第三讲 服装效果图勾线技法
钩针沙龙娃娃衣服图解之和服
3
钩前半针一洞里（3CH,2F,S）*6
6 辫花
4
在第 3 行的后半针上钩（4CH,S）*6
5
钩前半针一洞里（3CH,3F,S）*6
6 辫花
6
在第 5 行的后半针上钩（4CH,S）*6
7
钩前半针一目洞里（3CH,5F,S）*6 6 辫花
花绳
28CH,对折，中间缝在花上，绳头上串
颗珠子
5
2-22 58F
上下部分钩好后将肩膀缝合好， 开始挑针钩领子，领子是从腰节 往上位置开始，要密点挑针，在 鼓出的地方均匀加出 3 针，共钩 4-5 行，第 6 行（2CH,S）*
总数
备注
58 回到起针行 58
袖子
3
行数 针法
针数 备注
1
从腋下开始挑针 28F
28
2-11 每圈在腋下（FV,F,FV,F,FV）其他全长针
全套衣服除袖子全部片钩起立针
1
上部分
行数
针法
1
起 61CH，倒 3 回钩 58F
2
58F
3
空 1 针，2FA,47F,3FA
开始分片钩，先钩右前片
4
空 1 针，2FA,7F,FA
5
空 1 针，6F,FA
6
空 1 针，2FA,2F,FV
7
空 1 针，FV,3F,FA
8
空 1 针，4F,FV
左前片，从边往里数 14 针开始下针
1
8F,3FA
2
空 1 针，2FA,6F
3
FV,2F,2FA,F
4
空 1 针，FA,3F,FV
5
FV,3F,FA
后片从腋下处各留 3 针
时装画技法
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
服装常用手缝工艺3
图1-13 图1-141、缲针—明缲针和暗缲针①、明缲针—线缝略露在外面的针法方法：可将相缝合的边缘书竖起来进行缲针，衣片面、里均可露出细小针迹。
正面只能缲牢1至2根纱丝。
（如图1—14）要求：缝线松紧适宜，针距0.3cm左右。
该针法常用于服装的底边、袖口、袖窿、领里、裤底、膝盖绸等。
②、暗缲针—线缝在底边缝口内的针法方法：衣片正面只能缲牢1或2根纱丝，不可有明显针迹。
（如图1—15）要求：夹里底边和贴边都不露针迹，线缝在折边内。
缝线略松，针距0.5cm左右。
该针法常用于西服夹里的底边、袖口、毛呢服装底边的滚条贴边等，也可用于服装边面镶拼装饰片的固定。
图1-15 图1-162、串针—对串缝合的针法也称暗针。
方法：针迹在缝子夹层内，上下对串，正面不露针迹。
（如图1—16）要求：针距0.3cm左右；上下松紧适宜，不涟不涌，串口顺直。
该针法常用于西服与挂面串口处的缝合，尤其适用于领与驳头对条对格要求。
10、缭针和反缭针①、缭针—牵带布缭在衬布上的针法方法：针由外向里斜入，如直接缭住面料，只能缝牢面料1或2根纱丝。
（如图1—17）要求：针距0.8cm左右，线要宽松。
该针法常用于前衣片胸衬止口，驳口线的牵带，或其它敷牵带部位，如背衩、底边处等。
②、反缭针—衬布缭在面料上的针法方法：线结缝在衬布上，翻开衬布，缝牢面料1至2根纱丝，再倒退缝牢衬布与面料。
（如图1—18）要求：线要宽松，针距2cm左右。
图1-17 图1-1811、拱针—用于手工拱缝的针法方法：拱针针法是暗针，微露小针迹。
（如图1—19）要求：针迹离开止口0.5cm，针距0.6cm左右；微露的小针迹整齐均匀。
该针法常用于西服驳头以下的反面至口处；现在也有用作装饰用，拱满西服大身正面止口。
12、扳针—止口毛缝与衬布扳牢的针法方法：扳针针法与缭针针法相反，针由里向外斜入。
（如图1—20）要求：缝线松紧适宜，针距0.8cm左右。
该针法常用于西服、大衣等固定止口毛缝。
时装画表现技法201603
11．磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗 糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较 为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦 法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等 常用磨擦法。
12．流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用 流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含 有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使 色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画 面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料） 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然 后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后 进行剪辑处理。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平 涂（亦称为没骨平涂）
