装饰艺术系十一五发展规划

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室内设计职业生涯规划(推荐5篇)

室内设计职业生涯规划(推荐5篇)

室内设计职业生涯规划(推荐5篇)第一篇:室内设计职业生涯规划职业生涯规划一:导言在我选择读美术的时候就已经知道环艺这个专业了,一直以来读环艺就是我的理想,高考成绩出来后,2A的学校去不了了,又不想花那么多钱去读2B,所以我依然选择了我现在的学校,并且选择了我梦寐以求的环艺,开始我成为一名室内设计师的道路。

那个“设计出我和我的家人的房子”的梦想则与我的职业目标——室内设计师有着密切的关系。

为此,我必须全力以赴、细致地规划我的职业生涯!题目:XXX 2012~2022年职业生涯规划起止时间: 2012年4月~2022年4月规划年限: 10年目标行业:设计行业职业方向:室内软装总目标:成为一名不说成功的软装设计师,但也不会说是碌碌无为的小辈指导老师:我的职业发展愿景顺利毕业制图师资深制图师室内软装设计师 2012.4-2014.62014.6-2017.62017.6-2019.62019.6-2022.6二:自我认识1、我的兴趣爱好:自己的性格比较活泼开朗,天生是个乐天派,妈妈总说我是乐观过头了;喜欢听歌,也喜欢唱歌;还是比较喜欢运动,比如跑步球类都还挺喜欢的,想学天舞却一直没有时间,没有机会去学习;喜欢看电影,电视剧;对于学习,总是难以持之以恒,需要有压力,所以有压力才有动力就是最符合我的句子。

2、我的性格是具有双重性的,在做事方面有时很马虎比较轻率,有时存在一定的惰性,在理智中又存在着盲目。

现在来到学校我想主动的观察已经代替了过去在高中的那种被动的接受,自己在清醒的面对现实时又多少带有一种脱离实际的幻想。

在以后的学习工作中,我要努力改进自己的不足发扬自己的长处,让自己变的更优秀。

3、自己在学习上有点马虎不认真,造成学习成绩的不理想,以后这方面应该积极的改进,在以后我将以积极的态度努力学习,争取以优异的成绩完成学业。

4、自我的潜能的分析,我想每个人都有自己的潜能,只是发挥没发挥出来的问题,没有谁是没有天赋的,我只能说至少我认为自己是有的,对于我想做好的事情,我就有做好的信心和能力。

