交响乐欣赏论文何腾
交响乐结课论文-何腾
我眼中的交响乐摘要：本学期选修何腾老师的“交响乐欣赏”课程，通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我初步了解了交响乐这门高雅的艺术。
而去北京音乐厅现场欣赏交响乐的经历，让我真正走近了交响乐。
本论文主要介绍交响乐的演奏场所，重点介绍了作者去过的北京音乐厅；同时介绍重点欣赏的交响乐曲目，贝多芬三部知名度很高的作品，分别是：G大调第四钢琴协奏曲，降E大调第三《英雄》交响曲，c小调第五交响曲。
关键字：交响乐路德维希·范·贝多芬G大调第四钢琴协奏曲降E大调第三《英雄》交响曲c 小调第五交响曲音乐厅正文：一北京音乐厅北京音乐厅是一座以黑色大理石为基座的白色长方形建筑，厅内采用了一系列现代化的建筑声学措施，获得了良好的音质，明显的厅堂声学优势吸引着众多的表演家和听众。
密闭的隔音门和隔音走廊最大限度地消除了环境噪音的干扰，确保演员和听众全神贯注地置身美妙的音乐氛围中；敞开式的演奏台可同时容纳百人交响乐队及百人合唱团。
二楼的"大提琴咖啡厅"宽敞幽雅，为前来欣赏音乐会的观众提供了一个良好的休息、交流的场所，优美的音乐和香醇的咖啡同样是浓的化不开；二楼至四楼的"音乐厅画廊"定期展出国内外著名画家的画作，更使这里成为一座综合的艺术殿堂。
二降E大调第三交响曲降E大调第三交响曲，贝多芬作于1804年。
它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》。
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲式。
这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。
第二乐章，葬礼进行曲：极慢板。
这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。
本乐章极为著名，经常单独演出。
这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。
在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。
音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。
《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。
关键词：柴可夫斯基天鹅湖贝多芬命运第九交响曲正文：这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。
于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分析对象。
1、首先是《天鹅湖》的分析：芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。
印象深刻的作品内容有以下几个。
(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。
以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。
中西方交响乐欣赏论文（最终版）
中西方交响乐欣赏论文（最终版）第一篇：中西方交响乐欣赏论文（最终版）中西方交响乐欣赏论文【摘要】音乐是心灵碰撞的火花，是生命有声的呐喊。
交响乐，更是人心深处的精深表达。
交响乐的发展，亦如社会的发展，不同的时期，有着各自不同的风貌，展现着音乐家对生活的种种表达。
徜徉在交响乐的殿堂，领略到的不仅是饕餮盛宴，更是心灵的碰撞！【关键字】交响乐、学习认识、贝多芬、赏析【正文】建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
喜欢音乐，喜欢建筑，音乐带给我难以言表的宁静、闲适心情，而交响乐的激情与细流是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
交响乐的高深莫测、激情震撼是纯洁、高尚的，需要用心去心聆听、去感受，聆听艺术家的呐喊，感受艺术的熏陶。
一学期的交响乐知识的学习，我受益匪浅。
我了解了一些交响乐的有关基本知识：交响乐曲的源由、交响乐的发展过程、交响曲的特点、交响乐队的组成、交响乐的艺术效果以及一些观赏交响乐的演奏注意事项等等。
以前只是戴上耳机随便听听，后来才知道，交响乐欣赏竟是这样……真是开阔了视野啊！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
交响音乐经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、民族乐派和现代音乐时期。
古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
交响乐论文——浅谈交响音乐
交响乐论文——浅谈交响音乐摘要本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。
伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。
本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。
遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲正文1.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。
所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。
这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。
交响乐与名曲鉴赏论文
《交响乐及名曲欣赏》论文之我眼里的“女神”学院：××××姓名：××班级：×××学号：××××我眼里的“女神”——乐在交响——《交响乐及名曲欣赏》论文还记适当初选《交响乐及名曲赏析》这门课的场景，我和几个同窗一块儿挑了又挑，选了又选，但老是举棋不定。
最后，我的一个舍友——平常自学苦练弹吉他，说动了我。
于是，我仅仅只是因为时刻便利，就“稀里糊涂”地选了这门课。
