欧洲艺术歌曲
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例意大利艺术歌曲深受传统音乐、戏剧和歌剧的影响，具有独特的风格和演唱特点。
以《我亲爱的》为例，可以进一步探讨意大利艺术歌曲的特点。
意大利艺术歌曲的风格可以追溯到文艺复兴时期，这一时期意大利是欧洲艺术的中心。
意大利艺术歌曲通常以抒情的方式表达爱情、友谊、自然景观和宗教思想等主题。
在音乐结构上，意大利艺术歌曲常见的形式包括独唱、合唱、三人合唱等，据不同的主题和情感而定。
《我亲爱的》是一首非常典型的意大利艺术歌曲，它由意大利作曲家沃尔福留奥·帕尔米耶卡创作于19世纪。
这首歌曲以深情的旋律和动人的歌词著称，表达了一种浓烈的爱情情感。
意大利艺术歌曲的演唱特点包括以下几个方面。
首先，意大利艺术歌曲注重情感的表达。
歌曲通常以抒情的方式表达深情，歌手需要通过声音的变化和情感的投入来传达歌曲所表达的情感。
在《我亲爱的》中，歌手需要用温柔而深情的声音来演绎歌曲中的爱情。
其次，意大利艺术歌曲注重声音的演绎技巧。
歌手在演唱时需要运用各种嗓音技巧，如控制音量、变换音色和运用装饰音等。
特别是对于高音部分，意大利艺术歌曲常常需要歌手有较强的音域和准确的音准。
此外，意大利艺术歌曲的演唱要求歌手有表现力和演技。
歌手需要通过语调、节奏、动作和面部表情等多种方式来表达歌曲中的情感和故事情节。
在演唱时，歌手经常会运用手势、肢体语言和面部表情来增强歌曲的表现力。
最后，意大利艺术歌曲通常需要歌手具备一定的文化素养和语言能力。
歌曲的歌词通常是用意大利语演唱的，所以歌手需要熟悉歌词中的意思，并能准确地发音和表达。
此外，对于意大利艺术歌曲的演唱，了解意大利文化和音乐传统也是非常重要的。
总之，意大利艺术歌曲具有独特的风格和演唱特点，如抒情的情感表达、声音的演绎技巧、表现力和演技、文化素养与语言能力等。
这些特点都通过《我亲爱的》这首脍炙人口的意大利艺术歌曲得到了充分体现。
阐释意大利艺术歌曲的风格特征
阐释意大利艺术歌曲的风格特征18 世纪末19 世纪初，整个欧洲地区流行着一种抒情歌曲，被称为艺术歌曲，而受文艺复兴时期人文主义思想的影响，意大利艺术歌曲在音乐题材上也深受西方诗歌的影响，细致的表现出了人们丰富的内心情感，用词精炼、意义深刻，《被禁止的音乐》就是其中之一。
《被禁止的音乐》具有文艺复兴时期的音乐特点，含有主观自由的因素，同时也具有浪漫主义和近代音乐创作的特征，其创作者是意大利著名的作曲家戈斯托尔多尼，整首作品流畅优美，音乐曲调细腻流畅，情感描述丰富，摆脱了禁欲主义人群的一些喜怒哀乐，细致地表现出了人们丰富的内心情感。
一、《被禁止的音乐》分析歌曲以叙述的形式进行，第一部分的歌词大意是：“在我的阳台下面，每个夜晚都能听到有人在歌唱爱情”。
为了给整首作品的旋律走向做好铺垫，这里为一大六度开始。
第二部分也是以叙述的形式继续进型，歌词的大意为：“可爱的青年重复歌唱着，我的心房激动着”，为了使第二乐句的音乐线激动起来，此曲连续插入了十六分音符。
第三部分充分地表达了作者对音乐的热爱和追求，歌词大意是：“啊！优美的旋律令人难忘，令人心花怒放”。
每一个咬字和音符上都要求演唱者的气息都要连贯均匀，使用了一个连贯的大乐句。
到了第四部分，通过旋律上的变化音，在情感表达上出现了转折，歌词大意是“我的母亲十分烦恼沮丧，我不知道她为什么禁止我欣赏？”为了渲染作品的音乐色彩，作曲家在乐句中巧妙地运用了几个变化音。
而作品的第五部分保持了音乐的连贯性，歌词大意是：“她不出声，我继续听着、唱着，音乐的旋律使我的内心激动”。
第六部分在旋律上从先前的A大调转到了D大调上，是整体音乐内容上的转折，充分地展现出作曲家对音乐的崇尚和热爱。
歌词大意是：“我亲吻你那秀丽的黑发、深情的演进和鲜红的双唇，我愿意为我的女神牺牲”。
第七部分继续抒发对美好爱情的憧憬，歌词大意为：“我的情人，美丽的姑娘，每晚都在我的窗下彷徨，歌唱，我凝神聆听。
”第八部分和第六乐句形成呼应，更好地深化了作品的主题，歌词大意为：“我多想亲吻你秀丽的黑发、深情的眼睛和鲜红的双唇”。
艺术歌曲(Lied)简介
艺术歌曲（Ｌied）简介艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。
还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。
曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。
古代的“音乐”的概念是声乐，因此把艺术歌曲划归在音乐的范畴中是符合历史的观念的，并由此可知,艺术歌曲实则早于音乐的其它形式几百年而存在，如歌剧、交响乐等等。
我们当今意义上的艺术歌曲经历了一个漫长的发展过程，从德国、意大利、法国、俄国等等，从游吟诗人及僧侣们，通过Issac传到taleman、格鲁克、莫扎特、贝多芬等众多作曲家并层层推进,最终在舒伯特的艺术歌曲中达到高潮，从lied大师Issac到艺术歌曲之王舒伯特，它的形式发生了质的变化，从单音lied———复音lied———浪漫的艺术歌曲———十二音、无调性的艺术歌曲，一直是在非常强劲地发展着。
在它最初的形式发展中，改革进化一直伴其左右,如Schulz去掉了固定低音而改为完整的伴奏；海顿艺术歌曲的钢琴伴奏有前奏、间奏，加强了伴奏的重要性等等；贝多芬的艺术歌曲的“歌曲集”形式成为后提升，虽然二者都自为地闪着自己的光辉，当他们一起登场时，肯定是最引人入胜的。