艺术工作计划

艺术工作计划

艺术工作计划
目标,通过精心策划和执行一系列艺术项目,提升艺术品质,扩大艺术影响力,促进艺术交流和合作。

计划:
1. 策划艺术展览,选择优秀的艺术家作品,策划并组织艺术展览,通过展览向公众展示不同风格和流派的艺术作品,推动艺术交流和对话。

2. 开展艺术创作工作坊,邀请知名艺术家和艺术专家,举办艺术创作工作坊,为艺术爱好者提供学习和交流的平台,促进艺术创作和技术的提升。

3. 发起艺术公益项目,组织艺术家和志愿者,开展艺术公益项目,为社区和公益机构提供艺术支持和服务,通过艺术活动传递正能量,促进社会和谐。

4. 合作交流国际艺术项目,积极寻求国际艺术合作机会,与国外艺术机构和艺术家合作,举办国际艺术展览和交流活动,促进国
际艺术交流和合作。

5. 推动数字艺术创新,关注数字艺术领域的发展,积极推动数
字艺术创新,组织数字艺术展览和活动,探索数字艺术与传统艺术
的融合和发展。

6. 提升艺术管理水平,加强艺术项目的组织和管理,完善艺术
活动的执行和落地,提升艺术项目的品质和影响力。

时间安排,根据具体项目安排,制定详细的时间表和计划,确
保艺术工作计划的顺利实施。

预期效果,通过艺术工作计划的实施,提升艺术品质,扩大艺
术影响力,促进艺术交流和合作,为艺术发展注入新的活力和动力。

艺术工作计划

艺术工作计划

艺术工作计划
目标,提高艺术作品的质量,增加艺术展览和活动的数量,拓展艺术市场,提升艺术家的知名度和影响力。

一、提高艺术作品的质量。

1. 继续加强艺术家的培训和技能提升,鼓励艺术家不断创新,不断提高作品的水平。

2. 加强对艺术作品的筛选和审核,确保每一件作品都具有较高的艺术价值和审美感染力。

二、增加艺术展览和活动的数量。

1. 组织更多的艺术展览和演出活动,吸引更多的观众和收藏家参与。

2. 加大对艺术展览和活动的宣传力度,提高知名度和影响力。

三、拓展艺术市场。

1. 加强与画廊、艺术品交易平台等渠道的合作,拓展艺术作品
的销售渠道。

2. 加强对艺术市场的调研和分析,把握市场动向,提前做好市
场预判和布局。

四、提升艺术家的知名度和影响力。

1. 组织艺术家参加各类艺术活动和比赛,提升艺术家的曝光度
和知名度。

2. 加强对艺术家的宣传推广,提升艺术家的个人品牌价值和影
响力。

五、总结和评估。

1. 定期对艺术工作计划进行总结和评估,及时发现问题和不足,及时调整和改进工作计划。

2. 不断完善艺术工作计划,推动艺术事业的发展和进步。

艺术工作计划

艺术工作计划

艺术工作计划
目标,提高艺术作品质量,拓展艺术影响力,增加艺术作品的展示和销售渠道。

一、提高艺术作品质量。

1. 深入学习艺术理论和技巧,不断提升自身绘画、雕塑、摄影等艺术创作能力。

2. 参加艺术培训班或研讨会,与艺术界专业人士交流,吸取经验和灵感,不断完善艺术技能。

二、拓展艺术影响力。

1. 参加艺术展览、画廊展示等活动,将作品展示给更多的观众和收藏家。

2. 利用社交媒体平台,积极宣传个人艺术作品,扩大艺术影响力和知名度。

三、增加艺术作品的展示和销售渠道。

1. 寻找合适的画廊或艺术代理机构合作,将作品引入更广阔的艺术市场。

2. 开展个人艺术展览或艺术品发布会,吸引更多潜在买家和收藏家。

四、时间安排。

1. 每周至少安排10小时进行艺术创作和实践。

2. 每月至少参加一次艺术展览或相关活动。

3. 每季度进行一次艺术作品销售和宣传活动。

五、评估和调整。

1. 定期对艺术作品进行评估,总结经验和不足,及时调整工作计划。

2. 关注艺术市场和行业动态,及时调整销售策略和合作方式。

六、预期成果。

1. 艺术作品质量得到提升,受到更多艺术爱好者和专业人士的认可和赞赏。

2. 艺术影响力得到拓展,作品被更多人关注和收藏。

3. 艺术作品的展示和销售渠道得到拓展,艺术创作成果得到更好的价值回报。

艺术设计专业教师工作计划

艺术设计专业教师工作计划

艺术设计专业教师工作计划
1. 为学生提供个性化的指导和建议,帮助他们发掘自己的创作潜能,培养其审美能力和创作思维。

2. 指导学生掌握各种艺术设计软件和技术,提升其设计实践能力和专业水平。

3. 组织学生参与各种艺术设计比赛和展览,拓展其视野和交流平台。

4. 设计并组织开展各种创意设计课程或工作坊,激发学生的创造力和设计灵感。

5. 建立良好的师生关系,鼓励学生自主学习和自我探索,引导他们树立正确的职业规划和价值观。

6. 积极参与学校相关会议和活动,与同事共同讨论教学方法和课程改进。

7. 不断学习和研究行业动态和最新设计理念,为学生提供前沿的艺术设计知识和经验。

8. 注重学生作品的实际效果和市场应用,帮助其建立对行业需求和趋势的认识和把握。

字体设计课程标准

字体设计课程标准

《字体设计》课程标准课程编号:121007课程总学时:32(12+20)课程学分:2课程类别:职业基础课适用专业:装潢艺术设计专业制定单位:艺术学院制定时间:2014年8月执笔人:郭艺审定人:周军一、课程总述1.课程性质《字体设计》是艺术设计类平面设计专业的职业基础课。

课程通过讲授字体设计的基本原理和基本方法,分析常用字体及各类印刷字体的风格特点,进行各种字体的文字书写训练,培养学生各种字体规范书写的能力和字体创意设计能力、文字编排应用能力。

前导课程:素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成和计算机设计软件等。

后续课程:招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计等平面设计课程。

2.课程设计思路本课程以就业为导向,以能力培养为本位,突出“实际、实用、实践”等高职教学特点,妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。

字体设计的理论教学以应用为目的,以“必须、够用”为度;实践教学以字体设计实训为载体,着重加强学生字体设计能力和应用能力的培养。

3.课程目标课程总体目标:字体设计的主要目标就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理,以增强文字的传播效果。

因此,字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一,本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能,并通过课程项目的训练来培养学生字体设计和应用的实际技能,为其尽快应用到后续的专业设计课程打下良好基础。

知识目标:(1)掌握字体发展的基本演变历史和字体设计的基本法则;(2)掌握汉字设计程序的创意方法;(3)拉丁字体的设计原理以及创意设计方法;(4)字体在设计领域中的多种应用;(5)掌握字体设计的形式美法则。

能力目标:(1)掌握字体选择及应用的基本能力(2)掌握字体设计的手绘方法;(3)掌握汉字和拉丁字体的基本设计原则;(4)提高字体的创意和应用能力。

素质目标掌握字体元素的选用、设计及创意方法,能尽量恰当地灵活多样地应用于不同类别的设计载体中去,提高对文本设计元素的观察力和灵敏度,为广告、装潢设计等综合项目服务。

苏州大学艺术学院研究生导师简介

苏州大学艺术学院研究生导师简介

苏州⼤学艺术学院研究⽣导师简介艺术学院硕⼠研究⽣导师简介艺术设计⽅向1、姜⽵松:教授、男、硕⼠研究⽣导师招收研究⽣专业:设计艺术主要研究⽅向:视觉艺术设计及理论研究、平⾯设计。

