第二课-走进素描教教学提纲
素描基础入门教案
素描基础入门教案第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简历练习掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：解构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课：石膏几何体——六棱柱第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课：石膏几何体——四面锥体第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课：石膏几何体——六面锥体第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课：石膏几何体——方柱穿体第一学时：讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体表现方式第十课：石膏几何体——圆柱穿体第一学时：讲解圆柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体表现方式第十一课：石膏几何体——正十二面体第一学时：讲解正十二面体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体表现方式第十二课：石膏几何体——球体第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立第一学时：讲解组合几何体画法的注意事项，及比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体本阶段的目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视揭破造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
走进素描
绘画
第二课走进素描教室
（3）素描的基本要素
①形体：物体占据空间的形体方式
②比例：长宽高等部分的大小关系。
③结构：构成形体的各部分之间的组合关系。
④透视：其规律是近大远小。
⑤明暗：受光与背光之间的黑白对比关系。
（自我检测：在图中画出三大面五大调子）
三大面：亮面、暗面、灰面
五大调子：高光、中间调子、明暗交界线、暗面、反光、投影
（4）观察方法：整体观察----比较观察----整体观察（P17）
（5）以人的头部结构为例，请填出下图结构点。
（随堂演练）
（6）三停五眼：
三停：指将人面部正面横向分为上中下三个等分，即上中下三停，从发际至眉线为一停、眉线至鼻底为一停、鼻底至颏底线为一停。
五眼：是指将面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一单位，即两眼之间距离为一个眼的距离，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
（7）小试牛刀：请在方框内画出同位脸型与五官，注意三停五眼。
（合作交流）
（二）、手绘图（看书P18----P20）体验与实践
四、总结评价
五、学习反思。
第2课 走进素描教室-鲁美版绘画教案
第2课走进素描教室-鲁美版绘画教案一、教学目标1.认识素描教学的内容、方法和基本技巧；2.掌握素描基本构图方法、绘制步骤和技巧；3.培养学生的艺术素养和审美能力。
二、教学准备1.黑色铅笔、橡皮擦、铅笔刀；2.班级黑板和白色粉笔；3.学生练习用的白纸（A4纸或B4纸）。
三、教学过程1. 素描基本概念素描是指用线条将物体的形态、质感以及空间关系表现出来的绘画方式。
它是绘画的基本功，被广泛应用于各种艺术领域中。
2. 素描的基本材料和工具黑色铅笔是素描的主要工具，它通常用来表现物体的轮廓和纹理。
铅笔有不同的粗细，可以用来表现不同的线条粗细和韵律。
橡皮擦用来擦除多余的线条和错误的线条。
铅笔刀用来削铅笔芯，使其尖锐。
3. 素描构图方法素描的构图方法通常包括以下步骤：1.观察被绘制的物体，确定其主要特征和整体形态；2.选择适当的视角和构图方式，确定画面的大小、比例和位置；3.运用线条勾勒物体的形态、质感和空间关系；4.补充细节和纹理，强化画面的层次和质感。
4. 素描的绘制步骤和技巧1.手势线的绘制：在纸上用轻微的手势线勾勒出物体的主要轮廓和秩序，为后续的线条勾画提供参考。
2.主线条的勾画：用重一些的线条对物体的主要轮廓进行描绘，为后续的细节绘制提供基础。
3.细节的描绘：根据物体的具体形态和材料特性，描绘出其表面的细节和纹理。
细节的描绘应该严格遵循物体的基本形态，不要过分夸张。
4.质感的表现：运用不同粗细和密度的线条，表现出物体的质感和光影关系，使画面更富有层次和立体感。
5. 练习示范在黑板上进行练习示范，让学生观察和模仿教师的画法和技巧，提高其绘画的基本功和审美水平。
6. 作业布置布置素描练习作业，由学生独立完成。
作业要求绘制自然物或静物中的一个具体物体，要求写出物体名称和绘画感悟，并提交给教师进行评分和点评。
四、教学效果评估1.通过作业对学生的素描基本功进行测试和评估；2.观察学生在课上的练习和表现，对其绘画技巧和应用能力进行评估。
素描教学大纲
-建立反馈意见处理机制，确保每一条反馈都能得到及时回应和改进。
2.根据反馈结果，调整教学策略和内容，不断提高教学质量。
-分析学生作品，针对共性问题进行专题辅导和强化训练。
-定期组织教师培训，提升教师的专业素养和教学水平。
3.建立持续改进机制，确保教学大纲的时效性和适应性。
2.展望未来，持续探索素描教学的新方法、新路径，为学生的艺术成长搭建平台。
