纪录片论文
人文纪录片论文报告范文
人文纪录片论文报告范文人文纪录片是一种将现实生活与人文关怀相结合的电影形式，通常通过记录和展示人们的生活、思想、文化和价值观念等方面来传递信息。
本文将以纪录片《人间世》为例，对人文纪录片的特点和影响进行探讨。
《人间世》是一部由中国导演王小帅执导的纪录片，该片记录了中国农村的变迁和人民生活的真实面貌。
通过镜头的捕捉和故事的叙述，观众可以深入了解到中国农村的贫困和艰辛，以及人们面对困境时的勇气和乐观。
这部纪录片的成功在于它不仅仅是一个记录现实的影像作品，更是一个传递人文关怀和社会意识的媒介。
人文纪录片的特点之一是注重真实性和客观性。
与其他纪录片相比，人文纪录片更加强调事实的真实性和客观性。
它不仅仅是一个导演的创作，更是对现实生活的展示。
《人间世》通过真实的场景和人物，展现了中国农村的真实面貌，使观众可以更加直观地了解到当地人民的生活状态。
此外，人文纪录片还注重情感共鸣和价值观传递。
在《人间世》中，导演通过细腻的叙事和人物的真实情感，引发观众的情感共鸣。
观众不仅仅是被纪录片所展示的事实所感动，更是对人类的关怀和社会问题的思考。
通过展示人们面对困境时的勇气和乐观，纪录片传递了一种积极向上的价值观，激励观众勇敢面对生活的挑战。
人文纪录片的影响不仅仅体现在观众的情感共鸣和价值观的传递上，它还可以引发社会关注和行动。
《人间世》在中国上映后，引起了广泛的社会讨论和关注。
观众们纷纷行动起来，通过捐款、志愿服务等方式帮助中国农村的贫困地区。
这表明人文纪录片在传递社会意识和推动社会发展方面具有重要的作用。
总之，人文纪录片是一种强调真实性和客观性的电影形式，通过展示人们的生活、思想、文化和价值观念等方面来传递信息。
它不仅仅是一个记录现实的影像作品，更是一个传递人文关怀和社会意识的媒介。
人文纪录片通过情感共鸣和价值观的传递，引发观众关注和行动，对社会发展起到积极的推动作用。
马背上的青铜帝国纪录片鉴赏论文
马背上的青铜帝国纪录片鉴赏论文纪录片《马背上的青铜帝国》对“鹰形金冠”等青铜器的历史有了更深入的描绘。
该片拍摄长达一年，采访专家学者数十名。
制作组辗转内蒙、北京、陕西、吉林，大连等地，期间远赴乌兰巴托，费城、斯德哥尔摩、圣彼得堡。
围绕神秘的“鄂尔多斯式青铜器”，展现了生动的画卷，璀璨的文明。
以神秘的“鄂尔多斯式青铜器”被发现、收藏以及产生背景为线索分成3集，第1集突出发现过程、第2集突出收藏过程、第3集突出青铜器产生的背景和原因。
拍摄地从内蒙古到蒙古乌兰巴托，从美国费城到瑞典斯德哥尔摩，从俄罗斯圣彼得堡到中国北京、陕西、吉林，大连，采访国内外著名专家教授10多名，以故事性、传奇性、艺术性和国际视野勾勒出古人创造欧亚草原并以此开展交流的青铜文明之路。
这些青铜器不仅因年代久远引起了国内考古、历史学家的关注，而且还因风格独特受到了外国古董商、古物收藏家的青睐，在20世纪初军阀混乱的年代，不少国宝还漂洋过海被外国古董商、古物收藏家带到世界各地。
新中国成立以后，中国的考古学家们在当地政府的支持下不断开展新工作，并取得了新的发现。
本集将记录近一个世纪以来发现“鄂尔多斯式青铜器”过程中的几个传奇故事。
片子的镜头从瑞典东方博物馆切入，说其中馆藏的不少鄂尔多斯青铜器，鄂尔多斯？那里也有青铜器？大大小小不知造访过多少博物馆的我也有些惶惑，更有几分自惭。
原来，鄂尔多斯青铜器不仅包括鄂尔多斯出土的，它指的是出土于中国内蒙、东北地区的北方系青铜器。
其艺术风格和器物形制有别于中原，带有多种文化影响的游牧民族痕迹，这些青铜器多为小件，多为浮雕的车马衣物的饰件，或圆雕的动物摆件。
它没有中原商周青铜器的厚重庄严，也没有三星堆青铜器那般的谲诡神秘，到是和云南的青铜器有几分神合，多表现自然界的生灵，但不像云贵在表现自然之外，还表现了战争狩猎的场景。
这些青铜器是何人制造，这些人又去了哪里？片中通过一座匈奴王墓的出土文物揭示了谜底。
匈奴，司马迁史记《匈奴列传》中说是黄帝的子孙，大约是林胡、犬戎、猃狁等游牧民族的通称，曾在汉王朝时雄霸一方，汉末后沉寂不闻。
（记录片）毕业论文
论文真实是纪录片的生命——那些关于感动的色彩内容摘要：纪录片是一种无假定性的真实的的记录方式。
是需要在生活中发现和寻找具有艺术内涵的生活内容。
关于感动电影，电视剧中的感染力和强调的艺术真实于纪录片是有很大区别的。
纪录片不允许造假，也不允许虚构，不允许导演的摆布。
而我们今天看到的《大爱之光》就是将真实的感动发挥的淋漓尽致，真实的事件，真实的人物，真实的场景和真实的过程。
但是又透露出了独特的精神魅力和彰显制作班底的对社会对人文关怀的写照，用这种拍摄方式展现在大家面前。
关键词：纪录片艺术真实感动正文目录：一，纪录片是真实记录和艺术的统一……………………………二，《大爱之光》诠释的感动………………………………………一，纪录片是真实记录和艺术的统一所谓真实性 ,是指纪录片所表现的事物具有的客观实在性。
纪录片为什么要坚持真实性原则 ? 我们认为 ,这是由新闻的特性决定的。
纪录片是随着电视新闻的发展而产生的一种电视文体 ,它是对客观现实的真实记录。
虽然篇幅、容量都远远大于新闻消息 ,但从本质上讲 ,它们都是对客观事物的真实报道 ,因此 ,真实性是它们的生命。
如果不坚持真实性原则 ,新闻报道便成为虚假报道 ,就谈不上新闻的可信性、公信力。
从这个意义而言 ,失去了真实性 ,纪录片也就失去了生存的基础 ,失去了人们的信赖 ,很难受到人们的欢迎。
真实性是纪录片的生命 ,但并不意味着纪录片纯粹是现实生活的翻版。
在纪录片的制作中 ,由于经过了人们的“过滤”和加工 ,从而使原生态的客观现实总是会产生这样或者那样的变形。
同时 ,人类学纪录片的崛起给纪录片带来了浓厚的人文内涵,创作者主观的情致被鲜明地渗透在作品中,从而使纪录片成为人们表达审美理想、抒发审美情感、进行审美评价的重要工具。
尤其是纪录片走入市场后,大量文艺手法、技巧的运用,使得纪录片的艺术含量大大增加 ,进而使纪录片成为艺术大家族中的独特成员。
人们观看《北方的纳努克》、《动物世界》、《国家地理杂志》时 ,所获得的绝不仅仅是有关历史、自然的知识 ,而是包含更多的艺术享受。
纪录片研究论文.doc
