法国建筑大师让-努维尔
让_努维尔_酷建筑
让・努维尔，酷建筑ＪＥＡＮ ＮＯＵＶＥＬ， ＣＯＯＬ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ理查德 英格索尔／Ｒｉｃｈａｒｄ Ｉｎｇｅｒｓｏｌｌ ・ 李 译／Ｔｒａｎｓｌａｔｅｄ ｂｙ ＬＩ Ｆａｎ面对让・努维尔的经典作品时，人们口中总是不约 而同地蹦出同一个形容词： “酷” 。
酷，原意是令人感到 凉爽清新的温度；但是作为 １９５０ 年代避世青年们的俚 语、或者动画作品“辛普森一家”中人物的口头禅时， “酷” 通常用来表达一种令人惊异的赞美。
努维尔作为巴 黎后现代转型的主要推动者，自 １９８０ 年代开始就备受 瞩目。
阿拉伯世界研究中心（１９８１ － １９８７）作为努维 尔具有突破性的项目，为一个意欲颠覆东方主义的文化 影响的独特学院，提供了一种非常酷的现代建筑形式。
这个作品引起了巨大的反响：首先，其空间的紧凑出人 意料，比如其金属方形入口的高度仅不足 ２．５ｍ。
这种低 矮天花带来的不舒适感所呼应的，正是通过迂回的通道 进入摩洛哥的阿拉伯式庭院住宅时那种曲径通幽的体 验。
一旦进入看上去没有多少馆藏的图书馆，来访者们 即与类似相机感光元件的金属遮光板相遇。
这些高科技 “格屏” （Ｍａｓｈｒａｂｙａ：中东地区传统房屋窗户上的木制 格屏——译者注）实在是太美了，以至于它们即使不能 正常运转，人们也仍然对其热爱至极（一些评论家对此 感到很愤慨，因为这些遮光板像法国大多数的高科技产 物一样，刚刚问世就亟待检修） 。
踏上屋顶平台，人们便 可以清晰地了解到，努维尔如何采用了玻璃和钢这两种 “酷” 材料， 与巴黎市中心古老的白色石灰岩文脉一起创 造出具有刺激性的结合。
这座建筑首先用不协调的材料 抓住了人们的眼球，但随后更加令人印象深刻的则是它 与周边环境出乎意料的和谐关系。
建成近 ３０ 年后的今 天，阿拉伯世界研究中心仍然散发着难以抗拒的魅力。
让・努维尔很难被归类到任何一个建筑派别当中。
他不是功能主义者，也非历史主义者，然而，他与这两 个领域都有明显地联系。
建筑大师让·努维尔
CAREER
在蓓莉果（le Périgord，一个法国西南部 县城，le comté），他的处女作得以实 现——坐落于特潶里莎克(trélissac)的幼 儿园和位于香普舍维那勒 （Champcevinel）的别墅，他第一部引 起注意的作品则是1976年建于圣安德潶雷 维赫然赫（Saint-André-les-Vergers，法 国偏西北部小镇）的迪克之屋（la maison Dick）。此后，他分别于1976年 和1978年签下了位于伯宗（Bezons，巴 黎东北）圣母山谷（Val-Notre-Dame） 的内外科中心和位于安东尼（Antony，巴 黎以南）的安妮-富汗克学院（le collège Anne-Frank）的合约。
CAREER
进入八十年代，法国政府修建了一系列重大的政府工程。在巴黎有罗浮宫扩建、巴士底歌剧 院、国家图书馆以及德方斯巨大的拱门等。所有这些建筑方案都是通过竞赛取得的。在法国 几乎任何规模的公共建筑都要通过竞赛 取得设计方案。这种做法给建筑师——特别是年轻的 建筑师一个创作的机会。
CAREER
1981年，他与AS建筑工作室一同设计了阿拉 伯世界研究中心——密特朗时期第一座大型 公共建筑。Jean Nouvel在它的外墙饰以阿 拉伯式遮窗格栅，尽展阿拉伯特色。1987年 项目竣工，Jean Nouvel声名鹊起，同年， 他的作品那缪苏（Nemausus）廉租房 （H.L.M）也在尼姆（Nîmes ）落成。他里 昂歌剧院（1993）一副玻璃穹顶，给坐落于 巴黎的卡地亚当代艺术基金会（La Fontation Cartier pour l’art contemporain，1994）一座透明的办公楼。
GROWING EXPERIENCE
Nouvel and filmmaker Odile Fillion married and have two sons, Bertrand, who is a post-doctorate computer scientist working at Mindstorm Multitouch in London, and Pierre, who is a theater producer and designer at his company, Factoid. With his second wife Catherine Richard, Nouvel has a daughter, Sarah. He lives now with Mia Hägg, who is a Swedish architect working at her practice Habiter Autrement (HA) in Paris.