1962年6⽉⽣于江苏南通,1986年毕业于原苏州丝绸⼯学院⼯艺美术系。

多年来从事设计基础教学、绘画创作、平⾯设计及图形符号学研究,曾有作品多次在国内外展览、获奖和被收藏。

出版有《图形设计》等著作五部,发表有《论视觉传播中形象肖似符号的修辞与意义》等论⽂⼆⼗余篇。

主要科研成果⼀.主要著作与论⽂1.《图形设计》,安徽美术出版社,2006年7⽉;2.《CI设计基础与创意》,中国纺织出版社,2006年8⽉;3.“论视觉传播中形象肖似符号的修辞与意义” -《装饰》,2006年第11期;4.“关于图像符号的肖似性分析” -《中国⼴告》,2006年第12期;5.“跨⽂化传播的视觉语⾔”-《中国⼴告》,2006年第4期;6.“关于视觉传达中象征符号的探讨”-《美术与设计》,2006年第3期;7.“平⾯设计中图形的符号学特征” -《新平⾯》,2006年第9期。

⼆.主要作品与项⽬1.⽔彩画《正午》、粉画《财富》分别获第⼆届、第七届全国⽔彩画、粉画展览优秀作品奖;2.装帧设计《苏州园林》、《苏州胜景》、《苏州风情》分别获国务院颁发“中国第⼀届⾦桥奖”画册类⼀等奖;江苏省第三届精神⽂明建设“五个⼀⼯程”奖等,1997-1999年;3.⽔彩画《⽣态景象》,第九届全国美术作品展览,1999年;4.⽔彩画《⽣存—96第⼀号》,江苏省第五届⽔彩画展银奖,1999年;5.设计并主持实施“苏州⾃来⽔公司企业识别系统”和“苏州⼯业园区教育发展投资公司企业识别系统”,设计⽅案被收⼊《中国CI设计年鉴》,2000年;6.主持苏州独墅湖⾼教区主⼊⼝区域景观设计及⼤型城市景观雕塑《升华》设计,2003年。

三.主要社会兼职1.中国美术家协会会员;2.中国动画学会会员;3.中国流⾏⾊协会教育委员会委员;4.政协苏州市第⼗⼆届委员会委员;5.苏州市平⾯设计师学会主席。

美术系专业十一五建设发展规划

美术系专业十一五建设发展规划

美术系“十一、五”专业建设发展规划根据学校专业建设和学校教学工作发展的规划,美术系根据学校和党委的部署及学校“十一、五”发展规划,美术系领导班子在充分征求广大职员工意见的基础上,结合美术系今后实际发展的需要,制定了美术系“十一、五”专业建设发展规划。

在这“五年”规划发展期间,美术系要在学校党委的领导下,坚持以“三个代表”重要思想为指导,全面贯彻党的教育方针和民族政策。

并同时按照教育部颁布的《教育部关于加强高职高专教育人才的培养工作的意见》在培养中小学美术教育工作者的同时,努力培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。

坚持教学、科研与社会实践相结合。

坚持建设以美术系教育为特色和应用性人才为优势的学科专业群体。

一、美术系的办学思路1、党建与思想政治工作(1)以邓小平理论和三个代表重要思想为指导,加强美术系领导班子建设,认真宣传和贯彻党的路线、方针和政策以及学校党委的各项决定,开展深入细致的思想政治工作。

(2)加强美术系各基层党支部的建设,建设教工党支部和学生党支部,使党的各项工作进一步落实到各个方面。

1(3)稳定是开展好各项工作的基础。

要求进一步强化社会治安综合治理工作,提高广大教职工和学生的法制意识,广泛开展法制与“神”论的教育,增强稳定,安全和放火、防盗意识。

(4)加强党对工会、共青团工作的领导,发挥工会、共青团联系党和群众的桥梁和纽带作用,支持工会参政、议政、维护广大教职工的合法权益,积极参加学校的各项集体活动,提高广大教职工的凝聚力。

做好共青团推荐优秀团员加入中国共产党的工作。

做好推荐优秀学生加入中国共产党的工作。

2、专业建设以学科建设为龙头充分发挥自己的优势。

充分重视和发挥现有学科作用,进一步办好具有突出特色的学科,使学科交叉,互相渗透、互相促进,通过学科建设带动专业建设,带动师资队伍建设,带动实验室建设,带动教学方法的研究和改进,带动教学内容的更新。

11282建筑构造( 普通高等教育“十一五国家级规划教材)190402

11282建筑构造( 普通高等教育“十一五国家级规划教材)190402

第一章 绪论建筑构造是研究建筑物的构造组成以及各构成部分的组合原理与构造方法的学科。

其主要任务是,在建筑设计过程中综合考虑使用功能、艺术造型、技术经济等诸多方面的因素,并运用物质技术手段,适当地选择并正确地决定建筑的构造方案和构配件组成以及进行细部节点构造处理等。

