交响乐论文——浅谈交响音乐
交响乐的鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
交响乐论文——浅谈交响音乐
交响乐论文——浅谈交响音乐摘要本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。
伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。
本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。
遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲正文1.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。
所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。
这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。
交响乐论文
走近西方交响乐内容提要：西方交响乐是专业音乐的典范。
在西方音乐历史上，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期，这几个时期的音乐都具有各自鲜明的特色，涌现出许多音乐大师，他们的作品是留给人类宝贵的精神财富，值得每一个人去品味和探索。
正文：音乐是灵魂的艺术表现。
它可以表现人类的内心情感，使心灵上升到高尚、纯洁的境界。
它可以使我们穿越时空、种族、国界，接受灵魂的洗礼，体验情感上的共鸣。
欣赏音乐就如同欣赏生活，我们带着自己的经历和感情去聆听音乐，那么音乐中丰富而真挚的感情就会引发来自于我们自己生活的联想，从而使我们有身临其境的感受。
而在众多的音乐种类中，交响乐被称为“音乐王国的神圣殿堂”，它是专业音乐的典范，可见交响乐在音乐世界中占有极其重要的地位。
交响乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。
它有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。
然而，许多人觉得像交响乐这样的严肃音乐让人难以理解，所以对它很不感兴趣。
以前我也是这么认为的，虽然我以前也喜欢音乐，但是也只是喜欢通俗音乐、流行音乐，我还学习过几种乐器，如电子琴、吉他等，虽然学习吉他也有想边弹边唱耍帅的嫌疑，不过总的来说还是对音乐挺感兴趣的。
但是对于交响乐，以前我也是觉得它难以理解，不会欣赏，所以也很少主动去接触它。
而通过学习本学期的“交响音乐赏析”这门课程，我对交响乐的看法有了很大的转变。
它能够带给我的，不再是冷冰冰的乐器演奏出来的难以理解的声音，而是富于感情的表达，贴近生活，给予我美的享受和感恩的心情，从而使我从交响乐中获得乐趣。
交响乐论文1-我的音乐感受
我的音乐感受世上有很多东西很奇妙，它明明很飘渺，却带给你真实而强烈的感受，音乐就是这样。
音乐是一种精神产物，它的价值是不能用人类文明所创造出来的任何一种量具来评测的。
人不同于自然界的其他生物，简单的物质生活满足不了我们，于是音乐应运而生了，并且一直伴随着人类文明不断发展。
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
它寄托着创作者内心世界的起伏，给欣赏者以心灵的震撼。
音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。
但是音乐的情感是独立存在的，音乐本身（只音响实体）并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。
这种感情或许是一种共鸣，或许是一种再创造，因为不同的人听同一首曲子会有不同的感受，而你无法说究竟哪一种感受才是正确的。
音乐的力量是不可思议的，它是一种听觉感受，听者却能从音乐中看到特定的画面，甚至嗅到其中散发的气息，甚至触摸到和煦的阳光和拂过的清风，并且沉醉其中。
心情沉重的时候最喜欢塞着耳机，听着忧伤的流行歌曲，一个人走在校园幽静的小道上，目光呆滞地盯着远方。
因为这样我会感觉自己与音乐融为一体，暂时摆脱掉了所有的烦恼。
受到挫折时一首慷慨激昂的歌会给我继续前进的勇气，所以有时我会感觉音乐是我心灵的避难所，我可以随时寻求庇护，补充能量。
音乐，伴随我的成长，从儿时的摇篮曲，童年的乡村歌谣，到学生时代的流行歌曲，军训时期的红色歌曲。
音乐承载着我经历的酸甜苦辣……不过，音乐却似乎仍然是可有可无的，它只是少数人用来装酷的手段，或者是一种消遣，我一直这么认为，直到高三。
巨大的学习压力和沉重的课业负担让我感到每天都喘不过气来，但是永无止境的忙碌使得寻求一种极好的放松方式变得不太现实。
一个偶然的机会，我突然听到了音乐的召唤，我惊喜地发现，沉浸在音乐中的我得到了全身心的放松，从此，音乐开始了它的旅程。
也正是从那时开始，我离不开音乐了，虽然这时只是一些流行歌曲。
浅谈对交响乐的认识
浅谈对交响乐的认识交响乐最初起源于欧洲，在古罗马时期变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称.在最初观看交响乐的演奏时就觉得所谓交响乐就是很多管弦乐器共同演奏而成的乐曲。
交响乐每次演奏的规模都比一般的音乐演奏大得多.这也是交响乐最引人注目的一大特征。
在最初交响乐兴起的时候只在宫廷演奏，由于需要的人力物力比较大,因此在刚开始只有宫廷皇室可以再短时间内聚集很多有名的演奏人员,同时作为一种原动力也促进了交响乐的发展。
直到18世纪随着欧洲工业革命的发展音乐艺术也得到了平民化和社会化.著名的交响乐作曲家有被称作“交响乐之父”的海顿，还有乐圣贝多芬、音乐天才莫扎特和音乐之父巴赫。
他们的一生都在不停的努力创作，同时他们也不断地创造着古典音乐界的传奇。
交响乐在创作上不仅十分的讲究和谐,而且在每个章节的安排上也达到了首尾呼应相互契合的效果。
交响乐一般分为四个乐章拥有固定的形式，但是有时候也不固定.大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章。
交响乐的演奏一般由一个大的乐团来展示。
而乐团的组合也是很讲究的。
在乐队里面又分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛、双簧管、钢琴、定音鼓等。