名作解析-让努维尔
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
“顽童”
二战后法国婴儿潮的糟糕一代
建筑行业的电影导演
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
建筑是无定向的杂乱想象力的衍生物
“顽童”
巴塞罗那 阿格巴大厦
瑞典 KKL卢塞恩文化和艺术中心
(Agbar Tower)
让·努维尔(Jean Nouvel )
阿拉伯世界文化中心
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
1980年．由法国总统密特朗提议， 在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯 世界文化中心。 跨越阿拉伯文化与西方文化的藩 篱，使西方大众认知，感受这一悠 久文明的价值。 主体本身已构成了对于建筑空间 设计的挑战，无论是当时流行的国 际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完 全回归传统的一座清真寺，显然都 不合主旨场
萨拉克的圣玛丽教堂
没有哪个宗教建筑像萨拉特 圣玛丽教堂那样，很多年都处 于在建状态，而且也没有配置 进行宗教仪式的必需器具。 该教堂与自由广场上的埃拉 饭店比邻而建。让。努维尔被 授权将空间改建成一个市场， 并且使重新装修过的钟楼成为 周围管辖区域内的嘹望点，同 时成为小镇的一部分，以此保 存城市的中世纪风格，还能与 不少的古迹宫殿相互呼应。 该工程给了哥特风格的结构 以最高的崇敬：它所有的新元 素——市场上小贩的架子，还 有螺旋通向顶端的钢制电梯。 它们与哥特石雕形成了鲜明对 比，而且保持了视觉上的独立。 事实上，材料选择产生的两重 性，由钢制的正门便可体会到。 建筑内部，多亏了正面的玫瑰 窗户才使得其从来都不缺少自 然光线的进入。
法国建筑大师让-努维尔
封面页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
设计评价
在过去30 年里，让•努维尔把建筑理念连同实践都带到了一个新高度。好奇和灵活的大脑促使 他为每一个作品冒险，不管这些作品终究是否成功，但毫无疑问，当代建筑的内涵因此而更丰富 。——普利兹克建筑奖评委会评价。 他将敏感、好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例 ，更极大地扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。——普利兹克建筑奖评委会评价。 与建筑物周围的景致既对立又统一，对城市建筑和邻近的密西西比河作出回应的同时，又表现了 不可思议的戏剧风格。——普利兹克奖评审团评价古瑟里剧院。 努维尔的建筑不受先入为主的‘风格’约束，从美国明尼阿波利斯的古瑟里剧院到阿联酋阿布 扎比卢浮宫博物馆等风格迥异的作品都印证了这一点。——评委会主席帕伦博评论。
努维尔说：“当时建筑界盛行国际主义风格，我 发现，世界上所有的大城市都呈现出雷同的面貌，混 凝土的方块房子比比皆是，建筑与本国文化没有任何 联系，与所在环境也并不和谐，只是克隆、再克隆。 这并不是一名建筑师应有的态度。民族特色与现代化 的融合，地方性与时代感的共存，传统与现代的统一 是让-努维尔建筑创作所追求的高层次目标。
高层建筑成了现代人"现代性"的图腾， 因此高层建筑的发展也开始走"性感路线"。 但是这个性感路线最重要的就是以生态为 理念的节能与科技含量。
巴塞罗那阿格巴大厦
2006年，美国明尼 阿波利斯
美 国 古 瑟 里 剧 院
衔接历史和现代的 文脉桥梁
对“文脉桥梁”最形象的诠释便是古瑟 里剧院（Guthrie Theater），位于美国明尼 阿波利斯，这是一座发端于19世纪的工业城 市，毗邻密西西比河，并依靠水利发展起庞 大的面粉加工业，如今那些工厂、仓库、水 闸、磨坊构成的时代性记忆成为这座城市标 志景观。让· 努维尔说：“有今天，是因为有 昨天，历史和现代一直共存着。身处工厂、 桥梁、瀑布之中，古瑟里剧院没有破坏历史 环境的美感和整体感，而是成为与之情感相 连的现代建筑。这正如这座剧院中每日上演 的一场场生动的、创造力的话剧，现代人以 现代的思维、现代的语言表达经典剧目的内 涵和意义。”
让努维尔
“建筑的将来不是建筑的”
• 这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去。而是说建筑应该 不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体。这是因为现在社会 同 城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比，是如此的复杂。 对于努维尔来说，建筑 的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实 可行的开始点。“我们不能够创造一个为了将 来的建筑，”他解释说， “二十世纪的科技以及文化的革命以及进化已经证明了这一点。同样 的，我发现理想的建筑物或者理想的城市计划设计也是很荒唐的；这 么做其实就是一个反常的做法。我们可以给建筑强加一个意识形态的 规律这样一个观点本身就是错误的，这对于在现代城市当中的建筑来 说是不适当的，因为已经不再存在固有的规律了。
Jean Nouvel
简介
• 让•努维尔1945年8月12日生于法国西南部富麦尔市(Fumel)的一个教 师家庭，最初研习绘画 • 1964年在波尔多美术学院注册攻读建筑设计 • 1966年以竞考第一名成绩考入法国国立巴黎高等美术学院 • 1972年毕业后在巴黎开设建筑设计事务所 • 2008年度第30届普利兹克建筑奖 获奖者
建筑对光的依赖
• 电影同建筑都依赖光的表现。 努维尔这样说道：“传统 的 建筑是以固定的体量作为基 础。这里边没有注意到光的 首要性—正是光使得我们能 够看到建筑!并且它忽视了光 的可能性以及它的多样性。 对于我来说，光是实体，是 材料，是一个基本的材料， 一旦你理解了光是如何的丰 富多变，并且感受到它的丰 富性，你的建筑语汇就会立 刻变 得不同，是许多经典建 筑所没有想到的
作品赏析
洛桑文化会议中心
阿联酋卢浮宫的卫星馆
阿拉伯世界文化中心
阿尔罕布拉宫
The Torre Agbar
Quai Branly Museum
