让_努维尔作品集
建筑大师让·努维尔
CAREER
在蓓莉果（le Périgord，一个法国西南部 县城，le comté），他的处女作得以实 现——坐落于特潶里莎克(trélissac)的幼 儿园和位于香普舍维那勒 （Champcevinel）的别墅，他第一部引 起注意的作品则是1976年建于圣安德潶雷 维赫然赫（Saint-André-les-Vergers，法 国偏西北部小镇）的迪克之屋（la maison Dick）。此后，他分别于1976年 和1978年签下了位于伯宗（Bezons，巴 黎东北）圣母山谷（Val-Notre-Dame） 的内外科中心和位于安东尼（Antony，巴 黎以南）的安妮-富汗克学院（le collège Anne-Frank）的合约。
CAREER
进入八十年代，法国政府修建了一系列重大的政府工程。在巴黎有罗浮宫扩建、巴士底歌剧 院、国家图书馆以及德方斯巨大的拱门等。所有这些建筑方案都是通过竞赛取得的。在法国 几乎任何规模的公共建筑都要通过竞赛 取得设计方案。这种做法给建筑师——特别是年轻的 建筑师一个创作的机会。
CAREER
1981年，他与AS建筑工作室一同设计了阿拉 伯世界研究中心——密特朗时期第一座大型 公共建筑。Jean Nouvel在它的外墙饰以阿 拉伯式遮窗格栅，尽展阿拉伯特色。1987年 项目竣工，Jean Nouvel声名鹊起，同年， 他的作品那缪苏（Nemausus）廉租房 （H.L.M）也在尼姆（Nîmes ）落成。他里 昂歌剧院（1993）一副玻璃穹顶，给坐落于 巴黎的卡地亚当代艺术基金会（La Fontation Cartier pour l’art contemporain，1994）一座透明的办公楼。
GROWING EXPERIENCE
Nouvel and filmmaker Odile Fillion married and have two sons, Bertrand, who is a post-doctorate computer scientist working at Mindstorm Multitouch in London, and Pierre, who is a theater producer and designer at his company, Factoid. With his second wife Catherine Richard, Nouvel has a daughter, Sarah. He lives now with Mia Hägg, who is a Swedish architect working at her practice Habiter Autrement (HA) in Paris.
让 努维尔
两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接
北立面多彩的盒状物
铁锈色百叶窗
阿格坝大厦（ 阿格坝大厦（Torre Agbar） 坝大厦 ）
建筑形体酷似 直涌向蓝天的一股 强大水流，通体镶 嵌了59,619片透明及 半透明的彩色玻璃， 如同一层多种颜色 组成的皮肤，不同 时刻光线以不同角 度折射其上，幻化 成一道眩目的彩虹， 呈现出缤纷多元的 视觉效果。
玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的 图案表现性和科学幻想效果。
的 、 波 动 旋 转 的 深 浅 阴 影 。 形 、 精 确 何 几 了 成 形 ， 格 窗 过 透 光
美国古瑟里剧院（ 美国古瑟里剧院（Guthrie Theater） ）
2006年完成的古 瑟里剧院具有工 业化设计特征， 外观四四方方， 借助悬臂桥俯瞰 密西西比河。普 利兹克评委会认为古瑟里剧院，与周围环境既融合又有 反差，极好地呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身 就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想像的世界。
古瑟里剧院由长方 体、圆柱体拼凑而成， 它们也是构成本地工 厂的基本形体，身处 一片白色的厂房中， 通体黝黑的剧院被鲜 明地突显。让努维尔 说：“来到古瑟里剧院的人们，除了欣赏真正创造性的戏剧演 出外，希望他们也能停留在‘无尽的桥’ 上，观看一系列无声的 历史影像。”“无尽的桥”从建筑二层平行延伸出来，长度约50 公尺，尽头是一整幅玻璃，如取景器般将横跨密西西比河的 石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入，两侧墙体上 开有不规则的窗洞，收录了一些有意义的景观片段。
塞纳河畔的阿拉伯世界文化中心 努维尔通过利 用材料表现建 筑物的无形的 透明性来表达 建筑同它的基 地以及时代的 联系。他以含 糊表示含糊， 以复杂性来表 达复杂性。
让·努维尔的作品与思想解读
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白天室外，当光照到玻璃幕墙上，由于铝合 金框架和玻璃间凹凸变化所产生的微妙构图 效果．使立面极为精致、简洁。
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每当夜幕降临，内部开启的人工光穿透玻璃幕 墙，使建筑外观呈现水晶般亮丽景象．映照得 周围环境格外明朗。
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在室内，当自然光线通过窗格栅照射进来，窗 面显得晶莹剔透，经过重新组织的几何化的阿 拉伯图案由于光的作用更加绚丽迷人，光赋予 这个建筑以特色 .