纪录片研究论文纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的。
下面是我推荐给大家的纪录片研究论文，希望大家有所收获。
纪录片研究论文一【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。
该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。
【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展纪录片被誉为人类的“生存之镜”。
它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。
纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。
记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。
把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。
1.纪录片的起源纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。
1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形罗伯特弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。
同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。
这部电影是电影史上的一个奇迹。
弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。
以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。
同时影片是非虚构的搬演。
而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。
只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。
这是纪录片形成的首要条件。
其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。
这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。
他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。
蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。
弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。
1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影吉加维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。
纪录片论文
用镜头说话——浅谈我理解的纪录片纪录片以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。
纪录片工作者，以各自不同的策略，在执着地追求着纪录片的真实。
纪录片在电影一出现就显示了它的纪录功能,世界上最早的一批影片是纪录片。
1895年12月28日在巴黎卡普辛大道14号大咖啡馆的印度厅内正式公映的由卢米埃尔兄弟拍摄制作的《工厂的大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部影片，都是纪录真实生活景象的。
那么纪录片的定义究竟是什么，众说纷纭，但不可否认的是"真实"成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇，纪录片的真实性是她的生命。
然而，纪录片真的像镜子一样"真实"的反映了现实吗？我认为，不尽然。
纪录片摄像时的开机时间、景别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片最终只是"创造性地处理现实"（格里尔逊语），只是"抓住现实地片断，将其有意义地结合起来"（维尔托夫语）。
有人说，它不是复制现实的一面镜子，而是面向现实的一条渐近线。
这种真实只是基于过去或正在真实发生基础上的真实，也是一种相对的真实。
《北京的风真大》是一部选材非常独特的纪录片作品，在北京的街头用摄像机对准一个个匆匆过往的行人，一句“你觉得北京风大么”完成了主创者的问题预设，而得到的答案却是千奇百怪的。
从车水马龙的街头来到人来人往的居民区，摄像机深入所有地方，死乞白赖，不依不饶的问着可能捕捉到的每一个人。
虽然电视记录片很难做到重现真实的生活，可镜头依然可以被有选择的记录下创作者所想表达的事实。
观众实际上接收到的是被精心策划选择后的“真实画面”，接受的自然会有创作者的主观意图甚至其隐藏的政治意识等方面的信息。
中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的，真实性成为了纪录片不可逾越的底线。
为了守护这个底线，“原生态记录”成为纪录片的常用手法。
纪录片 毕业论文
纪录片毕业论文纪录片：探索真实的世界纪录片是一种以真实事件和人物为素材，通过记录和展示的方式来呈现的影视作品。
它以其真实性和客观性而备受观众的喜爱和关注。
在这个信息爆炸的时代，纪录片作为一种独特的媒介形式，不仅具有娱乐性，还能够提供深度思考和启发观众的价值。
因此，纪录片成为了许多年轻人选择拍摄毕业论文的主题之一。
纪录片作为一种独立的艺术形式，有其独特的魅力和表达方式。
它不同于传统的电影或电视剧，更注重真实和客观的展现。
通过对真实事件和人物的记录，纪录片可以让观众更好地了解世界的真实面貌。
它可以揭示社会问题、展示人物的生活和思想，以及记录历史的瞬间。