普利茨克建筑奖获奖建筑师_让_努维尔_中_
125城市建筑｜UA视线｜Urbanism and Architecture ｜UA Sight普利茨克建筑奖获奖建筑师— 让 · 努维尔（中）■ 丁格菲1 刘松茯2 徐 刚1 ■ Ding Gefei Liu Songfu Xu Gang作者单位：1 苏州大学金螳螂建筑与城市环境学院（苏州 · 215123）2 哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006）收稿日期：2009-09-26Pritzker Architecture Prize Winning Architect:Jean Nouvel（Ⅱ）法国建筑师让·努维尔以创作时代感强、多元融合的诗意建筑而闻名于世。
他对于创造性建筑实践有着无止境的追求，这一品质使他荣获2008年普利茨克建筑奖的桂冠。
让·努维尔的突出成就在于他抓住了新时代文化融合的契机，实现了新建筑文化的建构和建筑技术与情感的平衡，探索出独具特色的新现代主义建筑创作之路。
一、时代精神与历史文化的融合让·努维尔从20世纪70年代开始其建筑创作生涯。
一方面，社会处于物质相对丰富、信息产业迅猛发展的时期，时代的变迁不断激发出他的创作灵感；另一方面，与传统文化融合也是他在建筑创作中面对的主要问题，而这一问题在如今全球化和文化趋同的时代尤为重要。
1．现代与传统的交流让·努维尔建筑设计的一个突出特点就是现代与传统的交流。
在激变的时代中，让·努维尔并没有迷失方向，而是紧紧抓住时代脉搏，对传统文化加以继承和进行现代转换，进而设计出既富有传统文化底蕴又体现时代精神的建筑作品。
让·努维尔的建筑设计之所以不拘一格，是因为他的创造力源于现代建筑设计与地域文化传统的结合。
如法国波尔多市的圣·詹姆斯旅馆（Saint James Hotel）以赤褐色金属网覆盖而呈现出锈蚀的棚屋景象，建筑外观造型参照了当地特有的烤烟小屋的田园风格，而独特的电动推拉式的窗户金属构件表现了信息时代精致、细腻的美学观念。
巴黎的建筑师都有哪些代表作
巴黎的建筑师都有哪些代表作巴黎，这座充满艺术与浪漫气息的城市，拥有众多令人惊叹的建筑作品，而这背后离不开杰出建筑师们的智慧与创造力。
以下为您介绍几位巴黎著名建筑师及其代表作。
让·努维尔（Jean Nouvel）是当代建筑界的重要人物之一。
他的作品常常融合了创新的设计理念与当地的文化背景。
巴黎爱乐音乐厅就是他的杰作之一。
这座音乐厅的外观独特，以其起伏的金属表皮吸引着人们的目光。
其独特的造型不仅在视觉上具有强烈的冲击力，同时也为内部的声学效果提供了卓越的条件。
音乐厅内部的设计精致而舒适，为观众带来了绝佳的音乐体验。
保罗·安德鲁（Paul Andreu）的作品也在巴黎的建筑版图上留下了深刻的印记。
他设计的巴黎夏尔·戴高乐机场候机楼以其简洁而流畅的线条著称。
巨大的拱顶结构赋予了空间开阔感和通透感，让旅客在候机过程中能够感受到舒适与便捷。
同时，建筑的外观与周围环境相得益彰，成为了巴黎城市景观的一部分。
弗朗索瓦·博纳（François Bonne）的作品展现了对传统与现代的巧妙融合。
巴黎的布西科公寓就是他的代表作品之一。
这座公寓建筑保留了巴黎传统建筑的某些元素，如优雅的立面比例和精致的装饰细节，同时又引入了现代的建筑材料和设计手法，使其在保持历史韵味的同时，又具备了现代生活所需的功能和舒适度。
多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）的作品常常挑战传统的建筑观念。
巴黎国家图书馆就是他的重要作品之一。
这座建筑以其巨大的玻璃幕墙和独特的几何形状引人注目。
玻璃幕墙使得室内充满了自然光线，营造出明亮而开放的阅读环境。
其独特的建筑形式也成为了巴黎城市景观中的一个新地标。
伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）在巴黎也有出色的作品。
拉维莱特公园是他的代表作之一。
这个公园打破了传统公园的设计模式，以“点、线、面”的概念为基础，创造出了充满活力和多样性的空间。
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读的开题报告
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解
读的开题报告
题目：“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读
研究背景：
让·努维尔是20世纪法国建筑师，建筑理论家和城市规划师，在建
筑史学界享有盛誉。
其创作思想和独特的设计语言对许多当代建筑师产
生了深远的影响，尤其是他提出的“视觉性模糊”设计理念进一步开辟
了建筑设计的新思路。
研究目的：
通过对让·努维尔文献资料的查询和分析，深入挖掘其“视觉性模糊”的概念、内涵及相关的设计实践，并探究其在当代建筑中的应用价值，
从而为当代建筑设计提供新的思维和建议。
研究内容与方法：
1. 让·努维尔建筑学说的概述，探讨其建筑设计思想的主要特点。
2. 对于“视觉性模糊”的定义提出讨论，阐明其与传统建筑设计理
念的不同之处。
3. 通过对让·努维尔部分设计作品的分析，梳理其视觉性模糊的具体实践，包括空间关系的处理、材质处理等等。
4. 探索“视觉性模糊”在当代建筑设计中的应用，并探究其将会如
何影响未来的设计。
5. 研究方法主要包括文献资料的搜集，参观让·努维尔的建筑作品，以及对相关建筑案例的分析和对比。
预期成果：
本研究旨在从理论层面和实践层面探究“视觉性模糊”的内在含义、实践手法及其在当代建筑设计中的应用，从而拓展我们对于建筑美学和
建筑设计的认识，为当代建筑设计提供新思路和参考。
建筑思潮——浅析光影在让
浅析光影在让·努维尔建筑中的运用摘要：努维尔擅长运用光、色彩、网格与细节，营造出流光溢彩的视觉空间。
努维尔的建筑神秘、夸张、模糊、诗意，若漫步其中，人们从一重美感体验滑向另一重，光消解了建筑的实体重量感，建筑空间在与光线的作用中相互融解，激起瑰丽的心理反应。
关键词：光影建筑；高科技；影像手法；文脉主义；变化1 简概让·努维尔的光影建筑2008年度具有诺贝尔奖之称的建筑“普立兹克奖”揭晓，这一殊荣由法国设计师让·努维尔获得。
努维尔擅长运用光、色彩、网格与细节，营造出流光溢彩的视觉空间。