可是，于此刻的我看来，对这门课，多的，除庆幸，仍是庆幸。
庆幸我当初选了这门课，使我有机遇不用去音乐会就能够欣赏到没得交响乐；庆幸我的心灵在交响乐中取得了较大程度的净化；庆幸我的艺术品位和修养有了较稳步的提升；庆幸碰到了一个好教师，能悉心教诲我小时候就特喜爱地交响乐，重拾我儿时的爱好；庆幸……其实，在之前我虽说比较喜爱听交响乐，可是总因为内心和她有隔膜，有距离，就一直都不想深切学习。
老是感觉她太高深、过于专业、不靠近于公共，曾有一段时刻很是排斥她。
明白有一次，就完全打消了我心中本已很小的念头。
那是高中时期，一次放月假回家，在车上我拿出电话听了一首贝多芬的《命运交响曲》，合法高潮的时候，我同窗听见，都在笑我，随即我的脸哗地一下就红了。
而那时，我的同窗，都极为迷恋流行音乐，于我那个爱听交响乐的的人来讲，就显得老土、古板、固步自封……从那以后，就再也没有听交响乐的勇气了，怕被嘲笑。
于今想来，那时的我，是何等的好笑和幼稚。
直到被临近宿舍的一个酷爱音乐的舍友“点醒”后，方才知晓若是早点醒悟，就好了。
这不由又让我想起我小学四年级时，我的音乐教师对我说过的话：一个人，必需要会一门乐器，才能真正算是一个合格的人。
此刻想来，说的仍是挺有道理的呢！历经重重曲折以后，我顺利地开始了我的“交响乐之旅”。
上课初期，您不经意间就把张韶涵的一首流行歌曲中的一小段，截掏出来给咱们听，那时我还很疑惑儿，流行歌曲里头怎么也会有交响乐的元素？以后，您又拿出这段乐曲的原版交响乐，放给咱们听，以后就不由感叹，原先交响乐其实距离咱们，并非远，可谓到处可见，只是我把他错误的想复杂了。
《交响乐鉴赏》结课论文
《交响乐鉴赏》选修课结课论文浅谈交响乐团与指挥东北农业大学动医班马佳慧摘要“世纪是作曲家地世纪，世纪是指挥家地世纪，世纪则是乐团地世纪.”在现场听知名乐团地演奏越多，越能够深切领会这番话地含义：在乐团与指挥地关系中，乐团越发成为强势地一方.这自然是由于从世纪下半叶至今，乐团地演奏技巧已经有了长足地发展，而与之相对应地是，在舞台上具有绝对统治力地指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团地一侧倾斜.这一现象导致地后果是乐团地声音越发趋同（过去那些所谓有个性地音色，大抵也等同于有缺陷地音色），弱势地指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权.此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出地钱减少，进而使得整个行业地生存境地越发窘迫.关键词交响乐指挥指挥与乐团目录摘要1引言………………………………………………………………选课原因（代引）…………………………………………………………………论文写作背景及目地…………………………………………………………交响乐……………………………………………………………交响乐发展起源…………………………………………………………………交响乐发展历程…………………………………………………………………交响乐主要特征…………………………………………………………………交响乐团介绍……………………………………………………………………指挥………………………………………………………………指挥地简介……………………………………………………………………指挥地作用……………………………………………………………………做一个指挥地条件……………………………………………………………如何评价一位指挥家……………………………………………结论………………………………………………………………参考书目…………………………………………………………附录推荐书目……………………………………………………………引言选课原因（代引）虽然我一直都是理科生，但是这也不会影响我对艺术地热爱，虽然在初高中各种受压制，但是在大学，有各种资源鼓励你追求你想要地、喜欢地.在大学期间，我参加了校合唱团和吉他协会，也参加了许多学校地艺术活动，在选择选修课是，我也选择了我很喜欢，但是让很多人都头疼地，《交响乐鉴赏》.地确，现在很多人不喜欢交响乐，每次我说我在上这个课地时候，大家总是露出一种“奇怪”地笑，跟我说：“你选地可真高大上啊，我们都不懂.”一句我们不懂，就将音乐剧与他们隔离开来.对此，我想说，艺术源于生活，无论是什么样地艺术，无论它出现在维也纳金色大厅，还是出现在一个不起眼地小街街角，它都是艺术.搜一说艺术没有什么所谓高压或者不高雅地界限，而是在于观看者地内心感受，只要能把一种感动，无论是悲伤或者欢乐传递给观看者，让他们也获得这种你想传递地感受，无论你是有一个皇家乐团来演奏，还是只靠靠一把琴，甚至是一片树叶，都可以称之为一种艺术.我是很喜欢交响乐地，对它还算稍有了解，以前也因一些活动需要，，再叫上现在隶属于我们东北农业大学校合唱团，所以对指挥并不陌生，对于现在，人们并不了解智慧之一点，我想一次为题，简单谈一谈交响乐团与指挥.论文写作背景及目地前日看了一篇文章，里面讲了如何去评判一个好地指挥.我个人对指挥地理解从觉得那人疯疯癫癫，到很崇拜仰慕，不得不佩服指挥们地才华与包容，这点，在我进入我们东北农业大学校合唱团后尤甚，真地觉得指挥是一个乐团里灵魂级地人物.可是，现代地人，要么不懂指挥，要么不尊重指挥，在我读地那篇文章中，本来应该作为一个引导性地任务却得到了很多不受重视，甚至是蔑视地对待，对此，我深度感痛心，结合着我《交响乐鉴赏》地选修课内容，以《浅谈交响乐团与指挥》为题，浅谈一下交响乐和指挥.交响乐交响乐发展起源交响音乐地起源可以追溯到十分遥远地历史长河中.它地名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词地总称.到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲地代称.、世纪，也就是欧洲地文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质地、多音响器乐曲地标志.而到了巴洛克音乐地初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中地序曲及间奏曲. 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛地发展，随着欧洲产业革命地进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化.在这个时期中，交响乐作为一种独立地艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确地含义.当时地意大利歌剧序曲，以它特有地“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐地基本雏形.到了世纪中叶，德国曼海姆（德国南部地文化中心）乐派地作曲家们，以一系列积极而富有创新性地创作，使交响乐地基本形式得以进一步地完善.jLBHr。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