通过纪录片，观众可以感受到真实的情感和体验，与电影或电视剧中的虚构世界有所不同。
拍摄一部纪录片作为毕业论文的主题，不仅可以展示学生的专业技能，还可以提供一个独特的视角来探索社会问题。
例如，一部关于环境问题的纪录片可以通过记录环境污染的现状和影响，引起观众对环境保护的关注。
一部关于社会不平等的纪录片可以通过记录弱势群体的生活和挣扎，唤起观众对社会公正的思考。
通过纪录片，毕业论文不再仅仅是一份学术作品，而是一个有意义的社会实践。
当然，拍摄一部纪录片并不是一件容易的事情。
它需要摄影技术、剪辑技巧和故事叙述的能力。
更重要的是，它需要对拍摄对象的理解和尊重。
拍摄一部纪录片需要时间和耐心，需要与被记录的人或事件建立信任关系。
只有通过真实的记录和展示，才能够呈现出一个真实而有力的故事。
在拍摄纪录片的过程中，还需要注意保护个人隐私和尊重道德规范。
纪录片拍摄者应该尽量避免对被记录者的侵犯，尊重他们的隐私权和人格尊严。
同时，纪录片也应该遵守道德规范，不以捏造事实或夸大事件来吸引观众。
只有通过真实和客观的记录，纪录片才能够真正发挥其价值和意义。
纪录片作为一种独特的影视形式，不仅可以提供娱乐，还可以通过记录和展示来传递信息和启发观众。
它可以呈现出真实的世界，揭示社会问题，记录历史瞬间。
复兴之路纪录片小论文
复兴之路纪录片小论文从1840年领土沦丧、百年屈辱的开始，到今天的独立自主并完成香港和澳门的顺利回归;从千年局变(辛亥革命)、峥嵘岁月(革命失败、探索新道路)到中国新生(中国共产党领导新民主主义革命的成功) ;从闭关锁国、落后挨打、民不聊生，到今天的改革开放、申奥成功、小康社会。
百年的屈辱和半个世纪的发展繁荣既见证了“落后就要挨打”这样的血的教训，也印证了“民族精神与国家安全从来不是静态恒定之物，从来是在动态中不断变化演进的。
可以这样说，《复兴之路》用事实证明，只有坚持党的领导，坚持中国特色社会主义道路，才是中华民族伟大复兴的必由之路。
一百多年前，中国遭遇数千年未见之奇变。
可是，中国并没因此而灭之，中国人民更没因此而屈服，一代代革命先烈用鲜血和生命来捍卫民族的尊严，拯救国家的主权。
中国共产党人和中国人民以不屈不挠的意志、艰苦奋斗的作风缔造了新中国，开辟了社会主义道路，从此，中国进入了人类历史的新纪元。
如今的中国正在崛起，正逐步跨进世界强国之林，正在完成一个光荣而伟大的历史使命一复兴中国。
中国的革命道路可谓是曲折而艰难，轰轰烈烈的太平天国运动失败了，旧民主主义革命同样遭遇了失败,就其原因是没有从太平天国运动中没有汲取失败的教训，总结经验。
因而重蹈了以前的覆辙。
但是，在中国共产党领导下的新民主主义革命，最终取得了胜利。
他们积极的从前人那里总结经验，善于从失败中总结经验，善于从失败中吸取教训，并能勇敢地从失败中站起来，继续奋勇前进!一个国家有如此意志和精神，一个人也不例外。
每个人都可能成功，也都可能失败。
即使你是一个成功者，也不可能是一帆风顺的。
在你取得成功之前，你也曾经历过很多次失败，或大或小，失败是避免不了的。
我们应给予他正确地认识，给予他充分的理解，坦然地面对他，接受他，并最终战胜它，征服它。
失败了，总结教训，从头再来，你总会有成功的那一天。
如果只是一味的自责、懊恼，活在失败的阴影里，实际上于事无补。
《2024年纪录片边界问题研究》范文
《纪录片边界问题研究》篇一一、引言纪录片作为记录现实生活的重要载体，常常以其独特的真实性和记录方式来展现人类社会的各个方面。
然而，在纪录片的创作过程中，一个不可忽视的问题就是“边界问题”。
本篇论文将就纪录片边界问题的定义、类型、影响以及应对策略等方面进行深入研究。
二、纪录片边界问题的定义纪录片边界问题主要指在纪录片创作过程中，由于各种原因导致的创作边界模糊、内容边界模糊以及价值边界模糊等问题。
这些问题的存在，往往会影响纪录片的真实性和客观性，进而影响观众对纪录片的认知和接受程度。
三、纪录片边界问题的类型1. 创作边界模糊：指在纪录片创作过程中，创作者由于个人主观意识、审美倾向等因素，导致创作出的作品在内容、形式等方面与现实生活产生偏差，使得纪录片的真实性受到质疑。
2. 内容边界模糊：指在纪录片的内容选择和呈现上，由于缺乏明确的主题和定位，导致内容涉及面过广或过于局限，无法准确反映现实生活的多样性和复杂性。
3. 价值边界模糊：指在纪录片的价值取向和观念表达上，由于缺乏明确的价值观和道德标准，导致作品在表达上出现模糊、混乱的现象，使得观众无法准确理解作品所传达的观念和价值。
四、纪录片边界问题的影响纪录片边界问题的存在，不仅会影响纪录片的真实性和客观性，还会对观众产生负面影响。
首先，模糊的创作边界和内容边界会导致观众对纪录片的认知产生偏差，影响观众对现实生活的理解。
其次，价值边界的模糊会使观众在观看过程中产生困惑和疑虑，影响观众对作品的价值判断。
最后，这些问题还会影响纪录片的传播效果和影响力，使得纪录片无法充分发挥其社会功能和价值。
五、应对策略针对纪录片边界问题，我们可以从以下几个方面进行应对：1. 明确创作目的和主题：在创作过程中，创作者应明确自己的创作目的和主题，确保作品能够准确反映现实生活，并具有明确的价值观和道德标准。
2. 深入挖掘内容：创作者应深入挖掘内容，选择具有代表性的案例和人物，确保作品内容丰富、真实、客观。
纪录片赏析论文
纪录片赏析论文纪录片赏析纪录片赏析之《高三》这学期我选修了纪录片赏析这门选修课，经过一个学期的接触和学习，对纪录片有了新的认识和了解，也渐渐喜欢上了纪录片这种影视，它的真实性、人文性都深深地吸引我。
在课堂上欣赏了很多优秀的纪录片，有《北方的纳努克》、《海洋》、《微观世界》、《姚明年》等，其中有很多画面十分精彩的，像《海洋》，也有反映政治的，如《华氏911》，但其中记忆最深刻的是《高三》这部并没有炫丽场景但和我距离是最近的纪录片。
《高三》讲诉的是中国福建省一所普通中学，一个山区小县城的年轻的学子们琐碎、重复的高三生活。
一本作为独白，贯穿始终的学生林佳燕的日记，将隐藏在学子们机械近乎忙碌的学习生活背后的巨大压力爆发出来:身为父母的农民，从凌晨5点到晚上8点辛苦劳作，每天的收入仅仅是13元钱，而高三学生一学期的学费是2500元（不包生活和住宿费）。
