日本传统纹样

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外国传统装饰图案

国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。

日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。

日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。

这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。

古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。

早期历史时代也可以成为佛教文化时代。

从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。

从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。

从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。

在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。

它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。

遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。

全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。

奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。

佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。

贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。

中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。

这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。

实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。

日本传统纹样在日本现代图形设计中的运用

河南师范大学硕士学位论文日本传统纹样在日本现代图形设计中的运用姓名：赵倩倩申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：酒路201203摘要１９世纪末２０世纪初，“图案学’’的概念由日本产生，并传入中国。

图案学的出现表明日本工艺美术理论和实践思维的发展。

传统工艺美术在造物历史的推进中是独特的物质文化、精神文化、制度文化的载体，其图案、图形样式、纹样艺术的发展因其承传、流变、转折、创新都具有鲜明的时代烙印。

尤其是因时代变幻、经济社会发展所带来的形态变化以及民族文化交流与融合的过程中产生的新的发展主题、形式、内涵等日渐成为图案纹样研究的课题。

日本设计发展至今，其公认地发展脉络有两条：一是对传统文化，尤其是大和民族文化的继承和发扬，二：是对现代创新设计文化的发掘。

形成了“传统与现代并行”的日本设计发展形态。

图形设计是视觉传达设计的三大要素之一。

２０世纪２０年代，图形设计伴随现代设计的不断发展而逐渐成为视觉传达设计当中的重要组成部分。

它的本意是“图样＂，参见于《宋书》：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。

”而现代意义上的图形以设计为参照面，专指图案、图样、平面绘画形式的创意表现。

随着题材、形式、内容的扩充以及创意表现的更高要求，图形设计尤其是图形创造性思维的运用，推动图形由二维平面的视觉表现向多维思维文化的共生。

在其演变过程中也同样遭遇了“现代性”的变迁。

本文正是试图“传统纹样在现代图形设计中的应用”为视角，进行图形设计形态和设计思维方法的研究。

在进行这一研究过程中，本文首先从传统纹样的特性以及当代图形设计要素的要求出发，分析日本传统纹样应用于图形设计的可能性、必要性。

探讨了日本传统纹样发展的历程和重要的历史节点。

其次从日本当代图形设计入手，从设计元素、审美心理、文化思维、演变形态中寻找日本传统纹样应用于现代设计的表现和存在形态，并选择优秀的平面设计大师作品分析，如田中一光、佐藤晃一、龟仓雄策等，寻找日本设计能够融合传统纹样和现代思维的方法论。

古代日本工艺美术

铜铎(Dotaku)——日本最早、最具代表性的金属工艺制品
流水纹铜铎弥生时代公元2~3世纪
古坟时代
技法：铸金、雕金、锻金种类：铜镜、马具、剑、甲胄金属最基本的加工技术已经完全形成并走向成熟
直弧纹铜镜古坟时代公元4世纪
铜冠公元5世纪
飞鸟时代
与以往任何时候都不同佛教文化的影响使金属工艺涌现出大量优秀作品
“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象 “动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象
箭筒 5世纪前半期古坟时代
猪犬大阪府昼神车（土冢）古坟古坟时代
弹琴的男子高72.7cm
6~7世纪
群马县朝仓出土
（四）土师器
实用品继承弥生式陶器传统的类型在日本全国被定形化并大量生产因而逐渐丧失了个性的表现其后在神社的陶器中留存着一线发展生机
深钵绳纹时代高35.7cm 底径12cm 盛冈市
深钵绳纹时代中期
新泻县马高遗迹
悬吊陶器绳纹时代中期
土偶绳纹时代中期
山梨县上黑驹遗迹
绳纹后期：
平面的表现施纹方法：以磨削手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨削而形成纹样带器型：开始小型化，陶瓶形、香炉形纹样：明丽而充满韵律感，在晚期时达到了极至开始有了涂上红色涂料的装饰手法，且能看出精制品和粗制器的区别
尖底深钵
绳纹时代早期
北海道函馆空港中野遗迹
绳纹前期
开始有意识
用施纹工具（竹管等）使器物口缘呈波形
绳纹中期：
装饰倾向达到高潮，表现用黏土做的“绳子”隆起的纹，而且器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样充满着力度和量感装饰纹样：人面及动物的表现其中蛇的表现引人注目