-关注新兴艺术形式，如数字绘画等，探索素描教学的数字化发展。
-鼓励学生参加国内外艺术竞赛和交流活动，提升学生的国际视野。
十六、教学成果展示与推广
1.定期举办学生素描作品展览，展示学生的学习成果，增强学生的自信心和荣誉感。
-在校内展览馆、教室走廊等公共区域展出学生作品，营造良好的艺术氛围。
十三、教学资源整合与利用
1.图书资源：充分利用学校图书馆资源，引导学生阅读素描相关的书籍和画册。
-推荐经典素描教材和艺术理论书籍，加深学生对素描理论的理解。
-定期更新图书角，展示优秀素描作品，供学生参考学习。
2.网络资源：合理利用网络平台，搜集和分享高质量的素描教学视频、文章和作品。
-建立班级微信群、QQ群，方便学生之间交流学习心得和技巧。
-鼓励学生参与艺术讲座和研讨会，与艺术家进行交流。
3.开展艺术沙龙活动，鼓励学生展示自己的作品，进行艺术创作分享。
-组织学生进行作品自评和互评，提升学生的审美判断力。
-邀请家长参与沙龙活动，增进家校合作，共同关注学生的艺术成长。
十二、教学风险管理
1.安全管理：确保教学活动中使用工具和材料的安全，防止意外伤害发生。
-建立学生作品档案，记录学生的学习进步和作品亮点。
素描教学大纲
素描教学大纲素描教学大纲素描是美术教育中的一门重要课程，通过学习素描可以培养学生的观察力、表现力和创造力。
本文将探讨素描教学的大纲，旨在帮助教师更好地组织教学内容和方法，提高学生的学习效果。
第一部分：素描基础素描基础是学习素描的基石，学生需要通过掌握基本技法和理论知识来打下扎实的基础。
1. 线条与轮廓学生需要学习如何运用线条和轮廓来描绘物体的形状和结构。
教师可以通过示范和练习，引导学生掌握不同类型的线条和轮廓的运用技巧。
2. 阴影与明暗阴影和明暗是素描中非常重要的表现手法，学生需要学会观察物体的光影变化，并通过运用不同的阴影和明暗来表现物体的立体感。
3. 比例与构图学生需要学习如何正确地捕捉物体的比例关系，并通过构图的方式将物体有机地安排在画面中。
教师可以通过实地观察和练习，帮助学生提高比例和构图的准确性。
第二部分：素描技法与应用在掌握了素描基础之后，学生可以进一步学习和运用不同的素描技法，以及将素描应用于不同的创作领域。
1. 素描技法学生可以学习和掌握不同的素描技法，如粗线描、细线描、交叉线描等。
教师可以通过示范和练习，帮助学生熟练掌握这些技法，并逐渐培养他们的个人风格。
2. 静物素描静物素描是素描教学中的重要内容，通过观察和描绘静物，学生可以锻炼自己的观察力和表现力。
教师可以选择不同的静物，并引导学生通过不同的角度和光影来描绘。
3. 人物素描人物素描是素描教学中的另一个重要内容，通过描绘人物的形象和特征，学生可以培养自己的观察力和表现力。
教师可以通过示范和练习，帮助学生掌握人物素描的基本技法和表现方法。
第三部分：素描创作与扩展在掌握了素描的基础和技法之后，学生可以进行素描创作，并通过扩展素描的应用领域，进一步提高自己的创造力和艺术表现力。
1. 创作主题学生可以选择不同的创作主题进行素描创作，如风景、人物、动物等。
教师可以引导学生思考和选择适合自己的创作主题，并通过实践和反思来提高创作水平。
2. 素描与其他媒介的结合学生可以将素描与其他媒介，如水彩、油画等进行结合，以丰富自己的创作表现力。
素描基础第二课
素描第二课一、教学目标：认识素描的基本构成（点线面）；了解透视的基本原理和规律；掌握常规的构图和造型方式；理解并应用素描的光影与明暗进行作画。
二、教学重点：掌握平行透视和成角透视的消失规律，学会基本造型方法。
三、教学难点：对光影和明暗的理解和表达。
四、教学方法：讲授法、演示法五、教学过程：（一）新课导入拿出低龄段学生的创意儿童画作品，学生总结有何特征，是否具有空间感和纵深感，接着展示一组含有透视的街道、建筑物、轨道图片，让同学们分析为什么会出现“近大远小”的现象，引出“透视”概念。
（二）讲授新课1、透视定义：即透而视之，透过平面观察，研究透视图形的发生原理，变化规律和图形画法。
是专门研究如何把现实世界中的三维空间表现在二维的平面上，并在这个平面中真实反映物象的立体空间和深度距离感的一门学科。
（1）西方的透视—定点透视(焦点透视)，是画家在一个固定视点位置观察景物形象，相互平行的物体边线在视觉上愈远愈靠拢，最后集中消失在一个点上，在画面上产生真实的三维空间感。
但受空间限制，视域以外的东西就不能摄受进来了（2）中国的透视—动点透视(散点透视)，中国画的透视法就不同了，是多视点的透视，观察点不是固定在一个地方，也不受固定视域的限制。
根据观察需要，将不同视点所看到的景物，都组织进画面中来。
【补充】透视三要素：物体、画幅、眼睛2、透视的常用术语视点：观察者眼睛的位置。
主点（心点）：当观察者注视前方，中视线与画面垂直相交的一点。
视平线：通过主点的水平线。
视距：由观察者的视点到画面的距离。
消失点：最后集中消失于地平线上的一个点叫消失点。
提问：我们最常用的三种视觉状态是什么？（平视、俯视、仰视）3、平行透视（一点透视）（1）平行透视定义：以方体为例，只要满足离画幅最近的一个面与画幅保持平行，其中与画幅垂直的一组平行线必然只有一个灭点——主点，这种状态下形成的透视图就是平行透视。
（2）平行透视画法：①画出视平线、心点、视点。
素描课程教学大纲模板
一、课程名称素描课程二、课程性质与地位素描课程是美术教育的基础课程，旨在培养学生的审美观、观察力、表现力和创造力。
本课程属于艺术教育专业必修课程，是学生掌握美术基础技能和提升美术素养的重要途径。
三、教学目标1. 知识目标：（1）了解素描的基本概念、发展历程和流派；（2）掌握素描的基本技法、表现手法和工具材料；（3）了解素描在艺术创作和设计领域的应用。