而父母的期望则是：“只要她喜欢的工作，我都支持她，如果钱不够，可以把房子卖掉，只要她愿意，当妈妈的愿意付出一切”””一一一个苍老的女人对着镜头说道。
懂事的学子悬梁刺骨，绝望的学子叛逆逃学。
一个坏学生钟生明讲述了他为什么翻墙出逃，不上课，眷恋网吧的原因：并不是因为打游戏有多么好玩，而是可以凭借高超的技巧赚到钱，与其他行业一样，游戏黑的是信用和手艺,，”影片选取了武平中学高三七班作为拍摄地，从高三学生一入学到高考结束后老师乂成为新的高三班的班主任，一个轮回乂重新开1纪录片赏析始,，”真实的展现了高三生活的苦于乐，笑容与泪水。
关于拍摄方面大多选用近景中景，甚至特写镜头突出人物表情甚至人物内心。
在对学生、老师和家长进行采访时，可以很清楚的看到他们的表情的微小变化，从而感受到他们的内心的心情。
比如一个同学讲诉她的一个梦:在酒吧里认识一个人，然后和他到一个田里，指着葱对她说“你算那颗葱〜”，说完了她露出了苦涩的笑容，从她那苦涩的笑容可以看出她的烦恼和心理所承受的巨大压力。
纪录片影片分析范文(汇总7篇)
《舌尖上的中国》是以美食为主题进行拍摄的一个大型纪录片系列，《自然的馈赠》是它的第一集。
《自然的馈赠》拍摄画面优美而且制作精妙不仅具有极强的可看性而且带给观众很强的真实感，可谓华实并具，并没有因为艺术性而抛却真实性，是纪录片中的典范。
整个系列追求的是对美食制作过程的记录，《自然的馈赠》主要记录的是美食制作的第一个环节一食材的获取，通过对多个地域多个民族特色食材的追踪记录向观众呈现出了一个个独特的食材获取过程，用纪录片中经常提到的一个词来评价这个过程的话，那个词一定是馈赠。
作为纪录片，解说词是必不可少的，它的出现不仅有助于观众理解纪录片，而且担当了充分调动观众情绪的重任，毕竟声画结合才是最能感染观众的。
但近年来，有些纪录片过度夸大了解说词的作用，甚至将解说词摆到主要位置上完全的违背了纪录片的规律，但是这部纪录片完全不存在这种现象，它坚持遵循了纪录片的原则画主词辅，从而达到了一种臻于完美的境界。
例如纪录片中刻画老包挖竹笋小心翼翼避免伤根这一动作时，尽管摄影师用特写加大了对这一动作的渲染，但仅凭画面将小心翼翼这种状态表现出来却是几乎不可能的，因此解说词在竹笋刚露出头时的恰当出现就显得尤为重要了，因为它加深了观众对这一画面的理解，而且将人与自然和谐相处这一主题凸显了出来所以这里的解说词运用得极其精准，而片中的解说词大多便是这样的。
另外，对于空镜头的巧妙运用也是本片的一大亮点。
空镜头是一种纯景物描写的镜头，看似不重要，但若运用的不恰当却极有可能毁掉整部纪录片，而这部纪录片对空镜头的运用巧妙至极。
在纪录片一开头，从湛蓝的天空、洁白的云彩、青青的群山，到葱郁的竹林中正在出土的竹笋等一系列与纪录片中将提到的地方有关的景色的不断切换，搭配上紧接的同样不断切换的人物镜头，将本片中将要呈现的人物与景物巧妙的表现了出来，再加上空镜头数量恰当，所以丝毫没有使纪录片产生虚假感，反而与纪录片浑然一体加强了真实感。
类似这样的镜头影片中还有很多，无一处不精妙。
非遗纪录片的毕业论文
非遗纪录片的毕业论文非遗纪录片的毕业论文摘要：非遗（非物质文化遗产）是指传承了多代人的知识、技能、实践、表演和表达形式等人类智慧的独特文化资源。
纪录片作为一种传媒形式，可以有效地记录和传播非遗的内容和价值。
本文通过对非遗纪录片的研究，分析了其在文化传承和传播方面的作用，并提出了一些改进和创新的建议。
关键词：非遗、纪录片、文化传承、传播、创新一、引言非物质文化遗产是人们广泛而多样的活动领域的表述，例如口头传统、表演艺术、习俗和庆典、知识与实践对自然界和宇宙的知觉，以及与自然和社会界之间的各种文化的有关空间和实践。
非遗作为传统文化的重要组成部分，具有独特的价值和意义。
然而，随着现代化的推进和文化交流的加深，非遗面临着流失和遗忘的危机。
而纪录片作为一种有力的传媒方式，能够有效地记录和传播非遗的价值和内涵。
二、非遗纪录片的背景随着科技的进步和人们对文化传承的关注，非遗纪录片逐渐崭露头角。
非遗纪录片通过收集、整理和展示非遗的相关信息和素材，向观众展示了非遗的独特魅力和文化价值。
同时，非遗纪录片也成为了非遗传承人和传统工艺师傅们展示自己才华和技艺的重要平台。
三、非遗纪录片的作用1. 保护和传承非遗非遗纪录片通过记录和展示非遗的内容和技艺，起到了保护和传承非遗的作用。
通过非遗纪录片，观众可以了解到非遗的历史、起源和传统技艺，从而更好地保护和传承非遗。
2. 传播和推广非遗非遗纪录片也是宣传和推广非遗的重要手段。
通过纪录片的展示，非遗的价值和内涵可以被更多的人所认知和关注。
同时，非遗纪录片也可以帮助非遗传承人和传统工艺师傅们扩大自己的影响力和知名度。
3. 增加文化自信和价值认同非遗纪录片的展示可以增加人们对传统文化的自信和自豪感。
通过观看纪录片，观众可以深入了解到非遗的独特价值和文化内涵，从而更好地认同和理解传统文化的重要性。
四、非遗纪录片的改进和创新1. 提高纪录片制作的质量和水平非遗纪录片的制作水平直接影响观众对非遗的认知和理解。
纪录片论文
关于纪录片的故事性的一些看法马得志04092204043一、纪录片与故事纪录片就是通过拍摄现实生活中真实存在的事物，真实人物、真实空间、真实环境，并通过一些列的后期筛选和加工，来构建一个完整的世界，并把观众完全带进这样一个全新的体验当中。
比如《鸟的迁徙》中以真实的视角展现鸟类一年一度重大的迁徙活动，《华氏911》讲述美国政坛与基地组织背后千丝万缕的联系以及探讨“911事件”背后可能的真正原因。
所以纪录片具有一定的真实性，但是只用真实性一个概念是无法来定义纪录片的。
因为真实性是指影片的制作者们用这些真实的要素编制一个完整的故事并努力使这个故事在保留了真实性的同时具有强烈的感染力，而这个感染力是超出影片所有要素加在一起的综合的，也就是它凭着一种整体性和完整性而创造了一种全新的意义，成为了一个与众不同的个体。
那所谓故事，就是对一件事或者一系列时间进行有趣的叙述或讲述，用以吸引倾听者，无论是读者、听众还是观众。
一个故事应该具备最基本的的几大要素，就是开端、发展、结局、时间、地点和人物。