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项目位于悉尼市一个以 前酿酒厂旧址上,投资6 亿澳元,包括两个分别高 16和33层的住宅塔楼以 及下面6层高的零售和 娱乐功能的基座.
"中央花园"住宅项目方案
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在北面的立面中，表皮仅仅是采用了相似的模数，但 不具有阿拉伯纹样的功能。同时，北立面是西方文化 的真实镜像，附近巴黎都市风景的图像被彩绘在建筑 外表面的玻璃上，就像照相感光板上的化学药剂通道
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从塞纳河对岸看文化中心。北立面上的曲线 和旁边道路与河流的曲线相呼应。右侧可以 看到Jussieu大学的建筑
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和模仿旧建筑的檐口和灰泥粉刷相反，努维尔将整个建筑罩 上玻璃外衣，但并不是做出一个不适合居住建筑方案的透明 建筑，而只是一个玻璃表面的建筑。外墙和屋顶由表面平整 的混凝土完成。在混凝土表面悬挂了一组金属框架，以 40*40的网格为基础镶嵌预先塑好轮廓的块状玻璃。斜向布 置半菱形图案的块状玻璃表面构造方案，是努维尔设计的
让·努维尔,酷建筑
让努维尔,酷建筑理查德·英格索尔;李璠【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2010(000)005【总页数】5页(P26-30)【作者】理查德·英格索尔;李璠【作者单位】;【正文语种】中文面对让·努维尔的经典作品时，人们口中总是不约而同地蹦出同一个形容词：“酷”。
酷，原意是令人感到凉爽清新的温度；但是作为1950年代避世青年们的俚语、或者动画作品“辛普森一家”中人物的口头禅时，“酷”通常用来表达一种令人惊异的赞美。
努维尔作为巴黎后现代转型的主要推动者，自1980年代开始就备受瞩目。
阿拉伯世界研究中心（1981－1987）作为努维尔具有突破性的项目，为一个意欲颠覆东方主义的文化影响的独特学院，提供了一种非常酷的现代建筑形式。
这个作品引起了巨大的反响：首先，其空间的紧凑出人意料，比如其金属方形入口的高度仅不足2.5m。
这种低矮天花带来的不舒适感所呼应的，正是通过迂回的通道进入摩洛哥的阿拉伯式庭院住宅时那种曲径通幽的体验。
一旦进入看上去没有多少馆藏的图书馆，来访者们即与类似相机感光元件的金属遮光板相遇。
这些高科技“格屏”（Mashrabya：中东地区传统房屋窗户上的木制格屏——译者注）实在是太美了，以至于它们即使不能正常运转，人们也仍然对其热爱至极（一些评论家对此感到很愤慨，因为这些遮光板像法国大多数的高科技产物一样，刚刚问世就亟待检修）。
踏上屋顶平台，人们便可以清晰地了解到，努维尔如何采用了玻璃和钢这两种“酷”材料，与巴黎市中心古老的白色石灰岩文脉一起创造出具有刺激性的结合。
这座建筑首先用不协调的材料抓住了人们的眼球，但随后更加令人印象深刻的则是它与周边环境出乎意料的和谐关系。
建成近30年后的今天，阿拉伯世界研究中心仍然散发着难以抗拒的魅力。
让·努维尔很难被归类到任何一个建筑派别当中。
他不是功能主义者，也非历史主义者，然而，他与这两个领域都有明显地联系。
对于小部件和闪闪发光的合成材料的爱好，可能令他看上去像是一位高技派建筑师，但是技术似乎并不是他的起点。
外国建筑史笔记[完整版]
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c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托（1）建筑观：①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造中的自然主义表现）（2）作品：①白色时期（1924-1944）——现代主义时期外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）②红色时期（塞尚）自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，红砖砌筑MIT（麻省理工）贝克大楼（争取好的朝向；红砖砌筑）珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多，流动感，波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心（3）评价：多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯：达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔：（新理性主义，用符号较多，不考虑与周围环境协调）戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：马赛公寓巴西教育卫生部大楼（&尼迈耶）朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