写实油画人物肖像的形象塑造
油画人物写生基本方法
油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
画油画的唯美描写句子短句(精选两篇)
画油画的唯美描写句子短句(篇一)画油画是一种让人陶醉的艺术，它利用丰富的颜料和画笔技巧，将艺术家内心的情感与想象力呈现在画布上。
无论是宏伟的景观、优雅的人物还是细腻的静物，画油画都能通过唯美的描写句子来传达作者的情感和思考。
1. 在金色的阳光下，油画带来了明快而温暖的感觉。
2. 画家用流畅的笔触勾勒出栩栩如生的花朵。
3. 柔和的色彩交织着幽远的山水，让人心旷神怡。
4. 油画中的人物仿佛要从画布上走出来，栩栩如生。
5. 夜幕降临，油画中的城市灯光映照出璀璨的夜景。
6. 油画带来了一种梦幻的感觉，让人仿佛置身于另一个世界。
7. 细腻的笔触勾勒出静物的质感，仿佛能感受到触摸的温度。
8. 用深沉的色彩表达出画家内心深处的情感和思考。
9. 油画中的风景宛如一幅动态的画卷，让人流连忘返。
10. 柔和的光线洒在画布上，仿佛有生命般跃动。
11. 画家用丰富的色彩展现出四季的变化，让人感受到时间的流转。
12. 绚烂的色彩组合犹如一曲美妙的交响乐，震撼人心。
13. 画家捕捉到了瞬间的美，将其永远定格在画布上。
14. 用油画的方式记录下生活中的点滴，让人体会到生活的美好。
15. 画家运用对比色彩表达出作品中的紧张与冲突。
16. 油画中的人物形象生动而真实，仿佛能听到他们的呼吸声。
17. 画家运用虚实结合的技巧，让作品更具层次感。
18. 柔和的光线透过画布洒下，犹如精灵在跳舞。
19. 画家勾勒出细致的线条，赋予作品更多的细节和纹理感。
20. 油画表现出的光影效果让人感受到作品的立体感。
21. 雨水顺着画布上的细脉络滴落，给作品带来一种诗意的感觉。
22. 画家用独特的视角和构图，展现出与众不同的艺术魅力。
23. 油画中的水面波光粼粼，仿佛有生命力般悄然流淌。
24. 用纯净的色彩描绘出和谐的家园，让人心生温暖。
25. 画家通过层层叠加的色彩，打造出丰富的画面效果。
26. 油画中的动物形象活灵活现，仿佛能听到它们的叫声。
27. 画家的笔触带着柔软的力量，将情感溶入到作品中。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
描写油画漂亮的句子唯美(精选两篇)
描写油画漂亮的句子唯美(篇一)1. 油画的妩媚线条勾勒出极致的美感。
2. 鲜明的色彩在油画中跳跃，令人目眩神迷。
3. 油画的光影变化，仿佛真实的生活在画布上展现。
4. 细腻的笔触勾勒出画中人物的柔美面容。
5. 华丽的场景在油画中瑰丽绽放，像是仙境般的存在。
6. 形象栩栩如生的油画角色，仿佛能够走出画作与人相会。
7. 油画中的动态场景或静态静物都犹如诗意般美妙。
8. 油画中的色彩层次渐次，给人以立体感。
9. 油画中暖暖的色调仿佛带来了一股温馨的氛围。
10. 油画中细腻的纹理展现出真实细致的手工艺术。
11. 油画中的风景描绘出大自然的宏丽壮观。
12. 人物形象的塑造经过精心的构图和绘画技法，栩栩如生。
13. 油画中微妙的光影变化令人感受到幽静和安详。
14. 画家的笔法和用色令人陶醉其中，感受到艺术的魅力。
15. 油画中绚丽的色彩给人带来视觉上的享受。
16. 油画中温柔的笔触描绘出女性的柔美身姿。
17. 油画中精细的细节呈现出画家极高的技巧和耐心。
18. 油画中的情感流露在笔触之间，令人动容。
19. 画家巧妙地运用光线的强弱来营造出画面的氛围。
20. 油画中美轮美奂的建筑景观，令人惊叹不已。
21. 油画中尽显画家的艺术灵感和创意想象力。
22. 油画中纷繁复杂的线条构成了独特的艺术风格。
23. 油画中细腻的质感令观者仿佛能够触摸到画面的物体。
24. 油画中的角色形象透露着深邃的内心世界。
25. 油画中的风景仿佛让人置身其中，感受大自然的魅力。
26. 油画中的花卉栩栩如生，令人感受到生命的力量。
27. 画家运用对比明暗的手法，使画面更具层次感。
28. 油画中的空间布局巧妙地吸引人的目光，引发思考。
29. 画家刻画人物的表情和眼神，令人感受到情感的共鸣。
30. 油画中细腻的绘画技巧让画面更具立体感和真实感。
31. 油画中的细节描绘令人赏心悦目，触发无穷的遐想。
32. 油画中的主题和意境令人沉醉其中，引发心灵的共鸣。
浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践
浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。
诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。
在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。
从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。
它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。
所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。