关于日系条纹的文案

关于日系条纹的文案日式花纹经久不衰的秘密：简单线条，勾勒四时与万物。

日式纹样设计传统延续千年，经久不衰，至今仍受到全世界的青睐。

瞿麦常常出现在各色日式纹样中。

由于风土环境的特殊性，日本岛民习于观察自然变化，也逐渐把自然融入生活。

无论是日常器物还是服饰穿着，日式设计都十分喜爱季节感浓厚的植物元素，用以展示四时之美，并为它们赋予美好的寄托。

1、春——春天，多以梅花、樱花和生长在春末的藤花为主题。

相传樱树是稻神寄居的树，因此樱花纹样还包含五谷丰登之意。

藤花则常作为平衡其他纹样的辅助角色。

2、夏——夏季则以清凉色为主，采用菖蒲、水草、嬉戏的鱼儿与浪花。

我们常见到的扇形波浪纹样叫作「青海波」，它起源于波斯国，经由丝绸之路传到日本，后来也成为日本雅乐名曲之一。

青海波由一片片鱼鳞般排列的半圆形组成，宛如大海的波浪，重复而稳定，因此拥有无风无雨、生活安稳的寓意，被日本人视作吉祥图案。

由于日本的夏天是梅雨季节，「伞」也是常见的主题之一，且纹样多变，比如蛇目伞、雪唐伞、伞与花等等。

3、秋——菊花和银杏，则是秋季的象征。

奈良时代，菊花作为一味中药被引入日本，后因色彩鲜艳、形似太阳而被皇室作为御用徽章——十六瓣菊花天皇家纹。

江户时代，武士阶层简而有力的家徽逐渐成为主流，常常采用刀剑等具有刚烈色彩的图形。

因此，菊与刀也成为日本文化的代表。

银杏则是一种生命力顽强的植物，在日本普遍种植。

秋天到来，满目金黄，是许多人心目中独特的秋季回忆。

在传统纹样图案上，对银杏也有多种表现手法，如交错银杏、三银杏、四银杏等4、冬——冬季，自然是属于雪花的。

但即便是小小的雪花，在日式纹样中也有多种形态：比较特殊的一种纹样是「雪轮」。

它模仿雪花轮廓，却常见于夏天所穿的浴衣，因为人们认为这可以为酷暑带来凉意。

另一个常见的冬季元素则是松。

松树不仅是「岁寒三友」之一，也因其常绿且长寿而被赋予吉祥之意。

在日本，小松树作为正月的门松而存在着，有恭贺新年之意。

日本文化——和服文化

和服的发展
公元3世纪左右--“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”
--《魏志·倭人传》
大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。
和服的发展
奈良时代，日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年(公元718 年)，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。
和服的特征
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
例如：成人仪式，毕业典礼，宴会，晚会，访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的时候也越来越多
↑
↑ 婚礼用黑纹付大振袖
婚服
日本人的结婚形态可分为：传统的神前结婚、西洋教堂结婚。如果选择前者的话，那么就要穿日本传统的婚服了。新娘穿的婚礼服是和服中最为华丽的。它的面料是丝绸，在上面用织入金银箔的金银线刺绣，绣的图案大多数是花鸟。
◆桃山时代（16世纪中叶），人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

日本家纹介绍

日本家纹介绍什么是家纹？家纹（かもん）一词出自古代的曰本，用来表示自家家族的家系，血统及地位而使用的纹章，英文为Family crests。

据考证，家纹最早出现于平安时代后期（另一说法为中期），距今已有900多年的历史，当时贵族为了显示自己的地位及家世，从流行的图案如花、鸟、鱼、虫中挑选自己喜爱的图案，装饰在自家的车、家具、服装上。