第一节 建筑的构造组成建筑的物质实体一般由承重结构、围护结构、饰面装修及附属部件组合构成。

承重结构可分为基础、承重墙体(在框架结构建筑中,承重墙体则由柱、梁代替)、楼板、屋面板等。

围护结构可分为外围护墙、内墙(在框架结构建筑中为框架填充墙和轻质隔墙)等。

饰面装修一般按其部位分为内外墙面、楼地面、屋面、顶棚等饰面装修。

附属部件一般包括楼梯、电梯、自动扶梯、门窗、遮阳、阳台、栏杆、隔断、花池、台阶、坡道、雨组成如图所示。

篷等。

建筑的构造和图建筑的物质实体按其所处部位和功能的不同,为叙述的方便,又可分为基础、墙和柱、楼盖层和地坪层、饰面装修、楼梯和电梯、屋盖、门窗等。

基础 基础是建筑底部与地基接触的承重构件,它的作用是把建筑上部的荷载传递给地基。

因此,基础必须坚固、稳定而可靠。

)墙和柱 墙体作为承重构件,把建筑上部的荷载传递给基础。

在框架承重的建筑中,柱和梁形成框架承重结构系统,而墙仅是分隔空间的围护构件。

在墙承重的建筑中,墙体既可以是承重构件,又是围护构件。

墙作为围护构件又分为外墙和内墙,其性能应满足使用和围护的要求。

)楼盖层和地坪层 楼盖层通常包括楼板、梁、设备管道、顶棚等。

楼板既是承重构件,又是分隔楼层空间的围护构件。

楼板支承人和家具设备的荷载,并将这些荷载传递给承重墙或梁、柱,楼板应有足够的承载力和刚度。

楼盖层的性能应满足使用和围护的要求。

当建筑底层未用楼板架空时,地坪层作为底层空间与地基之间的分隔构件。

它支承着人和家具设备的荷载,并将这些荷载传递给地基。

它应有足够的承载力和刚度并需均匀传力及防潮。

饰面装修 饰面装修是依附于内外墙、柱、顶棚、楼板、地坪等之上的面层装饰或附加表皮,其主要作用是美化建筑表面、保护结构构件、提高建筑物理性能等。

关于新设建筑装饰专业可行性报告

关于新设建筑装饰专业可行性报告

关于新设建筑装饰专业可行性报告一、建筑装饰行业发展现状及人才需求我国建筑装饰行业是一个资源永续、业态常青的行业。

而且在未来20年中,仍处于一个高速发展期,其特点主要是:有急剧增长的市场需求,高强度的社会投入,高增长率以及大大高于社会平均利润率盈利水平。

这是一个行业发展的黄金阶段。

其原因是:第一:我国现阶段全面建设小康社会的目标,决定了装饰行业的发展前景必然十分广阔。

这个阶段的主要特征和任务就是谋发展、保民生。

谋发展就是工业化、城镇化。

保民生、惠民生就是要全面提高人民的生活质量、生活水平。

因此,从国家财政、信贷政策、到最基层的社会发展政策,都是紧紧围绕这一主题设定的。

首先是城市化水平的提高。

必然给装饰行业带来不断扩大的市场。

截止到2008年底,我国的城市化比率已经达到47%左右,有6亿多人生活在城市。

到2025年,我国城市化要达到65%左右,将有9亿多城镇人口,也就是说每年将有1300万~1500万农村人口转为城市人口,需要在城市中生活、工作,这就需要提供大量的建筑物做为基本物质条件。

中央经济工作会议提出,要实现大、中、小城市协调发展,特别是发展小城镇建设,这就给装饰业提供了巨大的发展空间,也给建材行业,开拓二、三线市场(城市)和小城镇提供了巨大商机。

同时高层、超高层建筑增多,也给幕墙业提供了市场。

再者是保民生、惠民生,全面提高人民生活品质。

保障和改善民生是发展经济的最终目的。

当前中国城镇居民的消费结构已经从“衣食”逐步向“住、行”方向升级,生活也从温饱型向舒适型转变。

人们安居乐业的基础,就是住房条件的不断改善,是居住面积的增加、设施的完善和环境的优化。

我国消费结构的变化,必然要求家居行业的超前发展。

当前社会上流行的是“小康不小康、关键看住房”,“住房怎么样,关键看装璜”,可见居住环境在人们消费中的重要地位。

当前我国人均居住面积30㎡,与发达国家水平和我国人民对财富的追求目标,还有相当大的差距。

把潜在的有支付能力的社会需求和满足人们改善性需求,转化成为现实的消费行为时,家庭装修行业的市场还会进一步得到扩展。

艺术工作计划

艺术工作计划

艺术工作计划目标,通过艺术创作和表演,提升团队成员的艺术修养和团队凝聚力,为公司文化建设和员工精神生活注入活力。

一、确定艺术项目主题。

1.1 确定艺术项目的主题和形式,包括音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。

1.2 确定艺术项目的表演时间和地点。

二、选拔艺术人才。

2.1 发布艺术招募通知,吸引公司内部员工参与艺术创作和表演。

2.2 组织艺术人才选拔活动,选拔出具有艺术天赋和表演能力的员工。

三、制定排练计划。

3.1 制定艺术项目的排练计划,包括排练时间、内容和地点。

3.2 安排专业艺术指导老师进行排练指导,提升表演质量。

四、宣传推广。

4.1 制作艺术项目宣传资料,包括海报、宣传册等。

4.2 利用公司内部平台和外部媒体进行艺术项目的宣传推广。

五、组织表演活动。

5.1 确定艺术项目的表演流程和节目安排。

5.2 组织艺术项目的表演活动,吸引公司员工和外部观众参与。

六、总结评估。

6.1 对艺术项目进行总结评估,总结经验和不足之处。

6.2 收集员工意见和建议,为下一次艺术项目的开展做准备。

七、安全保障。

7.1 确保艺术项目的安全保障措施到位,保障参与者的人身安全。

7.2 对表演场地和设备进行安全检查,排除安全隐患。

八、经费预算。

8.1 制定艺术项目的经费预算,包括排练、宣传、表演等各个环节的经费支出。

8.2 确保经费使用合理、节约,确保艺术项目的顺利开展。

以上为艺术工作计划,希望通过本次艺术活动的开展,能够为公司文化建设和员工精神生活注入新的活力,提升公司整体文化氛围。

建筑装饰工程技术专业调研报告【范本模板】

建筑装饰工程技术专业调研报告【范本模板】

专业调研报告(建筑装饰)编制人:建筑工程系2017年3月20日建筑装饰专业调研报告一、调研目的为申办建筑装饰专业,创新学校人才培养模式,提高教学质量,优化专业结构,形成具有区域特色和中职特色的专业,制定招生专业的培养目标,人才培养计划,全面提高人才培养质量,提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力,培养适应生产、建设、服务和管理第一线需要的德智体美全面发展的高素质技能型专门人才。