在这些乐器的完美的不同音色的配合下,一场精彩飞扬的交响乐才可以最终震撼观众的感官系统,达到完美的呈现。
而且不同的乐器在音乐的表达上也具有不同的效果.小提琴的音域比较广泛，所以是最主要的组成部分，其他乐器主要演奏独奏部分和附和部分.在莫扎特的g小调第四十交响曲中,第一章奏鸣曲的开头主要是由大提琴和小提琴的配合演奏.由于小提琴可以演奏比较欢快的旋律，大提琴可以用它浑厚的低音区到达深沉的效果。
所以在紧张急促的旋律中更能表达当时作曲家的所要表达的焦躁的情绪。
而且中间大提琴的舒缓演奏，也可以表现出试图去平静心情旦最后又突然的提高音律，以此来突出想静未静的效果.在贝多芬的命运交响曲中,在一开始先是大提琴浑厚的震撼人心的旋律,之后是小提琴的轻缓的音律，在轻重旋律之间让听众的神经紧绷，并且急促和舒缓相辅相成把激荡的热情表达的淋漓尽致。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
《交响乐鉴赏》结课论文
《交响乐鉴赏》选修课结课论文浅谈交响乐团与指挥东北农业大学动医1402班马佳慧A06140029摘要“19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。
”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。
这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。
这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。
此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。
关键词交响乐指挥指挥与乐团目录摘要1引言………………………………………………………………1.1选课原因（代引）…………………………………………………………………1.2论文写作背景及目的…………………………………………………………2 交响乐……………………………………………………………2.1交响乐发展起源…………………………………………………………………2.2交响乐发展历程…………………………………………………………………2.3交响乐主要特征…………………………………………………………………2.3交响乐团介绍……………………………………………………………………3 指挥………………………………………………………………3.1 指挥的简介……………………………………………………………………3.2 指挥的作用……………………………………………………………………3.3 做一个指挥的条件……………………………………………………………4 如何评价一位指挥家……………………………………………5 结论………………………………………………………………参考书目…………………………………………………………附录推荐书目……………………………………………………………1 引言1.1选课原因（代引）虽然我一直都是理科生，但是这也不会影响我对艺术的热爱，虽然在初高中各种受压制，但是在大学，有各种资源鼓励你追求你想要的、喜欢的。
北京交通大学 浅谈交响乐论文
浅谈交响音乐姓名:————学号:————专业:————院系:________年月摘要交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦乐队演奏；其次，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；再者，交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。
本论文阐述了交响音乐的起源与发展，以及对几部交响乐的赏析。
音乐是纯洁、高尚的，需要全身心的感受。
交响乐作品结构庞大，手法多样，各乐章之间既有一定的独立性，又有紧密的联系，它长于表现强烈的戏剧性和深刻的哲理性，痛苦时它会安抚人们的心灵，孤独时它会给我们带来欢乐，困难时它会增添我们的勇气，胜利时他会与我们同欢共庆。
另外，本论文还特别选入三首交响音乐进行了赏析，分别是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，贝多芬的《命运交响曲》和《英雄交响曲》。
特别是《命运交响曲》，本人十分喜欢。
音乐作品倾注着作者的思想情感，通过音乐的生动描绘，使人受到感染和熏陶。
此外，如莫扎特，巴赫等等，都是耳熟能详的交响乐名家，对交响音乐的发展起到了不可磨灭的作用。
关键词：交响音乐发展贝多芬赏析目录摘要目录一．交响音乐的背景及其代表人物1交响音乐的背景2.交响音乐的代表人物二．对三部交响音乐的赏析1.柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》2.贝多芬《英雄交响曲》3.贝多芬《命运交响曲》三．交响音乐的赏析方法四．参考文献一．交响音乐的背景及其代表人物1交响音乐的背景交响乐名称的起源可以追溯到古希腊，她的词源于“和音”“和谐”这两个词的组成。
到了古罗马时期就演变成了泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。
15、16世纪，欧洲文艺复兴时期，“交响乐”这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志；而到了巴洛克时期，又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
《音乐鉴赏》交响乐论文
德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。
第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。
这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。
这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。
接着便是奏鸣曲形式本体的开始。
呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。