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适 当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠 加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法
包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒 色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。 由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不 仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画 面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理 效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然， 喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相 反的效果。
13．折皱法
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画， 产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
14．刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮 割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对 袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘 皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实 感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时， 需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免 划破纸张。
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、在绘制人体时，需要先构图并确定重心线，然后确定头长、胸腔和跨步的比例。
二、接下来，要确定大腿、小腿、脚掌和手臂的部位。
三、为了表现人体肌肉，需要完善线稿并确定头长比例。
四、在绘制人体着装时，需要精确勾画在人体上，并进一步完善线稿。
五、使用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果。
六、上色时，要确定光源、上肤色并调整明暗。
然后加深肤色明暗关系、打底衫上色，使用马克笔上色，绘制皮裙质感效果，短款外套上打底色，并确定光源方向。
最后加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿。
七、绘制款式图时，需要在画面左侧绘制效果图，在右侧绘制款式图，并标注辅助线以确定画面的左右对称。
确定款式外轮廓、内结构和前幅款式图。
然后设计后幅款式效果，并利用勾线笔勾画款式轮廓以再次确定画面效果。
细节设计包括腰带绘制，腰带工艺说明和前幅款式图的结构工艺说明。
最后，在画面上方标注所有的工艺说明、面辅料说明和参考尺寸，并绘制完整图稿以展示。
钩针讲解ppt课件
通过钩针编织，可以制作出各种可爱 的玩偶，如小熊、小狗等。这需要掌 握更多的针法和技巧。
钩针编织创意款实例
抽象艺术作品
钩针编织也可以创作出极具艺术感的作品，如抽象画、雕塑等。这需要极高的 创意和技巧。
定制饰品
通过钩针编织，可以为个人定制各种饰品，如耳环、手链等。这需要深入了解 个人的需求和喜好。
间或纹理。
引拔针
引拔针用于连接不同的 行或针脚，确保织物的
紧密和均匀。
钩针的花样编织方法
网格编织
花样编织
通过辫子针和其他基本针法的组合， 可以创建各种形状和大小的网格。
结合不同的基本针法和编织技巧，可 以创造出各种复杂的花样和图案。
图案编织
通过改变针脚的大小、形状和排列方 式，可以创造出各种图案和纹理。
钩针的种类与特点
01
质量好，耐用，但使用时需要 小心避免钩伤。
塑料钩针
轻便，价格实惠，但使用寿命 较短。
木制钩针
环保，质感好，但需要精心保 养。
特殊钩针
如双头钩针、三头钩针等，适 用于特殊编织需求。
02
钩针的基本技法
钩针的持针方法
正确握持