”应该说普赛尔第一次毫不犹豫、而又比较客观地评判了二者的关系，即出自同一体，但又有侧重。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释舒伯特（Franz Schubert）是19世纪欧洲古典音乐史上具有重要地位的作曲家之一，他的作品涵盖了交响曲、室内乐、钢琴曲、合唱曲以及艺术歌曲。
在他的所有作品中，艺术歌曲是他最为出色的创作之一。
《甘尼美》（Ganymed）是其代表作之一，以其独特的创作特征和深刻的演奏诠释而备受赞誉。
首先我们来了解一下《甘尼美》创作的特征。
舒伯特在作曲家生涯中的大部分时间都是在维也纳度过的，他的音乐风格深受脍炙人口的维也纳古典乐派的影响，而在艺术歌曲领域的独创性和革新性更是值得赞赏。
《甘尼美》这首艺术歌曲的歌词来自德国著名诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的同名诗作。
这首歌诗描述了希腊神话中的美少年甘尼美，被宙斯变成一只鹰，与他的恋人宙斯花团锦簇的爱情故事。
《甘尼美》的创作特征之一就是其旋律优美动听。
舒伯特以其精湛的旋律创作能力而著名，他能够用简单的旋律表达出丰富的情感，给人留下深刻的印象。
在《甘尼美》中，舒伯特运用了流畅优美的旋律来演绎甘尼美的美丽和宙斯的深情。
旋律一会儿轻快欢快，一会儿又温柔细腻，这种旋律的变化不仅体现了诗歌中情感的变化，也表现了舒伯特高超的旋律构思能力。
其次是《甘尼美》的和声处理。
舒伯特擅长运用和声来营造音乐氛围，并通过和声的变化来表现歌曲中情感的层次。
在《甘尼美》中，舒伯特巧妙地运用了和声进程来加强歌曲中的情感张力。
从柔和温暖的和声走到强烈激昂的和声，再到平静温柔的和声，每一个音乐环节都恰到好处地表现出了诗歌中的情感起伏，使人不禁为之倾倒。
歌曲的节奏和曲式也是《甘尼美》的特征之一。
在节奏上，舒伯特运用了丰富的节奏变化来加强歌曲的情感表达。
通过快速的音符和跳跃的音程，舒伯特既表现出了歌词中甘尼美被宙斯变为鹰的情景，又表现出了宙斯对甘尼美的深情。
在曲式上，舒伯特采用了复调曲式，这种曲式既有助于歌曲中情感的表达，又为演唱者提供了较高的技术要求，使得《甘尼美》成为了演唱者们梦寐以求的演绎之作。
欧洲艺术歌曲的形成与发展
欧洲艺术歌曲的形成与发展
欧洲艺术歌曲起源于16世纪意大利，最初为单声部的马德里加颂歌(Madrigal)。
这种类型的歌曲采用多音节字拼音来唱出诗歌的内涵，通常由多个歌手一起演唱，旋律和歌词具有很高的复杂性。
在德国，艺术歌曲的形成受到宗教改革和巴洛克音乐的影响。
巴赫、亨德尔等作曲家创作的圣诞节、复活节颂歌等作品，对欧洲艺术歌曲的发展具有重要的影响。
19世纪初，德国作曲家舒伯特、舒曼等创作了大量艺术歌曲，这些歌曲通常以钢琴伴奏为主，歌词多取材于民间诗歌、古典诗歌和戏剧中的台词。
这些歌曲旋律优美，词意深刻，成为欧洲艺术歌曲的代表。
20世纪以来，欧洲艺术歌曲的发展趋势多样，既有传统的音乐流派，也有新的音乐风格。
例如法国音乐剧，以爱情与浪漫为主题，将表演、音乐和文学融为一体；意大利歌剧则深受大众欢迎，重视情感的表现，演唱者的歌唱技巧要求极高。
总之，欧洲艺术歌曲是欧洲文化的精髓之一，具有丰富的历史和文化内涵。
它在音乐界占有重要地位，并影响到其他地区的音乐创作和发展。
艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析
艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析1. 引言1.1 介绍《威尼斯船歌》艺术歌曲威尼斯船歌是一首经典的艺术歌曲，它源自于意大利文化，以优美的旋律和深情的歌词深受听众喜爱。
这首歌曲以威尼斯的浪漫景色为背景，描绘了一幅浪漫唯美的画面，让人仿佛置身于水乡的威尼斯之中。
这首歌曲不仅在意大利国内风靡一时，也受到了国际音乐界的关注和喜爱。
威尼斯船歌的旋律优美动听，动人心弦。
演唱者在唱歌的过程中将深情和感情融入使得听众可以更好地感受到歌曲中所表达的情感和意境。
歌曲中的情感表达十分丰富多样，有时是对美好事物的赞美，有时是对美好时光的回忆，有时是对爱情的向往和憧憬。
整首歌曲展现了一种独特的浪漫氛围，让人沉浸感受到歌曲所传达的情感。
威尼斯船歌是一首充满艺术气息的歌曲，它的美丽旋律和深情歌词让人心驰神往，让人感受到音乐的魅力。
通过这首歌曲，人们可以体会到意大利文化的独特魅力，感受到音乐所带来的愉悦和激动。
无论是在意大利的咖啡厅中还是在国际舞台上，威尼斯船歌都以其优美的旋律和深情的歌词吸引着无数听众的目光和耳朵。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《威尼斯船歌》是一首经典的艺术歌曲，深受欧洲及世界各地音乐爱好者的喜爱。
这首歌曲最初由意大利作曲家吉安·西梅奥内创作于19世纪，被认为是其代表作之一。
歌曲背景介绍中，我们可以了解到《威尼斯船歌》描绘了威尼斯这座浪漫城市的壮丽景色和人文风情。
曲调轻快愉悦，仿佛乘坐着一艘轻盈的小船在威尼斯的水道上畅游。
歌曲中融入了大量色彩丰富的意大利音乐元素，展现了威尼斯独特的文化底蕴和浪漫氛围。
歌曲选用的歌词也极具诗意，描绘了威尼斯的大运河、桥梁和建筑，让人仿佛置身其中。
演唱者通过歌曲细腻而动人的表现，使听众能够感受到威尼斯的美丽与宁静，让人心旷神怡。