交响音乐赏析结课论文
北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文左侧装订1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名_________________3、学号_________________4、班级__________________5、周几上课（按原选课名单填）________6、手机_____________________《交响音乐赏析》结课论文第一课：什么是交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。
【课堂音乐赏析】迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。
他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。
天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。
他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。
这一点是我最受感动的一点。
迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家，是音乐的教皇。
第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐一、巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
北京交大何腾交响乐赏析
北京交大何腾交响乐赏析柴可夫斯基《悲怆交响曲》赏析【关键词】柴可夫斯基、交响曲、悲剧性、现实性柴可夫斯基是举世闻名的俄国作曲家、评论家、音乐教育家和俄罗斯古典乐派的代表人物。
曾多次出国访问,先后到意大利、德国、美国等国家巡回演出,在此期间结识了许多世界知名的作曲家，这对他的音乐创作有很大的影响。
柴可夫斯基一生创作异常丰富,其中对后世影响最大的还当属他的第六交响曲即《悲怆交响曲》。
《悲怆交响曲》是柴可夫斯基带有总结性质的代表作,具有深刻的哲理,音乐形象鲜明,情感表达真挚,是柴可夫斯基最富代表性的作品之一,它不仅旋律优美,配器富于表现力,深刻地表达、刻画了人的内心世界的情感冲突,极富戏剧性，更深刻地体现了他对苦难的抗争,对生活、欢乐和爱情的热烈追求。
作品本身虽富有强烈的悲剧性,但决不是一首消极死亡的颂歌,而是充满了对生活、理想的热爱,对死亡的抗议和对黑暗现实的控诉。
正因如此,作品以极大而又深沉的悲怆之美震撼着我们。
透过他的艺术珍品,我们发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范,而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。
他的音乐超越了时空与国界,表达了人类最为高贵和圣洁的情感,它隐喻了人类难以抵达的伟大的人格和精神力量。
心灵里飞出的美妙的音符正在和世界人们的心脏一起跳动。
《悲怆交响曲》表现了作曲家对生活真切的感受,乐曲把作曲家内心的痛楚、绝望和郁郁寡欢的断肠愁绪,表现的那样淋漓尽致。
一个人不知要经历多少苦难才能写出这样的杰作,柴可夫斯基曾说他把“整个心灵都放进这部交响曲”这一点都不夸张。
本部作品形象地描绘了他所经历的人生历程,以及最终走向死亡的悲剧命运，是他全部创作活动的终结。
这部悲剧色彩十足的交响曲不仅反映了柴可夫斯基个人的生命体验,而且传达了在沙皇专制制度下人们的绝望与挣扎。
【参考文献】[1]《交响音乐赏析》王文澜著甘肃人民出版社2000年12月第一版[2]《世界名曲欣赏——俄罗斯部分2》电子版贝多芬《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬最为著名的作品之一，此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
交响乐赏析论文
交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。
转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。
通过一学期的学习，我受益匪浅。
首先了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。
它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。
交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。
现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。
通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。
《交响音乐之感想11222001》
《交响音乐之感想1122xx》交响音乐之感想【摘要】音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐。
但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识。
音乐不仅仅是一种娱乐和消遣，而是抒发感情，寄托感情的艺术。
人们通过接触它，能够陶冶情操、心灵产生共鸣。
它源于生活又反映生活。
通过这门课的学习，我在欣赏享誉世界的杰作的同时，也被它们的恢弘气势所打动。
这些名曲之所以经久不衰，我觉得一定有它自身独特的力，人们在聆听它的同时，心情会不自觉的跟着旋律的改变而转变，给人一种无限的想象，让人印象深刻。