将钩针以适度的力量握在手心，确保钩针不会滑动或掉落。
04
钩针编织技巧与注意事 项
钩针编织技巧
基本针法
包括辫子针、短针、长针、中 长针、狗牙针等，每种针法有
其特定的形状和用途。
组合针法
通过将基本针法组合起来，可 以创造出更复杂的图案和形状 ，如花形针、叶子针等。
换线技巧
在钩织过程中，根据需要更换 不同颜色的线，以实现色彩的 变化和搭配。
弹性编织
通过控制线的张力和钩针的力 度，使钩织出的作品更具弹性
服装款式图绘制的方法与技巧
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服装款式图是什么
服装款式图是设计图的补充和说明, 常用于服装订单中,是注重服装工艺 的一种服装设计表达方法,
一、服装款式图的目的、作用 与要求
目的： 将设计图中表现不够清楚的部位,具体准确 地表现出来
四服装款式模版绘制款式图 模版：服装款式图基本型
五模拟人体动态绘制款式图 在表现款式时,除了刻画款式细节特点外,模 拟人体动态姿势,增加款式图生动性
三、服装款式图的绘制步骤
• 1、先确定上衣的外轮廓 , • 2、画局部、画领和门襟, • 3、表现细节,
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生活
图标元素
商务
图标元素
商务
图标元素
商务
图标元素
的动势,服装款式 图可以较全面地将款式从正面、背面、侧 面以及局部展示设计的全貌
要求：
服装款式图的绘制采用较为规则的线,工 整而规范
二、服装款式图的表现方法：
1、常用的服装款式图表现方法5种：
1比例定点绘制 2人台绘制 3服装照片绘制 4服装款式模版绘制 5模拟人体动态绘制
一比例定点款式图 利用比例定点绘制服装款式图表达清晰,服 装正背面、内部结构线、分割线等细节清 楚,必要时画出局部细节放大图
二利用人台绘制款式图 在画好的人台上绘制款式图,可根据要求放 大缩小, 注意服装与人台的合体度
三服装照片绘制款式图 根据服装照片来确定款式的整体外形,将服 装内部的具体结构画出来,注意整体与局部 的比例,局部与局部的比例；对称部位严格 对称,特殊工艺特别表现,
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
2018年《服装效果图绘制》PPT课件3-4(技法篇)
这是一副趣味盎然的效果图。很大 程度上一反常规服装画的模式，人物头 部、四肢等造型夸张变形。效果图的技 法尤其值得一提，虽然色彩纯度较高， 但由于别出心裁地国画常用的宣纸上平 涂厚画水粉色，加上粗细变幻的毛笔勾 线，因此用色艳丽却有着含蓄之感，富 有强烈的装饰意趣。
3、水彩 作者运用了水彩的表现技法，色 彩以黑色为主，水彩的“水分”控 制得恰到好处，勾勒头发的笔法苍 劲有力，似焦墨，服装的处理颇有 中国水墨写意画的韵味，虽然笔触 不多，却能够看出作者具有一定的 功底，人物脸部造型富有鲜明的个 性特征，大大的眸子，厚厚的嘴唇， 加之冷漠的神情，夸张的化妆色彩 给人深刻的印象。（陈博）
这是一幅具有 青春气息的作品。 色彩明快、清新， 服装效果洋溢着 愉快的气氛。作 者采用水彩的薄 柔软的面料。薄 涂底色，加重褶 皱，局部渲染， 利用水彩的透明 特性，来表现边 料的轻柔感。
4、麦克笔 这是一幅统一 使用水性麦克笔的 效果图。但区别在 于，作者没有过多 的强调麦克笔的笔 触，而是大部分采 用了平涂画法。各 种几何图案、毛皮 饰边、串珠饰物、 绣花长筒靴，以及 棱角分明的脸部轮 廓和个性化的发型 ，使这一系列服装 更具印第安风情。 （阎冲）
服装设计专业 核心课程
服装效果图 绘制
2018春学期
第二章
技 法 篇（4）
服装的质感表现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
服装的技法表现
服装的技法表现
时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分 的，工具的特性形成了技法的风格。作为优秀时装 设计者，应广泛了解各种技法的特点，并尝试用多 种技法表现。
一、技法表现
1、勾线 线是时装效果图造型中的重要基础，选择的画笔种类不同， 运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚 线，转折等。在时装画中可以借鉴中国画的用线方法表现 面料的质感，衣纹或褶皱。
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
第三讲服装效果图勾线技法
7、暗面装饰勾线
• （1）特点：线条有装饰味。 • （2）用线方法：在匀线，规则线的基础上，
暗面画得更粗的表现方法
六、线的服饰面料表现一般规律
• 1、匀线： • 匀线:其特征是线条清晰、均匀、流畅、挺
拔、刚劲。它近似于传统绘画中的铁线描, 它一般适宜于表现轻薄、细腻或柔和、透 明的面料,如:绸缎、纱丝或化纤面料等,其线 的造型可使服装产生一种规整、细致并富 有一定的装饰意趣。它既可采用毛笔中锋, 也可以采用针管笔来表现。