之后由于一个家族使用固定的一种图案，就使这种图案渐渐成为了该家族的标志即家纹，这是家纹的最早起源。

随着历史的发展，家纹逐渐被普及，流行范围也越来越广。

经过室町时代及安土桃山时代后，家纹也进入了其最盛期，那时已有大量家纹出现，如曰月星辰，风花雪月等都被用来作为家纹。

此外，时值曰本战国时期，群雄割据，家纹亦成为军队的象征。

战场上的军旗及士兵的盔甲上面都被印上了该氏族的家纹，用以分辨敌我，战后也可用于战功的查验。

这个时期中，不少家纹都为人熟知，比如织田家的木瓜纹、丰臣家的五七桐花纹等。

当进入江户时代后，德川统一曰本，此时家纹已无用武之地，从而变成一种单纯的武士身份的象征。

明治时代后，由于欧洲文化大量流入并迅速在上流社会中普及，家纹进入了一段时间的衰落期。

近代以来，由于资本主义的影响，商业化带来了家纹的另一高峰，但多数以商业产品的纹章的形式存在。

据统计，现今曰本所使用的文章已有上万种。

丰臣的五七桐花纹织田的木瓜纹德川的丸に三葵纹武士的家纹【白旗·赤旗】武士家纹可以说是战争的产物。

战争中，家纹是区别敌我的依据，战后用于战功的查验。

当乱世结束的时候，家纹也随之失去了生命力。

原来仅为公卿所有的家纹，经过源平合战的“白旗对赤旗”时代，在武士间迅速普及开来。

镰仓时代以降，武士在战场上与敌人对决，都以旗印、家纹表示本军的所在。

从南北朝、室町时代一直到群雄割据的战国，阵幕、旗指物、帜、马印上的家纹，是远距离区别敌我的惟一依据。

源平的不同旗帜，始见于《平治物语》待贤门战一条：“平家所用皆为赤旗，红光映日闪耀。

从日本传统纹样的发展看日本早期文化交流

吳血叙4*1•兗从日本传统纹样的发展看日本早期文化交流□宋美音李凤艳摘要：日式传统纹样题材广泛，有着丰富的表现形式，其内涵丰富，深受大众喜爱。

纵观日本文化发展史可发现，日本传统纹样的出现并不是绝对的本土文化符号化的表现，而是在早期文化交流背景下，日本文化对外来文化的接纳、吸收、融合，最终达到本土化。

该文以日本传统纹样的发展为切入点，分析日本本土文化的发展脉络，探究在不同时代背景下日本传统文化的发展趋势。

关键词:传统纹样文化交流日本传统纹样是传统文化艺术的一种，其选材广泛，综合运用不同的手法将题材转换成视觉语言。

纹样具有较强的装饰性，属于装饰艺术，是图案的构成要素之一。

装饰纹样在不同环境影响下能够满足人们不同的需求，在不同时代背景下也有不同的寓意。

基于这些差异性,最终会形成不同的纹样组织形式。

一、日本传统纹样的研究背景在日本艺术的发展历史上,在文字还没有出现时，早期的日本传统纹样是用来驱魔辟邪的。

随着日本社会人文意识的觉醒，山川草木、风土人情、牛鬼蛇神等逐渐成为传统纹样的题材。

这些题材的元素被按照一定的结构规律简化，被转换成蕴含一定规律的图形。

日本传统纹样最终形成丰富多彩的艺术形式，离不开时代的变化和历史的发展，以及材料工艺的不断更新等因素的影响。

其中，日本传统文化与外来文化的交融，推动日本传统纹样最终发展出丰富多彩的形式。

日本传统纹样具有特定的文化内涵和约定俗成的意义。

多种题材的纹样在现代设计中的应用使现代图形设计不断呈现出丰富的表现力，这主要得益于日本文化发展历史的特殊性和日本对于外来文化展现出的包容性[1]o艺术创新的实质在于对传统的延续，不同文化背景下发展出不同的艺术风格，是时代发展的重要趋势。

二、早期文化交流下的日本装饰艺术发展概况i.装饰性审美的萌芽日本的传统纹样最先被用于染织行业。

日本的染织产品在长期本土化的演变过程中融入了独特的民族文化，凭借其做工、纹样及色彩受到世界各国的青睐。

从日本纹样的表现手法和时代特征看,绳文时代可以算是日本装饰性审美的萌芽时期。

论日本家纹的文化意蕴及现代应用

2021年第2期第34卷(总第200期)No.22021General No.200Vol.34海南师范大学学报(社会科学版)JOURNAL OF HAINAN NORMAL UNIVERSITY(Social Sciences)论日本家纹的文化意蕴及现代应用吴春燕▽，韦立新2(1.广东工业大学外国语学院，广东广州5100062.广东外语外贸大学东亚文化研究中心，广东广州510006)摘要:釆用文献研究与实物比对相结合的研究方法,对日本家纹的历史变迁、种类特征、文化意蕴及现代应用进行了探讨，尤其是对家纹所蕴含的日本民族的自然观、审美观、家族意识、集团意识以及家纹在现代艺术设计中的广泛应用进行了详细的研究论证，指出无论是对传统文化的留存还是现代应用，家纹都具有重要的研究价值。

关键词：日本家纹;历史变迁；种类特征；文化意蕴;现代应用中图分类号:G112文献标识码:A文章编号:1674-5310(2021)02-0134-07家纹,即家徽，日语称之为“KAMON”，是日本家族世代相传的图案化标识，象征着一个家族的家世背景、阶级地位,甚至精神归属，体现着日本民族独特的自然观、审美观、家族意识与集团意识，蕴含着丰富的精神价值与文化意义。