这几大要素是所有故事里必不可少的部分，也就是你要想给你的观众讲述清楚一件事情，那么你的话语里必须包含这些信息点，这样观众也才能完全明白你的意思，并根据自己对于你的影片的理解而进入一些全新的情感体验当中。
然而故事性并不只是虚构类艺术作品的专利，纪录片也是要有故事性的，只不过你的故事是基于拍摄真实存在的事物的基础之上的。
你所要做的，就是通过选择性的来安排你的拍摄计划，选择你的拍摄内容和视角，在不违背基本道德原则和事件真实性的前提下，尽可能的使自己的情节富有感染力和说服力。
二、纪录片的中立性与主观性纪录片的真正魅力和说服力在于他是基于事实本身而并非虚构的（伪纪录片不属于纪录片，所以不在讨论之列），然而这并不能说明纪录片就是“客观的”。
就如同其他一切艺术一样，纪录片的制作也涉及传播者个人的选择和判断。
因此，无论纪录片在表达上如何追求平衡和中立，它都无法避免主观性。
纪录片策略分析论文
纪录片策略分析论文随着纪录片受到人们越来越多的关注，纪录片的策略分析越来越成为一个重要的话题。
纪录片作为一种非虚构性的影像艺术形式，对现实的呈现和探讨起着重要作用，而纪录片的制作过程就是一个策略选择的过程。
本文将介绍纪录片策略分析的概念、主要策略与案例分析。
一、纪录片策略分析的概念纪录片策略分析是指在制作纪录片时所采取的从影像、音乐、节目结构、口述、画面等方面的手段和技巧，以达到拍摄者预期的效果的行为。
不同的纪录片制作人在创作时会采用不同的策略，以达到自己的目的和意图，这些策略对于纪录片的成功与否至关重要。
二、纪录片的主要策略1.主题选择选择好主题是制作一部成功纪录片的第一步。
在主题选择方面，纪录片制作人需要考虑的因素包括对目标观众的研究、社会和文化背景、影响力等。
2.调查及采访策略制作一部好的纪录片需要充分的调查和采访，这是作品严谨性的体现。
在调查和采访策略方面，制作人需要考虑采访对象、采访方式、采访内容等因素，以提高信息的可靠性和与主题相关性。
3.故事结构策略故事结构是纪录片的灵魂，也是传递影片意图和作品情感的重要手段。
在故事结构策略方面，制作人需要制作出一个通俗易懂、符合视觉诉求的结构，以吸引观众的注意力。
4.影音拍摄技巧策略影视拍摄技巧可以通过图像、色彩、摄像机角度、镜头运动、音乐等手段对故事和情感进行表达和强调。
制作人需要通过影音拍摄技巧，使影片画面与音效达到最佳状态，使观众真正感受到故事的力量。
三、案例分析1.《天涯赤子心》《天涯赤子心》是一部以寻找国家初心为主题的纪录片。
在影片的制作方面，导演用了大量的采访和丰富的影像来呈现影片的情节。
通过对几位主人公的讲述和观点的交叉呈现，展示出一个感人的故事。
在影像美术方面，导演运用镜头运动、音乐等手段，使影片达到最佳效果，让观众更加真实感受到了情感与感动。
2.《纪实72小时》《纪实72小时》是一档全球短纪录片制作计划，以72小时制作一部电影，描绘世界各地的景象。
纪录片论文
纪录片论文纪录片的发展与影响摘要：纪录片是一种旨在真实记录和描述现实的电影或电视制作形式，在近一个世纪的时间里，纪录片在电影产业中逐渐崭露头角，并对社会、文化和政治产生了深远影响。
本论文将介绍纪录片的发展历程、特点和影响，以及纪录片对新闻、教育和社会变革等方面的作用。
一、纪录片的起源和发展纪录片可以追溯到20世纪早期，起初以纪实电影的形式存在，通过拍摄现实场景和人物来记录和展示真实事件。
20世纪60年代和70年代，纪录片经历了一次革新，艺术性和创造性的手法被引入其中，使其更具艺术价值和观赏性。
二、纪录片的特点1. 真实性和客观性：纪录片通过真实记录事实和现实来传达信息，追求客观的呈现方式。
2. 主题的多样性：纪录片可以探讨各种主题，包括历史事件、社会问题、人物传记等，满足观众对不同领域的兴趣。
3. 摄影和编辑技巧：纪录片借助摄影和编辑的技术手法来展示事实和情感，提升观众的观看体验。
三、纪录片对新闻的影响纪录片作为一种新闻媒体形式，可以通过真实记录来展示和揭示各种社会问题和事件。
纪录片帮助公众了解和思考相关话题，引发公众对社会问题的关注和讨论。
四、纪录片对教育的影响纪录片可以用作教育工具，通过展示真实事实和事件，向学生传授知识和启发思考。
纪录片可以提供丰富的材料和案例，帮助学生理解复杂的概念和现象，并培养他们的批判性思维能力。
五、纪录片对社会变革的影响纪录片经常关注社会问题和不公正现象，通过拍摄和呈现这些问题，纪录片可以引发社会变革和改革的呼声。
纪录片可以激发公众意识和行动，推动社会进步和改善。
六、总结纪录片作为一种特殊的电影制作形式，对社会、文化和政治产生了重要影响。
纪录片的真实记录和客观呈现方式，使其成为人们了解世界和思考问题的重要来源之一。
纪录片在新闻、教育和社会变革等领域发挥着重要作用，为观众提供了理解和改变世界的机会。
纪录片论文关于留守儿童
纪录片论文关于留守儿童纪录片论文：关于留守儿童近年来，随着城市化进程加快，大量的家庭在城市定居，而父母又常常需要外出务工，导致留守儿童的数量日益增加。
这种特殊群体引起了社会的广泛关注与思考。
为了更好地了解留守儿童的生活状况以及他们所面临的挑战和困境，许多纪录片开始着眼于揭示这一问题。
本论文旨在探讨纪录片对留守儿童问题的关注，以及其在社会中的作用和影响。
一、纪录片对留守儿童问题的关注1. 揭示真实生活：纪录片作为一种真实性和客观性极高的影像记录形式，能够展示留守儿童的真实生活和他们面临的各种问题。
通过纪录片，观众可以深入了解留守儿童的心理感受、成长环境和教育状况等。
2. 关注社会现象：纪录片将镜头对准留守儿童，不仅仅是关注他们个体的成长和生活，更是试图揭示这一现象背后的社会问题。
通过记录留守儿童的经历，纪录片提供了一个视角，让社会关注和思考如何共同努力改善留守儿童的状况。
二、纪录片在社会中的作用和影响1. 唤醒社会关注：纪录片作为一种有影响力的视听媒介，能够通过真实的画面和情节唤起观众的共鸣和思考。
通过观看纪录片，社会各界对留守儿童问题产生关注，以及对相关政策和资源的调整与改善给予更多关注。
2. 促进政策制定：纪录片承载了对社会问题的批判和呼吁，通过对留守儿童问题的揭示，推动相关政策的制定和完善。