课堂小结
• 线的造型是通过线的节奏、快慢、流转、提顿、轻重变化, • 及线的长短、粗细、方圆、曲直、刚柔以及疏密、虚实等的变化 • 形式,来构成它的艺术风格与美感形式的,不同的线条形式 • 有其各自的美感特征。例如:细腻、均匀、飘逸的长线给人们 • 以流畅、缠绵、精美的效果;顿挫分明、方挺的线条则会产生 • 一种明快,坚实的美感;笔势圆润的曲线则让人感到光滑、华 • 丽之美;粗重、苍劲的线条则有一种豪放、古朴之美。服装人 • 物画中衣纹线条的组合与衣褶的表现出会给人产生出一定 • 的美感。如:衣纹的表现既能客观真实地反映出着装人物的 • 服装造型与质感,又能反映出人物的内在骨骼结构,而且,线 • 之本身也产生出和谐、变化起伏的律动美。
• 2、粗细线：适合表现较厚重悬垂性好的面 料。
• 粗细线:其线条的表现形式是运笔粗细兼备, 刚柔并济,虚实相生。它比较适合于表现一 些较为厚重的面料,或光滑、硬挺、悬垂性 强的质地面料,由于线条的刚柔、粗细、虚 实的变化,使得人物造型具有极强的立体感, 并且,服饰造型显得生动活泼。此线条可运 用毛笔中侧锋或弯尖钢笔等。
• （1）特点：用笔快速，利落、简洁、线条 轻松，灵动，有的线条有虚实表现，画面 明快。
服装效果图技法_五官手脚
（1） 眼睛的各个方向
（2） 眼睛的各种方向的画法
“神情表达”
包 括： 眼睑的开、合、垂、扬 眉间的细微变化 高光所在位置 眼球转动位置
一、人体结构局部要点
2、嘴
（分为由上唇、下唇、口裂唇、 嘴角、人中构成）
（1） 嘴的各个方向
（2） 嘴的各种方向的画法
一、人体结构局部要点
3、鼻子
（分为由鼻骨、鼻翼软骨、 鼻孔构成）
Fashion drawing’s type 时装画的分类
资料式的效果图：忠 实地记录服装细节，便于 查询和保存。
garment map is record of garment’s details truly for checking and recording.
“工欲善其事，必先利其器。”
一、纸类
时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
时装效果图：设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得较为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
fashion illustration’s character: materiality, nicety, clarity.
四、其他辅助工具 what you need while you drawing fashion illustration? 1、橡皮； 2、尺子； ——工具 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
第一章
结 构 篇
为什么人体结构的表 达起着决定性的作用？
——工具
9服装款式图绘制的方法与技巧
儿童体人台
成年人体分体式人台
成年人体连体式人台
要点：要注意服装与人体的合体度。一般来说，上装的肩部、下装腰部与人 体贴合最为紧密。
上衣
裤子
裙子
3.以服装照片绘制服装款式图
①根据服装照片来确定款式的整体外形，注意长宽比例； ②将服装内部的具体结构画出来，注意整体与局部比例，局部与局部比例。 ③背部款式图：将外形翻转后，绘出背部具体的内部结构。
二、服装款式图的表现方法
1.利用比例定点绘制服装款式图 2.利用人台绘制服装款式图 3.以服装照片绘制服装款式图 4.利用服装款式的模板绘制服装款式图 5.模拟人体动态绘制服装款式图
1.利用比例定点绘制的大小将肩线、 腰线以及臀围线的纵向比 例定下来。 ②以中轴线为中心，左右 对称进行定点，连接定点 画顺。 ③画出款式的细节变化， 如口袋、分割线、扣子等。 画时注意线条挺括圆顺。
三、服装款式细节的绘画
褶皱 蕾丝
腰带
服 装 款 式 图 欣 赏 ·
T 恤
服 装 款 式 图 欣 赏 · 衬 衫
服 装 款 式 图 欣 赏 · 西 装
服 装 款 式 图 欣 赏 · 外 套
服 装 款 式 图 欣 赏 · 风 衣
服 装 款 式 图 欣 赏 · 裤 子
服 装 款 式 图 欣 赏 · 裙 子
服 装 款 式 图 欣 赏 · 针 织 衫
服 装 款 式 图 欣 赏 · 服 饰 品
课堂练习
1.临摹教材中的几种服装款式图和款式图欣赏中的图稿。 2.发挥想象，运用所学知识创作两款服装款式图。
力、创造思维能力。 教学重点
服装款式图的绘制方法与技巧。 教学难点
熟练掌握服装比例定点、人台、服装照片、服装款式模 板等方法，绘制服装款式图。
服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线