二、调研思路与内容通过走访及信访相关建筑装饰企业、行业、同类院校,掌握及了解其现状和人才需求状况,并征求行业专家对专业人才培养及教学的意见与建议,对调查结果加以分析,最终形成专业调研报告.调研的主要内容包括:人才需求状况、行业发展趋势、人才结构、素质要求、岗位技能要求、证书及其他要求等。

三、调研方式与对象(一)行业调研的方式和对象通过走访与问卷调查的形式,对陕西省建建筑装饰协会及国内部分知名建筑企业进行调研。

(二)企业调研的方式和对象通过走访、电话访问与问卷调查的形式,对宝鸡点石装饰有限公司、西安东西国际设计公司、西安城市人家装饰公司、等企业进行了深度调研,了解了未来五至十年建筑装饰才市场人才需求状况.(三)同类院校该专业开设情况调查的方式和对象通过电话、网络、实地座谈等方式对以下院校进行本年度建筑装饰专业开设情况的调研:四川职业技术学校、江苏建筑工程职业技术学校、陕西铁路职业技术学校。

四、调研数据分析(一)建筑装饰专业人才的调查现状分析在对开设建筑装饰专业的高等职业技术学校和相关公司的调查中发现,由于我国中职院校现行教学计划中,课堂教学的安排和现有教学体制的种种不足,学生课堂内容偏多,长期以来缺乏主动性、创造性和务实性,其主要表现为,学生作业只重艺术表现,不重务实性设计;学生对以往所学知识缺乏主动的认知与贯通,缺少综合运用知识的能力,更缺乏实践创新的能力。

同时由于对“装饰艺术”概念的理解和认识的不同、学校性质和基础不同,使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。

装饰艺术系十一五发展规划

装饰艺术系十一五发展规划

装饰艺术系十一五发展规划在十五期间的最后一年,2005年,我院的新校舍全面启动。

面对二十一世纪,在十一五的第一年,一所占地560亩,建筑面积19万平米,投资4个亿的现代化、生态化、数字化的美丽校园将正式耸立在吴云山下,石湖岸边。

根据学院提出的如何抢抓机遇,科学分析面临的形势,以人才培养为核心,以提高教学质量为重点,以学科建设为龙头,以改革创新为动力,以加强内涵发展,特色强院的意识,坚持以人为本、依法治校、以德治校、人才强校,构建和谐校园的“十一五”规划的编制精神。

根据装饰艺术系的历史发展、教学资源的优势、其在学院“现代艺术设计”和“传统工艺美术”两大专业板块的地位,以及本系科专业服务社会行业进步的前瞻性的分析,特制定装饰艺术系如下规划:一、学科、专业、课程体系的建设装饰艺术系的前身是工艺绘画专业,随着学院的跨越式发展,按照学院“为产业服务,为社会服务”的精神,装饰艺术系的学科专业内涵有了较大幅度的充实与发展,专业设置可以分“传统手工艺”与“现代工艺美术设计”两大板块。

“传统手工艺”是以陶艺、刺绣等专业为代表,“现代工艺美术设计”则是以装饰艺术设计专业、旅游纪念品设计专业、首饰设计(筹)、玻璃工艺(筹)专业为代表,以及兼容两板块之间的书画修复与鉴定等新兴的专业。

①根据学院“以质量求生存、以特色求发展”,“质量立院、特色强院、科技兴院”为办学方向;以“人无我有,人有我优”为办学宗旨,持续、巩固、优化已有的陶艺、刺绣、旅游纪念品专业,用定向培养等特招方式轮番招生,努力为地方工艺美术、行业经济及文化服务。

②以“大专业平台,小专门化方向”的指导思想,努力打造好综合性的装饰艺术设计专业,以宽泛的基础工艺训练,现代化的装饰艺术设计思维的新颖课程体系,努力培养既传承我国优秀的传统工艺,又有现代设计理念的适应当前蓬勃发展的装饰行业的工艺美术品的设计、策划、制作、管理的复合型装饰艺术人才。

未来五年条件成熟时,可以将装饰艺术专业中的部分发展为新兴的艺术品策划与陈列专业。

全国艺术科学十一五规划2007年度课题指南

全国艺术科学十一五规划2007年度课题指南

全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题指南说明一、全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题立项的指导思想是:以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,全面贯彻落实科学发展观,贯彻落实党的十六大和十六届三、四、五、六中全会精神以及《中共中央关于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》,依据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《国家哲学社会科学研究“十一五”(2006-2010)规划》和《全国艺术科学“十一五”(2006-2010)规划》,坚持解放思想,实事求是,与时俱进,坚持“二为”方向和“双百”方针,大力推动中华文明传承和理论创新,积极探索建设社会主义先进文化、和谐文化的规律,加强基础研究和学科建设,注重新兴边缘交叉学科和跨学科综合研究,全面繁荣和发展艺术科学,为党和政府的科学决策服务,为社会主义物质文明、政治文明、精神文明建设与和谐社会建设服务。