作为一种世代传承的图案化标识，家纹可谓日本标志(LOGO)设计的雏形,不仅为日本现代标志设计与图案设计奠定了深厚的文化基础，也提供着源源不断的设计灵感。

一、家纹的起源与历史变迁关于家纹的起源，尚未有定论，但多数学者主张平安时代(794-1192)贵族起源说。

平安时代400年，以藤原氏为首的贵族势力强大，甚至超越皇室。

为了彰显门第与身份，并区别于其他家族，贵族经常从当时流行的图案中选取自己中意的图案,如牡丹、藤、菊、蝴蝶、鹤、龟等，装饰在服饰与车舆上，即所谓的“有识纹样”。

同一图案被反复使用，并被子孙承袭，便固定成为该家族特有的标志与象征,“家纹”由此诞生。

可以说，家纹从产生伊始便同时具备识别、装饰与夸耀家世的功能。

日式花纹总结

日式花纹总结概述日式花纹是指源自日本传统文化的一种装饰性图案，它以简洁、纯粹的风格著称。

这些花纹通常以线条和几何形状为基础，运用自然元素和神话故事的图像，形成独特的艺术风格。

本文将对日式花纹进行总结分析，介绍其特点、分类以及应用领域。

特点日式花纹具有以下几个特点：1.简约而精致：日式花纹追求简单和纯粹的美感，运用线条的精妙组合和简洁几何形状的排列，展现出一种精致的艺术风格。

2.自然元素的表现：日本传统文化崇尚自然，因此日式花纹通常以自然元素为主题。

例如，樱花、菊花、松树等常见的植物图案，以及鹿、鱼、鸟等动物图案都被广泛运用。

3.神话故事的描绘：日本神话与民间传说是日式花纹灵感的重要来源。

图案中经常出现各种神、仙、妖等神话人物形象，以及故事中的场景和符号。

4.对称和重复：日式花纹通常采用对称的形式，通过图案的重复来营造平衡和和谐的美感，体现日本文化中追求均衡和秩序的特点。

5.柔和而典雅的色彩：日式花纹在颜色上追求柔和、典雅，常使用自然的色彩，如淡雅的粉红、淡青、浅蓝等，同时也运用金属色彩为图案增加一些亮点。

分类日式花纹可以分为以下几个主要分类：1.雅丽花纹：雅丽花纹是日式花纹中最常见的一类，其特点是运用简洁的线条和几何形状，呈现出优雅而不失力量感的美感。

这类花纹常常以自然元素为主题，如樱花、枫叶、水波等图案。

2.幸运纹样：幸运纹样是日本文化中非常重要的一种花纹类型，被广泛运用在各种物品上，如服饰、餐具、家具等。

这些图案通常代表着吉祥、幸运和长寿，如鹤、松鹤延年、寿字等。

3.动物纹样：动物纹样在日式花纹中也是常见的一类，它以各种动物形象为主题，呈现出生动有趣的艺术效果。

常见的动物图案有鱼、鹿、龙等，这些动物在日本文化中具有特殊的象征意义。

4.波纹图案：波纹图案是日式花纹中常见的一种，它通过线条的流动和排列来表现水波的美感。

这种图案常常运用在日本的传统建筑、服饰和织物上，传达出沉静、平和和清新的感觉。

卷草纹饰浅析

卷草纹饰浅析内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发展关系，以及卷草纹样在现代设计中的所起的作用作一个简单的分析。

同时展现卷草纹特有的律动感、生命力从而激发人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。

关键词：卷草纹、唐草纹、传统纹样、装饰艺术一、“卷草纹”的概念：首先按照文字含义来解释卷草纹样,《新华字典》对“卷”的解释为“把东西卷裹成圆筒形,翻卷,掀起”等意思。

“草”在这里不是对某种具体花草的专指,而是包括莲、蔓、花、叶在内的植物花草的总称。

大量的文学作品及民间工艺还有中国绘画中都蕴藏着中国文化中对草的重视,它是农耕民族对食物及情感的喻体转化为民族智慧,体现情感表达的一个特有载体。

卷草纹的名称是根据其形象而得,花叶枝莲呈卷曲状是这些纹样形象的特征。

从常见的归属于卷草纹的忍冬纹、蔓草纹、缠枝纹来看,这些纹样骨豁枝莲大多呈“波曲状”的形态,体现出“卷曲”“盘旋”和“缠绕”的基本特征。

花草的叶片和花朵经过变形、夸张、归纳等艺术处理之后亦具有明显的卷曲、翻转的姿态。

因此没有卷曲形式的叶纹,我们一般不将其称为卷草纹。

由于“卷草纹”经历了不同国家、图一敦煌地毯壁画地区、时代的发展,因此在称谓上也有很大的差异,从广泛的概念来看,它已经演变为一种国际性的图案形式。

中国地区称为卷草纹、缠枝纹、唐草纹等。

阿拉伯地区称为藤蔓纹样。

地中海沿岸的欧洲国家称为卷须饰。

在日本和朝鲜则通常把这种带有卷曲连续的花舟图案称为唐草。

日本的概念中强调“唐草”是唐代传入日本的具有异国风情的卷草纹样的总称,是泛指某类由蔓草变化组成、有“祸旋”的植物纹样。

“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代。

唐草纹的称谓目前在国内使用的也较多。

二、“卷草纹”的构图：卷草纹样的构图通常是以形象为基础进行组合。

这也是最传统的构图手法,重视绘画的主观构思。

其中唐卷草纹样,就是釆取此种方法进行构图的,以生活中的植物形象为原型,结合外来图案造型,运用想象加工构建而成。

日本家族族徽(家纹)[下]