布：红屋尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因：①城市人口高度集中，用地紧张，地价昂贵，不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多，有利绿化③城市用地紧凑，道路、管网集中，省投资④垂直交通比水平交通方便，建筑内便于联系，群体布置高低相间，丰富城市面貌⑤广告效果，垄断资本家竞建高楼，显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1）19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层，钢结构、办公楼、复古外形（模仿哥特教堂的设计手）②1913年，沃尔沃斯大厦（纽约）——C·吉尔勃特（哥特复兴）2）20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构，办公楼；钢结构技术、施工、管理水平有很大提高，外形为简化哥特式②帝国大厦（纽约）1931年，102层，380M，S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年，R.胡德等3）20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加，结构方式多样，现代主义外形，空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构，板式②纽约世界贸易中心 1973年，110层，435M；雅马萨奇；外柱承重，核心为电梯位置，哥特式尖券语汇，雅典主义③西尔斯大厦 110层，443M；SOM；束筒结构，建筑整体外形逐渐上收，既在造型上有变化，又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层；SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构，SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年，目前世界最高的钢筋混凝土高楼4）20c80s——90s 建筑形式多元化，综合体建筑，内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5）20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑，法兰克福银行，福斯特IBM办公楼杨经文（马来）梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i．新折衷主义：对历史题材借鉴上不是模仿，探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔，特莱斯克大厦ii．新现代主义：具有现代感的国际主义纽约花旗银行，香港中国银行iii．新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦（日本）黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势，他们之间没有一个共性的基础，他们观点可能相近，也可能相背。
北京印象楼书文案
北京印象○北京印象楼书摘抄/序言/200年初冬，奥托先生终于完成了巴黎的申奥场馆方案竞选工作，没日没夜的苦干，太累了，他想休息，打算到古老的中国做一次旅行。
此前，他十几岁的儿子会到过北京，行期短暂，没有太多余暇到中国“各地”旅游，就在北京民俗圆，把让他感兴趣的人造景观，巍峨凌云的塔影、壮丽雄浑的宫殿、幽深的寺观、曲奥的园林、民居的庭院等等，统统收进了镜头。
中国太没了！奥托先生被这些照片吸引了，对中国那片美丽的土地充满了遐想。
正巧，他在做慕尼黑艺术学院院长是的几个中国学生热情邀请他到中国参观，并对他们的一些设计进行指导，2001年4月2日，奥托.斯泰勒先生终于踏上了梦中的这片古老东方土地。
他看见了长城、紫禁城、四合院、北京人……他被古老北京那块神气的气象陶醉了，被北京那份来自悠远过去的独特气质感染了，创造的灵感一触即发。
“北京·印象”诞生了！一个延续中国人几千年生活文脉的围合建筑，一个体现了包豪斯设计风格和历年的建筑项目就此诞生了。
○农场主奥托/有一个建筑师曾经说，热爱生活的设计师才知道空间的价值。
当我们看见奥托先生在自己的农场里开着卡车，穿着沾满泥土的靴子，用一双染满了农作物浆汁和设计原料的手自信地抓着方向盘的时候，我们理解了这句话。
和奥托相处的时间不算短，他总是乐于想大家介绍自己是一个大家庭的父亲，一个美丽农场的主任，除了做建筑设计、授课、评委等工作外，他把其余的时间都用在和家人一道在农场土地耕作、森林养护等。
他认为作为一个家长和农场主的快乐，是和他作为一个建筑师的快乐同等重要的。
建筑就是生活，奥托先生的确有一种合乎人性，近乎性情的生活方式要向大家推荐，让大家分享他的快乐。
○住四合院的奥托/这个发现让我们很惊喜。
那四合院和北京的是如此的相似，一下子把我们引进了一个熟悉的世界，让我们对奥托先生又多了一份亲切感。