政府和社会组织在了解到留守儿童身心健康、教育和安全问题等后，可以更有针对性地出台政策和措施，为其提供更好的保护和关怀。
3. 引发公众讨论：纪录片作为一种公共传媒，能够引发公众对留守儿童问题的讨论和关注。
观看纪录片后，人们常常会针对内容展开反思和探讨，进而形成更广泛的社会行动与关心。
三、留守儿童纪录片的案例分析1. 《回家的诺言》：该纪录片跟随几位留守儿童的成长和家庭状况，展现了他们对于父母归乡的期盼和矛盾心理，受到了社会各界的广泛关注和讨论。
2.《小芳》：通过纪录片的形式，讲述了一个农村留守儿童的故事，触动了广大观众的心灵。
纪录片设计类毕业论文
纪录片设计类毕业论文纪录片设计的重要性与方法摘要：纪录片是一种具有独特影响力和魅力的电影形式，能够通过真实且生动的方式讲述故事。
纪录片设计是指为了传达特定主题或故事而对纪录片进行创作和组织的过程。
本文将探讨纪录片设计的重要性以及设计过程中需要考虑的方法。
引言：纪录片是表现现实世界的一种独特方式，具有强大的叙事能力和影响力。
纪录片设计是为了传达特定信息或故事而对纪录片进行策划和制作的过程。
纪录片设计的质量和深度可以决定一部纪录片的成功与否。
因此，纪录片设计是一门独特而重要的艺术形式。
重要性：纪录片设计的重要性体现在以下几个方面：1. 突出主题：纪录片设计可以帮助纪录片制作者更好地传达并突出主题。
通过选择和组织素材，设计者可以准确地传达自己想要表达的观点和信息。
2. 引发共鸣：一个好的纪录片设计可以引发观众的共鸣和情感投入。
通过创造引人入胜的故事结构和叙事手法，设计者可以激发观众的兴趣和共鸣，让他们与故事中的人物和情节产生联系。
3. 观影体验：纪录片设计可以改善观众的观影体验。
通过设计吸引人的视觉效果，音频和剪辑，设计者可以提高观众对纪录片的兴趣和留下深刻的印象。
4. 传播影响力：纪录片设计的重要目标之一是传播特定的信息和观点。
通过独特的设计和技术手法，设计者能够更好地传达和传播特定主题或社会问题，影响观众的认知和态度。
纪录片设计的方法：纪录片设计的过程通常包括以下几个步骤：1. 主题选择：设计者需要明确纪录片的主题和目标。
在选择主题时，设计者应该考虑到观众的兴趣和社会需求，选择与时代背景和话题有关的主题。
2. 素材收集：设计者需要收集与主题相关的素材，包括采访录音，摄影和现实场景等。
素材的选择应该根据纪录片的目标和受众的需求进行。
3. 故事构建：通过选择和组织素材，设计者需要构建引人入胜的故事结构。
一个好的故事结构应该具有情节的起伏和转折，能够吸引观众的兴趣和激发情感。
4. 叙事手法：设计者可以运用不同的叙事手法来传达所选主题。
纪录片论文3000字
纪录片论文3000字影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。
整个片子在内容的表述上，也侧重将镜头对准物像“腊梅”，影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。
此处“梅”与“媒”既是一个谐音，似乎也将巧合和喻意融汇其中??本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线，并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走??从而形成了复式结构为特征的纪录模式。
编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处，影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情，让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象??除了在选材角度有独到创新之外，在视听的表现手法上，该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。
首先本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。
如：影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言，利用富有可视性语言画面进行叙述，全景、中景、近景、特写样样具备，推、拉、摇、移、跟镜头各司其职，短短一组画面既介绍了环境，又交待了人物，“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。
《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处，不仅完整地讲述了故事的发生，发展和高潮。
而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。
特殊的画面表现力，真实、生动、典型的细节描写，能赋予作品深刻的内涵，起到画龙点睛的作用，能支撑起整个节目，增强作品的艺术感染力，给观众留下深刻的印象。
影片十分注重细节的描述，在节目开头不足五分钟的时间里，五次运用了腊梅花开的镜头。
然而这五次运用各有侧重，也看出编导对梅花的不同寓意体现。
例如第一次的梅花是其身份介绍：“周大妈居住的院子里，有一棵20年前由她亲手培植的腊梅??”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映，以及腊梅花盛开的全景运用，这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现，这些都可谓是“借景造势”，尤其是“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”，更是寓意一个美好的结局。
纪录片论文关于留守儿童
纪录片论文关于留守儿童留守儿童是指在农村或城市中，因父母外出务工等原因而长期不能与父母同住的儿童。
由于父母工作的地点与孩子的居住地相距较远，他们无法亲自照顾孩子的日常生活及教育，导致留守儿童在成长过程中面临着一系列的困境和挑战。
纪录片是一种以记录真实事实为基础，通过摄影、音乐等手段来展现事物或事件的电影艺术形式。