歌曲《威尼斯船歌》背景介绍中展示了其独特而迷人的魅力，使人无法抗拒被这首歌曲所吸引，让人仿佛置身于威尼斯的美景之中，感受其无限风情。
2.2 演唱者风格分析演唱者的风格与个人特色在演唱艺术歌曲中起着至关重要的作用。
文艺复兴系列歌曲名
文艺复兴系列歌曲名文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，涵盖了15世纪至17世纪。
在这个时期，许多音乐家和作曲家通过创作一系列的歌曲，展示了他们对艺术和人文主题的热情。
以下是一些与文艺复兴相符的歌曲名，并对其中一些进行拓展。
1. 'La Fiera' (野兽) - 这首歌曲通过音乐表现了文艺复兴时期对野兽和自然世界的独特兴趣。
通过巧妙的旋律和和声，这首歌曲将人们带入了一个神秘而充满活力的自然环境。
2. 'Il Giardino dell'Amore' (爱之花园) - 这首歌曲展示了文艺复兴时期对爱情和浪漫主题的迷恋。
通过轻柔的旋律和温暖的歌词，这首歌曲传达了对爱情的赞美和探索。
3. 'La Luce della Conoscenza' (知识之光) - 在文艺复兴时期，知识和学术成为了人们的追求目标。
这首歌曲以欢快的节奏和动听的旋律，表达了对知识的热爱和对人文主题的渴望。
4. 'La Danza della Vita' (生命之舞) - 这首歌曲以欢快的舞曲形式展现了文艺复兴时期对生活的热情和对快乐的追求。
它通过活力四溢的旋律和充满活力的歌词，传达了对生命的庆祝和享受。
5. 'La Bellezza dell'Arte' (艺术之美) - 艺术是文艺复兴时期的核心，这首歌曲通过优雅的旋律和细腻的歌词表达了对艺术之美的崇敬和赞美。
它将人们带入了一个充满创造力和想象力的世界。
这些歌曲名以文艺复兴时期的主题为灵感，通过音乐和歌词展示了那个时期的文化和艺术特点。
通过创作这些歌曲，音乐家们在文艺复兴的浪潮中传递了对艺术、知识、爱情和生命的热情，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
[教材]欧洲音乐100首经典乐曲
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[教材]欧洲音乐100首经典乐曲创建自己的欧洲音乐100首经典乐曲:序号曲名作者国籍分类《四季》威瓦尔第意大利小提琴协奏曲 1《波佩阿的加冕》蒙特威尔第意大利歌剧 2《马太受难曲》巴赫德国交响 3《d小调托塔卡与赋格》巴赫德国交响 4《布兰登堡协奏曲》巴赫德国交响 5《水上音乐》亨德尔德国交响 6《焰火音乐》亨德尔德国交响 7《奥菲欧》蒙特威尔第意大利歌剧 8《哈雷路亚协奏曲》亨德尔德国清唱剧 9《阿尔西斯特》格鲁克德国歌剧 10《第一交响乐》戈塞克法国交响 11《伦敦交响乐》海顿奥地利交响 12《第94(惊愕)交响曲》海顿奥地利交响 13《后宫诱逃》莫扎特奥地利歌剧 14《魔笛》莫扎特奥地利歌剧 15《G小调弦乐小夜曲》莫扎特奥地利交响 16《天鹅湖》舒伯特奥地利艺术歌曲 17《动物狂欢节》圣桑法国管弦 18《哈利路亚》亨德尔英国清唱剧 19《第三(英雄)交响曲》贝多芬德国交响 20《第五(命运)交响曲》贝多芬德国交响 21《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响 22 《致春天》爱德华?格挪威钢琴曲 23里格《挪威舞曲》爱德华?格挪威舞曲 24里格《奥尔菲斯于尤丽狄茜》格鲁克德国歌剧 25 《钟声》帕格尼尼意大利小提琴协奏曲 26《魔弹射手》韦伯德国歌剧 27《邀舞》韦伯德国钢琴舞曲 28《灰姑娘》罗西尼意大利歌剧 29《威廉退尔》罗西尼意大利歌剧 30《悲剧》舒伯特奥地利管弦乐 31《C大调第九交响曲》舒伯特奥地利管弦乐 32 《美丽的磨坊女》舒伯特奥地利艺术歌曲 33 《爱的甘醇》多尼采蒂意大利喜歌剧 34《拉美莫尔的露契亚》多尼采蒂意大利悲歌剧 35 《夜钟》多尼采蒂意大利诙谐剧 36《幻想交响曲》柏辽兹法国交响曲 37《罗密欧与朱丽叶》柏辽兹法国戏剧交响曲 38 《浮士德的惩罚》柏辽兹法国戏剧 39《鲁斯兰与柳德米拉》格林卡俄罗斯歌曲 40 《水仙女》格林卡俄罗斯歌曲 41《第三交响曲》门德尔松德国交响 42《第四交响曲》门德尔松德国交响 43《“雨滴”前奏曲》肖邦波兰钢琴曲 44《夜曲》肖邦波兰钢琴曲 45《葬礼进行曲》肖邦波兰钢琴曲 46《女人的爱情与生活》舒曼德国声乐套曲 47 《蝴蝶》舒曼德国钢琴套曲 48《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国协奏曲 49《浮士德交响曲》李斯特匈牙利交响 50《E大调第一钢琴协奏曲》李斯特匈牙利交响 51 《汤豪舍》瓦格纳德国歌剧 52《尼伯龙根的指环》瓦格纳德国歌剧 53《被出卖的新嫁娘》斯美塔那捷克歌剧 54《我的祖国》斯美塔那捷克交响诗套曲 55《来自我的生活》斯美塔那捷克弦乐四重奏 56 《第三交响曲》布鲁克纳奥地利交响 57《浪漫交响曲》布鲁克纳奥地利交响 58《第九交响曲》布鲁克纳奥地利交响 59《弦乐小夜曲》彼得?伊里苏联管弦乐 60奇?柴可夫斯基彼得?伊里苏联管弦乐 61《1812序曲》奇?柴可夫斯基《蓝色多瑙河》小约翰?斯奥地利圆舞曲 62 特劳斯《维也纳森林故事》小约翰?