日本家族族徽（家纹）[下]家徽，日语称“家紋”，日本辞书《広辞苑》的解释如下：“家々によって一定した紋所。

徳川氏の葵，前田氏の梅鉢の類”。

一般认为，家徽的产生是平安中期以后的事情，平安中期，已经开始对贵族服装上的纹样做出了一些规定。

即“有職文樣”。

纹样固定下来以后，就以此来表示特定的身份。

平安中期以后，一些贵族就开始把自己家族特有的纹样用于庄重场合所穿的和服上。

这样，在重大仪式上就可以一目了然的通过服装纹样分辨出对方的身份。

这和当时藤原氏实力强大，重视门第和门派有很大关系。

除此之外，还出现了装饰在车上的具有自家特色的车纹。

这些车纹除了具有装饰性质之外，可以是出入宫廷的贵族能够识别自己的车。

因为这些纹样是世袭的，久而久之就固定下来。

贵族的许多家徽大多来自衣服、舆的装饰纹样，因此其造型优美简洁。

如牡丹、藤、龙胆、木瓜、燕子花、菊、菱、杏叶、柏、鹤等。

进入武士社会之后，原来仅为贵族拥有的家徽，在武士间迅速普及开来。

这一时期的家徽在设计风格方面发生了很大的变化。

与贵族的家徽比起来，武士家徽的设计显得更加简单明了。

这和在战场上更好的区分敌我有很大关系。

因为许多武士的家徽都来自于旗纹、帐幕纹。

起初，武士阶级对贵族的家徽纹样进行了一次的改造，在贵族的家徽上添加了剑形、刀形，如剑木瓜、剑柏、剑菱、剑梅等，使其在优雅之中带有一种武士的刚烈。

到了镰仓末期，各地豪族几乎都拥有了自己的家徽。

中世以来，在武士阶层中，简洁而又有力度的家徽占据了主流。

到了江户时代，各地的大名每年要到江户参觐将军，为了在路上及入城时相互识别，在大名及其随从的枪、刀鞘、行李上都标上了家徽。

这一时期，印制家徽成为了一种社会风气，甚至不准佩刀，不准拥有自己姓氏的寻常百姓，也可以拥有自己的家徽，可以自由的设计各种家徽。

家徽又恢复了其平安时代在重大仪式的场合具备的服装装饰的功能。

这一时期的家徽中奇形怪状的纹样、形象已不再受欢迎，左右对称的家徽多了起来，在家徽上加上圆形边框的也明显增多。

日本家纹2

(铁壶轩）日本家族族徽-家纹(2010-04-11 10:50:16)转载标签：杂谈家纹本为日本贵族们为表示自己的持有物而标上的记号，之后成为个人身分之用，日本战国时代后，定型为象征门第出身的贵族家徽。