二、申报全国艺术科学“十五”规划2007年度课题要有新的眼光,新的时代精神,新的学术思想和新的治学方法,要立足当代中国,面向现代化,面向世界,面向未来,坚持理论联系实际,注重研究我国改革开放和中国特色社会主义文化事业建设中具有全局性、战略性和前瞻性的重要课题。

要着眼于推进理论创新,鼓励大胆探索,充分反映本学科及相关学科领域研究新的进展,力求居于学科前沿。

基础研究要力求具有原创性或开拓性,应用研究要具有针对性和实效性,力求避免低水平重复研究。

三、本《课题指南》所列条目分为两大类别,第一类为综合性研究,第二类为分类研究。

目的在于大致确定2007年度我国文化艺术研究的重点领域和范围,为全国文化艺术科研机构、科研人员和社会各界有关人士提供研究参考,所列条目均可开展综合性研究或分类研究以及跨学科研究。

申请者应根据自身研究实力和当地文化艺术资源优势及事业发展需求自行设计具体题目。

四、为切实提高规划水平和研究水平,2007年度规划课题要与学科建设、队伍建设、人才培养及科研结构调整、合理布局结合起来,加强协同攻关,加强整合创新。

装饰材料与施工技术

装饰材料与施工技术

《装饰材料与施工技术》课程标准课程编号:适用专业:环境艺术设计开课部门:艺术与设计学院总学时:54一、课程性质《装饰材料与施工技术》是艺术设计专业环境艺术设计方向的专业课。

装修材料与构造是环境艺术专业的一门综合性工程技术与应用学科,通过教学提高学生掌握装修材料的选择与构造工艺的基本设计能力,使学生能理解材料与构造的基本理论和方法并具有材料应用与构造设计及施工工艺知识的综合能力。

通过学习,旨在提高学生对材料与构造的审美观念,使学生能够全面概括地了解装修材料、构造与施工工艺,熟悉熟知国家规程规范和基本要求。

在把握好理论与实践基础内容的同时,强调以适用、经济、美观为本的原则。

倡导加强绿色环保意识,启迪本专业的学生努力研究开发新材料、新技术、新工艺,并充分运用造型、色彩、材质、肌理效果等美学原理,运用装修材料与构造设计组合创意空间,并赋予环境美的性格特征。

二、课程目标1、职业技能目标:必须掌握常用材料的技术性能以及施工工艺,学生能够全面概括地了解装修材料、构造与施工工艺,熟悉熟知国家规程规范和基本要求。

2、知识目标:1)重点掌握室内装饰材料的基本性质2)掌握材料的检验方法及用途3)掌握各类材料在各种工程和施工条件下的正确使用方法4)掌握常见的施工技术与工程3、职业素质养成目标:在把握好理论与实践基础内容的同时,强调以适用、经济、美观为本的原则。

具有认真负责的工作态度、严谨细致和理论联系实际的工作作风;具备主动学习新知识的意识;刻苦钻研新技术的精神。

4、职业技能证书考核要求:见习室内设计师或助理室内设计师。

三、课程设计思路课程教学是通过数字技术模拟教学。

具有实用性、科学性、艺术性。

课程整体内容包括:教程概论、材料选择、构造设计、施工工艺四部分。

课程开设的三大主要环节有:1.讲授理论(整体概念意识,即科学技术与艺术美感及规范要求)。

2.参观调研市场(参观生产工艺过程、调研收集材料市场信息)。

3.空间设计材料与构造练习,制作物料样板(材料选择与构造设计绘图、表现形式手工制作与电脑绘图均可)。

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装饰艺术系十一五发展规划在十五期间的最后一年,2005年,我院的新校舍全面启动。

面对二十一世纪,在十一五的第一年,一所占地560亩,建筑面积19万平米,投资4个亿的现代化、生态化、数字化的美丽校园将正式耸立在吴云山下,石湖岸边。

根据学院提出的如何抢抓机遇,科学分析面临的形势,以人才培养为核心,以提高教学质量为重点,以学科建设为龙头,以改革创新为动力,以加强内涵发展,特色强院的意识,坚持以人为本、依法治校、以德治校、人才强校,构建和谐校园的“十一五”规划的编制精神。

根据装饰艺术系的历史发展、教学资源的优势、其在学院“现代艺术设计”和“传统工艺美术”两大专业板块的地位,以及本系科专业服务社会行业进步的前瞻性的分析,特制定装饰艺术系如下规划:一、学科、专业、课程体系的建设装饰艺术系的前身是工艺绘画专业,随着学院的跨越式发展,按照学院“为产业服务,为社会服务”的精神,装饰艺术系的学科专业内涵有了较大幅度的充实与发展,专业设置可以分“传统手工艺”与“现代工艺美术设计”两大板块。

“传统手工艺”是以陶艺、刺绣等专业为代表,“现代工艺美术设计”则是以装饰艺术设计专业、旅游纪念品设计专业、首饰设计(筹)、玻璃工艺(筹)专业为代表,以及兼容两板块之间的书画修复与鉴定等新兴的专业。