2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、概括和表现客观事物的能力；（2）提高学生的动手能力和审美鉴赏能力；（3）培养学生的创新精神和团队合作能力。
3. 素养目标：（1）培养学生严谨的学习态度和良好的审美情趣；（2）提高学生的道德品质和文化素养；（3）增强学生的社会责任感和人文关怀。
四、教学内容1. 素描基础知识（1）素描的概念、发展历程和流派；（2）素描的工具材料、技法分类和表现手法；（3）素描在艺术创作和设计领域的应用。
2. 素描技法训练（1）线条与结构；（2）明暗与空间；（3）质感与表现；（4）动态与比例；（5）色彩与装饰。
3. 素描作品赏析（1）中外经典素描作品赏析；（2）现代素描作品赏析；（3）设计素描作品赏析。
4. 实践环节（1）静物素描；（2）风景素描；（3）人物素描；（4）设计素描；（5）创意素描。
五、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描基础知识、技法要点和作品赏析；2. 演示法：现场示范素描技法，让学生直观了解；3. 练习法：引导学生反复练习，提高绘画技能；4. 案例分析法：通过分析经典作品，启发学生思考；5. 互动讨论法：组织学生交流心得，激发学习兴趣。
六、教学进度安排第1-4周：素描基础知识、线条与结构第5-8周：明暗与空间、质感与表现第9-12周：动态与比例、色彩与装饰第13-16周：静物素描、风景素描第17-20周：人物素描、设计素描第21-24周：创意素描、作品赏析七、考核方式1. 平时成绩（40%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期中考试（30%）：考察学生对素描基础知识的掌握程度；3. 期末考试（30%）：考察学生对素描技法的运用能力和创作水平。
素描教案大纲模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：素描基础训练2. 授课班级：XX年级XX班3. 授课教师：XX4. 授课时间：XX课时5. 教学目标：- 让学生掌握素描的基本技巧和方法。
- 培养学生的观察能力和空间想象能力。
- 提高学生的审美意识和艺术修养。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 素描的基本技巧，如线条、明暗、透视等。
- 物体的基本结构分析。
- 构图和画面布局。
2. 教学难点：- 对物体空间关系的理解和表现。
- 素描作品的审美价值体现。
三、教学内容1. 第一课时：素描基本概念及工具介绍- 素描的定义和特点。
- 素描的工具和材料。
- 素描的基本技巧和方法。
2. 第二课时：线条练习- 线条的种类和特点。
- 线条的应用和练习。
3. 第三课时：明暗练习- 明暗的基本原理。
- 明暗的应用和练习。
4. 第四课时：透视练习- 透视的基本原理。
- 透视的应用和练习。
5. 第五课时：静物素描- 静物的观察和构图。
- 静物的素描步骤和技巧。
6. 第六课时：风景素描- 风景的观察和构图。
- 风景的素描步骤和技巧。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描的基本理论和方法。
2. 示范法：教师现场示范，指导学生操作。
3. 练习法：学生进行大量的素描练习，巩固所学知识。
4. 作品分析法：分析优秀素描作品，提高审美能力。
五、教学过程1. 导入：通过图片、视频等形式，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：系统讲解素描的基本理论和方法。
3. 示范：教师现场示范，指导学生操作。
4. 练习：学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：展示学生的作品，进行评价和总结。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，布置课后作业。
六、教学评价1. 学生对素描基本理论和方法的理解程度。
2. 学生素描作品的完成情况。
3. 学生在课堂上的表现，如参与度、合作能力等。
七、教学资源1. 素描教材、图片、视频等。
2. 素描工具和材料。
八、课后作业1. 完成一幅静物素描作品。
素描教案大纲模板范文初中
课程名称：素描基础适用年级：初中授课班级：八年级（1）班授课教师：张华授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念、工具和技法。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的空间想象能力。
3. 通过实践操作，让学生掌握素描的基本步骤和技巧。
教学内容：1. 素描的基本概念2. 素描工具及材料3. 素描技法4. 素描作品欣赏教学重点：1. 素描的基本概念和工具材料2. 素描的观察方法和表现技巧教学难点：1. 素描的观察方法和表现技巧的运用2. 素描作品的整体把握和表现教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本概念、工具材料、技法等。
2. 示范法：教师现场示范素描的观察方法和表现技巧。
3. 实践法：学生动手实践，进行素描创作。
4. 案例分析法：通过分析优秀素描作品，让学生了解素描的表现手法。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些素描作品，引导学生观察和欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道什么是素描吗？二、讲解1. 素描的基本概念：用单色绘制物体轮廓、明暗、质感的绘画方式。