下面是我对接触的音乐家和作品的感想和认识。
【关键词】贝多芬；柴可夫斯基；《命运交响曲》；《悲怆交响曲》；《天鹅湖》；《交响曲》；音乐有其特有的力，音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。
确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息、闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。
在本学期欣赏的曲目中，有的雄壮，有的哀婉。
不同时代、不同的作曲家的作品有着不同的风格。
不管是哪一步音乐作品都是作曲家内心情感的写照，也是时代的写照。
一、贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，全曲共有四个乐章。
它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
《命运》代表着贝多芬，贝多芬代表着《命运》。
他处在天才焕发的高峰，却不是命运的宠儿。
一次意外令他双耳失聪，这对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，无疑是一个致命的打击。
但贝多芬并没有向命运低头，在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的不凡之处。
他靠着感官与智慧制作了一部又一部旷世杰作。
交响音乐之感想
题目：交响音乐之感想姓名：班级：学号：交响音乐之感想摘要：和其他艺术一样，音乐尤其是交响乐的创作特别能体现作者的思想和情感，因为创作的灵感来源于生活，是对人类历史，人类社会，民族，世界，情感，自然等等众多事物的深刻思考和生活态度。
本文主要对这个学期《交响乐欣赏》课上所欣赏过的三部作品进行了赏析，并表达了自己的看法与感想。
关键词：交响乐卡门天鹅湖命运交响曲正文：本学期有幸选上何腾老师的《交响乐欣赏》课，心中自然是十分激动，因为本人特别喜爱音乐，走在上课的路上，坐在图书馆自习，抑或是躺在宿舍的床上，我都会把耳机塞在耳朵里，让自己在音乐的影响下进入一种忘我的境界。
当然，这些音乐里就包括了交响音乐。
接下来要写对交响乐的感想，首先要知道什么是交响乐。
一.交响乐介绍交响乐的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响乐是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
很多人也许认为交响乐是“贵族”享受，自己不敢太多的接触，其实交响乐并不难懂，在交响乐应该放弃那些“过多的尊重”，也不需要“大胆”和“勇气”。
你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受！和其他音乐一样，交响乐也能抒发人们的感情，而且感情可能比其他音乐表现得更加强烈。
交响乐取材于人们的日常生活，又高于生活。
很多题材都是人们耳熟能详的，这样就拉进了艺术与听众之间的距离。
二.《卡门》虽然本学期欣赏的第一首曲子并不是《卡门》，而是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，但我还是把《卡门》放在了第一位，因为她深深地感染了我。
1.作者简介乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。
交响乐a
古典音乐之感想【摘要】在本学期的交响乐欣赏课程中，何腾老师向我们介绍了《悲怆交响曲》《天鹅湖》《命运交响曲》《胡桃夹子》《卡门》《睡美人》等十六部西方古典音乐名曲，在本文中，我选取了前面列举的前三部进行赏析，通过对其的创作背景，各乐章的介绍，其所包含的思想情绪进行赏析，除此之外，对于每部作品，我们在课上都真正的用心去体会了，所以文章中出现了个人在欣赏后的感想与体会。
【关键词】柴可夫斯基;贝多芬；《悲怆交响曲》；《天鹅湖》；《命运交响曲》；交响曲；音乐有震撼人心的力量．是一代又一代人的倾诉，它使生命增加了意义．让世界变得多姿多彩。
叔本华赞道：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达．它是各种艺术当中第一位的．帝王式的艺术．能够成为音乐那样．则是一切艺术的目的。
”马丁．路德说：“音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
”在本学期中我们欣赏到了众多名家的名曲，他们有的悲怆，有的雄壮，不同的作曲者有着不同的风格，同一个作曲者在不同的时期也有着不同的曲风，每一部曲子都是作曲者内心的真实写照，通过下面三部名曲，让我们一起走进作曲者的内心，也让我们用心去体会这些优美乐章所蕴含的情绪。
一、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》一、作品背景《第六“悲怆”交响曲》是柴可夫斯基的最后一部作品，大概在1893年八月末至九月间完成，柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，柴可夫斯基不幸染上霍乱，与世长辞。
本曲成为柴可夫斯基的“天鹅之歌”。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。
交响乐欣赏论文 何腾
交响音乐之感想【摘要】【关键字】古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。
我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。
但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。
也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
歌剧及交响管弦乐等。
浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。
现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
交响乐赏析结课论文(1)
交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。