家纹有过百种式样，多是花，鸟等图案，武士会把它绘在旗上，并插在背上，作为自己家族的象征。

著名例子有织田信长的五木瓜，丰臣秀吉的五七桐，德川家康的三叶葵等。

家纹的起源可追溯至平安时代后期；一般来说常用来彰显个人的血统出身、家业、地位。

在江户时代之前，家纹是贵族与武士的专利；到了江户中期，家纹也开始在庶民间普遍起来，甚至还被用来作为商标之用。

到了二次大战之后，因家纹带有封建色彩而受到社会的否定；在现今日本的日常生活中已鲜少出现。

中国的大家族也有家徽，例如蒋介石家族家徽。

著名的别克汽车的标志就是别克家族的家徽.日本天皇的十六瓣菊花家纹家徽，日语称“家紋”，日本辞书《広辞苑》的解释如下：“家々によって一定した紋所。

徳川氏の葵，前田氏の梅鉢の類”。

一般认为，家徽的产生是平安中期以后的事情，平安中期，已经开始对贵族服装上的纹样做出了一些规定。

即“有職文樣”。

纹样固定下来以后，就以此来表示特定的身份。

平安中期以后，一些贵族就开始把自己家族特有的纹样用于庄重场合所穿的和服上。

这样，在重大仪式上就可以一目了然的通过服装纹样分辨出对方的身份。

这和当时藤原氏实力强大，重视门第和门派有很大关系。

除此之外，还出现了装饰在车上的具有自家特色的车纹。

这些车纹除了具有装饰性质之外，可以是出入宫廷的贵族能够识别自己的车。

因为这些纹样是世袭的，久而久之就固定下来。

贵族的许多家徽大多来自衣服、舆的装饰纹样，因此其造型优美简洁。

如牡丹、藤、龙胆、木瓜、燕子花、菊、菱、杏叶、柏、鹤等。

进入武士社会之后，原来仅为贵族拥有的家徽，在武士间迅速普及开来。

这一时期的家徽在设计风格方面发生了很大的变化。

与贵族的家徽比起来，武士家徽的设计显得更加简单明了。

鹤纹样在中日传统服饰中的应用

鹤纹样在中日传统服饰中的应用作者：王宇倩来源：《艺术科技》2014年第05期摘要：鹤纹样传统的吉祥纹样中有着重要地位，在中日两国的传统服饰中都曾出现。

但其纹样形态，应用方式，色彩搭配与象征意义等方面则具有较大差异。

基于此，本文将着眼于上述内容进行浅析，旨在为动物纹样与传统服饰文化研究提供借鉴。

关键词：鹤纹样；中日传统服饰；图案文化0 引言传统服饰是反映过去的时代文化和人们对地域环境影响下形成的文化标志之一。

自西汉武帝时期“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想作为封建正统思想统治了中国两千余年，并波及整个汉字文化圈。

自此，服饰不仅是人类用于遮体避寒的介质，而且成为中国社会等级尊卑，崇礼重教的文化载体。

传统服饰中面料的贵贱，色彩的差异，装饰纹样的运用，除美观外，更多地象征着穿着者的职业、身份以及社会地位，蕴含着许多哲理与文化内涵。

1 基础研究：鹤崇尚的文化内涵鹤气质高贵，仪态优雅，在中国传统文化中是仙鹤的原型。

日本传统文化受中国影响颇深，同源异流，形成了独具特色的民族文化。

鹤崇拜是中日两国共有的传统习俗，虽观念相同，但形成的基础却有差异。

中国的传统信仰受道教影响极为深远，道教把鹤认作仙的化身，而鹤的双足不能弯曲这一特质，也被引申为不会下跪，斗志高昂的高贵品质。

除贞洁高贵，护佑皇权之外，鹤普遍被视作吉祥长寿的象征。

中国人素有以“松鹤图”贺寿的习俗，鹤发童颜，龟鹤遐龄，龟龄鹤算等成语，都作为形容高寿的代名词沿用至今。

这与儒家思想崇尚的“孝”有着千丝万缕的联系。

与中国不同，日本文化中对仙鹤的崇尚并没有受到儒学文化的影响，其“鹤妻报恩”的传说却是一个重要的来源。

这使得日本人对鹤的崇尚更加平民化，体现出人与动物和谐共生的状态，没有森严的等级尊卑观念。

在日本，鹤同样被视作祥瑞之鸟，古代日本也以鹤为长寿象征，与龟相提并论。

2 鹤纹样在服饰中的象征意义(1)长寿。

鹤代表长寿这一意象在中日两国国的文化中都长久存在。

在人类的构想中，鹤总是与龟，松树，灵芝，等象征吉祥长寿的物体联想在一起。

浅析佛教艺术影响下的中日两国传统纹样

浅析佛教艺术影响下的中日两国传统纹样作者：孙丹昱姜加宁来源：《商情》2008年第39期【摘要】佛教是一种强大的外来影响，公元前2年左右开始从印度传入中国，客观上刺激并丰富了中国纹样的发展；后又经中国传入临国日本。

同样，使日本民族原有土生纹样发生了重大变化。

因此说，佛教艺术在繁荣中日两国纹样方面，有着不可磨灭的贡献。

【关键词】佛教传统纹样一、佛教影响下的中国纹样佛教作为东方世界影响最大的宗教，产生于公元前六世纪的古印度，公元前三世纪被定为印度国教，并开始向国外传播。

两汉之际即公历纪元前后传入中国。

佛教传入中国后，对中国人的思想意识、民族关系、文化艺术和风俗习惯产生了深刻的影响。

它的传入给中国纹样带来新的题材和风格。

这种全新的内容，使中国纹样的形式和内容都发生了具有开拓性的改变。

佛教传入之后，大大丰富了中国纹样的形式和内容。

1.丰富了中国纹样的内容出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹和字纹等，尤其是以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了具有宗教色彩纹样的表现力；人物纹样也有了较大的变化，佛教以前中国的古代哲学道教，基于神仙思想，创造了许多人类形象的神像，福人。

佛教传入中国，受佛教曼陀罗世界的启迪，出现了以佛陀为主的如来，菩萨等人类姿态的佛像。

与此同时，佛教传入给中国纹样带来了全新的技法和理论。

中国有八宝纹样（八吉祥）自元朝以来中国民族便以“8”字谐音为吉祥之意，八宝纹是以佛教中的典型的八种供器：白螺、宝瓶、宝盖、吉祥结、金鱼、金轮、莲花、尊胜幢为依据创造的。