2. 素描工具及材料：铅笔、炭笔、钢笔、橡皮等。
三、示范1. 教师现场示范素描的观察方法和表现技巧。
2. 引导学生注意观察物体的形状、结构、明暗关系等。
四、实践1. 学生分组，每组选择一个物体进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课的内容，检查学生对素描基本概念和工具材料的掌握情况。
二、讲解1. 素描技法：线条、明暗、质感的表现方法。
2. 素描作品的整体把握：构图、比例、透视等。
三、示范1. 教师现场示范如何进行素描创作，包括构图、比例、透视等。
2. 引导学生注意观察和表现物体的空间关系。
四、实践1. 学生根据教师示范，独立完成一幅素描作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
作业布置：1. 学生完成一幅素描作品，要求构图合理、比例协调、透视准确。
2. 学生将作品上传至班级微信群，互相欣赏和评价。
素描教案大纲模板范文初中
#### 课程名称：素描基础#### 适用年级：初中#### 教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和绘画工具。
2. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
3. 通过素描练习，提高学生的空间想象力和造型能力。
#### 教学重点与难点：- 重点：素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
- 难点：线条的运用和明暗关系的处理。
#### 教学资源：- 教材：《素描基础教程》- 教具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、画夹#### 教学过程：一、导入（5分钟）- 展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍素描的历史和发展。
二、新课讲授（15分钟）1. 素描的概念与工具- 讲解素描的定义和分类。
- 介绍素描常用的工具，如铅笔、炭笔、钢笔等。
2. 素描的基本技法- 线条的运用：讲解线条的粗细、长短、曲直等变化。
- 明暗关系：讲解明暗对比、光影处理等技巧。
- 透视：讲解透视的基本原理和运用。
三、示范与练习（20分钟）1. 教师示范素描练习，展示线条、明暗和透视的运用。
2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。
四、作业布置（10分钟）- 布置素描作业，要求学生完成一幅以静物为主的素描作品。
- 提出作业要求，如构图、线条、明暗等。
五、课堂小结（5分钟）- 总结本节课的重点内容。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的素描水平。
#### 作业要求：1. 学生需完成一幅静物素描作品，要求构图合理、线条流畅、明暗关系恰当。
2. 作品需体现对线条、明暗和透视的运用。
#### 评价方式：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度等。
2. 作业完成情况：评价学生作业的构图、线条、明暗等表现。
#### 教学反思：- 通过本节课的教学，观察学生对素描的兴趣和掌握程度。
- 分析学生在素描练习中遇到的问题，并针对性地进行指导。
- 不断优化教学方法，提高学生的学习效果。
素描教案大纲模板范文初中
课程名称：初中美术教学年级：七年级课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、透视等。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 通过静物素描，提高学生的空间想象力和造型能力。
教学重点：1. 素描基本技法的运用。
2. 静物的构图与表现。
教学难点：1. 素描线条的运用与变化。
2. 静物明暗关系的处理。
教学准备：1. 教学课件：《素描基本技法》2. 教学用具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画夹等3. 静物写生素材：水果、瓶罐、蔬菜等教学过程：第一课时一、导入1. 播放静物素描作品，引导学生欣赏。
2. 提问：你们知道什么是素描吗？请简单谈谈你们的理解。
二、讲授新课1. 介绍素描的基本技法，包括线条、明暗、透视等。
2. 通过图片展示，讲解线条的运用与变化，如线条的粗细、长短、曲直等。
3. 讲解明暗关系的处理，包括光源、阴影、反光等。
三、示范与指导1. 教师现场示范静物素描，强调素描技法的运用。
2. 学生跟随教师示范，教师巡回指导，纠正错误。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的静物素材进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调素描基本技法的运用。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高素描水平。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问：你们掌握了哪些素描技法？2. 学生分享自己的学习心得。
二、讲授新课1. 讲解静物的构图与表现，包括主次关系、空间感等。
2. 通过图片展示，分析优秀静物素描作品的构图特点。
三、示范与指导1. 教师现场示范静物素描，强调构图与表现技巧。
