17.18世纪欧洲各派主义艺术
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：
卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼，意大利著名雕塑家、建 筑家，十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音 乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的， 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的 奠基人，也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒，直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态，以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象，人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈，生动活泼，洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 （梵蒂冈 ）
圣彼得教堂三大艺术杰作： 圣母哀悼基督 （米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼 ）
圣彼得宝座（贝尔尼尼 ）
（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17-18世纪艺术简介
欧洲工业革命时期的艺术设计
欧洲工业革命时期的艺术设计
社会背景
欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在 封建时代。
这是贵族中心的文化与政治，阻隔了资本主义经济的 发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的 阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交 替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两级分化和咄咄 逼人的工业进化中感到了新时代的来临。
鲁本斯
劫夺留西帕斯的女儿
鲁本斯
鲁本斯
巴洛克建筑
17、18世纪欧洲美术
三、现实主义
卡拉瓦乔
（Michelangelo Merisi da Caravaggio，
1571—1610）ຫໍສະໝຸດ 推开17世纪艺术大门的人• 题材：下层人民（把目光对准人民， 专门画那些被侮辱、被损害的形象）
• 代表作品：《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
• 代表人物：卡拉奇三兄弟
17、18世纪欧洲美术
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
17、18世纪欧洲美术
《圣墓前的圣女们 》
17、18世纪欧洲美术
二、巴洛克
巴洛克：葡萄牙语“不守常规”，特指有瑕疵的珍
珠 17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状
、 • 建筑（结矫构揉复造杂作）的风格。 • 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉）
• 同时促进了工艺技巧的发展和提高，也展示了工艺技巧的 精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。
17.18世纪欧洲各派主义艺术
《荷拉斯兄弟之誓》
年代： 1784年 作者：大卫 规格： 330cm×425cm 属地：现藏巴黎卢浮宫
油画名称：《拿破仑越过圣贝尔纳山》 创作时间：1801年 作者：雅克·路易·大卫 规格：260cm×221cm 材料：画布 、油彩 现藏：马尔曼松皇家博物馆
油画名称：《安东尼夫人和孩子们的像》 创作时间：1796年 作者：皮埃尔-保罗·普吕东 规格：98cm×81cm 材料：画布 、油彩 现藏：里昂美术馆
油画名称：《埃克河边的磨坊》 创作时间：1670年 作者：雷斯达尔
《倒牛奶的女仆》 1658年
维米尔（荷兰）
作品欣赏
《 倒牛奶的女仆》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把 一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。女仆 是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸 上透出红润。该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌 和心理特征喜欢将通常的家务劳动诗意化，作品一般不注重情 节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
18.19世纪在西方 法国绘画最为突出
新古典主义 新古典主义达
达维特、安格尔 维特、安格尔等
浪漫主义 新古典主义达
德洛、席里柯等 维特、安格尔等
法国绘画
现实主义 新古典主义达
米勒、杜米埃等 维特、安格尔等
印象主义 新古典主义达
莫奈、马奈等 维特、安格尔等
雅克•路易•大卫
油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat) 创作时间：1794年 作者：雅克·路易·达维特（又译大卫） 规格：136cm×157cm 材料：画布 、油彩 现藏： 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏
现实主义美术：《拾穗》 直面现实生活,表现普通 民众精神面貌, 画面真实, 感情真挚.
17～18世纪美术
17～18世纪欧洲美术
17世纪：巴洛克艺术：
巴洛克——奇形怪状矫揉造作
热情奔放动感强烈装饰华丽巴尔比林府穹顶画
伊洛纳底乌斯的荣光
雕塑：贝尼尼（意大利）
劫夺帕尔赛福涅
阿波罗与达芙妮
圣吉列萨祭坛
巴洛克绘画：
佛兰德斯：鲁本斯：
伊莎贝拉．勃兰特像
苏姗娜．芙尔曼像
掠夺吕西普的女儿
玛丽．美第奇皇后到马赛
阿戎马之战化妆的维纳斯
凡．代克：查理一世行猎像
约尔丹斯：豆王
西班牙：
格列柯：惭悔的抹大拉
委拉斯凯兹：
煎蛋的妇人卖水的老人
火神冶炼厂酒神巴库斯
教皇英诺森十世
宫娥纺纱女
布列达的投降
牟里罗：乞丐少年清净受胎
荷兰（市民艺术）：
哈尔斯：吉普赛女郎微笑的军官
伦勃朗：
杜普教授的解剖课夜巡
伯沙撒的盛宴
戴金盔的男子
持大卫来信的拔士巴
自画像
维米尔：读信妇女倒牛奶的女仆
绘画的寓言
法国（古典主义）：
普桑：
阿尔卡迪亚的牧人抢劫萨宾妇女
酒神节四季
拉图尔：圣诞木匠圣约瑟
路易．勒南：农民之家
18世纪：罗可可艺术
罗可可——贝壳装饰
华托：发舟西苔岛梳妆情歌布歇：蓬帕杜夫人维纳斯梳妆
弗拉戈纳尔：秋千
夏尔丹：餐前祈祷家庭女教师
格瑞兹：打破的水壶
英国：
荷加斯：文明结婚
雷诺兹：西斯顿夫人伯爵夫人和女儿庚斯博罗：蓝衣少年。
1718世纪欧洲艺术
绘画
女卜者
绘画
牧人来拜
绘画
此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派的洛 萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物。巴 洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺（Cortona）、卓 尔丹诺（Giordano）。
绘画