①根据学院“以质量求生存、以特色求发展”,“质量立院、特色强院、科技兴院”为办学方向;以“人无我有,人有我优”为办学宗旨,持续、巩固、优化已有的陶艺、刺绣、旅游纪念品专业,用定向培养等特招方式轮番招生,努力为地方工艺美术、行业经济及文化服务。

②以“大专业平台,小专门化方向”的指导思想,努力打造好综合性的装饰艺术设计专业,以宽泛的基础工艺训练,现代化的装饰艺术设计思维的新颖课程体系,努力培养既传承我国优秀的传统工艺,又有现代设计理念的适应当前蓬勃发展的装饰行业的工艺美术品的设计、策划、制作、管理的复合型装饰艺术人才。

未来五年条件成熟时,可以将装饰艺术专业中的部分发展为新兴的艺术品策划与陈列专业。

③以“探索创新”的精神合理有效调整好书画修复与鉴定的相关课程设置,力争五年内打响书画修复与鉴定专业的品牌。

④以“抢抓机遇,努力建设与社会发展相适应的创新教育”为目标,尽快创立首饰与玻璃工艺专业,力争“十一五”中每两年有一新专业建设并正式招生。

⑤在课程体系中努力克服装饰艺术教学工艺门类学习繁杂的弊端,加大课程改革力度,整合各实训教学资源,以实验性、主题性的教学方式及工作室制的模式实施新一轮的装饰艺术实训教学;以已有的国家精品课程的建设为契机,努力推行新型的材料、工艺、设计的新兴教学,力创一至二个省品牌或特色专业。

二、实验实训工作室的建设装饰艺术系的一系列工艺工作室更多的是在扮演由工艺传承向把材料及科学的设计思维形成的有益场所,使学生掌握“工艺”与“材料”,“美”与“用”,以及如何去思考、发现和理解问题的正确而合理的方式方法。

装饰艺术设计专业、旅游品设计与制作专业、书画鉴定与修复专业、陶艺专业、刺绣专业毕业的学生由于具备较强的实践操作的动手能力,较为全面的浓郁艺术底蕴,以及手脑协调能力,学生初步具备了科学的设计思维与设计程序的设计方法,历年毕业学生因较强的行业针对性以及广泛的社会应变性,从而受到各装饰行业及相关企业的一致好评。

艺术设计各专业的学生素质因此而有不同程度的“中国本土”陶冶而呈优异复合之态。

装饰艺术系目前拥有陶艺工作室、漆艺工作室、书画装裱工作室、临摹(书画鉴定与修复)工作室、金属工艺工作室、首饰工艺工作室、纤维与编织工作室、以及丝网版画工作室。

随着学院新校区的搬迁与建设,大型的玻璃工艺工作室的建设也正在积极筹建之中,在“十一五”规划中,缂丝工作室、传统手工艺工作室、桃花坞木版研究工作室、书画鉴定与修复工作室、传统雕刻工作室也将配合中国工艺美术研究院的入驻,做进一步的工艺细分与建设实施。

随着学院“省工艺美术基础课实验室示范中心”的立项申请成功,桃花坞木版年画“江苏省民族民间文化保护工程”以及桃花坞年画“人类口头和非物质文化遗产代表作”的申请成功,以桃花坞木版年画为代表的中国传统工艺美术的传承、研究、开发和教学资源的共享与一系列教学科研工作的深入,江苏省工艺美术专业技术人员继续教育基地的运转,中国工艺美术研究院的正式落成,装艺一系列课程体系的改革,都将成为装艺一系列实训工作室建设的坚强后盾,为实验室日后高效率可行性运行提供强有力保证。

在“十一五”规划中,利用新校区的建设与搬迁,巩固完善原有设施设备的基础上,并以此为契机建设好原有的陶艺工作室、漆艺工作室、金属工艺工作室、首饰工作室、综合材料工作室、纤维与壁饰工作室、丝网版画工作室、装裱工作室、书画临摹研究工作室,书画鉴定与修复工作室,其次,建立强化校外实训基地,目标是强化现有的实训基础,扩大广泛的行业企业合作。

具体分以下几个步骤:①新建以上各项工作室,扩大实践实训空间,以解决现有资源较紧张的现状。

主要是扩建、完善原来的设施设备,巩固特色实训教育成果。

②按装饰艺术设计专业近几年的招生计划,尽快建设大型玻璃工艺工作室。

随着江苏省工艺美术专业技术人才继续教育的培训教学的开展,以及中国工艺美术研究院的入驻,积极筹建传统手工艺系列工作室,分设部分大师工作室。

以先进的实验室管理理念和科学完备的运行机制,真正做到“为民族存艺、为大师立传、为社会服务”的工艺美术大师系列工作室示范中心的教学宗旨。

③借鉴桃花坞木版年画国家级民族民间文化保护工程申报成功和人类非物质遗产代表作的批复精神,以抢救性保护传统工艺,振兴文化表现形式的管理措施政策和法规为蓝本,依据学院和学科特点,优化整合学校实验教学资源,理顺管理体制建立行之有效的基础实验室运行机制。