2. 学生跟随教师示范，教师巡回指导，纠正错误。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的静物素材进行素描练习，注重构图与表现。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、作业展示与评价1. 学生展示自己的静物素描作品，教师点评。
2. 学生互评，共同进步。
六、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调构图与表现的重要性。
初中基础美术素描教案模板
教案标题：初中基础美术素描教学年级：七年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤4. 生活中的素描练习教学重点：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤教学难点：1. 素描技巧的运用2. 生活中的素描练习教学准备：1. 教师准备素描作品和相关的教学图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对素描的理解和认识。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描的基本概念和分类，如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 教师介绍素描的材料和工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教师示范素描的基本技巧和步骤，如线条的运用、明暗的处理等。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本概念和技巧。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对上一节课的学习内容进行复习。
2. 学生展示自己的素描作品，进行评价和交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解素描的进阶技巧，如线条的转折、明暗的层次等。
2. 教师示范如何运用进阶技巧进行素描创作。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，运用进阶技巧进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的进阶技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
《素描》课程教学大纲
八、教师简介
姓名：_______
职务：_______
教学经验：_______
研究方向：_______
联系方式：_______
本教学大纲旨在指导教师教学和学生自学，具体教学内容、进度等可根据实际情况进行调整。希望学生在本课程学习中，不断提高自己的造型能力，为今后的艺术创作奠定坚实基础。
二十、教学质ห้องสมุดไป่ตู้管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教师的教学工作进行评价和反馈，确保教学质量。
2.教师应参与教学研究，通过学术交流和教学研讨，提升教学水平和教学效果。
3.学生是教学质量的直接受益者，应积极参与教学质量的评价，提出建设性意见。
4.学校将根据教学质量评价结果，对教学工作进行奖惩，激励教师提升教学质量。
九、课程考核标准
1.平时成绩：占课程总评的40%，包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等。
2.期中考核：占课程总评的20%，以课堂作业和课外练习为依据，评估学生的阶段性学习成果。
3.期末考试：占课程总评的40%，通过完成一幅指定主题的素描作品，全面考察学生的综合应用能力。
4.附加分：占课程总评的10%，对于在课程学习中表现出色，或在相关竞赛中获奖的学生，给予适当加分。
二十一、安全与纪律
1.课程期间，学生应遵守学校的安全规定，确保个人和他人的安全。
2.教师应向学生强调纪律的重要性，保持良好的课堂秩序，营造和谐的学习环境。
3.学校将定期进行安全检查，确保教学设施安全无隐患。
4.学生在创作过程中应遵循环保原则，妥善处理废弃物，保护环境。
二十二、家校沟通
1.学校将定期与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同关注学生的成长。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲第一篇：素描课程教学大纲素描课程教学大纲一、课程性质：本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。
本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。
二、教学任务：本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。
为教养学生的设计能力打下造型的基础。
三、课时与学分：学分：6学分；学时：108学时四、重点与难点：重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。
难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。