关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究AbstractIn our world today is in rapid development, we are affected by the culture around the world. Admittedly, realistic painting figure painting to the culture communication development all over the world. Western realistic oil painting, photography, drawings, Japanese painting, and so on, the influence of realistic painting makes people more and more popular in today's world, a more realistic painting figure painting, love so as to embody the importance of honesty. Since I learn painting, fine brushwork figure painting practice is fully felt the "real" is the charm. It is not only the drawing form of copying of things, but the author in the continuously grope, refining, go deep into the thing itself, to feel it, and to give the thoughts and feelings, to create our own characteristic style of painting. So serious and realistic factors research of claborate-style painting to claborate-style painting creation is also my future has very realistic significance.Key words：realistic figure painting; realistic; new period; diversified; Creative research目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc5915 摘要IHYPERLINK \l _Toc5199 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc5647 目录IIIHYPERLINK \l _Toc17793 一、概述当代工笔人物画的现状1HYPERLINK \l _Toc26232 （一）工笔人物画的演变1HYPERLINK \l _Toc31936 1.古代时期1HYPERLINK \l _Toc8276 2.近现代时期1HYPERLINK \l _Toc19585 3.当代时期2HYPERLINK \l _Toc25772 （二）当代工笔人物画的艺术特色2HYPERLINK \l _Toc25026 二、“写实性”在当代工笔人物画中的体现3 HYPERLINK \l _Toc1711 （一）当代工人人物画的写实造型3HYPERLINK \l _Toc15506 （二）当代工笔人物画的“随类附彩”3HYPERLINK \l _Toc345 （三）当代工笔人物画的创新技法3HYPERLINK \l _Toc18723 三、何家英与冷军作品写实性分析4HYPERLINK \l _Toc12162 （一）相同点4HYPERLINK \l _Toc17377 （二）不同点5HYPERLINK \l _Toc24782 四、我的写实性工笔人物画创作与实践6HYPERLINK \l _Toc2060 结语7HYPERLINK \l _Toc23010 参考文献8HYPERLINK \l _Toc11869 谢辞9一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。
质朴的力量——忻东旺油画作品浅析
质朴的力量—怀东旺油画作品浅析■樊利娟曲阜师范大学〔摘要〕忻东旺是中国新现实主义的优秀代表画家，质朴的表现手法和高超的绘画技巧使他的作品具有独特之处。
作品主要聚嘯城市边缘的底层，笔下的人物形象大多数是敦厚淳朴的农民，他用自已的®i笔为农民"照相”。
他的艺术作品充分展现了一个艺术家的人文情怀，创造了中国新写实主义油画的新篇章。
〔关键词〕忻东旺；农民形象；人文情怀；新写实油画一、忻东旺简介每一个时代都会成就自己的艺术家，而艺术家又通过这个时代来呈现社会现实。
九十年代的中国，农村人口占绝大多数，农民的命运和遭遇反映了中国社会的艰辛。
忻东旺就是这个时代所走出来的画家。
忻东旺(1963-2014),当代现实主义油画家。
河北张家口人，出生于一^贫苦的农民家庭，他的生活经历十分丰富。
年少时，便在村里靠画“炕围子”维持生计。
后来去往内蒙古德县文化馆学习画画，也做过画匠，下过矿，当过印刷厂设计员。
历经坎坷，在一次机缘巧合之下考取了山西晋中师专艺术系，从此便开始了他的艺术人生之路。
忻东旺对绘画十分热爱，加上他先天的天赋和后天的不懈努力，使得他在艺术的道路上越走越远，创造出一块属于自己的成功领域。
他先任职于山西师范大学艺术系，后又任教于天津美术学院和清华大学美术学院，他的作品多次斩获大奖。
忻东旺把对农民的亲切感与关注融进自己的作品里，描绘了大量的农民形象和农村场景，使得自己的作品呈现出与众不同的风貌，形成了属于自己的风格体系，也因此让忻东旺在中国当代美术中占有一席之地。