通过纪录片的方式来探讨留守儿童问题，不仅可以让观众深入了解这一现象的本质和影响，也可以唤起社会对留守儿童问题的关注和关爱。
在纪录片中，可以通过多种手段来呈现留守儿童的真实生活和内心世界。
首先，通过对留守儿童家庭的访谈，可以让观众了解到留守儿童家庭面临的具体情况和原因。
例如，父母外出务工导致无人照顾，或是家庭贫困等。
通过采访留守儿童本人，可以展现他们内心的孤独、无助和渴望。
纪录片还可以通过展示留守儿童在学校和社区中的生活，来呈现他们面临的挑战和困境。
例如，他们可能面临着学习资源匮乏、心理健康问题以及人际交往不畅等。
同时，纪录片也可以探讨解决留守儿童问题的方法和途径。
比如，在学校和社区中建立相关的帮扶机构和项目，提供心理咨询和教育支持等。
此外，纪录片还可以通过展现留守儿童的成长历程和个人努力，来传递积极的信息和正能量。
通过讲述他们在困境中坚持学习、努力奋斗的故事，可以激励观众关注留守儿童的成长和未来。
通过这样一部以留守儿童为主题的纪录片，可以引起社会对于留守儿童问题的关注和重视。
同时，也可以促使各级政府、社会组织和个人采取积极措施，为留守儿童提供更好的教育和关爱。
最终目标是减少留守儿童的数量，并为他们创造一个更加健康、快乐和充实的成长环境。
通过纪录片这种形式，将留守儿童的真实情况展现给观众，可以引起更多人对这一问题的共鸣和思考。
只有让更多人了解、关注并行动起来，才能为留守儿童带来真正的改变和希望。
所以，通过制作一部关于留守儿童的纪录片，可以在深入挖掘问题本质的同时，也能唤起社会对此问题的重视，为留守儿童创造更好的成长环境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
郑州大学新闻与传播学院研究生课程作业表注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。
报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。
任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。
有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。
逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。
新世纪我国纪录片的大众化与多元化发展【摘要】：新世纪以来，我国纪录片呈现出大众化与多元化的发展趋势。
我国纪录片的创作始于1905年，在其发展初期主要以新闻纪录电影的形式为广大人民所熟悉，而在建国后直至改革开放前，则主要以传达国家主流意识形态为目的。
随着新世纪社会阶层、社会价值的变迁，我国纪录片创作在价值取向上形成了主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化并存的格局，在题材上更加广泛。
在创作理念上，实现了各种观念兼容并包，各放异彩的态势，在表达方式上更为灵活、自由，实现了真实记录与艺术叙事的完美结合。
【关键词】：新世纪，纪录片，多元化发展，大众化发展纪录片运用新闻镜头客观真实地记录社会生活发展变化，反映生活的原生态，具有真实性和纪实性的特点。
我国的电视纪录片是不断地对纪实影片吸收和借鉴而发展起来的，自1958年我国电视台建立起来，新闻纪录片的播放拉开了我国的电视纪录片的发展序幕。
多年来，纪录片不论是创作理念还是创作方法都不断变化更新，并且融入了新的纪实手法、新的思想、新的内容，形成了新时期电视纪录片的特点。
①新世纪以来我国纪录片适应了社会环境的变化呈现出大众化与多元化的发展趋势。
一、新世纪我国纪录片的大众化趋势我国纪录片从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。
1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。
后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。
正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。
在上个世纪90年代初的纪实主义浪潮后，从1995、1996年起，中国纪录片开始走下坡路，进入低迷困境。
在经历了短短几年的奇迹之后，各种电视纪实栏目的收视率开始急遽下降，例如曾创下36%的收视奇迹的《纪录片编辑室》在近年已降至7%左右。
随着纪实浪潮的消退，纪录片在创作上也进入萎缩状态。
尤其是以电视台为中心的体制内创作，由于收视率的大幅滑坡，纪录片创作人员的转行也是一个不争的现实。
把这种转变单纯地归因于市场或者观众都是不恰当的。
①王雨婷.我国电视纪录片的发展趋势[J].青年记者，2010，（12）.随着社会的发展，人们的生活方式出现了很多变化，包括审美习惯、价值观念、生活方式、生活节奏，一方面让人积极向上，但另一方面又给人带来压力，比如说很多人都面临着的生存问题，要求发展，这就不可避免地陷入一种竞争状态，在这种紧张的状况下，要观众晚上还看让他思索的片子，我认为是苛求的。
另一方面来说，电视台都要考虑一个经济效益的问题，电视剧、新闻、娱乐节目可以带来广告客户，也就不太可能把重点放在高雅深刻的纪录片上。
我国电视的目标群体是以中低文化层次为主的观众，而电视的播出体制必须靠播广告来谋求生存和发展。
于是，电视剧几乎占领了所有频道的黄金时间，而作为影视中蕴含深刻文化积累的纪录片，却被打入了冷宫。
纪录片的对象受众并不是所有的会坐在电视机面前的人，当娱乐和商业的口号被放大到极致，当社会的文化心理还没有完全成熟、民主和科学精神还没有到位，电视剧、综艺娱乐节目仍然会继续攫取大部分观众，同时还有日益贴近群众、接近事实的新闻节目正迎头赶上。
这就决定目前的纪录片很难坐上收视率排行榜的前几位交椅。
长期以来，我们把纪录片定位于“一群精英制作出来给另外一群精英看”，这种理念限制了受众市场的扩张。
纪录片应该摒弃个性至上、漠视收视对象的观念，要真诚地用心琢磨观众喜欢什么样的纪录片。
琢磨观众的心理，是细分市场的基础。