五、教学内容与学时分配：第一章、概述：（1学时）1、素描的概念；2、素描的基本分类和学习意义3、素描的工具材料第二章、写实素描（84学时）1、写实素描的观察方法（1学时）2、写实素描的表现方法（1学时）3、素描造型的基本要素（1学时）4、素描写生的步骤和要求（1学时）5、石膏几何体写生（20学时）6、静物写生（20学时）7、石膏头像写生（20学时）8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）1、超写实素描的概念与特点2、超写实素描的训练意义3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点4、超写实素描的训练第四章、速写（8学时）1、速写的概念与意义2、速写的方法与要点3、速写的训练六、实施本大纲的注意事项：1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。
2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。
3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。
七、教材采用：《素描》间虹编著，西南师范大学出版社第二篇：《素描》课程教学大纲《素描》课程教学大纲一、教学目的和任务素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。
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两件人体写生作品是典型的
“学院素描”，这类作品通
过长时间对模特的写生过程， 用素描手法深入地表现形象、 体积、空间和光影。
这幅作品已超 出了创作草图、 素描习作的范 围，具有完整 作品的感染力 量。
王式廓《血衣》
油画《牧羊女》 素描《拄牧羊棍的牧人》 米勒 法国
中国的白描，实际上也是一种素描， 它主要是运用单色线条来表现中国画家 对物象的心理感受，重在形体本身的结 构，着重研究由这些结构所造成的物象 精神实质，在表现物象时，白描基本上 排除从固定的兴源出发或条件色出发的 西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取， 形成了中国画以白描为造型基础的审美 特色。
达 芬 奇 素
此创作草图已是 一幅完整作品
此创作草图已是 一幅完整作品
米勒（法国）油画 和创作草图
米勒（法国）素描作品欣赏
梵高（荷兰）创作素描习作
头部的基本结构
珂勒惠支自画像 （德国）
珂勒惠支作品 《母与子》
鲁本斯（弗兰德斯）素描作品
靳尚谊（中国）素描作品
靳尚谊（中国）素描作品
尼古拉费欣 （俄国 ）
描 作 品
达芬奇素描作品
米开朗基罗素描作品
拉 斐 尔 素
描 作 品
荷 兰
伦 勃 朗 素 描 作 品
西班牙 十七世纪 维拉斯凯滋 教皇英诺森十世像
素描，主要以单色线条和色调来 塑造物体形象。
使用工具主要有铅笔、木炭、钢 笔和毛笔。
它是一种绘画术语，也是主要造 型艺术基本功之一，以锻炼观察和表 达物象的形体、结构、动态、明暗关 系为目的。
通常以此为习作或创作起稿，也 可直接用于创作。
素描还是一种独立的艺术表 现形式，古往今来的许多经典作 品就是用这种形式创作出来的。
拉斐尔的一些油画创作素描稿Βιβλιοθήκη 拉斐尔油画创作和素描稿对比
米勒油画创作素描稿
中国素描艺术的发展主要是在新 中国成立以后。当时我国的素描教学 引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科 夫素描教学体系，要求结构准确，整 体感强，有体积感、色彩感、厚重感、 虚实空间感强，讲究透视，解剖关系 的正确，这种方法为我国培养了一大
素描作品
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第二课-走进素描教
素描的发展及技法演变
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装 饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意 大利有了美术学院，出现了正式的课堂素描美术教学。文艺 复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香， 他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到 了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一 些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作， 造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和 谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成 达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装 饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关 系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们 现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入 19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展， 这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外 光虚实的关系。