服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线1、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。
面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。
中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼〞之说。
“三停〞是从发际到眉毛为“一停〞;眉至鼻底为“二停〞;鼻底至下颏为“三停〞。
2、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。
〞人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪慧与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。
要画好眼睛，必须了解眼部的结构。
眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。
画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。
3、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细小的结构变化。
头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。
服装模特儿的发型讲究时髦，同时必须要和人物的身份、服装的款式相谐调。
4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。
嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清楚的，也有柔和的、坚强的、丰润的等等。
服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。
女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可特别其艳丽的色彩效果。
2服装制定怎么勾线1.规则勾线法：这种勾线的方法是勾勒的线条粗细有规则，例如在效果图中，勾勒人物与服装外轮廓可用粗匀线;人物五官与服装内结构则可用细匀线，当然也可用其他有规则的两种线或三种线同时结合进行勾勒。
但勾线的种类不宜太多，以防画面出现杂乱感，规则勾线与均匀线相比较富于变化.2.速写式线描法：也可称为写意式勾线法.其方法与绘画速写的方法基本相同，但和绘画速写相比，它的特征是:在姿态选择上重视展示服装的款式二在描述重点上是服装的穿着效果;其表现特点是服装的造型和结构.这种方法是服装制定师最主要也是最基本的表达方法.它以瞬息的时间，快速的动作，表达出或记录下制定灵感.也可用这种方法记录生活中的感受，形成制定的素材。
速写中衣纹的用线.正式版PPT文档
速写中衣纹的用线
申彤
借古开今
❖ 中国古代的画家对衣纹的画法早有研究 。 ❖ 古人云：“曹衣出水，吴带当风。” ❖ 所谓曹衣出水，是指北齐画家曹仲达所画人
物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出 来，这种“出水纹”是受印度佛教造像的影 响。 ❖ 而“吴带当风”是指唐宋画家吴道子所画人 物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感。
取舍
❖ 取→ 对有利于表现形体结构、或有利于调整 画面各种关系的线条，清晰的要取上去，不 够清晰或似有若无的也要提炼出来；
❖ 舍→ 对既与形体表现无关有对调整画面关系 不利的线条，不够清晰或私有若无者当然应 该舍去，即使十分清晰明确者也要舍去。
取之有道，舍得放弃
哪
些
衣
纹
线
实战演练
该 取
，
哪
些
该
舍
四 种 线 型 运 用
衣纹的六种类型：
❖ 轮廓线——实起实收（粗重实） ❖ 裁缝线——实起实收（细轻实） ❖ 花纹线——实起实收（细轻实） ❖ 折叠线——实起实收（细轻实） ❖ 主要衣纹线（与外轮廓相连的线）——实起
实收、实起虚收、虚起实收 ❖ 次要衣纹线（惯性线）——虚起虚收
2、衣纹线的程式规律
画时笔立起或用侧锋，力气稍小，落笔放松，收笔利索
虚实是相对而言的，呈现不同的虚实层次，会 让你的衣纹看起来比较丰富。
哪些衣纹线该取，哪些该舍？ 明清时期，有人总结了18种勾线方法，被称为“十八描”，是对线如何表现衣纹的经典总结概括。 申彤 曲线过多，感觉易软弱，直线过多易板滞。 虚线→ 与形体有一定距离，外在衣纹形状上与形体没接直接的联系，也体现不出形体的结构形态 舍→ 对既与形体表现无关有对调整画面关系不利的线条，不够清晰或私有若无者当然应该舍去，即使十分清晰明确者也要舍去。 下图则按照取舍的原则对衣纹进行了兼并，同时为使衣纹组织更具美感，将裁缝线由居中的位置挪位至偏一侧，使线条更富变化。 挪位→ 是指某条衣纹线虽然符合审美要求，但位置不太合适，故而在表现中保留其线条形状，改变位置，使其达到表现要求； 思考：除了衣纹线的虚实之外，我们还能从哪些方面，去总结衣纹线的规律呢？ ④高古游丝描——虚起虚收 折叠线——实起实收（细轻实） 古人云：“曹衣出水，吴带当风。 舍→ 对既与形体表现无关有对调整画面关系不利的线条，不够清晰或私有若无者当然应该舍去，即使十分清晰明确者也要舍去。 曲线过多，感觉易软弱，直线过多易板滞。 画时笔立起或用侧锋，力气稍小，落笔放松，收笔利索