拟逐步开设木版年画研究工作室,木版年画大师工作室,现状模写工作室,保存修复工作室,配合中国工艺美术研究院实训、国际交流和国际工艺培训高平台的运行,以及中国许多优秀传统工艺的图存继绝拟逐步建立部分工艺美术样品库,材料库、工具库、成品库以及相应的技艺与史料研习工作室,大型的古代与民间收藏模写工作室,以及相应的大师设计工作室,教师设计工作室。

④对外建立集产、学、研于一体的中国工艺美术研究与装饰艺术品的设计研发中心。

⑤强化校外实训基地建设,加强与企业的广泛合作。

确保建设好已有的与台湾宗宗首饰集团合作的首饰工作室;与苏州仁和织绣合作的缂丝工艺工作室,努力开辟类拟的其他相关工作室。

装饰教学一系列工作室在传授传统工艺的同时,以企业“工作室”运作模式为案例实践教学手段,又引入法国杜百利主题教学模式,这是当今同类课程改革趋势和建设的高端和前卫实验,体现了现代教育思想的理念,这种新型的教育模式也将借助于实训基地的多元培训和扩展得以辐射、推广和提升。

装饰教学一系列工作室、工艺美术基础实验室示范中心将成为当今苏南地区工艺美术品、装饰艺术品及其产业重要的研发基地。

1、实训基地将设定各种形式,各种层次的轮训、集训、短训方式,为周边院校、行业和专业提供社会服务。

例如在全日制教学方面,可为周边兄弟院校提供实训实习服务,并对这些院校起到示范辐射作用;对社会可定期举办短期培训,为社会相关装饰专业人员提供教育实训机会;此外还可为社会及相关单位的职业技术培训考试、资格认定等提供场地和服务。

2、实训基地建成后将为江苏省工艺美术专业技术人员继续教育基地及江苏省中等职教师资培训培养基地提供硬件及场所,并以此为点在江苏省内及全国全面带动实训基地的示范辐射作用。

此外,中心还将依托实训基地面向社会进行企业培训,更进一步充分发挥基地的社会服务功能。

3、以中国工艺美术研究院为依托,实训基地将发展成为中国工艺美术大师传授技艺、行业培训、工艺美术产品研发基地,一个现代咨询中心,它将多层次、多角度集成、提供工艺美术以及艺术设计、工艺美术资讯、装饰行业讯息,形成集网训、视频、图像、实物为一体的综合效能资讯平台。

三、师资队伍、实验队伍及工艺美术大师工作室的建设工艺美术基础实验室成员包括专职教师、兼职教师、实验技术人员(教辅)、实训管理人员、外聘教师(特聘教授、特聘大师)、实验室顾问(行业大师)等。

队伍建设实行工作室分科主任负责制和教学、技术、管理人员聘任制。

分科工作室主任教师对任课教师和助教进行指导,对课程教学质量负主要责任。

学院中大量独具特色的“双师型”教师保证了理论课教师从事实验教学、实验课教师从事理论的教学的自我转换及合理的互补优势。

实验室平时注意加强队伍建设,配合学院人事部门一起做好试验室人员定编、岗位培训、考核、奖惩、晋级及职务评聘等工作,实验队伍结构合理、业务精湛。

1、实验室师资、系师资队伍结构2、系未来五年师资队伍建设规划我系按长远规划学生规模700人,需教师近54人(按师生比1:13指标),尚需引进近30人,今后引进教师应具备中级以上职称或硕士以上学历为主。

评估优秀标准:⑴青年教师中研究生学历达到35%(15%),目前3人占16.7%,评估时在读研究生全部毕业可达到9人,占50%。

⑵高级职称比例30%以上(20%),目前6人,占24%,蔡、沛评上即可解决,达到32%,同时要遴选高级职称的教师担任的教师担任专业带头人和教研室负责人。

⑶专业课、专业基础课教师中,“双师”比例应达到70%(40%),目前7人,只有28%,远远不够,评估时,王谦、张芳、闾进、谢士强、林再成、华彬均评上中级职称,则可有13人,达到52%。

⑷在外聘教师的聘用上,以中级职称为主,这项指标我们可以达到。

四、校内外实训基地的建设装饰艺术系的教学始终以培养学生创新能力和实践能力为中心,以社会对人才能力结构的要求为导向, 全面实施素质教育,形成了富有特色的艺术设计人才的培养机制,成效显著,逐步显现了学院的特色和品牌效应。

苏州传统工艺美术品类繁多,仅市区传统工艺美术产品就达22大类,79个品种,3000多个花色和规格。

苏州身怀绝技的艺人和工艺美术大师又几乎涵盖我国各工艺美术的所有大类。

苏州毗邻上海,城西有国家级高新技术产业开发区,城东有苏州工业园区、昆山、吴江台商投资产业区,区域经济十分发达,学生的就业前景十分看好,学生的一次就业率近几年一直保持在95%左右。

学院与社会上有较高知名度的企业、公司建立了毕业生的供求关系。

在一系列的工艺教学实验室的具体运作中,有许多设计专业或课程教学又具有很强的行业针对性,很多均参照了行业的运作模式来设计课程结构,我们既有大批的国家级省级的工艺美术大师作为客座教授,进行工作室的授课实训教学,又有较多的与行业企业紧密合作建立相应的实训工作室成为实习教学基地,在一系列的课程教学改革中,逐步加大了课程实习的力度,在“十一五”规划中,将建设好山东、山西、景德镇、宜兴等地区相关企业的实训基地。

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