由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。
我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。
第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。
交响音乐赏析论文
布兰诗歌有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。
生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。
伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。
交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。
交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。
交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。
在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。
许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。
事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。
《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。
他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。
在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。
他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。
整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。
比吹着安稳的大船的风更强。
”除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。
对交响乐的认识与探究
对交响乐的认识与探究在世界音乐文化的精髓中，交响乐被视为一种高雅的艺术形式，可以让人们感受到音乐中的美感、哲学和精神性。
作为一种音乐形式之一，交响乐从古典时期开始走进历史舞台，至今已经成为不可或缺的音乐门类之一。
但是对于大多数人来说，交响乐似乎仍然是一个神秘的领域，很难完全理解和掌握。
因此，本文旨在对交响乐的本质特征、历史背景、音乐结构和表现手段进行探讨，以帮助大家深入理解和欣赏这种优美的音乐形式。
一、交响乐的本质特征交响乐是一种由管弦乐队演奏的音乐形式，它主要由器乐曲组成，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
交响乐的曲目和风格通常非常多样化，包括交响曲、协奏曲、交响诗、序曲和标志性的音乐形式，如贝多芬的第九交响曲。
交响乐作品通常具有复杂的音乐结构和丰富的音色，它们可以引起强烈的情感共鸣，让听众进入一种深度纯净的感觉。
交响乐作品的长度通常比较长，需要具有动态演奏技巧和音乐主题的变化，以保持听众的兴趣。
因此，交响乐也需要多位指挥家和演奏家紧密合作，以使演奏达到最大的效果。
此外，交响乐作品通常以大量的琴弓技巧和分析方法构成，这些技巧和方法的组合可以创造出独特的音色和情感风格，成为了交响乐作品不可或缺的组成部分。
二、交响乐的历史背景交响乐这一概念的起源可以追溯到18世纪的欧洲，当时许多著名的作曲家开始使用指挥家来掌控管弦乐队。
早期的交响曲通常是为王室和贵族的娱乐活动而写的，而这些曲目的演奏通常是由一些小型的室内乐团队来完成的。
但是，随着19世纪的到来，大型交响乐团得以建立，人们对交响乐的赞美和欣赏也开始急剧增长。
维也纳古典派的作曲家，如莫扎特、海顿和贝多芬，对交响乐的发展做出了重大的贡献。
他们创造了一些经典的交响乐作品，使交响乐成为一种受欢迎的音乐形式。
此外，作曲家里海格也为交响乐的发展做出了重要的贡献，他的交响诗风格迥异，与传统的交响乐作品有所不同，更为自由和激情。
三、交响乐的音乐结构交响乐作品通常分为几个部分，每个部分都有不同的音乐主题和变化，以保持听众的兴趣。
交响乐赏析论文
交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。
转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。
通过一学期的学习，我受益匪浅。
首先了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。
它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。
交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。
现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。
通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。
交响乐论文
一、学习目的通过老师讲解从巴洛克时期至浪漫主义时期的欧洲音乐及其代表性人物的经典交响音乐和中国传统音乐的审美特征，从中得到自己的感想和心得，提高自身音乐审美能力和音乐学习兴趣，进而发展逻辑思维和创造性思维能力并建立良好的人生观和世界观。
二、学习主题交响乐又称为交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。
交响乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲、和交响诗五种题材。
但是其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等，此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
音乐鉴赏是对音乐内涵的鉴赏而音乐赏析是主要针对音乐的形式非专业的赏析，是站在音乐面前有自主能力的人经过思想启蒙，在赏美中不受到他人的摆布的一种赏析。