二、忻东旺油画作品分析作为中国当代新写实油画的优秀代表画家，忻东旺的作品具有自己的独特之处，主要把目光聚焦于城市的底层与边缘人物，以农民工为主体，依靠现实背景，着重凸显平民色彩，用不同的油画技法塑造人物特点。
用简洁明了的线条对人物进行夸张变形，使人物比例变小，压缩人物的头部或身体，给欣赏者一种视觉上的压迫感。
随着中西文化艺术的互融渗透,忻东旺在借鉴西方油画的光影色彩和明暗的同时，也融入中国画的写意线条，从而对油画的创作做出了进一步的探索，把底层人物的神韵展现得淋漓尽致，代表作品《诚诚》《早点》。
对油画人物头像写生教学的几点思考
油 画人物头像的写生 中 ，造型与色彩是 不可分 割 的两个方 面 ， 每一笔上 去都 既有形 、 又有 色 ， 它们始 终统一在写生过程 中。形是有效 的通讯 手段 ， 而颜色更具表情效果 ， 体会不足 就会顾 此
失彼 。康 德说 ：色 彩往往受到对美 的形 的要求 “ 的颇大 限制 ， 并且 ， 即使 是在容许色彩刺 激的场 合 ， 只有通过形才能提 高色彩的作用 。” 也 一般 的讲 ：有什 么样的造型 ，就应 该有什 么样的色 彩。 严谨 写实的造型关系 ， 就需要有较为客观细 腻的色彩来 塑造 ； 夸张强化 的造型关系 ， 就需 要
它 与背 景 、 线 、 光 道具 等都有 很大 的关系 ， 在这
方面一定要全 面而深入 的去观察 和理解 。在教
学过 程 中 ， 虽然 不 可能 ， 也不 应该 要 求它 解决
未来油 画写生 中的一切 问题 ， 尤其 是学 生正处
纯技术 的传授 ，而是一种艺术语 言的掌握 和创
造性思维的开发活动 。学生的个性 、 创造性语 言
甚 至 使 学 生 学 到 了 教 师 的 弱 点 和 缺 点 。油 画 的
得推崇和 肯定 的 。 而教 师要 做 的是 积极启发学 生 ， 动 自身 的阅历 、 调 经验 和感受 ， 努力 去寻找
个性化 的语 言。因为写生 就意味着对 个性 的观 察与想象 的重 视 。米开朗基 罗认为 ： 艺术不是 “
一
括、 选择 、 变化 、 表现 的主动性 ， 从结构 的角 度寻 找画面 的格 局 ，从而提高学生认 识绘 画的总的 概念 ， 拓展对 整个画面结构 的 自觉认识 ， 纯粹 使 画面意义 的造 型视觉因素 ， 括强弱关系 、 包 节奏
用艺术表现真实——卢西安·弗洛伊德的人体肖像画
2020年第3期|总第136期学术论丛I085用艺术表现真实----卢西安•弗洛伊德的人体肖像画/孙峥摘要：英国著名肖像画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)生前被称为战后最重要的具象画家之一。
本文试图从解读弗洛伊德的裸体肖像画入手，对弗洛伊德的几幅代表作进行研究分析，并进一步从艺术经历、艺术手法和情感表达等方面，将弗洛伊德作品形象与法国雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的雕塑形象进行比对，从而对卢西安•弗洛伊德的艺术追求有更为明晰的认识，并且在最后一部分聚焦弗洛伊德的自画像，探索其肖像绘画对真实的追求。
卢西安•弗洛伊德的人体肖像画真实地呈现了画家的精神面貌，寓示了整个现代社会人们的生存状况。
关键词：人体肖像画壮硕瘦削自画像真实中图分类号：J0文献标识码：A后现代社会代表了一个空前自 觉的时代。
“它喜欢在荧屏上注视 着自己，并且抹煞了现实和幻想的 界限，让人无从分辨什么是真，什 么是幻，从而使得人们改变真实与 虚构的定义。
”（1>。
正是在这样的时 代背景下，英国具象画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)在他的 画室内对着模特曰复一日地仔细刻 画。
面对外界变化的艺术运动，他 始终坚持自己的艺术风格和道路。
弗洛伊德认为他的所有作品都 是肖像画。
肖像画在英国具有相当 悠久的历史。
可以上溯至1534年，英格兰宗教改革开始，新教徒们捣 毁宗教形象，终止了英国中世纪艺 术的发展，世俗肖像画取代了传统 的宗教题材绘画。
英国在艺术传统 上很大程度受到欧洲大陆的影响，英国曾相继请来荷尔拜因、鲁本斯 和凡•戴克等欧陆画家为宫廷作画，而肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式。
直到18世纪中期，英国才逐渐真正形成了本土的艺术风格。
弗洛伊德秉持着肖像绘画传统，但他的笔触、色彩以及作品背后所呈现的却是鲜活的、具有时代气息的社会群像。
一、P西安•弗洛伊德的人体n像_弗洛伊德的每件肖像作品基本上都要花数月完成，作品的模特姿势、道具位置和灯光等等都要与上次绘制时保持一致。
油画《父亲》赏析
油画《父亲》赏析罗中立以浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，虽没有华丽色彩，也没有宏大场景，但依然刻画得严谨朴实、细腻丰泽，被业内评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。
”画面具有一种悲剧性的震撼力，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印。
扩展资料《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。
现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。