斯奥地利圆舞曲 63特劳斯《彼得鲁什卡》斯特拉文斯俄国芭蕾舞剧 64基《火鸟》组曲斯特拉文斯俄国芭蕾舞曲 65基《爱的赞礼》爱德华?埃英国合唱曲 66尔加《王国》爱德华?埃英国清唱剧 67尔加《在自然的王国里》德沃夏克捷克钢琴协奏曲 68 、《狂欢节序曲》、德沃夏克捷克交响曲 69《西班牙舞曲》法雅西班牙管弦乐曲 70《夜曲》法雅西班牙钢琴独奏 71《G小调柔板》阿尔比诺尼意大利奏鸣曲 72《沉思》马斯奈法国小提琴独奏曲 73《曼侬》马斯奈法国歌剧 74《特利格拉夫山之夜》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 75科萨科夫《杜比努什卡》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 76 科萨科夫《田园》罗德里格西班牙长笛协奏曲 77《埃斯蒂欧》罗德里格西班牙小提琴协奏曲 78《芬兰颂》西贝柳斯芬兰交响诗诗 79《D大调第二号交响曲》西贝柳斯芬兰交响曲 80《春之声》约翰?施特奥地利圆舞曲 81劳斯《黑色骑士》爱德华?埃英国合唱曲 82尔加《威风凛凛进行曲》爱德华?埃英国管弦乐 83尔加《卡门》乔治?比才法国《歌剧》 84《阿莱城姑娘》配乐乔治?比才法国戏剧配乐 85《德意志安魂曲》勃拉姆斯德国交响曲 86《第四交响曲》勃拉姆斯德国交响曲 87《小提琴协奏曲》勃拉姆斯德国协奏曲 88《轻骑兵序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 89《诗人与农夫序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 90《霍夫曼的故事》雅克?奥芬法国歌剧 91巴赫《美丽的海伦》雅克?奥芬法国歌剧 92巴赫《小布舞曲》亨利?普赛英国吉他独奏 93尔《基格》亨利?普赛英国钢琴曲 94尔《查尔达什》维托里意大利小提琴曲 95奥?蒙蒂《爱之晨曲》维托里意大利小提琴曲 96奥?蒙蒂《卡门幻想曲》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 97 《流浪者之歌》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 98《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国钢琴协奏曲 99《胡桃夹子》柴可夫斯基俄罗斯歌剧 100 2012033030024。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，作为他著名的《鬼车》乐曲集中的一部分，于1817年首次发表。
这首歌曲描绘了一个恐怖的故事，讲述了一个王国受到邪恶魔王的威胁，英雄最终将其击败的传奇情节。
舒伯特通过音乐的形式，将这一惊心动魄的故事生动地呈现在听众面前。
《魔王》是一首充满魔幻色彩和戏剧张力的艺术歌曲，展示了舒伯特独特的音乐语言和风格特点，值得音乐爱好者深入研究和品味。
在接下来的分析中，我们将更加深入地探讨这首歌曲的音乐叙事和风格特点，以期更好地理解舒伯特音乐作品的魅力。
1.2 概述音乐叙事与风格分析的重要性音乐叙事与风格分析在研究音乐作品中具有重要的意义。
通过对音乐作品的叙事进行分析，我们可以深入了解作曲家所要表达的情感和思想，帮助我们更好地理解作品背后的意义和内涵。
风格分析可以帮助我们认识作曲家的创作风格和特点，从而建立起对他们的音乐语言的认识。
音乐叙事与风格分析对于探究舒伯特艺术歌曲《魔王》的意义和价值至关重要。
通过分析其音乐叙事和风格特点，我们可以更深入地认识这首作品，理解舒伯特的创作理念和风格特色，为后续的研究和欣赏提供重要的参考和指导。
2. 正文2.1 舒伯特艺术歌曲《魔王》的背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利重要的作曲家之一，他生前未受到足够的重视，但其作品却在之后被广泛传颂。
舒伯特广泛涉猎各类音乐形式，包括歌曲、室内乐、交响乐等，其中歌曲创作尤以其艺术歌曲闻名。
《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，作于1816年，是其早期创作之一。
《魔王》以舒伯特的音乐才华展现出对恐怖主题的创造力。
歌曲的歌词取材于德国诗人约翰·歌德的戏剧作品《浮士德》中的角色魔王，描述了一个邪恶的魔王带来的毁灭和恐惧。
舒伯特通过音乐将这一恐怖氛围表现得淋漓尽致，旋律凶猛而神秘，和声充满张力，给人以压抑和恐惧的感受。
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特是德国著名的浪漫主义作曲家之一，他的音乐风格自然、优美、多样化，作品涵盖了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲是一种在欧洲广泛流行的古典音乐形式，通常用钢琴伴奏，以诗歌为文本，是表达情感和思想的一种方式。
舒伯特所创作的艺术歌曲凭借着对人性情感的深刻理解，成为了经典之作，以下是我浅析的几首代表作。
《鱼夫之歌》是舒伯特创作的一首代表作，它以水手的生活为主题，表达了渴望旅行自由的情感。
这首歌曲的旋律优美，节奏简单舒缓，钢琴伴奏的柔和轻盈，与舒适的自然环境相互辉映，营造了一种沉静、悠闲的氛围。
歌曲中的词语意境深邃，用意简洁，清晰明了地表达了人们对自由的向往。