一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。
历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。
19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。
二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。
慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。
舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。
最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。
三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。
演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。
同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。
四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。
一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。
2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。
3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。
4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。
五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。
何腾交响乐论文
摘要:音乐，给人以启迪，净化人心灵，完善自身品质，从而感悟这美好的人生。
相信很多人和我一样，对音乐的热爱都是从流行音乐开始的，因为平时接触到的大多是流行音乐。
这学期很荣幸地选上了何腾老师的《交响乐欣赏》课。
何老师为我们介绍了二十多部著名的交响乐，真正为我们打开了古典音乐的大门，让我们领略到了音乐别样的美。
关键词：交响乐、《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《卡门序曲》引言：本文选取了我印象最深的三部作品，即贝多芬的《命运交响曲》、小约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴可夫斯基的《卡门序曲》。
就它们的背景、风格进行分析，重点讲述我听过之后的感想和体会。
正文：一、《命运交响曲》这学期听《命运交响曲》不是我第一次听，以前我就听过，但我还是对这它最有感觉，印象最深。
1、作品简介C小调第五交响曲，又名命运交响曲，贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
这部作品贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
2、感受与赏析“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独、由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐给整个世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
”这是罗曼罗兰对贝多芬的评价。
我很难想象贝多芬是怎样完成这部传世之作的。
那时，他的耳聋已完全失去治愈的希望，他的恋人离他而去成为伯爵夫人，一连串的精神打击使他处于死亡的边缘。
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
在人生最黑暗的时候他没有低头，而是逆流而上。
我是带着深深的敬意听《命运》的。
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐是一种泛艺术的音乐，是乐团演奏的大型管弦乐曲。
在交响乐赏析中，需要通过对乐曲的听、看等方式，全面深入地理解和欣赏其中隐含的情感和美感。
以下是我对交响乐赏析的一些体会和反思。
一、选择合适的作品
在赏析交响乐之前，首要的一步是选择一首合适的作品。
选择作品需要考虑自己的音乐水平、音乐口味以及对该作品的兴趣程度。
同时，考虑到作品的难度和长度也是选择过程中需要考虑的因素。
选好作品后，可以通过听、看、读等方式，全面了解其背景、作曲家的创作思路以及音乐元素和结构等方面。
二、听音乐的技巧
在听交响乐时，不仅要用心聆听，还要善于发现和体会音乐中的情感和美感。
可以从乐曲的整体结构、乐队的合奏、旋律的变化、音响效果等方面入手。
听音乐时，应该注意乐曲的起承转合，注意乐队中各乐器的特点和演奏技法，以便更好地理解和欣赏乐曲。
三、了解音响设备
在赏析音乐时，音响设备的好坏也是影响欣赏效果的重要因素。
尽量挑选高品质的音乐播放器、音箱等设备，以达到更佳的音效和听觉体验。
同时，还需要为音响设备进行适当的环境配置，使得音响设备发挥最佳性能。
四、做好心理准备
赏析交响乐需要有耐心和耐心，需要有一颗开放、包容、欣赏的心态。
初次接触交响乐的人，可能会因为乐器和音效的多样性而感到困惑和
无措，但是只要耐心学习，相信会逐渐增强对交响乐的理解和欣赏。
总之，交响乐赏析是一项富有内涵和价值的艺术体验，需要我们用心
去体会、去理解，从中汲取美的营养，达到丰富自我的目的。
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交响音乐之感想
【摘要】
【关键字】古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。
我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。
但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。