即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。
画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣，仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。
中外人物肖像画剖析
3.光色的表现 西画在用色上强调自然界对于物体 的光影变化来表现人的体积感、厚 重感，画面中往往会有比较集中的 光源，并且通过光影的不同的变化， 表现出真实的色彩空间，强调色彩 的多样性，通过色彩的冷暖变化来 塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。
中国画则以用墨为主。用墨亦如用色， 即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入 水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短 大小的不同，造成了笔墨技巧的千变 万化和明暗调子的丰富多变。同时墨 还可以与色相互结合，形成墨色互补 的多样性。
2.造型 西方绘画以造型为基础，要求科学严谨 的形体塑造，讲究“以形写形”，所以 更注重写实手法的运用。同时，通过色 彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主
旨及内涵。 中国画造型上不拘泥于表面上的形似， 其形象的塑造以能传达出物象的神态、
情韵和画家的主观情感为要旨。
因而对那些能体现出神情特征的部 分．则可以采取夸张，甚至变形的手 法加以刻画。一般来说，中国画造型 的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、 疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以 表现人物的性格、精神状态和笔韵的 自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实 相生、浓淡相宜．以此来表达作者的 审美情趣。
对比
1.构图 中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔， 构图灵活自由，画中的物象可以随意列置， 冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留 白，习惯运用画面中的空白，人物往往站 画面的面积很小，达到虚实相生的效果。 西方的人物肖像画则站整个画面的主导位 置，大概三分之二的面积。中国画属二维 空间，西方则注重体现三维空间的构图。
4、思想内容和艺术创作 中国肖像画的特点来源于中华民族悠 久的传统文化和丰富的美学思想,总体 上的美学追求，不在于将物象画得逼 真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸 怀、寄托情思。西方肖像画常常是为 了反映现实生活，严谨写实，具有一 定的的社会功能。
《阿尔诺芬尼夫妇》艺术特点总结
“阿尔诺芬尼夫妇”是文艺复兴时期荷兰画家焦尔汉•凡•艾克所绘的一幅著名肖像画作。
这幅作品以其细腻的细节和逼真的生动形象而闻名于世，被誉为西方绘画史上的经典之作。
以下是对这幅杰作的艺术特点进行的总结：一、写实主义风格“阿尔诺芬尼夫妇”是典型的写实主义作品，画家通过细腻的笔触和精湛的技艺，栩栩如生地展现了人物的面部特征、服饰纹理、家具细部等细节。
尤其是人物的眼睛、衣料的色调、室内的光影效果，都表现出了写实主义绘画在细节塑造上的高超造诣。
二、光影处理在“阿尔诺芬尼夫妇”中，画家对室内光线的处理十分精致。
透过窗外的光线将室内空间划分得清清楚楚，这种精巧的光影处理充分展现了画家对光线色彩变化的敏感度和把握能力。
三、人物肖像的塑造画家在“阿尔诺芬尼夫妇”中塑造了两位栩栩如生的人物形象。
男子表情冷静、严肃，女子目光平静、温婉。
这种极具个性的肖像塑造，展现了艺术家对人物个性特征的敏锐捕捉和准确表现。
四、细节丰富这幅作品中室内陈设、装饰、细部处理十分丰富，由此展现出了画家对真实场景的细致观察和描绘过程。
从画中可以看到华丽的挂毯、精美的瓷器、精工制作的器具等，这些细节的描绘为整幅画带来了更加生动的质感和丰富的层次。
五、静谧氛围整幅画面充溢着一种静谧的氛围，这种氛围的营造既来自于画家对于光影、细节的处理，也来自于人物肖像的表情与姿态。
这种静谧的氛围使得画面更加典雅、雍容，给人以沉稳、内敛的美感。
六、艺术意义“阿尔诺芬尼夫妇”作为文艺复兴时期的经典之作，展现了当时荷兰市民生活的真实面貌和繁荣景象。
它不仅是一幅杰出的肖像画作，更是一幅富有文化历史意义的作品，对当时社会风俗、家居生活等方面提供了珍贵的艺术史料。
“阿尔诺芬尼夫妇”以其写实主义风格、精湛的光影处理、细腻的人物肖像塑造、丰富的细节描绘、静谧的氛围和深刻的艺术意义，成为西方绘画史上的代表之作，对后世绘画产生了深远的影响，堪称艺术史上的经典之作。
“阿尔诺芬尼夫妇”这幅画作以其细腻的细节和逼真的生动形象而闻名于世，被誉为西方绘画史上的经典之作。
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。
他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。
毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。