整首歌曲的表现力佳，传达了对自由的追求和对人生的热爱。
《冬之旅》是舒伯特的代表作之一，在音乐的结构上，这首歌曲注重了旋律和歌词的情感共振。
音乐旋律随着歌词的变化而起伏，音乐风格执着、纤细，表达出冬天的孤寂和悲凉。
这首歌曲充满了文学意境，使用了许多意象来表达人对世界的感受和反思。
整首歌曲的表现非常深刻，旋律扣人心弦，歌词细腻入微，感人至深。
《李尔王》是一首以德国著名传说《李尔王》为主题的艺术歌曲，舒伯特从中汲取了许多灵感和音乐素材。
这首歌曲以叙事的方式进行，描述了传说中李尔王的故事，并通过音乐营造出了一种神秘感和哀思感。
音乐旋律既优美又庄严，让人在听歌的时候感受到一种既庄重又庄重的情感气氛。
《谢勒诗选》是一组舒伯特的艺术歌曲，所有诗歌都选自著名诗人谢勒的作品，这首歌曲整体上表达了对生命的感悟和对天堂和地狱的幻想。
舒伯特运用各种音乐技法，在旋律和歌词中相互映照，从而创造出一种神秘、梦幻的音乐空间。
这首歌曲表现了人类生命的精神追求、对命运的思考和对人类存在的深层意义的思考。
总而言之，舒伯特的艺术歌曲充满了深刻的人性深度，他用旋律和歌词来展示人的情感世界，将音乐视为一种能够传递真实情感的传达媒介。
他的音乐充满了睿智和思想性，表达了对人类生命的探索和追求。
德奥艺术歌曲的发展及演唱特点探析
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24大小调性交替变化的创作技法和跌宕起伏的旋律，刻画出剧中戏剧性的情感色彩，使整首作品表现的栩栩如生。
不同于海顿和莫扎特，贝多芬更倾向采用庄重、富有哲理性的题材，其作品则更深刻、更细腻地传递人们的内心世界。
另外，他的主要功绩在于开创了艺术歌曲史上第一部声乐套曲《致远方的爱人》(An die ferneGeliebte)；声乐套曲就是一套艺术歌曲连续性地讲述同一个故事，也正因贝多芬开了声乐套曲之先河，才有了后来的舒伯特、舒曼等浪漫派作曲家所创作的优秀声乐套曲。
虽然这三位作曲大师的主要创作领域并不在艺术歌曲，但是他们的探索精神和创新的作曲技法，促使了艺术歌曲进入一个新的篇章。
海顿成功地传递了诗歌的意境，在他的作品里反应了“人道主义”；莫扎特生动地刻画了剧中的人物，体现出了戏剧性的情感色彩；而贝多芬则更深一层地表达出人们的精神世界，早期德国艺术歌曲就在这三位大师的不懈努力下已经渐渐呈现出德奥艺术歌曲的发展方向。
二、德奥艺术歌曲的发展（浪漫主义时期）直到19世纪，有着“艺术歌曲之父”之称的舒伯特（F. Schubert，1797-1828）的出现，标志着德奥艺术歌曲进入了一个繁荣的创作阶段。
舒伯特出生于奥地利的希梅尔堡（Himmelpfortgrund），他是一位才华横溢的作曲家，作品横跨了“艺术歌曲、三幕歌剧、钢琴曲、弦乐四重奏和交响乐”等，其中尤以他的“艺术歌曲”而举世闻名。
在短暂的一生中，他创作了六百多首艺术歌曲，其中包括《魔王》（Der Erlkonig）、《野玫瑰》（Heidenroslein）、《圣母颂》（Ave Maria）、《菩提树》（Der Lindenbaum）、《鳟鱼》（Die Forelle）以及声乐套曲《美丽的磨坊女》（Die SchoneMullerin）和《冬之旅》（Winterreise）。
舒伯特的大部分创作主要集中在1813年至1814年期间，尤其在1814年，舒伯特创作了一部里程碑式的作品《纺车旁的玛格丽特》（Gretchen am Spinnrade），因此那一天也被人们认为是浪漫时代的开始。
欧洲古典钢琴曲
欧洲古典钢琴曲
欧洲古典钢琴曲具有丰富多样的风格和历史，涵盖了许多著名的作曲家和作品。
以下是一些广受欢迎的欧洲古典钢琴曲的类型和代表作品：
1. 巴洛克时期：
- 巴赫（J.S. Bach）：《平均律钢琴曲集》、《赋格与卡农》。
- 海登（Haydn）：《钢琴奏鸣曲》。
- 斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）：《散曲》。
2. 古典主义时期：
- 莫扎特（Mozart）：《K.545钢琴奏鸣曲》、《土耳其进行曲》。
- 贝多芬（Beethoven）：《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《命运交响曲》（钢琴独奏版）。
3. 浪漫主义时期：
- 舒曼（Schumann）：《阿拉伯舞曲》、《幻想曲》。
- 肖邦（Chopin）：《英雄波尔卡》、《降E大调夜曲》、《军用夜曲》。
- 李斯特（Liszt）：《浮华波尔卡》、《“钟”音阶练习曲》、《十二首交响诗》。
4. 印象派与现代音乐：
- 德彪西（Debussy）：《月光》、《浪漫》。
- 拉威尔（Ravel）：《加斯帕德舞曲》、《波尔卡》。
- 雷克斯（Erik Satie）：《吉姆诺佩迪》、《三小品》。
这些作品代表了欧洲古典音乐不同时期和风格的精华，是钢琴演奏家和音乐爱好者广泛喜爱的经典曲目。
每位作曲家都带来了独特的音乐语言和风格，使得欧洲古典钢琴音乐在世界范围内享有很高的声誉。
舒伯特歌德的艺术歌曲
舒伯特歌德的艺术歌曲
舒伯特和歌德都是欧洲文艺复兴时期的重要人物，他们的艺术歌曲作品在音乐和文学史上都有着重要的地位。
舒伯特（Franz Schubert）是一位德国作曲家，他创作了大量的艺术歌曲，其中包括《魔王》、《野玫瑰》、《菩提树》等。
这些歌曲以钢琴伴奏，人声独唱或合唱的形式出现，歌词多来自诗人歌德、克洛普施托克等人的诗歌。