我们想他和北京真是有缘分的。
奥托告诉我们，他崇尚自然，把家安在郊野，保持平静淡泊的心境，才能用更敏锐的洞察力来解决复杂和繁重的设计创作工作。
8后现代、流派
文丘里住宅
后现代主义大师-----约翰逊
后现代主义大师-----约翰逊
后现代主义大师-----约翰逊
可被立为后现代主义的里程碑
迈克尔· 格雷夫斯－波特兰市政厅，一 直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着 比拟和隐喻的文化连续性。大的壁柱 和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱 式，墙体的带饰和色彩具有市俗情趣， 整个形象既质朴严肃又多变有趣。
后现代风格
圆券上嵌着微笑的摩 尔头像，水正不断地从他 嘴里吐出…在这里不仅充 满了欢快浓郁的现代商业 气氛 古罗马的五种柱式、帕 拉蒂奥母题的变形组合和 凯旋门；柱廊围合的圆形 广场等并不是对古典主义 的嘲弄，是对古典传统的 拥抱。
后现代风格
文丘里的作品 具有完整后现代主义特征的最早建筑。
内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱 乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家德里达为代 表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主 义和理论思想传统的质疑和批判。
建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规 律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的 约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用 材粗放的流派。
后现代主义
后现代主义是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，强调建筑
及室内装饰应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式， 探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和
断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采
用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以 期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读的开题报告
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解
读的开题报告
题目：“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读
研究背景：
让·努维尔是20世纪法国建筑师，建筑理论家和城市规划师，在建
筑史学界享有盛誉。
其创作思想和独特的设计语言对许多当代建筑师产
生了深远的影响，尤其是他提出的“视觉性模糊”设计理念进一步开辟
了建筑设计的新思路。
研究目的：
通过对让·努维尔文献资料的查询和分析，深入挖掘其“视觉性模糊”的概念、内涵及相关的设计实践，并探究其在当代建筑中的应用价值，
从而为当代建筑设计提供新的思维和建议。
研究内容与方法：
1. 让·努维尔建筑学说的概述，探讨其建筑设计思想的主要特点。
2. 对于“视觉性模糊”的定义提出讨论，阐明其与传统建筑设计理
念的不同之处。
3. 通过对让·努维尔部分设计作品的分析，梳理其视觉性模糊的具体实践，包括空间关系的处理、材质处理等等。
4. 探索“视觉性模糊”在当代建筑设计中的应用，并探究其将会如
何影响未来的设计。
5. 研究方法主要包括文献资料的搜集，参观让·努维尔的建筑作品，以及对相关建筑案例的分析和对比。
预期成果：
本研究旨在从理论层面和实践层面探究“视觉性模糊”的内在含义、实践手法及其在当代建筑设计中的应用，从而拓展我们对于建筑美学和
建筑设计的认识，为当代建筑设计提供新思路和参考。
让努维尔
圣詹姆士宾馆内有18个房间可以观 赏到屋外的全景，犹如一个个眺望 台，他们的成品在经过细致加工的 混凝土中给人一种几乎是修道院式 的感觉，把舒适和优雅融为一体。
圣詹姆士宾馆分析图
卡地亚基金会当代艺术馆（1991）
建造时间：1991-1994年 位置：法国巴黎拉斯派尔林荫道261号 占地面积:69965平方英尺
圣詹姆士宾馆（1987）
作品类型:建筑设计 建造时间：1987-1989年 项目类型：宾馆酒店建筑 位置：法国伯里克开米勒
霍斯顿3号
圣詹姆士宾馆位于小城伯 里克葡萄园环绕的山间，与 周围景致截然相反，低调而 又不失奢华，从远处看去， 此旅馆就像是一组四个生锈 的屋顶，如同这一地区的 老式晒烟棚子似的.
阿拉伯世界文化中（1980）
项目名称：阿拉伯世界文化中心
建筑师：让·努维尔
项目地点：法国巴黎
项目时间：1987年
建筑背景：