2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。
油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。
“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。
”这是李贵君对于绘画的态度。
画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。
李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。
他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。
他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。
《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。
油画-名人佳作 常书鸿之《人物、肖像》
油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》敦煌艺术的守护者常书鸿(油画) 作者樊威常书鸿(1904年—1994年)，画家、敦煌艺术研究家。
满洲人。
1904年4月6日（清光绪三十年农历二月二十一日）生于浙江杭县(今杭州)，满姓伊尔根觉罗。
祖父名少峰，为清代驻防浙江杭县并安家落户的“世袭云骑尉”。
因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。
常书鸿满族；(1904—1994)生于浙江杭州，1923年毕业于浙江省立甲种工业学校，并留校任美术教员。
1927年6月赴法国，10月考入法国里昂中法大学为公费生。
1932年夏以油画系第一名的成绩毕业于里昂国立美术学校，并通过里昂油画家赴巴黎学习的公费奖学金考试，1933年进入巴黎高等美术学校——新古典主义画家、法兰西艺术院院士劳朗斯画室学习。
1934年发起成立“中国艺术家学会”参加者有常书鸿、王临乙、吕斯百、刘开渠、陈之秀、王子云、余炳烈等20多人。
在此期间所绘油画《梳妆》、《病妇》、《裸女》静物画《葡萄》等作品，曾多次参加法国国家沙龙展。
《葡萄》后来被时任法国教育部次长亲选，收归法国国有，《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心）。
《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。
在法国国家沙龙展中先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。
1936年秋回国在北平国立艺专任西画系主任兼教授，并于年底担任全国美展评审委员。
1937年由于“七·七事变”在随学校南下途中，于1938年任国立艺专校务委员会副主任并兼教授。
1940年秋在云南昆明举办个展，有油画水粉画30多幅，到重庆后离开学校任国民党教育部美术教育委员会委员，兼主任秘书。
1942年在监察院参事陈凌云的帮助下，梁思成教授、徐悲鸿大师、于右任先生等的鼓励下接受并展开了国立“敦煌艺术研究所”的筹备组建工作，任筹委会副主任。
冷军超写实油画作品赏析--ppt课件
加拿大艺术家 Jason de Graaf 绘画作品
冷军 1963年生于四川，1984年 毕业于武汉师范学院汉口 分院艺术系，现任湖北省 文联副主席、湖北省美术 家协会副主席、武汉美术 家协会主席、武汉画院院 长、国家一级美术师。其 作品多次参加国内外大展， 数次获全国美展大奖，声 名海内外，是近年来国内 非常有影响的青年美术家。 中国当代超写实主义油画 的最具代表性的画家，被 誉为中国超写实第一高手。
20世纪80年代以来的20多年间，我一直是在思考、 创作，从未真正言表过什么所谓思想啊、观念啊、造诣啊 ，等等。就算偶尔和朋友们聊天漫谈，也大抵都是些艺术 杂谈罢了。也曾想过要归纳一下、捋顺一下，也想整点正 儿八经的文字来，但花时间来码文字对于我来说真是件奢 侈的事，因为我的作品大都需要很长的时间才能完成。往 往感慨自己居然选择了这样一条异于常人的如修炼般沉寂 的路子，不过我想大概也是得益于这样的异于常人，才使 得我的作品有些与众不同吧。
content
冷军超写实油画赏析
静物写生：
艺术态度 冷军在创作的时候爱追求极端， 外界的很多人都这样认为，其实生活 中的冷军并不极端，对于他来说极端 是一种无意识的行为。 “我原来觉得我很极端，后来我 慢慢发现我不极端，很自然的流露， 我要是极端肯定创作不出这种作品， 所以外边很多误解，一切的一切全是 误解。”很多人对于他的认识只是停 留在画的表面，而没有具体深入地对 超写实这样一种绘画技法去了解。
——冷军
谢谢观赏！
艺术特点传统的写实主义大多注入了作者的主观感情是一种主观的人文现实为了更真实地表达事物原本的模样不含主观感情用大家共同的眼睛来观察和反映现实在超写实主义的绘画中画笔既是相机必须做到纯客观地真实地再现现实
冷军超写实油画赏析
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物一、英国最伟大的当代国家弗洛伊德写实绘画在当代艺术中的意义是特殊的，因为它在延续欧洲绘画传统的同时又展现出独特的当代性。
洛佩斯、纳兰霍、萨维尔、弗洛伊德等著名画家无疑是当代写实画坛的领军人物。
弗洛伊德是几位大师中对中国当代艺术影响最大的。