舒伯特的艺术歌曲将诗歌的情感和音乐的旋律完美地结合在一起，表现了深刻的思想内涵和情感内涵，具有很高的艺术价值。
歌德（Johann Wolfgang von Goethe）是一位德国文学家、剧作家、诗
人和政治家，也是欧洲文艺复兴时期的重要代表人物之一。
他的诗歌和戏剧作品对欧洲文学和艺术产生了深远的影响。
在艺术歌曲方面，歌德的诗歌经常被舒伯特等作曲家用作创作素材，如《魔王》就是取材于歌德的同名诗歌。
总的来说，舒伯特和歌德的艺术歌曲作品具有很高的艺术价值和历史意义，是欧洲音乐和文学史上的重要遗产。
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点---以《我亲爱的》为例
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点——以《我亲爱的》为例赵一婕（陕西师范大学音乐学院，陕西西安，710119）摘要：意大利艺术歌曲是音乐历史发展中的一颗璀璨的巨星，在音乐史上占有举足轻重的地位，尤其是欧洲古典音乐的发展。
本文主要针对意大利艺术艺术歌曲进行探究，了解欧洲艺术歌曲的概念，历史起源与发展，分析意大利艺术歌曲的发展历程中所形成的演唱风格和歌曲特点。
其中以意大利艺术歌曲《我亲爱的》为例，着重分析其艺术特色，从中窥视意大利古典音乐的艺术价值，尤其是意大利艺术歌曲的存在价值和艺术特色。
关键词：意大利艺术歌曲；艺术风格；演唱特点；我亲爱的一、欧洲艺术歌曲1.1欧洲艺术歌曲的概念欧洲艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要载体之一，这种独立的歌曲形式，因其具有深厚的艺术造诣而在专业音乐领域中享有重要的地位，甚至是在漫长的世界音乐历史发展过程中，也独领风骚。
它主要采用独白的方式来表达人们内心的情感，与歌剧中的咏叹调有相似之处，但它较多的是会出现在音乐会的舞台，所以艺术歌曲集专业性、艺术性和室内性于一身。
并且欧洲艺术歌曲的演唱要求很高，要具有极高的艺术水准和声乐技巧，一般用美声唱法来演唱艺术歌曲。
它的歌词一般来源于著名作家或者著名诗人的作品，再经过作曲家精心创作，谱写曲子和伴奏，最终呈现出旋律优美典雅、伴奏精致鲜明、音乐准确生动的完美统一境界，具有非常高的艺术欣赏价值。
欧洲艺术歌曲基本的艺术特点都表现在它拥有诗意盎然的歌词、独立表意的器乐声部、歌乐一体的旋律、多元化的内容以及风格流派等。
这就要求了演唱者必须要具备较高的演唱技巧和艺术修养。
欧洲艺术歌曲的特质决定了演唱者必须要具备良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字和恰当的情绪表达能力。
这也是检验一个合格的艺术家能否驾驭欧洲艺术歌曲的最重要的标志。
1.2历史起源与发展欧洲艺术歌曲的正式产生可以追溯到德奥艺术歌曲的出现，在18世纪下半页到19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯和柯尔律治的抒情短诗以及罗伯特·彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，给艺术歌曲的形成和发展带来了很大帮助。
意大利古典艺术歌
《多么幸福能赞美你》是博农奇尼散失的歌剧《格 里塞尔达》乐谱中残留下来的选曲，是一首有二段歌词 分节歌，结构虽然简单，但明朗而质朴地表达了对爱人 的一片深情，时速为行板，唱得要流畅，不易拖，唱出 优雅的韵味。 这首歌每一句（8小节）都完全重复一次直到结束， 在力度上必须按谱上的强弱对比来表达，如第一段第一 句的（mf）中强开始与第二句是（pp）很轻，形成反 差，而第二段第一句是（f）强开始与第二句重复时 （pp）形成反差就更大，可以产生对比的美。同时在 （rit）渐慢下来的延长后，必须立即恢复原速。此曲音 域d1-f2,适合初、中级程度演唱，男女各声部均可选用， 可根据自己的条件选择最佳的调号。
歌曲表述了一位失恋者尽管被爱人 所抛弃，但却仍然对她忠贞不渝的一 片痴情，歌词写得感人肺腑，音乐同 样委婉动人。歌曲的结构为三段式， 对调式调性的运用也很丰富灵活，小 调式的旋律中又蕴涵着大调坚定明朗 的气质，使它不同于一般表现失恋而 伤感的艺术歌曲。
ห้องสมุดไป่ตู้
在我的心里 Sento nel core
《在我的心里》是意大利作曲家亚·斯卡拉蒂 所作。这是一首亲切而富有表情的小咏叹调。 歌曲的结构是完全再现的复三段曲式，首尾段在 f小调上，终端转入关系调降A大调。首段在感情 表现上充满了痛苦、惆怅、不安宁。中段在感情 上燃起了对爱情的希望之火。在声音音色运用上， 首段用较为黯淡的音色；中段用较为明亮的音色； 再现的末段，虽与首段相同，由于加进颤音等装 饰，感情处理上和首段也不应完全相同。在末段 加一些装饰，是斯卡拉蒂时代的习惯，目的在于 表现演唱技巧，但要与内容相符才行。
紫罗兰（Lugiadose odorose）
《紫罗兰》由意大利 作曲家亚·斯卡拉 蒂所作。这典雅优美的古典乐曲是作者 所作的“康塔塔”（17世纪有咏叹调和 宣叙调交替构成的独唱曲）中最广泛流 传的一首。含蓄而富有诗意的歌词，描 绘了紫罗兰的“含珠带露、亭亭玉立” 于“半隐半现”之中的娇美可爱，隐喻 了优雅羞涩的少女形象，同时表达了歌 中的主人公对她的“仿佛我过分轻狂又 过分大胆的”爱慕之心。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是欧洲古典艺术歌曲中最著名的一首，它由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特和德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯分别创作。