服装设计好了怎样制图_服装款式图绘制技法
服装设计好了怎样制图_服装款式图绘制技法(1)服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。
(2)由于人体是对称的，凡必须要对称的地方一定要左右对称(除不对称的制定以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。
(3)款式图线条表现要清楚、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。
例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。
在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。
(4)要有一定的文字说明，如特别工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。
2服装款式图绘制技法1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
3服装款式图的表现技法一、线描的表现技法1、线描具有极深的表现力。
a、能将服装的结构清楚地表现出来。
b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感二、色彩的表现技法：概括的表现服装色彩在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。
勾线学习方法和技巧
勾线学习方法和技巧
1、我们在勾线之前需要画一个草图，把透明度降低再建立一个新的图层进行勾线。
2、勾线的线条一定要很流畅，有夹缝的地方需要把线加重一下，笔刷粗细可以由细至粗的画。
3、加粗之后有些地方的阴影可以适当的涂抹过度一下，这样可以更好的增加画面的体积关系。
4、有时候需要改线稿颜色的话，可以直接锁定不透明度，选择一个自己需更改的颜色画上去就可以了。
5、头发在勾线的时候要注意层次关系，要一层层压上去。
6、勾好线之后，建立选区选中需要上色的地方，给人物填充一个底色，这样上色的时候就不会超出人物的范围方便后期的上色。
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• 2、粗细线：适合表现较厚重悬垂性好的面 料。 • 粗细线:其线条的表现形式是运笔粗细兼备, 刚柔并济,虚实相生。它比较适合于表现一 些较为厚重的面料,或光滑、硬挺、悬垂性 强的质地面料,由于线条的刚柔、粗细、虚 实的变化,使得人物造型具有极强的立体感, 并且,服饰造型显得生动活泼。此线条可运 用毛笔中侧锋或弯尖钢笔等。
• 3、不规则线：其线条常常是借鉴与吸收传 统艺术中的石刻、画像砖、腊染、印刻及 写意画中的用线特征,其线条古拙苍劲,浑厚 有力,顿挫有致,有一定随意性。它比较适宜 于表现的凸不平的面料及一些粗糙呢料,及 一些毛绒制品等等。其线的表现可使服装 产生一种肌理感与粗重厚实的效果,它一般 是采用毛笔的侧锋来表现。
• 作业布置： • 课堂作业：课堂上在速写本上画出各种线 条的画。 • 课后作业：用今天所学线的表现画一系列 作品，四人一个系列。可以临摹。纸张为4 开。
• （1）特点：线条有装饰味。 • （2）用线方法：在匀线，规则线的基础上， 暗面画得更粗的表现方法
六、线的服饰面料表现一般规律
• 1、匀线： • 匀线:其特征是线条清晰、均匀、流畅、挺 拔、刚劲。它近似于传统绘画中的铁线描, 它一般适宜于表现轻薄、细腻或柔和、透 明的面料,如:绸缎、纱丝或化纤面料等,其线 的造型可使服装产生一种规整、细致并富 有一定的装饰意趣。它既可采用毛笔中锋, 也可以采用针管笔来表现。
3、粗细勾线
• 随意，变化强。疏密粗细变化强，活跃自然，可 做明暗变化，衣褶粗细变化。 • （1）特点：线条粗细兼备，生动多变，刚柔结合 • （2）用线方法： • A:柳叶描 特点：形如柳叶， 技巧：下笔轻，中间重，收笔轻 B:竹叶描 特点：形如竹叶， 技巧：下笔轻，马上加重，收笔渐轻
• （1）特点：用笔快速，利落、简洁、线条 轻松，灵动，有的线条有虚实表现，画面 明快。 • （2）技巧：概括表现头、颈、手脚。服装 重廓形表现，设计重点可以适当画细致。 • （3）性格：大气，灵气
2、匀线勾线法：