二、弗洛伊德不同时期的作品风格分析1、弗洛伊德作品风格的时期划分卢西恩・弗洛伊德的绘画大都是在室内完成的，他是一名典型的室内画家，其光源也大都采用白炽灯，因而画面色调大都是冷灰调子；而且他还采用平行光源来增强人物塑造的平面感。
他的绘画风格大至可以划分为三个时期：40年代至50年代为早期；60年代至70年代为中期；80年代以后为晚期。
2、弗洛伊德早期作品的风格分析可以用精细、僵滞、惊惧，冷漠几个词来概括弗洛伊德在这一时期的创作。
他在这一时的代表作品有《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯・培根)(1952)、等。
在这一时期的作品中，画家在对人物的塑造上大体上还是采用了传统的写实的手法，并对人物的轮廓进行了略微的夸张和变形，在绘画的过程中画家有意将笔触消解掉，致使这一时期的作品整体上平整光洁，显然是受了古典写实绘画的影响；此外边缘线的处理上，弗洛伊德延续了北欧文艺复兴的传统，采用了清晰地硬边，使作品的空间感被削弱，浮雕感和平面感增强。
色彩方面弗洛伊德在各个时期的变化不大，弗洛伊德的色彩始终是为他的素描造型服务的，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩”。
在其早期绘画中亦是如此：色彩简洁、温和；色调统一，加之这一时期特殊的平整光洁的绘画技法，使色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。
在这一时期，弗洛伊德刻画的人物，表情大多是一种神经质似的僵滞，带有很强的精神性。
不像那些庸俗的画家只关注描摹人物客观的外轮廓，弗洛伊德在创作中通过对画面人物注入一种主观的的精神体验而实现了其特殊的人文关怀，从而达到了罗丹所谓的“比真实更加真实”的境界。
油画最详细人像写生步骤
油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。
4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。
先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。
这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。
根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。
于此同时要掌握结构要点。
画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。
不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。
5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。
可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。
五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。
总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。
人物写实油画
達文西擅於營造畫面神秘的氣氛 達文西《聖母子與聖安娜》
米開朗基羅
• 以壯闊陽剛的人體之美震撼觀眾。 • 他認為人類是神所賦予的至高無上的形象，卻也是靈魂在
世間的枷 鎖 • 以人體為唯一體材，創作出氣勢雄渾的曠世巨作。 • 米開蘭基羅雖然少有油畫作品，但是他的人體結構明確而
堅實，動態千變萬化可謂登峰造極，對後世人 物畫影響 深巨。 • 西斯汀禮拜堂的壁畫《創世紀》和《最後的審判》，從創 造天地與人類、原罪和墮落、先知的預告，直到神的降臨 和最後的審判，展現了宇宙與人類 歷史的偉大詩篇。在 氣勢磅礡的架構中，人們看到了神的莊嚴偉大，善惡必報 的結果，達到了震懾人心的效果。米開蘭基羅的成就更確 立了人物畫在表現崇高的精神 性與道德內涵時不可取代 的重要地位。
《擲鐵餅者》
仿米隆 （Myron） 約西元前450年
『古典』風格
• 雖然今天我們無緣見到這些繪畫作品，但是從希 臘人逼真又完美的雕刻作品看來，古希臘人的繪 畫技術也必有可觀。事實上，希臘的藝術成就不 只是物象的準確逼 真，更在於為後人樹立了永恆 的理想美的典範。希臘人講究的比例、和諧、均 衡等美學原則，到今天還影響著世人；希臘藝術 莊重、典雅、理性、內斂的精神，被後 世尊奉為 『古典』風格。這個風格不僅為羅馬人繼承，也 為後來文藝復興以後的西方正統藝術所尊奉。
《內芙提提》皇后塑像; 埃及新王國
時期，約公元前1340年；高50公分
• 例如古埃代及人相信永生 和復活，認為必須將人的 相貌繪製在木板或雕塑成 像來；以便復活時靈魂能 夠找到自己的形體而有所 寄託。新王國時期的皇后 內芙緹緹彩繪塑像就是最 好的例證。她不僅栩栩如 生，其優雅、自信的神態 令人嘆服，而這卻是三千 多年前的作品。
《創世紀》上帝創造亞當 米開朗基羅
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
【艺汇】《于小冬讲油画》第五章人物肖像写生（第二节）
【艺汇】《于小冬讲油画》第五章人物肖像写生（第二节）于小冬讲油画—— Yu Xiaodong Jiang Youhua ——于小冬，天津美术学院油画系教授，中国美术家协会理事，天津美术家协会副主席，鲁迅美术学院客座教授。
1963年生于沈阳，1984毕业于鲁迅美术学院国画系，1984—1997年曾在西藏大学工作十三年。
六次入选全国美术作品展览。
两次获全国美术作品展览铜牌奖和优秀作品奖。