这首歌曲具有优美的旋律和简单明了的歌词，让人们在瞬间被夹杂着恩典的柔和声音所吸引，童年时的美好回忆也总是与这首歌曲相伴而生，成为亘古不变的文化经典。
舒伯特的《摇篮曲》是喜好于弦乐器的，旋律清新优美，如同浸透着透明的水滴，透明的情感，给人带来清新的感受。
曲子由一个弹拨的对位，大调优美的旋律和另外一个结构相同的副旋律组成，弱化了音符的跳跃，音调的轻轻承接，更增强了整首曲子的感染力。
这首歌曲的旋律展示了一种透着温情般的语调，具有柔美的神韵与妈妈的慈爱相映成辉。
整首歌曲强调了家庭情感的温馨与平静，体现了舒伯特对家庭生活的理解与追求。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则侧重于表现在婴儿面前引珠而分、平静而含情脉脉的母爱。
勃拉姆斯在作曲时的构思，是为了去洗一个脂粉不施的巴洛克时代的过于刻板的艺术作品，使得这首歌曲的旋律构成毫不拖泥带水，简明易懂。
其旋律多为升高的线性发展，充分印证了歌词中从宝宝们的眼睛滑落的泪珠表现出小宝宝的情感。
勃拉姆斯能通过《摇篮曲》淋漓尽致地表达母亲对孩子的爱和抚养，他的音乐充满了爱和充满柔情的力量，清晰度和透明度达到了最佳状态。
总结《摇篮曲》是典型的表达了母爱真实情感的艺术作品，因为它美妙的旋律和简单易懂的歌词，成为古典音乐领域中广受欢迎的代表作品之一。
它展示了舒伯特与勃拉姆斯那清新温情、感人至深的艺术风格，歌颂了母爱的神圣和珍贵，同时呈现了家庭生活的美好与平静。
让我们在欣赏它的美妙旋律时，更好地感悟到生活、情感和文化的深刻内涵。
欧洲艺术歌曲概论
（ ）浪漫主义 时期艺术歌 曲的人文特征 二
浪 漫 主 义 时 期 艺 术 歌 曲在 当时 特 定 的时 代 背 景 下 ， 以音
乐最高价值和终极关怀为诉求 ，以人道人本主义为核心 ， 从
它 与 文 学 诗 歌 ， 的词 曲 ， 琴 伴 奏 和 再 度 创 作 等 方 面 表 现 歌 钢
顿挫等进行创作 ，所呈现 的是作 曲家对诗歌 的主观看法 。
赵静 陈蓓
《 欧洲艺术歌 曲概论》
欧 洲 艺术 歌 曲概 论
赵静
摘
陈蓓
要 ：本文以德国、法 国、俄 罗斯等 国家的艺术歌 曲为代表 ，详 实地论述 了欧洲 艺术歌 曲的起源 、发展 ，论 述 了艺术
歌 曲作为一 门独立的 艺术体裁 ， 西方传统音 乐文化 中的特殊地位 和其特有 的美学价值 ， 在 为学习和演唱艺术歌 曲提供 了明确
内乐）舞台，所 以艺术歌 曲是一种专业性 、室 内性 、艺术性 高度统 一的产物 。欧洲艺术歌 曲的演唱艺术性很强 、 声乐技 巧较高 ，是用 美声唱法演唱的声乐作品 。 歌词一般采用名作 家和名诗人 的作 品，由作 曲家精心谱 曲和谱写伴奏 ， 旋律优
１ ９世ห้องสมุดไป่ตู้初 ，欧洲 文学艺术 形成 了一种新 的潮 流与风格 ，
的 概 念 和 学 习方 法 。
关键 词 ：艺术 ；歌 曲；诗词 ；伴奏 ；特 质
在 世界漫长的音乐历史发展中 ， 欧洲 艺术 歌 曲有 着 特 殊
诗人华 兹华斯和柯 尔律 治的抒情短诗 以及罗伯特 ・彭斯 的
的地位 ，成为专业音 乐领域 中具有深 厚艺术造诣 的音乐 品 类 。这种独立的歌 曲形式 ， 是欧洲浪漫主义音 乐的重要 体裁 之 一，它与歌剧中的咏叹调有相似之处 ， 采用独 白的形 式来
外国艺术歌曲欣赏
第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调， 刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。
第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。 接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲， 一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。 最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿 子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的 心情。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的 唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事 诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一 个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗 中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子 随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间 奏。 第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动， 形成全曲高潮。 尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调 综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐 渐远去。