所以交响乐赏析就是个人不受到他人影响左右对交响音乐之美的理解和体悟。
三、内容我是一个平时喜欢听音乐的人，我认为从音乐当中你可以得到心灵的沉淀，音乐可以使你原本低迷的心情变得高亢，音乐可以使你的喜悦传播。
在这学期课上我学到了从巴洛克时期到浪漫主义时期的音乐和中国传统音乐的审美特征等。
老师以巴洛克时期音乐拉开交响乐赏析课的序幕，艺术具有双重品格即感性和理性，是表现我们对神的情感，把自己放得渺小，更敬畏自然，在上帝面前人人平等，就音乐论音乐。
巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性，散发着一种健康而又铺张、放纵的活力，具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。
而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。
巴洛克风格体现科学的音乐、探索精神。
巴洛克音乐它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很重力度、速度的变化。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
能够给人一种振奋人心而且华丽的感觉。
巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。
交响乐论文
怎样欣赏交响乐音乐不分好坏，个人有个人的喜好，有些人喜欢流行音乐，而有些人喜欢摇滚，有些人喜欢古典，这些都是很正常的现象。
但毫无疑问，交响乐时音乐表现得最高形式，正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”。
交响乐较其他音乐类型而言，它能表现出更多的东西。
它是表现力最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。
一、交响乐的感悟：其实交响乐和流行音乐的不同，记得以前我的一位音乐老师说过，流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。
而交响乐恰好相反，可能一开始听会觉得太吵，但是越听越好听，而且听完后都会感觉到一种精神的升华，这种升华可以说很少能在尘世中感觉到的。
就比如说，我听《贝多芬第五交响曲》已近有300多遍了，是四个乐章，30分钟左右，现在每听一遍，都会在音乐中发现更多的东西，那些东西的美食无法用言语表达的。
我也不是搞音乐的，但这就是古典音乐的魅力。
可以说是任何艺术形式都达不到的一种境界——感人至深。
欣赏古典音乐有两种角度,技术上和艺术上.两者相辅相成,互相提高一个人的鉴赏力。
艺术上的欣赏，一部分源于天赋，一部分源于积累了解作品的创作背景，作者生平及其观念特点，都有助于提高对其作品的艺术感受力。
二、交响乐的理解：交响乐又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。
欣赏交响乐就犹如欣赏美妙的诗句。
欣赏旋律优美的交响乐能领略到那气势恢弘，感情细腻，诗情画意的境界。
其表现力是无限丰富的。
而那些流行音乐是无法达到交响乐的那种高贵气势的。
三、如何欣赏交响乐：有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。
因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之莫深到渐入佳境。
当然在欣赏比较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
我的大学音乐欣赏论文(交响乐)
音乐欣赏心得体会姓名：艾雄威班级： 09材料本学号： 200940840120音乐欣赏心得体会在这学期，我选修了音乐欣赏。
我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐在无形中影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
交响乐赏析结课论文(1)
交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。
一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。
历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。
19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。
二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。
慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。
舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。
最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。
三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。
演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。
同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。
四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。
一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。
2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。
3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。
4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。