1980年，由 法国总统密特朗提 议，在巴黎塞纳河 左岸建造一座阿拉 伯世界文化中心 （Arab World Institute），跨越 阿拉伯文化与西方 文化的藩篱，使西
方大众认知、感受这一悠久文 明的价值。主题本身已构成了 对于建筑空间设计的挑战，无 论是当时流行的国际主义风格 的玻璃幕墙大厦，或完全回归 传统的一座清真寺，显然都不 合主旨。青年时代便坚定了 “文脉主义”的让·努维尔，在 1981年阿拉伯世界文化中心的 建筑设计竞赛中脱颖而出，他 的设计方案，否定了后现代主 义生硬的拼贴，也非当时流行 的国际主义风格，而是将阿拉 伯文化符号巧妙地融入建筑语 境中，在建筑的外部和内部形 成了深具文化感染力的空间氛 围。
正是这种反叛造就了努维尔 天马行空、不拘一格的建筑风格。
建筑设计初步——著名建筑师
奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆18、斯蒂文霍尔英国1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案5、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆6、魏布：红屋巴西尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心7、菊竹清训8、伊东丰雄9、隈研吾10、原广司11、妹岛和世12、坂茂13、长谷川逸子瑞士1、博塔：2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》6、朱赛普·特拉尼(GiuseppeTerragni)法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆荷兰1、R. 库哈斯：2、MVRDV事务所3、贝尔拉赫4、里特维尔德5、布林克曼和弗洛格特6、阿尔多•凡•艾克。
普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
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39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59
《中国古代建筑史（第2版）》 《中国建筑史》 《中国古建筑二十讲（插图珍藏本） 》 《外国建筑史（19世纪末叶以前）（第4版）》 《现代建筑：一部批判的历史》 《20世纪西方建筑史》 《外国近现代建筑史（第2版）》 《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》 《北方民居》 《赣粤民居》 《福建民居》 《西南民居》
9787302138617 9787112133703 9787112122226 9787112102891 9787564110031 9787561825334 9787302156253
2006年出版 2011年出版 2010年出版 2008年出版 2008年出版 2007年出版 2007年出版
徐卫国 等 著 全国高等学校建筑学专业指导委员会 编 全国高等学校建筑学专业指导委员会 编 全国高等学校建筑学专业指导委员会 编 阳建强 著 东南大学建筑学院城市规划系 编 宋昆 著 刘凤兰 等 著
清华大学出版社 中国建筑工业出版社 中国建筑工业出版社 中国建筑工业出版社 东南大学出版社 天津大学出版社 清华大学出版社
知识产权出版社，中国水利水电出版社 9787513007559 中国建筑工业出版社 中国建筑工业出版社 知识产权出版社 9787112093151 9787112088676 9787800117343
让 努维尔
1987年的世界建筑界，正是“国际主义风格”发展到登峰造极的时代，世界各国的大型公共建筑几乎都被“玻璃幕墙、钢筋水泥、简单明快而且不加任何装饰”的高楼大厦所垄断。
让·努维尔则显然走向了另一种道路，当年落成的阿拉伯世界文化中心，通透、具有未来世界的科技感，而建筑内部则营造出令人着迷的伊斯兰风格的光影图案。
极佳的传统文化符号和未来高科技空间的协调能力，使得他获得了世界性的声誉。
2007年，在阿拉伯世界文化中心落成20年之际，让我们将目光再次关注让·努维尔的建筑理念，看他如何一边追溯过去的文化记忆，一边将未来的建筑影像一一呈现。
现代建筑语言重塑传统文化很多时候，不同地域文化之间常常隔着一道鸿沟，现代与传统之间也常被认为难以沟通，然而这就是当代建筑师将同一形式、尺度、材质的高楼大厦放在世界各地的原因吗？在让·努维尔看来，答案是否定的，“我真的被国际主义风格震惊了，在我就读巴黎布兹建筑学院（Ecole des Beaux-Art in Paris）时，我发现世界上所有的大城市呈现出高度程式化的面貌，建筑与本国文化没有任何联系，与所在环境也并不相合，只是同一建筑风格语素的重复，这并不是一名建筑师应有的态度”。
1980年，由法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西方大众认知、感受这一悠久文明的价值。