Biblioteka 魔王《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变 化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的 歌曲之一。
小夜曲
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天 鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死 才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗 人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于 旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉 转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾 诉爱慕之情。
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一个小时。
魔王
词：歌德
1、说说你所感受到的音乐气氛 2、你能从曲中找出几个角色什么时候演唱的 吗？ 3、都有什么伴奏乐器？
《魔王》
钢琴伴奏以快速的三连音和低音区简短的音阶走向，模
仿急促的马蹄声和呼啸的风声作为前引，并贯穿全曲。
共有四个人物：叙述者、魔王、父亲、儿子。
魔王
歌词 ------- 氛围 ------- 情绪 --------------------- 结果 -------歌德 诗 夜晚 狂风 骑马 飞奔 父亲 安慰 魔王 不断诱惑 儿子 越来越惊恐 孩子离开人世
摇篮曲
舒伯特
..\..\..\音乐\舒伯特 摇篮曲诞生.mp4
艺术歌曲的成熟
——舒伯特的歌曲
舒伯特简介
弗朗茨· 泽拉菲库斯· 彼 得· 舒伯特
奥地利作曲家
1797－1828 年仅31岁
被称为“艺术歌曲之王”
舒伯特简介
舒伯特在写作
舒伯特故乡
舒伯特在朋友家中演奏钢琴
五短身材，性情温和的舒伯特被朋友称为“小香菇”，不难看 出他在朋友社交圈中受欢迎的程度。每回朋友们欢聚一堂的场 合，娱乐节目中总少不了舒伯特的即兴演奏。
欣赏 圣母颂
总结：
什么是艺术歌曲？ 是由艺术家为某种艺术表现目的，根据文 学诗作而创作的歌曲。
艺术歌曲有什么特点？ 多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴 奏。对演唱技术有较高要求。
歌曲反映了作者什么的情绪？
艺术歌曲
多采用诗歌进行创作，有很强的艺术性 都有精心编配的钢琴伴奏 对演唱者的演唱技巧有较高的要求
《鳟鱼五重奏》
艺术歌曲：浪漫主义时
期的产物，它将抒怀诗 与人声完美地结合在一 起，使之产生巨大的感 染力，是浪漫主义音乐
家抒发内心情感的理想
领域。
歌词大意：啊，圣玛利亚，温柔的母亲， 请你听一位少女的恳求，在这荒凉 的岩石上，圣玛利亚，圣洁的母亲， 当我们在岩石上沉睡，有你来保护 我们，硬的岩石也会变得柔软，在 梦里我看到你的微笑，我仿佛闻到 了玫瑰的芳香……
《鳟鱼》
词作者 舒巴尔特
鳟鱼
歌词 舒巴尔特 明亮的小河里面，有一条小鳟鱼， 快活地游来游去， 像箭儿一样。 我站在小河岸上，静静地朝它望。 在 清清的河水里面，它游得多欢畅， 在清清的河水里面， 它游得多欢畅。 那渔夫带着钓杆，站在河岸旁， 冷酷地看着河水， 想把鱼儿钓上。 我暗中这样期望，只要河水清又亮， 他别想用那钓钩，把小鱼钓上， 他别想用那钓钩，把 小鱼钓上。 但渔夫不愿久等，浪费时光， 立刻就把那河水弄浑， 我还来不及想。 他就已提起钓杆，把小鳟鱼钓到水面。 我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗， 我满怀激动的心 情，看鳟鱼受欺骗。 ..\..\..\音乐\合唱 鳟鱼 .mp4
14部歌剧 9部交响曲 100多首合唱 600多首艺术歌曲
浪漫主义时期(19世纪初-20世纪初)
浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民
主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特 点是追求个性的解放，强调抒发个人感情，反对
拘泥形式，凭理智进行文艺创造。音乐上的浪漫
主义运动稍晚于文学。浪漫主义音乐强调个人的
自我表现，是一种个性化的，理想化的，富于诗
意的，感情重于理智的音乐。
魔王Βιβλιοθήκη 魔王 在舒伯特18岁时，他就写出了这一首他最著名的艺术歌曲《魔王》。
这是以歌德的一首同名诗谱的曲。这是他偶然在一本书中发现的。当
时他在房间里走来走去，高声朗诵诗句，然后走到桌子前，一口气把 曲子谱完，一点儿也没有碰钢琴。从发现诗到作曲完成，前后还不到