予二者新的生命动力。
菲钦的素描作品可见于俄罗斯和美国的许多博物馆及私人收藏者手中，有些遗失的作品只以照片形式留存了下来。
素描讲义 -- 搞懂就是大师级一、认识素描A、每位绘画大师都必定是一位素描大师，离开素描就没有大师。
B、安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。
C、在西方艺术史上，素描并不是作为一个独立的画种，而是基本上只是表现为艺术家的习作和创作手稿。
1、明暗造型素描：形象塑造极为生动强烈，运用大块的黑白灰关系塑造，可简练大方，呈现出雕塑的效果，是写实主义最基本的表现手法。
写实主义：在二维平面上创造三维立体的物象，创造出一种类似真实的“幻象”，它在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的形和体积。
从文艺复兴开始，艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体，互相促进。
对于光的规律的研究与发展，使得艺术家能够更加真实客观，也能够更加细腻深入地表现对象。
设计素描---分析与表现
任务一：设计素描的结构表达
图1-35 通过写生结构，然后进行的结构的再建
学生作品
罗 岚
任务一：设计素描的结构表达
图1-36 类似结构的再建表现
学生作品
胡 敏
任务一：设计素描的结构表达
任务一：设计素描的结构表达
图1-14
分割与重组是获得新结构的常用手段
胡安.格里斯（西班牙）
任务一：设计素描的结构表达
图1-15
结构的解剖练习
学生作品 陈金艳
任务一：设计素描的结构表达
三、自然物的结构表现
当我们置身大自然观察各种自然物的时候，会发现不同的自然物都 有着自己不同的生长方式，形成自己的结构特点。如树木弯曲的枝 干、蜗牛螺旋式的身体、岩石不同层面的结构变化等（图1-16）。
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设计素描的分析与表现
吴继贤
任务一：设计素描的结构表达
“望”：结构是形成各种物体体积的基本要素。我们观察自然
界的各种物体，会发现他们的结构关系各不相同，各种天然形成的 结构关系错综复杂，然而却秩序井然，形成进化的最合理化。当我 们看到百年榕树下面错综复杂的树根，会惊叹自然界的鬼斧神工， 感叹自然形成的结构的神奇（如图1-1）。
任务一：设计素描的结构表达
图1-1 百年榕树形成的根须让人感叹自然结构的神奇
任务一：设计素描的结构表达
如果我们细心观察，自然界中还有许许多多各种神奇的自然结构， 人类在向自然界学习，在向鸟类、植物学习，这种人与自然的和谐 关系无时无刻不体现在现代的各种设计中（图1-2）。
任务一：设计素描的结构表达
自然物的结构表现，我们可以用下面的结构表现步骤图来说明（图1-21）：
图1-21
自然与真实——从费欣绘画看高校美术教育
自然与真实——从费欣绘画看高校美术教育
张膑
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2015(000)009
【摘要】费欣的绘画作品色彩明快、明暗对比响亮,表现力强.素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上,自成一家,刻画深刻入神.费欣的作品倾向于从生活中直接取材,追求自然与真实、纯正与鲜明,钟情于肖像画与风俗画的创作,显示出扎实的基本功和高超的画面驾驭能力.他的素描头像表现技法,油画中人物刻画的生动感,成为很多艺术家在画面上追求的目标.
【总页数】2页(P86-87)
【作者】张膑
【作者单位】山东美术馆
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析尼古拉·伊万诺维奇·费欣绘画中的“线绘式”特征 [J], 李琪
2.镜子般的真实自然——扬·凡·艾克绘画中的自然含蓄美 [J], 左吉龙
3.印象主义绘画r——再现自然的真实 [J], 赵斯琦
4.尼古拉·费欣的绘画艺术赏析 [J], 苏仁嘎
5.从休·费理斯的炭笔画看建筑绘画艺术的价值 [J], 潘莹星
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