主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无论是当时流行让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。
让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。
我对清真寺建筑的雕刻窗（mashrabiya）很感兴趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。
2008年让·努维尔(法国)
从疯狂的美国古瑟里剧院(GuthrieTheater)到法国充满异国情调的阿拉伯世界研究中心(InstituteoftheArabWorld)，法国建筑师让·努维尔大胆求变的努力再度得到了业界的肯定。
昨天，62岁的他荣膺建筑界最高荣誉普利兹克奖。
“过去30年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的极致，”普利兹克奖评审委员会对其进行了高度评价，“他将敏感好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例，更极大扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。
”在延伸建筑词汇的过程中，努维尔无视传统分类，而令每个建筑物都具有强烈个性，评论界无法对其加以概括归类。
努维尔近年来的作品频频刷新了建筑的语汇，在巴塞罗那如子弹头般的阿格巴摩天楼(2005年)和瑞士KKL卢塞恩文化和艺术中心(2000年)中间，我们无法找到固有规律或集权意志。
普利兹克奖获得者让-努维尔“在公共空间中创造视觉文本”“每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。
”努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受,“建筑物的设计并非为了反映周边环境。
现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。
建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。
”正是由于努维尔对时代的观察力，让他获得了此项殊荣。
正式颁奖仪式将于6月2日在美国国会图书馆举行，努维尔将获得10万美元奖金及奖章。
1945年，努维尔出生在法国西南部菲梅勒，年少时他的志向是成为一名艺术家。
但父母和导师希望他有个更安定的生活，于是他妥协选择了建筑设计。
“学习建筑让我意识到，我可以直接在大街，在城市，在公共空间中创造视觉文本。
”努维尔从20岁开始就因天赋异秉而获得法国美术学院颁出的建筑奖项，25岁，他与人合办了建筑设计公司。
“光是实体，是材料”1987年，因为出色完成阿拉伯世界研究中心的设计，努维尔建立起了国际声誉。
作为展示阿拉伯国家艺术的窗口，建筑南面采用了玻璃幕墙，能结合自然天光，自动控制室内光线。
世界著名建筑师及其作品列表
1 格拉斯哥艺术学院麦金塔希教区花园埃德文·路特恩斯拉金大厦弗兰克·里奥德·赖特维也纳邮政储蓄银行奥托·瓦格纳5 联合教堂弗兰克·里奥德·赖特斯多克勒宫殿约瑟夫·霍夫曼罗宾别墅弗兰克·里奥德·赖特涡轮机工厂彼得·贝伦斯米拉公寓安东尼·高迪10 玻璃馆布鲁诺·陶特斯德哥尔摩公共图书馆艾瑞克·冈纳·阿斯普伦德爱因斯坦天文台艾瑞克·门德尔松辛德勒住宅鲁道夫·辛德勒施罗德住宅格里特·里特维尔德15 包豪斯瓦尔特·格罗皮乌斯露天学校约翰尼斯·德克劳维尔住宅理查德·诺依特拉耶稣圣心大教堂巴塞罗那厅密斯·凡·德·罗20 杜根哈特别墅密斯·凡·德·罗萨伏伊别墅勒·柯布西耶玻璃之家皮耶·夏洛伯纳德·毕吉伯结核病疗养院阿尔瓦·阿尔托谬勒住宅阿道夫·鲁斯25 瑞士学生宿舍勒·柯布西耶Schrrlinke住宅汉斯·夏隆法西斯大楼杰赛庇·特拉尼哥德堡法院艾瑞克·冈纳·阿斯普伦德流水别墅弗兰克·里奥德·赖特30 雅各布住宅弗兰克·里奥德·赖特约翰逊蜡烛公司大楼弗兰克·里奥德·赖特贝克住宅阿尔瓦·阿尔托玛利亚别墅阿尔瓦·阿尔托古根海姆博物馆弗兰克·里奥德·赖特35 埃姆斯住宅查里斯·埃姆斯瑞·范斯沃斯住宅密斯·凡·德·罗考夫曼沙漠别墅理查德·诺伊特拉巴拉千住宅与工作室路易斯·巴拉干马赛公寓勒·柯布西耶40 塞纳索罗市政厅阿尔瓦·阿尔托利华大厦戈登·邦沙夫特SOM朗香教堂勒·柯布西耶克朗楼密斯·凡·德·罗Jaoul公寓勒·柯布西耶45 国会大厦勒·柯布西耶尼迈耶住宅奥斯卡·尼迈耶La Tourrette修道院勒·柯布西耶莱斯特大厦詹姆斯·斯特林詹姆斯西格拉姆大厦密斯·凡·德·罗50 阿姆斯特丹市政孤儿院阿尔多·凡·艾克哈伦集合住宅Atelier 5柏林爱乐音乐厅汉斯·夏隆悉尼歌剧院约翰·伍重理查德医学研究大厦路易斯·康55 体育馆皮埃尔·奈尔维杜勒斯国际机场埃罗·沙里宁Milam住宅保罗·鲁道夫斯坦普利亚基金会卡洛·斯卡帕萨克研究院路易斯·康60 经济大厦埃里森·史密森彼得·史密森弗雷登斯堡乡村住宅约翰·伍重圣彼得教堂席加德·列维伦茨塞纳约克图书馆阿尔瓦·阿尔托65 福特基金会大楼凯文·罗奇约翰·丁克路罗马天主教堂阿尔多·凡·艾克海滩农场共管区MLTW金贝尔艺术博物馆路易斯·康70 