手要稳，慢慢勾勒，如国画工笔中的铁 线描。毛笔画有弹性张力感强，钢笔有金 属感。 • （1）特征：线条刚劲挺拔及圆润两种样式， 褶裥十分清晰，流畅，粗细一致。 • （2）技巧：力度与速度要保持均衡，平稳 • （3）性格：乖巧、严谨
三、服装效果图中画线的工具
• 在服装人物画中,可使用多种不同的绘画工具。尤 其是线条的表现工具,更是种类繁多。 • 毛笔：细腻, 线条清晰、柔和，灵活使用,变化多 端。 • 针管笔：线条精美、明快, 形象简洁、生动。 • 弯尖钢笔：生动活泼的美感，粗犷，富有变化粗 细的变化,既可以表现出人物造型的明暗变化,又能 体现其内在的结构起伏及不同的质感表现 • 麦克笔：线条果断、快捷,画面精炼、洒脱,充满现 代气息。
四、服装效果图中线的要求及宗旨
• 1、要求：简洁、概括、整体、流畅 • 一是“形准”,二是“线美”。 • 2、宗旨：突出表现面料质感和款式特征
五、服装效果图中线的表达方式
• • • • • • • 1、速写线 2、匀线 3、粗细线 4、规则线 5、不规则线 6、明暗线 7、暗面装饰勾线
1、速写勾线法ห้องสมุดไป่ตู้
5、不规则勾线
• （1）特点：线条不规则出线 • （2）用线方法：可抖动手腕来画，或者画 圈圈来表现。
6、明暗线
• （1）特点：线条有结构感、闪烁感。 • （2）用线方法：一般用铅笔、碳笔表现， 线的旁边有一点面感，感觉是一种明暗的 关系。
7、暗面装饰勾线
二、线的概念
• 什么是线？
• 答：简单的来说“线是点移动的轨迹”。
• •
•
另一角度看线的概念： 1、线在空间里是具有长度和位置的细长 物体。在数学上来说，线不具有面积只 有形态和位置，在绘画中线是有长短、 宽度和面积的，当长度和宽度比例到了 极限程度的时候就形成了线 2、从绘画的角度来看，具有长短、宽度 的线，随着线的宽度的增加就会使人感 觉到面的感觉，但如它周围的都是类似 线的群体，那么宽度较大的线也会认为 是粗线。线的长短形状不同，我们把它 分成各种不同的线。由于各种线的形态 不同也就具有各自不同的特性。
课堂小结
• • • • • • • • • • • 线的造型是通过线的节奏、快慢、流转、提顿、轻重变化, 及线的长短、粗细、方圆、曲直、刚柔以及疏密、虚实等的变化 形式,来构成它的艺术风格与美感形式的,不同的线条形式 有其各自的美感特征。例如:细腻、均匀、飘逸的长线给人们 以流畅、缠绵、精美的效果;顿挫分明、方挺的线条则会产生 一种明快,坚实的美感;笔势圆润的曲线则让人感到光滑、华 丽之美;粗重、苍劲的线条则有一种豪放、古朴之美。服装人 物画中衣纹线条的组合与衣褶的表现出会给人产生出一定 的美感。如:衣纹的表现既能客观真实地反映出着装人物的 服装造型与质感,又能反映出人物的内在骨骼结构,而且,线 之本身也产生出和谐、变化起伏的律动美。
• 柳叶两头尖，中间宽。竹叶上尖少迅速宽渐轻
• C:钉头鼠尾描 特点：起笔形如钉，收笔形如鼠尾。 技巧：下笔顿，渐渐收笔轻，尾很长。 • D:减笔描 特点：简化，粗犷，中国画小写意中常 用。 技巧：下笔轻松，一般中间笔触很宽，两头尖。 （3）性格：灵活多变
4、规则勾线
• （1）特点：线条粗细相当，排列整齐有强 烈的韵律感。 • （2）用线方法：线条一般是匀线。是一种 线的排列，有规则的排列，有规律性，如 外轮廓与内部结构线不同粗细
第三章
线的表现
• • • • • •
一、线的重要性 二、线的概念 三、画线的工具 四、线的要求及宗旨 五、线的表达方式 六、线的服饰面料表现一般规律
一、线的重要性
• 1、线是造型语言。 • 2、线是个人风格的体现之前提。 • 3、线是情感的表达形式
英国画家布莱克曾说:“艺术品的好坏取决于线条。”
1、线是造型语言。
2、线是个人风格的体现之前提。
3、线是情感的表达形式
直线肃穆、坚定、 伸展、明快、简 洁。
虚线轻松、丰富、闪动 曲线柔美而具有弹性
粗线富有男性的阳刚之气,给人以强有力的 感觉,但缺少敏感性。
细线具有女性的阴柔之美,但也具有神经质、 敏感等特性。
线的情感表达
• • • • • • • • • 粗线的特性：厚重、、粗犷、严密中有强烈的紧张感。 细线的特征：锐利、清秀、敏感。 长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。 短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。 绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。 水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。 垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧 张、干脆的印象。 斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝 气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动 的视觉效果。