大众化是市场化的第一张面孔，不被广大观众所喜闻乐见的节目是难以生存的。
关注好看不好看、追求收视率，这是一个思维转变，它给纪录片创作者、创作方式、创作观念都提出了变革要求。
随着电视专业化内容的细分，纪录片所针对的目标受众，日益成为一个不容忽视的重要群体。
在当代大众文化领军的电视文化景观下，做群众喜欢的纪录片，做大众化的纪录片是纪录片生存的必由之路。
然而，纪录片的大众化并不等同于没有原则的低俗化、媚俗化。
从某种角度分析，栏目的收视率与栏目的质量以及栏目对社会的贡献并不完全成正比，一些收视率不高的节目常常起到社会良心的作用。
一些代表了精英式的文化思考的节目难以做到雅俗共赏，却负担着对整个社会文明的引导作用。
我们除了对观众的逢迎之外，还需要对观众进行引导和培养。
一个垄断性和公益性国家的主流媒体无疑应当担负起改造和完善社会职责的功能。
①二、新时期我国纪录片创作的多元化新世纪我国的纪录片创作呈现出多元化发展的趋势，关注的视角更加宽广，关注社会发展产生的问题，展示中国改革开放30年取得的成就，增强民族自信心，如《大国崛起》、《复兴之路》。
2010年8月23日大型电视纪录片《公司①关大我，于珧.纪录片的大众化趋势——略论21世纪中国电视纪录片走向[J].北京传媒传媒研究，2005，（3）.的力量》在央视财经频道播出，《大国崛起》的原班人马及央视六大摄制组跨越欧、亚、美三大洲，详细挖掘了公司在世界范围内诞生和发展的历史，是中国第一部在世界范围内探讨公司制度的纪录片。
我国纪录片创作的多元化发展一方面是由新时期我国社会在政治、经济、文化领域的重大变革引起的，另一方面则是受到西方经典纪录片电影理论和创作实践的影响。
目前我国纪录片创作的多元化发展主要表现在制播模式、创作内容、创作理念和表达方式等方面。
（一）题材选取的多元化长期以来，我们的纪录片都存在单一、平面的问题。
科学、自然、探险等方面题材的明显缺少不谈，即使在社会人文领域，我们纪录片的选材也仍显出了平面、单维，并存在明显的趋从心理。
经过多年的发展，我国纪录片创作的类型愈加丰富多彩，题材日益广泛。
纪录片的内容从原本被称为“报纸的兄弟”的新闻性报道逐渐走向多元化，在题材方面涵盖了社会现实、历史事件、人物故事、人文景观、地理风貌、自然环境、科技发展等各个方面，纪录片作者的镜头几乎“无孔不入”——无论是精神维度还是物质维度，无论是过去还是未来，都能通过各种方式在纪录片中呈现出来。
近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。
（二）表现形式的多元化进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。
一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。
1.故事化的叙事方式纪录片故事化是当今国际、国内纪录片艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中普遍采用的艺术表现手法。
在社会类纪录片中，我们常常可以看到创作者将人们生活中的故事用影视艺术的手法真实再现，使故事更生动、更感动、更打动人心、更具说服力和影响力；在人文类纪录片中，由于使用了“故事化”叙事表述手法，使原本过去了的历史故事、历史知识、历史文献变得不再乏味而生动有趣，使消逝了的文明重新再现耀眼的光芒；在自然类纪录片中，通过它使所反映的各种动植物生灵的神秘面纱得以揭开，使各种深奥而枯燥的自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。
而从2006年《故宫》到2007年的《大国崛起》，我们都明显地感受到了“讲故事”的魅力。
《故宫》全片伊始就有很强的故事性，第一集《肇建紫禁城》一头从永乐元年除夕说起，将观众带到当时的历史情境中，随后再将迁都北京的一波三折、紫禁城三大殿落成后毁于天火又重造的起落娓娓道来。
编导在这里突破了历史题材纪录片冷冰冰的“历史教科书”灌输模式，而是将一段历史叙述得跌宕起伏，有冲突、有悬念、有发展、有戏剧性转折，一再引起观众探究的兴趣，使观众在不知不觉中将这段历史印入脑海。
从理念上来说《大国崛起》作为一部将500年来9个大国兴衰作为主题的纪录片，其题材本身是相当严肃且专业化的。
将这样浩瀚与庞杂的历史知识融汇在12集的电视纪录片中，本身就是一种大胆的尝试。
但是它并没有用一种严肃与刻板的方式来传播这一内容，而是秉承“深入浅出，情理兼顾”的指导思想，在叙事方式上，采取了故事化叙事的模式。
在解说词中，该片的编导与撰稿运用了大量的疑问句，这些疑问句均出现在关键的起、承、转、合之处，引领着观众一步步地跟随着编导的思路探究大国崛起的历程。
几乎所有的疑问句之后，都是大国命运的历史性转变，这种层出不穷的悬念设置紧紧抓住了观众的注意力，使观众沉浸在大国兴衰的“故事”里。
该片是将国家命运与个人命运、宏大叙事与生动细节相结合的作品，在每一个大国的崛起历史中，我们均看到了有血有肉的人物，也看到了大量珍贵的历史细节，这些人物与细节的表现显示了节目的张力与表述历史的开合度，使得整个节目不仅有严谨的骨架，还有丰富的血肉，更有细致的眉眼，实现了学术性、知识性与趣味性的统一。
应该说，在娱乐化当道的今天，故事化的叙事手法在纪录片中的运用将越来越普遍，而纪录片的导演们也必须把握观众的新需求，才能够制作出大众喜闻乐见的纪录片，这也是纪录片在激烈的荧屏竞争中所面临的必然选择。
2.搬演重现的运用纪录片是纪录真实的艺术，而现实是稍纵即逝的，对于那些已经发生却未拍到的事件，纪录片导演需要通过各种手段和方式来呈现，搬演重现就是其中之一。
虽反对之声不断，但总体上学界与业界基本认可这种形态。
该方式将纪录片的纪实效果运用重现的方法表现出来，虽说融入了后来者的臆想，但却能给受众更直观和清晰的感觉。
以《圆明园》为例，作为一部大量运用高科技还原历史的“大片”，《圆明园》开篇就通过宫廷画师郎世宁的视角，向观众展开清朝鼎盛时期的宫廷画卷。
以康熙、雍正、乾隆这三位皇帝对圆明园所倾注的心血与情感为线索，出现大量较为具体的描述，不同于以往间接出现人物背影、群像等表现手法。