四次入选“北京国际双年展”。
七次获天津市美术作品展览一等奖。
六次应邀参加国际交流展。
出版《藏传佛教绘画史》《西藏绘画风格史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写场景与创作草图》《于小冬讲速写十周年纪念版》《于小冬讲触觉素描》《于小冬油画艺术》《于小冬绘画作品集》等专著与画册。
第五章人物肖像写生第二节人像写生步骤实例1. 提白罩染“提白罩染”技法最终形成于威尼斯画派的提香时代，在 17 世纪的卡拉瓦乔体系中被大量的西方画家采用，是古典油画的最核心技法。
这种造型和色彩分开解决的古老油画技法有效地衔接了有色纸提白方式的古典素描，是古典油画技法的基础，也是认识色层关系的钥匙。
当年的照相馆用类似的原理为黑白照片着色，还要有意用暗房药剂把照片变成棕色，正是对这一油画技法的模仿。
反过来，也可以用“为黑白照片着色”的原理帮助我们了解什么是提白罩染。
（E2）这是一幅提白罩染的步骤实例。
在三天的写生课上学生们很难完成一幅作品，为了简化和便于操作，我主张用画材店里可以买到的材料，尊重古典传统的制作原理和程序规范，实现最方便的课堂多层画法实践。
（E3—4）有色地是用白色画布底料调丙烯颜色制成的暖棕色刮了两遍做成的。
三只进口温莎牛顿格里芬系列的速干颜料——象牙黑、凡戴克棕、钛白替代了古代画家用于提白的坦培拉白或速干白。
最开始的半小时用黑棕两色调无味松节油，像是画了一幅素描。
《叫小绵羊的女生》40cm×30cm 2018年（E5—6）接着用了大约一个小时时间完成了提白，未干的黑与棕在白色较薄的区域相遇调和，很多的明暗过渡就是调整白颜料的厚度和色料的多少，留出有色地子来实现的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。
写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。
在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。
油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。
如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。
我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。
绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。
如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。
在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。
部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。
创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。
如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。
现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。
随着现代技术的应用，创作者开始利用照相机等手段保存素材，然后进行创作。
这种素材搜集方式操作起来简单、快捷，创作者能够得到比较真实的材料。
但是这种手段也容易使写生缺乏现场感受，创作者往往难以深刻认识绘画，感情不够丰富，内容较为空洞。
因此，科技有助于创作，但是不能完全代替写生活动。
写实油画人物的基本构造是相似的，器官构造相同，但是器官上的变化会出现不同的特征，也能够反映出不同人物的个性。
在进行人物形象塑造时，创作者应该准确掌握人体基本生理结构和外形特点，掌握人体的共性，明确人物造型规律。
只有掌握足够的造型共性，才能够凸显人体个性。
这也是写实油画中创作者必须掌握的能力。
二、增强写实油画人物形象的情感体现在写实油画人物形象塑造中，情感体现是造型的升华。
如，一些油画大师在塑造人物肖像时，表现对象涵盖了从青年人到老人，作品的情感内涵丰富、充实。
1.写实油画人物造型语言的情感体现写实油画人物创作的情感表达可以通过多种途径实现。
在写实油画的构图中，不同构图方式能够带给人们不同的感受，如：水平的构图方式一般能够让人产生宁静、深远的情感；垂直的构图方式能够让人感受到坚韧的情感；圆形的构图方式能够使人产生亲切感。
每一幅油画创作都需要有明确的构图方式，应合理使用油画的造型语言，使之为情感表达服务。
在油画造型语言中，最基本的元素是点、线、面。
绘画从点开始，最后才是面，而线条的转变能够体现人物情感。
因此，创作者应该重视这些语言的使用。
我国油画创作对于线条的应用有着高度重视；西方油画在塑造人物形体时，通常利用边缘线区别界限，在使用几何线条时，线条的明暗、粗细等均会影响到整个油画。
边缘线看似是一个外形，本质上还是空间和结构。
如：油画《蒙娜丽莎》的边缘线非常精致，达 芬奇通过反复罩染，使边缘线比较隐秘地融入背景，使整个画面产生神秘感；在作品《瓦平松的浴女》中，光从左上方照射，少女轮廓线由实变虚，与背景融为一体，充分体现了女性身体的优美。
除了轮廓线之外，线条也是区别不同物体的重要工具，在造型塑造中至关重要。
在写实油画人物的创作中，部分创作者喜欢通过对比关系塑造人物、传达情感。