努维尔的建筑神秘、夸张、模糊、诗意，若漫步其中，人们从一重美感体验滑向另一重，光消解了建筑的实体重量感，建筑空间在与光线的作用中相互融解，激起瑰丽的心理反应。
“传统的建筑以固定的体量为基础，没有注意到光的首要性。
正是光使我们看到建筑，我们忽视了光的可能性与多样性。
”光是实体、是材料，而且是最基本的材料；一旦感受到光是如此丰富多变，建筑的语汇立刻变得不同，这是许多经典建筑所没有意识到的。
即兴建筑因为光而产生了，光随时改变建筑的形态，不仅在白天发生变化，在室内灯光下也是如此。
[1]运用光影的感染力是努维尔建筑作品中最为基础的构成元素，在其“阿拉伯世界中心”与“南特法院”等建筑作品中，都使用了光影来提升建筑物本体的感染表现力；由此来欣赏让·努维尔的建筑作品，让我们理解到光影所构成的氛围不仅仅是装饰，而且对建筑空间起到重要的烘托作用，让空间充满活力、具有层次。
“我的所有关于光与物质的作品的主题集中在‘瞬间与永恒’方面；不管是白天还是黑夜，艳阳天或是阴霾密布，我的建筑都会根据时间与天气的不同而呈现不同的面貌。
”[2]巴黎卡地亚基金会是被业界所公认的最能体现建筑师关于“光、影像、脆弱与永恒概念”的代表作品，也是巴黎城最为简单最为动人的建筑之一。
2 自然光在建筑空间中的作用与自然采光的设计光之于建筑，犹如灵魂。
national-museum-of-qatar-by-jean-nouvel
卡塔尔,国家博物馆/让努维尔法国建筑师让努维尔公布了他为卡塔尔设计的新国家博物馆的设计。
博物馆由一系列的变化着曲率和尺寸的联锁圆盘组成，它们形成了建筑的墙、地板、顶棚和阳台。
每一个圆盘都将用玻璃-钢筋混凝土复合结构钢桁架构城，圆盘间的空隙用釉面覆盖。
这个新结构将围绕着一个现存的宫殿建造。
下面是来自卡塔尔博物馆的官方信息：卡塔尔博物馆当局公布让努维尔卡塔尔博物馆的设计并对项目进行多方面的展示。
为了使卡塔尔下一阶段发展成为海湾地区甚至世界文化和交流的中心，卡塔尔博物馆管理局(QMA)今天(2010.3.24)透露了它们新建卡塔尔国家博物馆的计划，一个由普利策奖获得者金·努维尔设计的惊人而饱含激情的建筑。
它象征着卡塔尔人民的骄傲和传统，向国际游客们展现了卡塔尔快速改变和现代化进程。
卡塔尔博物馆所有的墙都能用作电影演示，成为“圆润的茧”，口述历史或手持式的移动装置引导参观者观看有关馆藏珍宝的电影演示。
尽管围绕着一个历史性建筑建造——Fariq AlSalatah宫，它从1975年开始作为历史遗产博物馆使用。
卡塔尔国家博物馆被构想和设定成为一个全新的机构，从而使卡塔尔博物馆当局保持旺盛的生命力。
让努维尔的设计清楚的表示了博物馆计划中主动、动态的方面和它在卡塔尔钻石般的身份：建筑，像沙漠中的玫瑰，独一无二的从土地中生长出来。
博物馆显著的坐落在多哈滨海路南部尽头的一个150万平方英尺的场地上，这样它就会成为有机场前来的旅客看到的第一个名胜。
建筑像一个平放着的戒指的形状（低洼的圈状），串联式的临时展馆，其中的庭院包围着一个43万平方英尺的室内空间。
在组织方面，建筑暗示着商人旅馆的形象（支持商贸流通的传统封闭休息空间，信息和人穿过倾斜、相互贯穿的圆盘（外墙覆盖着沙色混凝土），刀锋一般宛如沙漠玫瑰的花瓣，一个盐水层形成的结晶砂矿物正好在沙漠表面下被发现。
“卡塔尔博物馆是卡塔尔博物馆当局为人民和国际交流建立的下一个世界级机构”，卡塔尔博物馆管理局主席Sheikha Al Mayassa bint Hamadbin Khalifa Al-Thani阁下说：“借鉴2008年伊斯兰艺术博物馆的巨大成功，它展示的艺术传统，跨越了半个地球，我们现在期待着卡塔尔目前的文化和环境——物质的和非物质的、历史的和当代的。
法国建筑大师让·努维尔
法国建筑大师让·努维尔和法国总统萨科齐一样，世界级建筑大师让·努维尔属于法国婴儿潮一代人，并成为建筑界的当权派。
他受“结构主义”影响，天性好冒险，无固定风格，反对千人一面的克隆建筑；他出产颇丰，建筑作品横跨5大洲，项目多达224个。
近日，他来到香港，为九龙文化新区出谋划策。
在接受采访时，他表示，20世纪和21世纪刚刚过去的这十年的悲剧在于，我们割裂了自己与地理环境和历史之间的联系。
世界上很多地方的城市，都是一个样子，像是被克隆出来的，充满了没有灵魂、没有言语的建筑。
2012年，萨迪亚特岛，这块位于阿联酋首都阿布扎比27平方公里的小岛将出现一个新兴的文化区。
其中，让·努维尔的卢浮宫卫星馆、扎哈·哈迪德的艺术表演中心、弗兰克·盖里的古根海姆博物馆、安腾忠雄的海事博物馆将逐一亮相，四位世界级建筑大师的作品在此比邻而居。
一个直径182米的巨大金属穹顶，使得让·努维尔的设计尤为特别；穹顶与所在岛屿的形状相呼应，努维尔称之为“半岛上撑起的遮阳伞”，而更多人把它形容为来自外星的UFO；中东地区炽烈的阳光，透过穹顶的镂空，照射到全白的阿拉伯式建筑上；努维尔又用水在地面上形成反射的镜面，微风吹来，波光粼粼，形成星辰般灿烂的光影效果。
这一建筑得到了阿拉伯人的赞赏，让·努维尔甚至登上了阿联酋一家新闻周刊的封面，封面上，他与阿联酋酋长面对面，凝视着博物馆的模型。
阿拉伯世界只是让·努维尔建筑王国中一角；欧洲、美国才是这位64岁的法国建筑师，2008年的普立兹克建筑奖得主最主要的阵营。
徜徉在巴黎街头的游客，不经意间就会与让·努维尔的建筑相遇。
只是游客怎么也不会想到，塞纳河左岸的阿拉伯世界文化中心，会跟埃菲尔铁塔脚下的盖布朗利博物馆是同一个建筑师的手笔：前者拥有一整面高科技感十足的玻璃墙，上面整齐地排列着圆形光圈式的花纹，还会像快门落下时一样闪光；后者则粗犷如同“原始森林”，大地色系构成的建筑绵延伸展，植物从外墙一直生长到办公室里。
让.努维尔
代表作品3----沙漠上的卢浮宫
以光影雕刻空间
代表作品3----沙漠上的卢浮宫
让-努维尔设计了一种矮的、成堆的、互相连接的“碟子”。这些 “碟子”围绕着一个中心庭院形成一连串的展览馆。这种安排，希望 以光影雕刻空间 让人想起一种“商队旅舍”（ caravanserai）——这个地区的传统的 路边小客店。这是一种波浪形的、被风刮成的沙丘的形状和一种沙漠 玫瑰的扁平的水晶状的“花瓣“。到目前为止，互联网上的批评家还 把这个设计比喻为飞碟（UFO）的坟场和混乱的“厨房”。 据报道，这些“碟子”将用“轴－辐布局”的钢结构组成，表面覆盖 用玻璃纤维增强的混凝土板。“碟子”之间的间隙将是玻璃的。
设计风格2----材料透明