也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
歌剧及交响管弦乐等。
浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。
现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
巴罗克时期
这一时期作曲家的代表人物有蒙泰韦尔迪、巴赫、亨德尔。
人物：
巴赫生活在十六世纪，在他生活的年代，环境决定了他的作品几乎全部同他从事的职业紧密相关。
他不是一个音乐形式或体裁的创造者，但他在继承前人遗产的同时大大丰富了它
的结构和表现力，完善并充实了它的形式和内容。
假如从建筑学的角度来看，他是在不断地追求新意：他的创意曲、赋格曲、康塔塔无一不使用完全不同的手法去建造的。
巴赫的作品具有鲜明的复调特点，旋律丰富且明快清澈。
巴赫将日耳曼和意大利的音乐风格结合起来，加之法国音乐的影响，是他的作品奇迹般的完美了，这特别体现在他的管弦乐组曲和序曲中，跟家深化了昔日由吕利开创的形式。
巴赫在继承了悠久的复调音乐传统的同时，还对17世纪复调音乐的深刻变革起了很大的作用。
巴赫感到在新的音乐美学观点不断更新的情况下，旧的音乐模式是没有前途的，于是开始摸索新的创作手法。
他生命的最后几年在当时人们看来是不可理喻的，有超前的感觉。
巴赫的一生对音乐、宗教做出了重大贡献，他的作品给以后的音乐事业发展奠定了基础，是音乐史上的重要人物。
作品：《哥德堡变奏曲》
大约在1741－1742年间，当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。
这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友，曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。
全曲共由一个咏叹调主题开始，经过30次变奏，最后重新出现。
这部作品变奏的基点不是主题的旋律，而是它的低音线条。
这部作品的主题深沉凝重，充满了富于理性的思考，这是垂暮之年的巴赫对自己的一生进行的一次回顾和反思。
（二）古典主义时期
海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的主要代表，三人被称作维也纳古典乐派
人物：
路德维希范贝多芬出生于德国，逝世与维也纳。
贝多芬四岁时就被迫练习乐器；八岁开音乐会；十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习。
尼菲看出贝多芬有创作天才，因此不断地鼓励他、帮助他。
贝多芬二十八岁开始耳聋，最后终於完全聋掉。
但贝多芬最后仍没被命运所击倒。
在与外界声音隔绝之后，贝多芬开始用"心"来作曲。
他的作品跨入另一个新的境界。
原有贵族式的典雅消失了，取而代之的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。
他使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。
贝多芬的音乐集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、
风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的是时代感；既有古典注意的音乐美感、又有浪漫主义额真切感情，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对20世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
作品：《第五交响曲（命运）》
人们对于贝多芬的音乐最为熟知的可能就要数他的第五交响曲----命运了，而这首乐曲之所以赫赫有名，一部分是因为说贝多芬把乐曲的引子写成了“命运在敲门”。
把这个四个音符的动机描述成命运的窍门声是很贴切的。
这段音乐在第二次世界大战时期曾用作同盟国广播的前奏曲，可见这种理解在公众的脑子里是多么根深蒂固。
这段精炼的主题以及由它确定的节奏，控制和统一了整个乐曲。
有人把它比拟为“人类向自由挺进之歌”，即认为它是突然的灵感所造成，其实和贝多芬的大多数作品一样，这一段乐曲是为通向其最终形式的漫长的“掘进”过程。
（三）浪漫主义时期
浪漫主义时期的代表音乐家主要有：“浪漫歌剧的创始人”——韦伯、“歌曲之王”——舒柏特、“标题交响乐奠基人”——柏辽兹、“最幸福的音乐家”——门德尔松、“德国浪漫乐派领袖”——舒曼、“钢琴诗人”——肖邦、“钢琴魔王”——李斯特、“新古典主义者”——勃拉姆斯、“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基、晚期浪漫主义音乐的代表——马勒。
人物：
柴可夫斯基，是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者，被称为舞剧音乐大师。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一柴可夫斯基生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。
在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲。
最爱听得是莫扎特的歌剧《唐.璜》。
对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用于描写心理感情等内在方面。
作品：
《天鹅湖》，在《天鹅湖》中，柴可夫斯基以赋予浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；兵役磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的冲突矛盾。
因此，《天鹅湖》至今认识芭蕾音乐的典范作品，他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙的运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
音乐是人类灵魂的安慰，也是人类心灵的救赎，更是夜幕将临时心中永远的期待。
柴可夫斯基的天鹅湖用音乐让人感受到了爱情的力量，也感受到了音乐的力量。