分别象征着名声远扬的三千世界；聚宝无漏、福智圆满；权威的象征；智慧和觉悟；真理之训诫；复苏、永生、再生；修成正果；孽根得以解脱，觉悟得正果。

2.纹样构图形式得以发展先秦两汉时仅是平列所有形象，没有纵深和远近的空间关系的处理，缺乏立体感。

魏晋以后，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象的立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。

特别是凹凸法的引入，使纹样艺术具有了浮雕的审美效果。

关于日本家纹的基本介绍

家徽简介在日本，曾经上映过一部题为《长七郎》的系列片，其中有一集说的是在18世纪时，长七郎--一位贤明的武士如何替人伸冤报仇，扬善惩恶的故事。

它的大致梗概是：有一位日本妇女，她的丈夫整日花钱酗酒，女儿久病不愈。

为了给女儿治病，为了养家糊口，她只得只身到江户去做梳子生意。

日复一日，月复一月，她的生意终于日趋兴隆。

于是，她决定重归故里去寻找女儿。

经过长久、艰难的寻找，她终于发现了失散的女儿的下落，并找到了女儿。

但是，她的女儿却不能甚至不愿意认她，使她异常痛苦。

这时，她的主要雇员，一个功于心计的坏家伙想将她的店占为已有。

这个坏家伙勾结一个堕落的衙役和其他几个人诱拐了她的女儿，迫使她交出拥有店铺契约凭证，以换回她的女儿。

然而，卑鄙的家伙是不讲信用的。

一旦这桩交易完成以后，他们为了灭口，决定将母女一起杀掉。

就在这时，故事的主人公长七郎"从天而降"，前来相救。

最初，那两歹徒不知他是何人，不肯就范。

但是，当长七郎不慌不忙地撩开和服，现出辉煌的家徽，明白无误地显示了他作为幕府将军的亲戚的身份后，他们顿时跪倒在地，在尘土中叩头如捣蒜。

当然，贤明英勇的武士是不会宽恕狼狈为奸的恶人的，他将两个歹徒逐一送上了西天。

在这个故事中，我们看到了一件颇具日本特色的文化产物--家徽。

这种家徽是富于智慧的日本人的一项创意。

按照樋口清之的说法："实际上，就在将这种纹章（即家徽）附于和服的瞬间，和服已不再仅仅是衣服，而是成为表现所谓血统集团即家庭的名誉，以及炫耀这种名誉的标志。

"迄今为止，日本的家徽已有900多年的历史，它最初产生于平安时代。

当时，一些达官显示贵为了显示自己的身份及家世，常从流行的孔雀、蝴蝶、牡丹、团扇、乌龟等图案中，挑选自己喜爱的图案装饰在车、舆、服装、家具上。

后来，由于某一家族反复使用同一种图案，世代相传，从而使这种图案逐渐成了该家族的标志。

这就是家徽的起源。

正如日本的建筑和其他艺术均以顺从自然为原则一样，日本的家徽也显示了这种倾向。

日式祥云纹样设计理念

日式祥云纹样设计理念日式祥云纹样设计理念来源于日本传统文化中对祥云的崇拜和追求。

祥云在日本文化中具有神秘、吉祥、幸运的象征意义，被视为天道神灵的象征，象征着希望、进步和繁荣。

日式祥云纹样设计结合了传统的日本美学和现代的设计元素，通过简洁而优雅的线条和自然的形态，表达了对人们生活的美好祝愿和对自然的敬畏之情。

首先，日式祥云纹样设计注重自然和谐的表达。

通过精心设计的线条和纹样，展现了天地之间的和谐关系。

纹样呈圆润的曲线和流畅的动态，形成了一种流云般的感觉，让人感受到了自然界的美妙和谐。

这种设计理念使人们更加关注和珍惜自然环境，呼吁人们与自然和谐相处，追求内心的平静与宁静。

其次，日式祥云纹样设计具有浓厚的日本传统文化特色。

在日本古代的文化中，祥云是仅次于日本皇室家族的象征，被作为皇权的象征使用。

纹样中常常出现银杏叶、菊花等传统元素，与祥云相互呼应，体现了日本文化的深厚底蕴。

这种传统文化元素的运用，使得纹样设计更加具有独特的韵味和品味，使人们能够感受到日本古代文化的博大精深。

同时，日式祥云纹样设计强调简洁和精致的表达。

通过简洁的线条和图案组合，使设计更加清晰和精确。

这种简约的设计风格不仅可以使人们更加容易理解和接受，也可以让设计更加具有现代感和时尚感。

纹样中的每一道线条和每一个角度都经过精心的计算和设计，力求极简但不失精致。

这种设计理念符合现代社会对于简约和轻松的生活方式的追求，也使人们在繁忙的生活中能够感受到一丝宁静和放松。

最后，日式祥云纹样设计注重人与自然的融合。

纹样中的云朵、山水和自然元素的融合，传达了人与自然和谐相处的理念。

通过纹样的设计，人们可以感受到自然界的美丽和宏伟，从而激发人们对自然的热爱和保护之情。

这种设计理念也使人们更加关注生态环境的保护和可持续发展，引导人们向自然界学习、向自然界汲取灵感。

综上所述，日式祥云纹样设计理念源于日本传统文化中对祥云的崇拜和追求。

通过自然和谐、传统文化特色、简洁精致以及人与自然的融合等设计元素的运用，日式祥云纹样设计呈现了一种美丽而神秘的艺术风格，展现了对生活的美好祝愿和对自然的敬畏之情。