五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐交响乐（SYMPHONY），是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。
如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。
如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
浅谈我对交响乐的认识
浅谈我对交响乐的认识摘要：交响乐，是音乐创作中最富有戏剧性、最复杂的一种类型,它和其他音乐作品一样，都是反应生活的一种艺术语言。
音乐的特长主要是抒情不是描绘,所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力，我们越是善于想像思考，也就越容易理解作品。
总之一句话，音乐是听的，不是说的。
交响乐只要多听，大胆发挥你的想像，你就一定会有更多的收获。
关键词：交响乐交响曲发展史欣赏正文：说到交响乐,人们就会想起在那金色的演出大厅里,那庞大的演出乐队在煽情的演出的情景,令人神醉.本学期我们欣赏了解了很多世界著名交响乐.很多人认为他们所演奏的就是交响乐,我开始也是这么认为的.可是,自从通过这个学期的学习我才知道那种看法是有缺陷的.交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
它是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。
原来指的是一般多声部的管弦乐作品，这种观念大约延续到十八世纪。
自从海顿为古典交响乐奠定基础，交响乐就不再是泛指管弦乐的普通名词，而是专指具有特定结构的管弦乐的专门名词。
也就是说交响乐一般被认为必须具备两个条件：第一，它应该是管弦乐合奏；第二，它应该有特定结构，也就是用奏鸣曲式结构或者用奏鸣套曲结构写成的。
所谓奏鸣套曲就是由几个乐章构成的套曲，其中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。
尽管事物仍在发展变化之中，不过目前一般来说，人们所习惯用的仍是上述这种相对稳定的交响乐概念--用奏鸣套曲结构写成的管弦乐合奏被称为交响曲。
由独奏和管弦乐队合奏构成的协奏曲以及用奏鸣曲结构写成的交响组曲，因为也具备管弦乐合奏与奏鸣套曲两个条件，所以也属于交响乐的范围。
单乐章的管弦乐合奏如果是用奏鸣曲式写成的，则分别情况被称为交响序曲、交响诗、交响音画、交响童话等。
至于为独奏乐器写的奏鸣套曲叫奏鸣曲，而不叫交响乐。
那么交响乐是怎么发展而来的呢?带着这个问题我去查找了有关资料,原来文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐是一种泛艺术的音乐，是乐团演奏的大型管弦乐曲。
在交响乐赏析中，需要通过对乐曲的听、看等方式，全面深入地理解和欣赏其中隐含的情感和美感。
以下是我对交响乐赏析的一些体会和反思。
一、选择合适的作品
在赏析交响乐之前，首要的一步是选择一首合适的作品。
选择作品需要考虑自己的音乐水平、音乐口味以及对该作品的兴趣程度。
同时，考虑到作品的难度和长度也是选择过程中需要考虑的因素。
选好作品后，可以通过听、看、读等方式，全面了解其背景、作曲家的创作思路以及音乐元素和结构等方面。
二、听音乐的技巧
在听交响乐时，不仅要用心聆听，还要善于发现和体会音乐中的情感和美感。
可以从乐曲的整体结构、乐队的合奏、旋律的变化、音响效果等方面入手。
听音乐时，应该注意乐曲的起承转合，注意乐队中各乐器的特点和演奏技法，以便更好地理解和欣赏乐曲。
三、了解音响设备
在赏析音乐时，音响设备的好坏也是影响欣赏效果的重要因素。
尽量挑选高品质的音乐播放器、音箱等设备，以达到更佳的音效和听觉体验。
同时，还需要为音响设备进行适当的环境配置，使得音响设备发挥最佳性能。
四、做好心理准备
赏析交响乐需要有耐心和耐心，需要有一颗开放、包容、欣赏的心态。
初次接触交响乐的人，可能会因为乐器和音效的多样性而感到困惑和
无措，但是只要耐心学习，相信会逐渐增强对交响乐的理解和欣赏。
总之，交响乐赏析是一项富有内涵和价值的艺术体验，需要我们用心
去体会、去理解，从中汲取美的营养，达到丰富自我的目的。
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摘要
本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。
伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。
本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。
遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字
交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲
正文
1.拉德斯基进行曲
拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。
所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。
这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。
反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。
音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。
B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有
吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。
A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。
2. G大调弦乐小夜曲
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。
原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.