努维尔通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表 达建筑同它的基地以及时代的联系。他以含糊表示。糊， 以复杂性来表达复杂性。比如在阿拉伯研究中心那样的建 筑中光、影、空间共同表现的复杂性并不是建筑师人为造 成的而是建筑本身要求它具有这样程度的复杂性。 相对过 去所重视的建筑的静止的画面，努维尔更喜欢发展的，运 动的景观，这个景观因为 距离、层数、角度的不同而不同。 在这里，照相机已经完成代替了画架。他用光同空间来设 计时代。
代表作品3----沙漠上的卢浮宫
在新的博物馆的内部，全部的墙将可以用来放电影，并且“圆润的蚕 茧”(sonorous cocoons)将进行口头历史表演。手提移动设备将引导 以光影雕刻空间 参观者通过表现卡塔尔历史人物的展出物品。 让-努维尔在一个声明中说：“这个博物馆的每一样东西，将使 参观者感觉到沙漠和大海。”
代表作品 3---沙漠上的卢浮宫 代表作品 3---“沙漠玫瑰”
“卡塔尔博物馆局”的建设多哈的文化基础设施的雄心勃勃 以光影雕刻空间 的计划，向着实现更接近了一步。日前，“卡塔尔博物馆局” 宣布了法国建筑师让-努维尔（Jean Nouvel’）为“卡塔尔 国家博物馆”（National Museum of Qatar）所做的设计方 案。以这个初步的模型为基础，新的综合设施看起来一点也 不像贝聿铭（I.M. Pei’）设计的朴素的在2008.年投入使用 的“伊斯兰艺术博物馆”（Museum of Islamic Art）。
让_努维尔
墙面外部是玻璃幕墙， 幕墙后面是不锈钢的方 格构架，构架上有数百 个一米见方的金属图案， 组合起来，好像是阿拉 伯清真寺的图案，其实 全部是光敏“镜头”帘， 作为遮光的窗帘用的。细细看每个构架图案，是一个 金属镜头结构，上面有非常精巧的电子设备，通过光 敏传导器来控制“镜头”的开合，可控制阳光的进入量， 既能在温度升高时保证内部的凉爽，又能在晴天为房 间注入充足的光线。
总结
普立兹克奖评委会在授奖时这样评价他：“过去的三 十年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新 的高度，他把好奇、敏锐的冒险态度带入每个项目中， 使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展 了现代建筑的语汇。”
“他很不固定，不断尝试，虽然不是每次都可行。这 样做的结果导致他的作品中既有非凡的杰作，也有实验 性的和不那么符合美学的作品。但是每一次，让都愿意 投身其中，去做新的尝试。这真是了不起的品质。”建筑 大师弗兰克·盖里曾这样评价好友努维尔。
谢谢！
总结
“建筑物应该在它所应在的位置，”努维尔表示，不过， 他的设计并不单纯地从周围环境出发，“风、天空的颜色、 周围的树，建筑物本身的美并不是独立地呈现出来，它 能给周围环境以亮色，它们的关系是在对话。” 努维尔表示，在设计方案前，他总会对这一项目及 其周围环境进行调研，“气候、委托者的需求、这个地方 的文化、周围建筑的参考、这个城市中人们的喜好，这 些都是我所调研的。”
设计风格
努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基 地环境、文脉要求的建筑形象。他对建筑设计有着自己独到 的理解并且在实践中 实施。他认为建筑设 计的过程更多的是适 用外部自然、城市、 社会条件的结果。他 在建筑中大量地使用 高科技，先进材料， 但在概念上则异常贴 近历史和文化。通过 学习他的设计概念及 手法可以给我们很多 有益的启示。
初探让·努维尔以建筑表皮弱化建筑形态策略
初探让·努维尔以建筑表皮弱化建筑形态策略作者：罗黛来源：《装饰装修天地》2016年第12期摘要：当今人们越来越关注建筑思潮的多元化发展，也掀起了弱化建筑形态创作的这一股设计风潮。
在其物质性表现方面或是精神表达方面，这些建筑想传递出的是一种对自然、对人的退让弱化姿态。
建筑师让·努维尔擅长借助技术、材料和光线来构建建筑表皮，以消解建筑形态，赋予建筑空间“非物质化”的奇幻视觉效果。
本文通过对让·努维尔对表皮建构的手法进行建筑形态弱化的研究，总结出他对于弱化建筑形态的操作手法策略。
希望由此能为弱化建筑形态的表皮建构提供一个可行的思路，为设计实践带来一定的参考作用。
关键词：让·努维尔；建筑表皮；弱化；心里凸显感多元化发展的时代，建筑思潮的多元化发展使建筑形态的呈现多种多样。
建筑的轻盈感、二维感、临时感、消隐感等逐步取代了过去建筑形态所追求的厚重感、坚固性、标志性。
现今的建筑希望以低调、朦胧、消隐的形式进入人们视野，更多追求的是“弱”的特性。
更多考虑的是建筑与人、自然、文化之间的关系，这对现代背景下的建筑创作有更深的借鉴意义。
将建筑形态弱化到环境之中，让建筑尊重环境并试图以各种不同的方式达到融入环境的结果。
建筑师让·努维尔热衷于对“新”的追求，这使他在新的时代对于建筑形态弱化有了更新的呈现。
本文主要是针对他以表皮建构弱化形体策略的总结。
一、让·努维尔以表皮建构弱化建筑本体性策略以表皮建构弱化建筑本体性策略主要是对建筑重量感和体量感的弱化。
建筑重量感的弱化主要是通过表皮材料的选择、表皮构造方式。
从重量感角度建筑表皮材料本身可以分为轻表皮和重表皮，而建筑重量感的弱化使用最多的是轻表皮中的透明以及半透明材料。
建筑的体量的界定，从表皮建构角度来看是以围合空间来界定的。
建筑的“点——线——面——体”组合中，“点”对应的是建筑表皮材料的选择，将材料以构造操作组合起来就是“线”的概念，再加以延伸到表皮立面的状态则为“面”，最后表皮形式的操作达到建筑的“体”的完成。
让·努维尔
入 口 部 分
展厅部分
顶 楼
横 剖 面 图
纵 剖 面 图
地 下 层 平 面 图
地 面 层 平 面 图
夹 层 平 面 图
三 层 平 面 图
五 层 平 面 图
九 层 平 面 图
正立面图
正如让· 努维尔所说：“我相信在材料之中 存在建筑学的进化论。这并不是因为材料 会随着年代的变更而消失，而是我们的材 料技术和我们对物质实体的控制将会增长 和改进，以至我们可以用越来越少的材料 来完成一项特殊的任务。控制材料的主要 方法之一是通过光线，在这个意义上，最 惊人的，最先进的材料之一就是玻璃。” 这个保留着树和花园的场地以及建筑的功 能——展览部分和办公部分——都表明玻 璃建筑是一种很好的选择。
让· 努维尔的设计特点