鲍斯韦市教堂约翰·伍重加拉拉特塞住宅区阿尔多·罗西比希尔中心办公大楼赫尔曼·赫兹伯格Willis，Faber&DLlmas行政总部诺曼·福斯特蓬皮杜艺术中心伦佐·皮亚诺75 理查德·罗杰斯圣伏特河别墅马里奥·博塔门兴格拉德巴赫市立博物馆汉斯·霍莱因Can Lis 勺翰·伍重现代艺术博物馆矾崎新80 四号住宅彼得·埃森曼Atheneum 理查德·迈耶斯图加特国家美术馆詹姆斯·斯特林迈克尔·威尔福德盖里住宅弗兰克·盖里85 Koshino别墅安藤忠雄香港汇丰银行诺曼·福斯特Wilier"nspark学校赫尔曼·赫茨伯格BalI-Eastaway住宅和工作室格兰·穆卡特罗马艺术国家博物馆拉非尔·莫尼奥90 曼尼收藏馆伦佐·皮亚诺螺旋大厦桢文彦威克斯纳视觉艺术中心彼得·埃森曼格雷夫斯住宅迈克尔·格雷夫斯沃尔斯温泉彼得·卒姆托95 戈兹美术馆雅克·赫尔佐格皮埃尔·德梅隆康索现代艺术中心雷姆·库哈斯加里西安当代艺术中心阿尔瓦罗·西扎市政中心恩瑞克·米拉勒斯100 卡莫·皮诺斯梅那拉·梅西加尼亚大楼杨经文卢塞恩文化和会议中心让·努维尔犹太人博物馆丹尼尔·利伯斯金巴恩斯住宅帕特考建筑设计有限公司105 古根海姆博物馆弗兰克·盖里吉巴欧文化中心伦佐·皮亚诺圣伊格那修教堂史蒂文·霍尔LFl园艺展览馆扎哈·哈迪德仙台媒体中心伊东丰雄110 波尔多住宅雷姆·库哈斯。
中外建筑史期末考题 哈工大
参见《中国建筑史》教材（第5版）第279页图9-2二、解释下列名词：（每题5分，共30分）（1）叉柱造将多层木建筑的上层檐柱底部十字开口，插在平座柱上的斗栱内，而平座柱则叉立在檐柱斗栱上，但向内退进半柱径。
（2）平坐高台或楼层用斗栱、枋子、铺板等挑出，以利登临眺望，此结构层称为平坐。
（3）北京四合院是庭院式住宅的最典型布局；主要单体多“一明两暗”，核心庭院均“一正两厢”加垂花门或过厅；可纵向增“进”、横向增“路”以扩大规＃唤ㄖ目占涞燃吨刃蚍从沉朔饨桌碇刃虿⒛苈惆簿庸δ埽槐硐至搜险⒍俗⒛亍⒑托持馈?lt;/FONT>（4）明栿与草栿相对而言，指天花以下的梁，加工较精细。
宋代明栿常作月梁式，以增加美感。
（5）副阶周匝塔身、殿身周围包绕一圈外廊，称为副阶周匝。
（6）拙政园参见《中国建筑史》教材（第5版）第197-199页三、填空题：（每空1分，共15分）（1）两步架的梁，宋称（乳栿），清称（双步梁）。
（2）塔与楼阁平坐下之屋檐，称为（腰檐）。
（3）在清式建筑做法中，1椽径等于（1.5）斗口。
（4）晋祠圣母殿的屋顶形式为（重檐歇山）。
（5）清式石栏干是先在台基或地面上置（地栿），再在上面立（栏板）、（望柱）和（柱头）。
（6）宋代歇山建筑有两种称谓：在殿阁称（九脊顶），非殿阁称（厦两头）。
（7）清称为翘，宋称为（华栱）。
清称为十八斗，宋称为（交互斗）。
（8）《园冶》的作者是（明）代的（计成）。
四、简述题：（每题10分，共40分）（1）概述宋代材份制与清代斗口制的异同。
参见《中国建筑史》教材（第5版）第261、282页。
参见《中国古代建筑历史图说》第111、174页。
（2）结合佛光寺大殿谈唐代木构架建筑的造型特点。
参见《中国古代建筑历史图说》第58-59页。
（3）结合北京故宫太和殿谈清代木构架建筑的造型特点。
参见《中国建筑史》教材（第5版）第278页。
（4）清式彩画的分类及其主要特点。
参见《中国建筑史》教材（第5版）第261、282页。
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1987年的世界建筑界，正是“国际主义风格”发展到登峰造极的时代，世界各国的大型公共建筑几乎都被“玻璃幕墙、钢筋水泥、简单明快而且不加任何装饰”的高楼大厦所垄断。
让·努维尔则显然走向了另一种道路，当年落成的阿拉伯世界文化中心，通透、具有未来世界的科技感，而建筑内部则营造出令人着迷的伊斯兰风格的光影图案。
极佳的传统文化符号和未来高科技空间的协调能力，使得他获得了世界性的声誉。
2007年，在阿拉伯世界文化中心落成20年之际，让我们将目光再次关注让·努维尔的建筑理念，看他如何一边追溯过去的文化记忆，一边将未来的建筑影像一一呈现。
现代建筑语言重塑传统文化
很多时候，不同地域文化之间常常隔着一道鸿沟，现代与传统之间也常被认为难以沟通，然而这就是当代建筑师将同一形式、尺度、材质的高楼大厦放在世界各地的原因吗？在让·努维尔看来，答案是否定的，“我真的被国际主义风格震惊了，在我就读巴黎布兹建筑学院（Ecole des Beaux-Art in Paris）时，我发现世界上所有的大城市呈现出高度程式化的面貌，建筑与本国文化没有任何联系，与所在环境也并不相合，只是同一建筑风格语素的重复，这并不是一名建筑师应有的态度”。
1980年，由法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西方大众认知、感
受这一悠久文明的价值。
主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无论是当时流行的国际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完全回归传统的一座清真寺，显然都不合主旨。
青年时代便坚定了“文脉主义”的让·努维尔，在1981年阿拉伯世界文