第一乐章是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章以简洁的回旋曲式营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章表现了轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章的回旋曲曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。
它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝
流泻而出.这首轻松地弦乐小品<G大调第13号小夜曲>多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.
在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类
似情况下完成的名曲还不在少数呢.
3.第五交响曲
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。
表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思
想。
乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
贝多芬开始构思并动笔写《第五交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
当他完全面对这个现实的时候，就想完全面对命运的叩问。
第一乐章里充满“完全绝望的悲哀”和“忧伤的痛苦”。
开始的四个连续重低音，像死神的脚步，或者说是命运的手一点点扼住你的咽喉。
第一章既有战争来临时压抑恐怖的氛围也有和命运抗争前的无助与凄凉。
第二章舒缓，平静，这是由恐惧压抑过度为平稳情绪的过程，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子。
似乎是作者在对生活绝望之后平静的心情下正孕育与生命抗争的热情。
可以感觉到第二章的音乐虽然是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动人们继续前进。
第三乐章音调又重平和转到了阴暗，就像从贝多芬的内心世界，转回了现实，但是，你很难听到重低音的压迫感，相反，这里的死神，仿佛有点怯弱，这是一个人内心强大后的表现，或者拿战争来说就是对于胜利的决心与渴望。
连续的音节的渐强仿佛是力量的积攒，最后凝成可以抗争命运的力量，带着急迫和决心，向着心中的胜利悍然进发。
短暂的过度后，第四章没有停顿的来临，像是人群中爆发出了巨大的掌声，让你也觉得置身于一场胜利凯旋的庆祝之中，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌，贝多芬也用这样一首伟大的足以被历史铭记的的交响曲战胜了命运的企图扼杀！
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。
从他的交响曲中我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
这就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。
”来自贝多芬的经典名句。
我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。
不仅在过去, 就是在现在,这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。
在黑暗中寻找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。
总结
谈及交响乐，肯定很多人会直摇头表示听不懂，因为他一直被认为是高雅严肃庄重，甚至是难懂的代名词，很多人对他望而却步，却不知道，交响乐也是音乐，音乐只是为了表达人的感情而生，而感情是这个世界上不分国界，不分民族，不分语言的表达方式。
所以，只要我们仔细的了解哪些交响乐被创作的年代里，作者的悲欢离合，时代的沧海桑田，就不难体会哪些藏在庞大乐器和声中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轰鸣中娓娓道来的故事。
其实音乐是无国界的，也没有什么高贵低俗之分，只是有的表达的比较含蓄，需要你仔细聆听，当你了解了作者的背景，了解了他的创作意图，很容易就会在你生活中找到和他一样的情感，去和他的音乐产生共鸣，那么，你就被感动了，你也就听懂了交响乐，其实他没有那么难懂，无非是感情的传递与理解，那些音乐的基本知识也许会帮你更好更迅速的理解他的意图，但是真正的懂，还是要靠你的感情，你的心。