让· 努维尔是法国当代著名建筑师之一，他综合采 用钢同玻璃，熟练的运用光作为造型要素，使作 品充满了魅力。 他将建筑技术与建筑艺术充分结合，使建筑体现 了一种可持续性 他的作品对自然、传统、技术、现代各元素的充 分融合，形成了独到的建筑见解 他的作品引人注目的原因之一就是他的“真实 性”：文化社会同基地的直接对话以及在设计创 造之前的分析过程。努维尔的建筑是理念的建筑， 是对构成当代城市以及它的继承性的条件思考的 结果
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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卡蒂埃基金会
卡蒂埃基金会是巴黎最简单但是最动人最有魅力 的建筑物之一，在1994年开放以后，很快就成为 了一个地标建筑。 建筑尝试用一个细致的网架包覆体创造出一种很 轻的建筑，在这个案例中，建筑的表现在于不断 的模糊建筑物的边际，并且不能让人一眼看出建 筑的体量。 这个场地有一颗200多年前由夏多布里昂种植的 “自由之树”，位于一堵墙后的花园中，设计时 充分的尊重了这个要素。 该建筑是让· 努维尔对于建筑透明性和不透明性的 研究
浅析让·努维尔(Jean Nouvel)设计思想
浅析 让 ・ 努维 尔 （ Ｊ ｅ ａ ｎ Ｎｏ ｕ ｖ ｅ １ ） 设计思想
山东省冶金设计院股份有限公 司钢结构分院 周红伟 山东大卫 国际建筑设计有限公 司一分院 李 磊
［ 摘 要］ 让・ 努维 尔曾经说 过 ， “ 建筑 的将 来不是建 筑的” 。但 这并不表 明建筑没有将 来或 者说 建筑没有过去 ， 而是说建筑应该 不再 把 自己看作是 由 内部规律规 定的独立的个体 。这是 因为现在社会 同城 市的文脉与我们 曾经认为的 简单的 内部规 律来 比， 是如 此的 复杂。 ［ 关键 词］ 设计理 念 科技 新材料 真 实性 的失败 ， 真实性意味着最终必须拒绝跟随文化上 的陈腔滥调 ， 拒绝复制 （ 而是创 造） ， 拒绝跟随（ 不跟 随某人 的道路） 。很 多建筑建 在错误 的地方 ， 没有精神 ， 没有魅 力 ， 没有温暖 。胜过他们 的将是建筑 中表现 出来 的意 志 力以及对生活 的热爱 。 ” 让・ 努维尔经 常把一个建筑 师同 电影 的导演相类 比。他总是召集 队专 家来共 同完成一个项 目， 就像一个 电影导演要选择照 明师、 艺术 指 导以及 电影 编辑。但是 ， 最终的选择 以及最后 的责任是 由让 ・ 努维尔 来 作出并 且负责 ， 这也 是为什 么他将 建筑师描 绘成一个 孤独 的职业 。 让・ 努维尔这 样解 释道 ： “ 在许多工程 的开始 同我 的团队以及其他人有 许 多会议 、 讨论 、 分析等等 。这就好像列 目录一样简单——列 出应该做 的事情 和不应该做 的事情！ 这帮助我在 头脑 中建 立一个解 决问题 的可 能 的图像—— 并且我设计的建筑并不是解决一个简单 问题 的事情 。然 后 我做 出一个 选择— —这就像飞 向空 中， 这只能是我 的选择 ， 建筑 师的 选 择并且是我 的责任 。然后 我要 同团队进行沟通 ， 告诉 他们这些理念 的 自然解 释 ， 告 诉他们 这些方 面如何 来满 足要 求 ， 为什么选择 这些材 料， 如何来处 理灯光 ， 等等 。在我们更进 一步的讨论后 ， 团队才开始作 图做模型 。在 作图的过程 当中我们必须 随时准备解决新 出现 的问题 。 这 些 听起来 好像 建筑 师在 一瞬 间观 察到 了整个 项 目， 其 实并 不是这 样 。有 的时候开始点只是一个细部或者是基地 的某个特殊 的方 面。我 把 我的第一个 全案看作是一 个感觉 的信 封 ， 这里面包括 了我认为可 以 起作用 的因素 ， 比如说设计要求 、 专业知识 、 感觉 、 记忆等等 这些不是从 预感 的理念得出来 ， 而是从过程本身 ， 这就像一个 电影 的导演把 电影变 成 一个特殊 的剧本 ， 当然 他们也在完成 自己 的个人 的风格 。我也是这 样， 我创造 了我的建筑并且为它 的质量 、 它 的形式 的价值 而负责 。就像 电影的导演会 回到他 的剧本 并且修改它 ， 我们也会使用 原始的东西作 为一个 参考 点 ， 如果 需要 的话 我们 在建 筑进行 的过 程 中会逐 渐 的修 改。 ” 在瑞 士洛桑文化会议 中心设计 中 ， 努维尔与官员 、 音响工程师 、 乐 队甚 至市民议会合作 ， 从建筑所在 的基地——洛桑所在 的湖边 出发 ， 综 合 了城市文脉 、 自然景观 、 使 用功能等 多方面要求 ， 通 过弓 １ 人湖水将建 筑 的三部分有机 的组织在一起 ， 巨大 的屋顶 出挑深远 ， 表 达了对 湖面及 对 面城市建筑 的敬意 ， 并 构成 了由二层 平台望 向对 面的景框 。构 成主 体的三个 体量对应不 同的城 市建筑采用 了不 同的材料及肌理 。 以我个人 的观点看来使让 ・ 努维尔 的作品如此 引人 注 目的原 因之 就是他 的“ 真实性”： 文化社会 同基 地的直接对话 以及在设计创造之 前 的分析过程 。让 － 努维尔 的建筑是理念 的建筑 ， 是对构成当代 城市以 及它的继承性 的条件思考 的结果 。有许多其 它的方法来 表现建筑的想 象力， 也有许多作为建筑师可能 的想法 ， 但是很少有人像他 这样强 调外 部 因素对于建筑实践 、 建筑理念 的重要性 。让 ・ 努 维尔认 为在创作 过程 当 中“ 一旦 资料收集齐全 ， 限制性 以及创造的优先级 被分析 以及讨论 ， 就会有一个创造性 的飞跃 。 ” 他 承认他 的许 多好的构思都是在睡觉时完 成的， 因为让 ・ 努 维尔 “ 睁开眼睛做 梦” ， 它 可以使他 的梦想成为现实 。
Jean Nouvel
Extensions to Reina Sofia Art Centre
1999-2005
在阴影里，是的，因 为你不能将博物馆本 身放到阴影里，相反， 旧有的建筑应成为清 晰的主导。我们必须 保证我们的忠贞，表 达我们的尊敬呾热爱。
Courthouse in Nantes
1993-2000
建筑要诠释和表达什么？
它可以显示出地理，历史，色彩，植被，地平，以及光的质量。 不羁而自然，它存在二这个世界，它充满生命力，它独一无事 It can reveal geographies, histories, colours, vegetations, horizons, qualities of light. Impertinent and natural, it is in the world. It lives. It is unique.