化中心的建筑设计竞赛中脱颖而出，他的设计方案，否定了后现代主义生
硬的拼贴，也非当时流行的国际主义风格，而是将阿拉伯文化符号巧妙地
融入建筑语境中，在建筑的外部和内部形成了深具文化感染力的空间氛
围。
让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。
让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，
是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。
我对清真寺建筑的雕刻窗（mashrabiya）很感兴趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。
所以我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。
” 在建筑落成的1987年，阿拉伯世界文化中心被评为当年最佳建筑设计，获得银角尺奖（I’Equerre d’Argent）。
玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。
光透过窗格，形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。
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发表于 2008-9-8 10:48 | 只看该作者
衔接历史和现代的文脉桥梁
“如何更深入到细节？”让·努维尔经常问自己，他说：“即使每个场所永远处于变化中，但总有地理、历史上的延续性，我的每个项目都以这一想法开始——深入文脉，寻找到这个场所的精神，了解人们对它的情感，发现一些意义重大的象征物。
之后设计建筑空间就如同搭建一座桥梁，将人们的情感和有意义的场所片段——对接。
”
对“文脉桥梁”最形象的诠释便是古瑟里剧院（Guthrie Theater），位于美国明尼阿波利斯，这是一座发端于19世纪的工业城市，毗邻密西西比河，并依靠水利发展起庞大的面粉加工业，如今那些工厂、仓库、水闸、磨坊构成的时代性记忆成为这座城市标志景观。
让·努维尔说：“有今天，是因为有昨天，历史和现代一直共存着。
身处工厂、桥梁、瀑布之中，古瑟里剧院没有破坏历史环境的美感和整体感，而是成为与之情感相连的现代建筑。
这正如这座剧院中每日上演的一场场生动的、创造力的话剧，现代人以现代的思维、现代的语言表达经典剧目的内涵和意义。
”
古瑟里剧院由长方体、圆柱体拼凑而成，它们也是构成本地工厂的基本形体，身处一片白色的厂房中，通体黝黑的剧院被鲜明地突显。
让·努维尔说：“来到古瑟里剧院的人们，除了欣赏真正创造性的戏剧演出外，希望他们也能停留在‘无尽的桥’（endlessbridge）上，观看一系列无声的历史影像。
”“无尽的桥”从建筑二层平行延伸出来，长度约50 公尺，尽头是一整幅玻璃，如取景器般将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入，两侧墙体上开有不规则的窗洞，收录了一些有意义的景观片段。
“无尽的桥”墙面两侧镶嵌了玻璃窗格，纳入一些有历史意义的景
观。
“无尽的桥”尽端，将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨
大的厂房全部纳入
唯一镶有琥珀色玻璃的戏剧排练厅。
1647片不规则玻璃框拼贴而成的幕墙，犹如蒙德里安的几何抽象画。
每套公寓拥有从地面到天花板的超高采光面，一览无余地俯瞰哈德逊
河。
以光影雕刻空间
让·努维尔一直坚持，建筑设计的首要原则是与所在地理环境、所在文化环境的高度和谐，他的设计灵感皆源于“文脉关系context”，因此每一座建筑并不雷同，然而在他的众多作品中共存一个潜在的主题，那便是对光、影及透明度的迷恋，让·努维尔从不放弃以一种全新的方式协调光、影和透明度。
对此，他笑着解释，“我出生在法国西南的福梅尔市（Fumel），那里终日阳光灿烂，迷恋光，或许是遗传的原因。
”
2007年，被让·努维尔称做“视觉机器”的100 11 th大厦破土动工，它位于纽约曼哈顿的哈德逊河畔，与弗兰克·盖里Frank Gehry设计的IAC大楼相邻。
这栋23层公寓楼最显眼之处在于1647片不规则玻璃框拼贴而成的幕墙，每块玻璃被赋予了独一无二的大小、透明度以及角度，在不同观赏点、不同时间，呈现令人眼光缭乱的光影视觉，犹如蒙德里
安的几何抽象画。
另一个展示让·努维尔绝佳的光影创造力的例子是位于巴塞罗纳的TorreAgbar大厦，建筑形体酷似直涌向蓝天的一股强大水流，通体镶嵌了59,619片透明及半透明的彩色玻璃，如同一层多种颜色组成的皮肤，不同时刻光线以不同角度折射其上，幻化成一道眩目的彩虹，呈现出缤纷多元的视觉效果。
“现在通行在世界各个角落复制雷同的建筑，将使得世界将变得越来越小，作为建筑师应有强烈的愿望去分析和理解世界各地的文化，时不时寻找些乌托邦的感觉。
”让·努维尔的建筑实践正如他所说的那样，每一栋建筑不仅源于当地原有的建筑语素和文化环境，决不雷同，而且它们都改变了所在地的景观面貌，以未来高技术的建筑结构和科幻般的光影效果，一次一次颠覆了人们的传统认知。