绘画作品可以通过对比体现物写实油画人物肖像的形象塑造□周扬摘要：油画作为一种视觉艺术，其创作除了需要根据客观对象塑造艺术形象之外，还需要创作者大胆表达自己的主观思想，使塑造的形象更加生动。
该文重点分析写实油画人物肖像的形象塑造，指出在写实油画人物肖像的形象塑造中，创作者需要重点掌握人体的基本构型，体现人物形象的情感，灵活地使用色彩。
关键词：写实油画人物肖像形象对比14美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H体的特征、强化物体的艺术形象。
优秀的艺术作品，应该有对比分析，使油画的艺术效果最大化。
创作者在绘画中需要通过强化主体部分提高画面的结构感，从而为人物塑造服务。
在人物写实油画创作中，对比分析可以通过疏密实现。
在构图中，应将物体合理安排在画面上，有主次之分，突出重点。
如，在作品《牧羊女》的画面中，羊群是一个庞大群体，但整个画面的主体并不是羊群，而是前面的牧羊女。
这种构图方式能够衬托女孩的孤寂感，创作者通过色彩对比分析，更加突出女孩的形象，通过增加冷暖色调对比，体现了创作者对牧羊女的同情心。
在人物写实油画的构图中，画面线条的使用也会影响作品的情感表达。
如，作品《室内裸女》的背景采用的是直线等几何图形，人物塑造则是采用了曲线，二者形成了对比。
虚实对比也是人物造型塑造时重要的对比方式，人物所属的是三维空间，将其反映到二维画面上，就需要利用虚实对比方式体现。
一般而言，近处的物体可以稍大，远处的比较小，利用虚实相生可以增强油画的三维空间感和真实感。
如，作品《舞蹈教室》中，有几十个女孩和一位老人，这些人物共同组成一幅画面，线条有粗有细，拉伸了空间。
2.提高艺术修养要想在写实油画人物形象塑造中体现情感，创作者应具有足够的艺术修养以及丰富的知识储备。
如，达 芬奇不仅在绘画上取得了很大成就，而且在科技、天文学等领域也有很多研究成果。
优秀油画作品的创作者往往具有足够高的艺术修养。
在写实油画创作中，创作主体应该有丰富的生活体验。
艺术创作活动本身就是主体的创作，往往会与创作者的生活经历结合在一起。
在创作作品时，创作者需要不断充实自己的生活体验，丰富自身的艺术情感。
如，作品《塔吉克新娘》的人物形象处理上，创作者采用了古典主义手法，使画面色彩强烈，表现了人物对幸福生活的追求，也表达了创作者对生活的主观感受。
三、色彩推理的运用色彩是写实油画人物创作中非常具有表现力和观赏者首先关注的元素。
其是反映创作者情感的重要因素，在进行人物形象塑造时，创作者需要高度重视色彩元素的应用。
在写实油画人物肖像创作中，创作者多会反复使用冷暖色调。
当冷色光源照射到人的脸部上，人体肤色就会出现冷色；在明暗交界线，肤色就会呈现出冷色。
光源为暖色，受光面也是暖色。
人物肖像的形象塑造，需要细腻的色彩变化，正确处理肖像人物本身与背景的关系。
如，作品《倒牛奶的女仆》的画面显得比较宁静，人物形象庄重。
在人物肖像塑造中，创作者合理地处理了人物、道具、背景的关系。
前景色采用了青蓝色；人物身上的外衣则是土黄色，纯度相对较高，与背景色形成对比；人体胯部的围裙采用了重群青色，上衣采用土黄色，色彩丰富对比明显，也凸显了油画作品中的人物。
在进行内部形体塑造时，色彩的使用更加重要。
素描结构中的色彩运用也需要与形体结合在一起。
在进行写实油画的人物塑造时，创作者需要客观地使用色彩，也需要发挥想象力。
油画能够表现出人物情感，因此，创作者对色彩的使用应该更加巧妙，使欣赏者产生联想，提高作品的艺术感染力。
色彩的使用不仅仅需要精确的分析，还需要凭借创作者的感觉，贴合主题思想。
创作者往往可以通过日常的训练提高色彩的应用能力。
人物肖像创作中，色彩应用最为突出，不仅需要高度贴合人物场景，还需要表达创作者的情感。
色彩的运用应该让人产生一种真实感，无论是冷暖色的搭配，还是颜色对比，都需要贴合创作主题。
如，作品《穿和服的莫奈夫人》中采用了大量的红色，显得画面比较热闹、红火，背景中采用了暗青色，地毯的颜色采用了深色，这些就是采用明暗对比提高色彩效果。
色彩本身就是一种表达情感的元素。
如：人在红色环境中，容易变得兴奋；在蓝色环境中，心态则会相对平和。
在塑造人物形象时，创作者可以采用色相、纯度、明度等对比方式加以表现。
如：色相能够凸显个性，可以将各种颜色相近的色彩结合，通过纯度和亮度凸显人物形象特点；明暗对比也是衬托人物形象的重要方式，一般是将主体人物放在相对明亮的区域，其他部分处于暗面，以凸显人物形象。
如，在油画《门闩》中，光线照射到两个主体人物身上，其余部分则处于暗面，这样通过色彩的对比能够带给人无限想象。
结语文章重点讨论了写实油画人物的形象塑造。
写实油画经过长时间的发展，已经衍生出很多创作技巧。
优秀的写实油画人物作品要能够引起人类的情感共鸣，创作者应该在创作中融入思想和情感。
画笔应忠于现实，描绘人生。
创作者需要以强烈的情感塑造形象，赋予作品丰富的情感。
创作者在日常生活中，应注意观察生活中的美好，不断丰富自身的精神世界。
参考文献：[1]尚辉.阳光下的农民——孙为民为中国写实油画塑造的当代人文形象.美术大观，2011（2）.[2]丁丁.中国当代油画人物中的“肖像表情”研究.江苏师范大学硕士学位论文，2013.[3]周家敏.浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现.现代交际，2014（2）.[4]杨永仁.让形象说话——关于写实油画肖像画.宁夏社会科学，2016（2）.[5]叶璐，黄文中.论写实油画肖像内部形体色彩推理.泉州师范学院学报，2014（3）.[6]付胜辉.造型与传神：写实油画人物肖像的形象塑造.艺术百家，2017（4）.（作者单位：信阳学院）见习编辑李思琪编辑杨婷15。