1981-1987
Agbar tower
1999-2005
Agbar tower 1999-2005
Agbar tower 1999-2005
Agbar tower 1999-2005
Courthous in Nantes
1993-2000
Courthous in Nantes 1993-2000
生平及简介
让 努维尔 / Jean Nouvel 建筑师，规划师
1945年8月12日，生于法国菲梅勒。 Jean Nouvel 1966年开始就读于巴黎美术学院（布扎学院 Ecoledes Beaux Arts）， 自1970年开始独立主持建筑实 践。他凭借其建筑作品，曾获得法国建筑协会金质奖章，英 国皇家建筑师协会皇家金质奖章，阿拉伯世界研究中心阿卡 汗奖，AIA荣誉奖，法国的国家建筑大奖。2001年，他凭借 卢塞恩文化和会议中心项目获得意大利普罗密尼奖。2005 年，他获得沃尔夫艺术奖。2006年，他获得阿诺德布伦娜 纪念奖，幵凭借阿格巴塔项目获得国际高层建筑奖。2008 年，获得普利策奖。
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阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
强玻 烈璃 的窗 图格 案之 表后 现是 性整 和齐 科划 学一 幻的 想金 效属 果构 。件 ， 具 有
阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
光透过窗格，形成了几何形、精确的 、波动旋转的深浅阴影。
阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
让· 努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个 精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百 个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整 齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学 幻想效果。让· 努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿 拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的 东方文化的赞美。我对清真寺建筑的雕刻窗很感兴 趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波 动旋转的深浅阴影。我采用了如同照相机光圈般的 几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖 ，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。” 在建筑 落成的1987年，阿拉伯世界文化中心被评为当年最 佳建筑设计，获得银角尺奖。
阿拉伯世界文化中心
创 作 历 程
③
尼姆住宅
法国圣詹姆斯旅馆
创 作 历 程
④
第四阶段是1994年至今的稳健成熟
阶段。1994年让-努维尔建筑事务所成立， 并在罗马，哥本阿根，伦敦，巴塞罗那和马 德里建立了分支机构。此后让努维尔的新现 代主义建筑风格日趋成熟，其在建筑界影响 力与日俱增。这一时期他的主要作品有奥地 利维也纳煤气中心A改建、韩国首尔三星艺 术博物馆、瑞士卢塞恩旅馆、德国科隆大厦 、西班牙巴塞罗那艾伯格大厦、法国巴黎盖 -布朗利博物馆吉隆坡DNP塔楼、纽约100大 厦等等。让努维尔在这一时期更关注从信息 社会，生态文化，消费时尚等角度思考建筑 设计。
哥本哈根音乐厅
在白天，室内空间在透明的外墙面上若隐若现，在夜间建筑表皮上投射出变换的 光影和影像。整个建筑传达的是一种充满幻像的影像艺术。
创 作 历 程
①
第一阶段是1960年代的学徒工作。让以入学考试第一的成
绩考入美院，同年23岁的他他就开始在激进建筑师克洛德-帕朗的事 务所做助手工作，正是这份工作，让他逐渐熟悉了清水混凝土的工 艺和设计方法。在他23岁时设计了一栋80层公寓。他在设计之余有 幸与“建筑方针”的主编保罗探讨关于建筑与城市理论的问题。 1968年5月法国爆发以学生为主，反对现存社会秩序的“5月风暴” ，建筑师们受到左翼思想的影响，开始信奉西方马克思主义，讨论 以科学代替理性，以及建立城市空间的民主与对话机制的问题。在 此期间克洛德-帕朗的思维方法和价值观对让-努维尔产生了较大影响 和熏陶。他在25岁时离开了克洛德的事务所，并在克洛德的支持下 ，开设了自己的事务所。
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大 师 分 析 PPT
姓名：张凯。 学号：032512325 班级：0325123
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简
介
1945年出生在法国的西南部洛特加龙省的福美尔市。 1966年，努维尔以学校入学考试第一名的成绩去巴黎 学习。
1982年进行的巴黎阿拉伯文化研究中心设计竞赛中努 维尔一举成名 2008年获得普利茨克奖
里 昂 歌 剧 院
里 昂 歌 剧 院
2001—03西班牙
巴塞罗那阿格巴大厦
这座大厦是将历史 文化传统融于现代设计 的又一实例。对于巴塞 罗那的传统文化，让-努 维尔在梦萨拉特山和水 的意向两个方面刻画的 极为逼真。大厦在设计 上结合了蒙萨拉特山上 螺旋形石头和圣家族教 的尖塔的形象特征，预示着对古老的巴塞罗那文化的传承。 此外，在海滨城市巴塞罗那，水是城市活力的传统主题。阿 格巴大厦光滑、透明、闪烁的建筑表皮使人产生对水的遐想 而增添了建筑的诗意。让努维尔曾这样说：“这不是一个美 国人脑海中摩天大楼，而是一个流动的体量，像是在经过计 算的持续压力下，从地面喷出的间歇喷泉。”
阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
1986—93 法国
里 昂 歌 剧 院