18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗（Tiepolo ）则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合起来， 代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特把自由 的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》、铜版 画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还有卡那 列（Canale），代表作《威尼斯迎接法国大使》；瓜 尔第（Guardi），卡那列的学生，代表作《威尼斯的 风光》、《威尼斯的庭院》等。
静 物
圣乌戈访卡尔特会餐会
圣塞拉庇昂
委拉斯贵支（Velazquez）早年在老埃连拉画室学 画，后拜在画家F.帕里切科门下。他的画中人物形象真实 ，有浓郁的生活气息。1623年，他成为宫廷画师。
二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和国 ，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族、 教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的影 响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘画 风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最受 欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼斯 画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上流 社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩明 亮、形象生动、气氛活跃。
雕塑
贝尼尼在雕塑上也表现出很高的造诣，擅长表现人体 的运动和人物激烈的感情。
Байду номын сангаас
阿
波
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
17、18世纪欧洲艺术
《梳妆的维纳斯》《
《圣母之死》
《弹琴女》
《召唤圣马太》
《女占卜者》
《基督下葬》
3.巴洛克雕塑大师贝尔尼尼。 《圣德列萨祭坛》《阿波罗和达芙妮》 波罗米尼，提埃波罗
《圣德列萨祭坛》
《阿波罗和达芙妮》
提埃波罗《十字架的行进》
提埃波罗《阿加尔得到天使的安慰》
第二节 17世纪法兰德斯艺术
哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》
哈尔斯《微笑骑士》
《夜巡》
《杜普教授的解剖课》
《扮成花神的莎士基亚》
《达娜厄》
《倒牛奶的女仆》
《戴珍珠耳环的姑娘》
海达《蟹肉早餐》
第四节 17世纪西班牙艺术
一、 17世纪西班牙艺术 埃尔.格列柯 委拉斯贵支 二、 18世纪西班牙艺术 戈雅
一、 17世纪法国艺术 古典主义：产生于法国的艺术思潮，崇尚理性主义，在美 术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为主要手 段2，强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。 代表画家：西蒙.乌埃、勒布伦、德.拉图尔、路易.勒南。 最伟大的画家—尼古拉.普桑 一、 18世纪法国艺术 1.罗可可艺术 代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳尔 2.启蒙运动时代的艺术家 代表画家：夏尔丹、格瑞兹、乌东
鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》《下十字架》 凡.代克《查理一世骑马像》
《美惠三女神》
《劫夺吕西普的女儿》
鲁本斯
鲁本斯
鲁本斯
凡.代克《查理一世骑马像》
第三节 17世纪荷兰艺术
一、重要画家介绍 --哈尔斯，伦勃朗 二、荷兰小画派画家 维米尔《倒牛奶的女仆》《画室》
哈尔斯《吉普赛女郎》
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
17-18世纪欧洲艺术
二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和 国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族 、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的 影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘 画风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最 受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼 斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上 流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩 明亮、形象生动、气氛活跃。
另一位著名的画家 是庚斯博罗（ Gainsborough），他与雷 诺兹齐名，也是英国风景 画的奠基者之一。
蓝 衣 少 年
英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊（ Wilson），曾去意大利学习，他把古典传统与英国本地风 光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著 名作品。格尔丁（Girtin）也是著名的风景画家，代表作 《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的 凯因瀑布》。
查里四世一家
着衣的玛哈
五、法国艺术
法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期 ，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有 节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱，表 现出严整、秩序、高贵的特点。在18世纪的上半期， 洛可可风格大为流行，洛可可代表着优美浮华的色彩 、轻巧的装饰风，主要表现上流贵族生活。
这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出 来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和 华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品 保持了复杂的结构和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《 提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。
弗塞利（Fuseli）
七、俄罗斯艺术
这一时期的俄罗
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
17、18世纪欧洲美术
贝尼尼
鲁本斯
• 彼得· 保尔· 鲁本斯：佛兰德斯巴洛克风格的 代表画家。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风 格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成 了具有浪漫主义倾向的独特风格。作品场 面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健， 色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象 力和戏剧性。
掠夺里西普的女儿
17世纪巴洛克美艺术