中日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

传统染织工艺的现代应用
传统染织工艺在现代服装设计中的应用
传统染织工艺在现代家居设计中的应用
传统染织工艺在现代艺术品创作中的应用
传统染织工艺在现代文化创意产业中的应用
传统纹样的创新发展
传统纹样的现代化改造：将传统纹样与现代设计相结合，创造出新的图
案和设计
传统纹样的数字化应用：利用数字技术，将传统纹样应用于各种数字媒体和数字
文化内涵：传统纹样是中日传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化内涵和历史价值
创新与发展：传统纹样在现代设计中的应用和创新，使其焕发出新的生命力
传统染织工艺的社会地位
传统染织工艺是中日两国传统文化的重要组成部分传统染织工艺代表着两国人民的智慧和创造力传统染织工艺在历史上曾广泛应用于服饰、家居等领域传统染织工艺在现代社会中仍然具有重要的文化价值和艺术价值
第五章
中日传统染织工艺及其纹样的保护措施
政策支持与法律法规
政府出台相关政策，支持传统染织工艺及其纹样的保护和传承
制定相关法律法规，保护传统染织工艺及其纹样的知识产权
设立专项资金，支持传统染织工艺及其纹样的研究和保护
加强国际合作，共同保护传统染织工艺及其纹样
非物质文化遗产的保护与申报
建立非物质文化遗产保护名录，明确保护对象和范围
制定非物质文化遗产保护计划，明确保护目标和措施
加强非物质文化遗产传承人的培养和保护，提高传承人的技艺水平和传承能力
加强非物质文化遗产的宣传和推广，提高公众对非物质文化遗产的认知和保护意识
加强非物质文化遗产的科学研究和学术交流，提高非物质文化遗产的保护水平和传承能力
色彩运用：注重色彩搭配，运用传统色彩体系，如五色、七色等

日本传统“家纹”中的动植物图形分析及其对当代标志设计的影响

日本传统“家纹”中的动植物图形分析及其对当代标志设计的影响摘要：当我们在看日本历史剧的时候，常常会看到各式各样的家纹图案。

家纹是日本庞大宗族的象征符号，家纹的图案是以圆形为基础进行设计和创作的，在平民没有姓氏的时代，这些森罗万象的家纹图案就是每个家族的符号，家纹凝练了家族成员们的信念与审美，彰显了阶级地位，这使得家纹文化至今仍旧繁荣昌盛，很多日本企业和品牌至今仍旧将家纹图案用作品牌的商标。

本文主要对动物植物类型家纹进行美学分析，并剖析其对当代标志设计的影响。

关键词：日本家纹；日本文化；标志设计；平面设计；极简主义中图分类号：文献标识码：文章编号：xx一、家纹产生的背景家纹图案发源于日本平安时代的末期，距今大概有800多年历史，最初只有皇族阶级可以使用，在整体受教育程度不高的古代日本，图形就变成了最便捷的表达方式，将其绣在衣服上，对方就可以通过家纹图形快速准确地识别出家庭背景和祖上的情况，直至后来平民也可以使用家纹，久而久之，家纹图形就成为了日本的特有文化。

日本家纹不仅蕴含着设计构成学的规律法则，去繁为简的美学原理，还传递出其感知自然的思想内涵，与现代人们所追求的极简主义美学及人类社会的自然可持续发展理念高度契合。

[[1]]二、动植物家纹分析1、植物纹从日本文化与自然美的变迁过程看，日本的神话首先经过自然神话之后进入人文神话。

古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜。

将自然和神一体化，很多植物都被赋予了美好的意义。

在家纹中，植物纹的种类众多且应用广泛。

较为常见的植物纹有银杏纹、梅纹、樱纹、菱纹等。

(1)银杏纹银杏是宋朝时期从中国传入日本的，银杏又称公孙树，由于其播种到结果的等待周期较长，被赋予了长寿和多子多福的寓意。

银杏纹的形态大多以银杏的叶子为原型进行对称旋转得到新的图案。

其中还涌现一些将银杏与昆虫动物结合的家纹类型。

例如“银杏蝶”和“银杏鹤”，以及昆虫形态的浮线银杏纹。

(2)梅纹梅纹也是从花朵的形状衍生出来的。