旧的里昂歌剧院建于1831年，位于法国第二大城 市里昂的中心地带，主要用来演出歌剧，原剧场的观 众席和舞台无法适应现代演出的要求，于是1986年进 行了对歌剧院的扩建和整修的方案的招标竞争，让努 维尔在投标中中标。
通过保留老的立面，让努维尔将新建筑与周边 的办公建筑联系起来，新加的玻璃墙和玻璃入口与 旧歌剧院建筑的柱廊和拱券有机的联系在一起。
里 昂 歌 剧 院
让-努维尔保 留旧昂歌剧 院的一层主 厅，典型的 边拱 廊、入 口立面 之上 的八尊塑 像 典的剧 院门 廊、饰以金箔 的墙和顶棚 都原封不动 的保留下来， 使其结构与周 围环境统一地联系在一起。
、古
里 昂 歌 剧 院
在体积没有增加的情况下，新歌 剧院空间是旧歌剧院的3倍，这主要 通过两个增加的部分得以实现。一个 增加部分为主要的演出部分，即一个 200座大厅和一个音乐排练厅，唱诗 班和工作室等，他们被置于地下；另 一个增加部分是建筑上部巨大的半圆 柱玻璃拱顶下悬吊的两个舞蹈表演厅 、包厢以及管理部门等空间。
巴塞罗那阿格巴大厦
入 口 旋
律
巴塞罗那阿格巴大厦
该建筑的筒中 筒结构，外筒为 一层承重的现浇 混凝土墙，混凝 土墙面的窗洞是 有标准的正方形 洞口综合而成仿 佛布满了“俄罗 斯方块”的图案。
巴塞罗那阿格巴大厦
地面1—25层的内蹭表 皮是混凝土墙，外挂25色的 波形铝板，外层表皮由不同 角度的玻璃百叶构成，两层 墙间隔有70厘米空气间层， 这座建筑运用了生态文化理 念，实现了人· 自然· 环境的 和谐统一。外层表皮的玻璃 百叶能通过调节角度来控制 建筑内层表皮的风压，使大 厦实现自然通风。 铝板和空气间层能有效的降 低辐射换热和对流换热，使 建筑有良好的保温隔热性。
奥地利维也纳煤气中心A改建
创 作 历 程 ④
东京汐留电通总部大楼
德国科隆大 厦
主要作品赏析
1987年。法国
阿 拉 伯 世 界 文 化 中 心
1980年，由法国总统密特朗提议，在巴 黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心 跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西方 大众认知、感受这一悠久文明的价值。主题 本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无 论是当时流行的国际主义风格的玻璃幕墙大 厦，或完全回归传统的一座清真寺，显然都 不合主旨。青年时代便坚定了 “文脉主义”的 让 ·努维尔，在 1981 年阿拉伯世界文化中心 的建筑设计竞赛中脱颖而出，他的设计方案 ，否定了后现代主义生硬的拼贴，也非当时 流行的国际主义风格，而是将阿拉伯文化符 号巧妙地融入建筑语境中，在建筑的外部和 内部形成了深具文化感染力的空间氛围。
设计风格
努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造 新颖的、符合建筑基地环境、文脉 要求的建筑形象。他对建筑设计有 着自己独到的理解并且在实践中实 施。他认为建筑设计的过程更多的
是适用外部自然、城市、社会条件 的结果。他在建筑中大量地使用高 科技，先进材料，但在概念上则异 常贴近历史和文化。
设计理念
将传统文化荣誉现代设计理念，实现现代与传 统的交流。
创 作 历 程
③
第三阶段是1980年代至1990年代初期的
探索发展时期。让努维尔在这一时期成功完成了 多项建筑设计创作。1987年让成功设计了对他来 说在建筑事业是具有里程碑意义的法国巴黎阿拉 伯世界文化中心。之后他还设计了里昂新歌剧院 卢塞恩文化和艺术中心、尼姆住宅、圣詹姆斯旅 馆，巴黎卡迪尔基金会现代艺术中心等。让的建 筑作品之所以被广泛认可，主要在于他那种对于 自然，技术，传统，现代，电影，图像等个元素 的充分融合而形成的独到的建筑理念，以及他勇 于创新的建筑实践。在此期间他的建筑创作仍主 要在法国，但其设计理念和实践已经被世界广泛 关注。
2012年中标中国国家美术馆新馆。 。。。。。。
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设计评价
在过去30 年里，让•努维尔把建筑理念连同实践都带到了一个新高度。好奇和灵活的大脑促使 他为每一个作品冒险，不管这些作品终究是否成功，但毫无疑问，当代建筑的内涵因此而更丰富 。——普利兹克建筑奖评委会评价。 他将敏感、好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例 ，更极大地扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。——普利兹克建筑奖评委会评价。 与建筑物周围的景致既对立又统一，对城市建筑和邻近的密西西比河作出回应的同时，又表现了 不可思议的戏剧风格。——普利兹克奖评审团评价古瑟里剧院。 努维尔的建筑不受先入为主的‘风格’约束，从美国明尼阿波利斯的古瑟里剧院到阿联酋阿布 扎比卢浮宫博物馆等风格迥异的作品都印证了这一点。——评委会主席帕伦博评论。
努维尔说：“当时建筑界盛行国际主义风格，我 发现，世界上所有的大城市都呈现出雷同的面貌，混 凝土的方块房子比比皆是，建筑与本国文化没有任何 联系，与所在环境也并不和谐，只是克隆、再克隆。 这并不是一名建筑师应有的态度。民族特色与现代化 的融合，地方性与时代感的共存，传统与现代的统一 是让-努维尔建筑创作所追求的高层次目标。
高层建筑成了现代人"现代性"的图腾， 因此高层建筑的发展也开始走"性感路线"。 但是这个性感路线最重要的就是以生态为 理念的节能与科技含量。
巴塞罗那阿格巴大厦
2006年，美国明尼 阿波利斯
美 国 古 瑟 里 剧 院
衔接历史和现代的 文脉桥梁
对“文脉桥梁”最形象的诠释便是古瑟 里剧院（Guthrie Theater），位于美国明尼 阿波利斯，这是一座发端于19世纪的工业城 市，毗邻密西西比河，并依靠水利发展起庞 大的面粉加工业，如今那些工厂、仓库、水 闸、磨坊构成的时代性记忆成为这座城市标 志景观。让· 努维尔说：“有今天，是因为有 昨天，历史和现代一直共存着。身处工厂、 桥梁、瀑布之中，古瑟里剧院没有破坏历史 环境的美感和整体感，而是成为与之情感相 连的现代建筑。这正如这座剧院中每日上演 的一场场生动的、创造力的话剧，现代人以 现代的思维、现代的语言表达经典剧目的内 涵和意义。”