• 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它产 生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入18世纪， 除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。巴洛克艺术最 早产生于意大利，是为教会服务的。代表从十六 世纪样式主义时期以后到十八世纪罗可可 ﹝Rococo﹞时期之前的这一段时间的欧洲文化。 巴洛克原意指一种变形的珍珠。它的风格特征是 不喜欢单调平板的水平垂直，而是喜好用扭曲多 变的缠绕线条，创造出繁复的装饰，以追求强烈 的律动感。由于巴洛克艺术强调的是堆砌之美， 经常使人目眩，眼花缭乱。
巴洛克美术的风格特点：
• • • • • 豪华的艺术 享乐主义的艺术 具有浓郁浪漫主义色彩，具有丰富想象力 富有激情的艺术 外在形式强调运动感 非常关注作品空间感和立体感
圣卡罗教堂（巴洛克风格）
圣彼得大教堂（文艺复兴风格）
意大利的巴洛克
• 卡拉瓦乔 • 贝尼尼
卡拉瓦乔
• 卡拉瓦乔艺术的可贵之处首先 在于追求艺术的真实性，反复 强调要很好地模仿自然。他认 为，对于艺术家来说，仅仅表 现自然实物就已经足够了。他 和古典主义绘画传统的分歧就 在这里。 • 卡拉瓦乔对宗教画的理解是： 应该把流浪汉、农民、渔民的 形象引进神圣的教堂。卡拉瓦 乔的艺术具有社会批判精神。 • 卡拉瓦乔是17世纪意大利现实 主义的开创者，影响了
• 伦勃朗
17-18世纪欧洲艺术
阿玛松之战 劫夺吕希普斯的女儿
其他著名的画家还有勃鲁盖尔（Brueghel），老 彼得·勃鲁盖尔之子；约丹斯（Jordaens），著名作品 ：《撒提尔在农家做客》、《丰收》。凡·代克（A. van Dyck）也是著名的画家，擅长肖像画。代表作：《 英王查理一世》、《斯图尔特家族的约翰勋爵与勃纳德 勋爵》。
（1571年9月29日~1610年7月18日）
绘画
女卜者
绘画
牧人来拜
绘画
此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派 的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物 。巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺（Cortona） 、卓尔丹诺（Giordano）。
绘画
18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗（ Tiepolo）则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合 起来，代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特 把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》 、铜版画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还 有卡那列（Canale），代表作《威尼斯迎接法国大使 》；瓜尔第（Guardi），卡那列的学生，代表作《威 尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等。
斯绘画中开始出现肖像
题材，俄罗斯肖像体裁
的奠基人是尼基丁，彼
得大帝派他去意大利学
习绘画，《哥萨克首领
盖特曼》是他的代表作
。安特罗波夫，主要活 彼
动于18世纪中叶，他的 得
作品对人物心理的揭示
三 世
更加深入，作品是《彼 肖
得三世肖像》。
像
18世纪下半叶，肖像体裁已经诞生出“内心肖像 画”的种类。罗克托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入了 新的阶段，代表作《着玫瑰色服装的无名女郎》。列维茨 基是18世纪俄罗斯肖像绘画最为杰出的代表，著名的作品 是《聂丽托娃像》。
十七、十八世纪欧洲的绘画艺术
十七、十八世纪南欧与北欧地区的绘画这个时期是写实绘画的全面发展，具有独特而重要的意义。
与文艺复兴相比，其呈现出绘画技法多样化；绘画科类独立化；绘画题材广泛化。
这一时期存在三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义。
主要体裁有：神话、宗教、历史、肖像、风俗风景静物都达到相当高的水平。
卡拉契兄弟创办了欧洲最早的美术学院波伦亚学院，学院派主张米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、格洛桥的典雅与风韵、威尼斯的色彩。
要求把古代作品的形式规律和艺术复兴时期大师的艺术视为不得稍加超越的规范，太过于保守程序化，其本身顽固不化和反对革新，因而学院派意味着墨守成规。
巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格。
它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，其兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强有关。
巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、凡代克、伦勃朗。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，体现空间感和立体感。
十八世纪，洛可可的艺术风格在法国产生。
并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格，洛可可风格沿袭巴洛克风格之柔和的线条和色彩，摒弃其宗教气息和夸张的情感表现，大量使用光线强调精美柔软的气氛。
洛可可风格充满了感官和享乐主义的氛围。
卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观念，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义。
不同程度的影响到十七世纪的现实主义画家。
(完整word)17、18、19世纪西方美术主要流派
17、18、19世纪艺术流派,代表作品，概括巴洛克时代巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格.它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
同时巴洛克还具有多样化特点,以贝尔尼尼和鲁本斯为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义"。
以普桑为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。
以卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。
17.18世纪欧洲美术
代表人物：卡拉契三兄弟
|《酒神阿库斯与阿尔阿德涅》
《圣墓前的圣女们》
二、卡拉瓦乔
推开17世纪艺术大门的人 题材：下层人民（把目光对准人民，专门
画那些被侮辱、被损害的形象）
代表作品：《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
〈召 唤 马 太 〉
〈基 督 下 葬 〉
〈圣 母 之 死 〉
《占卜者》
三、巴洛克
巴洛克：葡萄牙语“不守常规”，特指有瑕疵的珍珠
17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。 建筑（结构复杂）、 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉） 代表人物：贝尼尼 鲁本斯 贝尼尼
贝尼尼（雕刻家、建筑家、画家）
“人到了一定的年龄 人到了一定的年龄 就应该停止工作， 就应该停止工作，因 为一切人都要走向衰 落，晚期的作品总要 损害艺术家的声誉。 损害艺术家的声誉。”
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 圣乔治市民警卫队官员之宴》
〈吉仆赛女郎〉 吉仆赛女郎〉
伦伯朗（Rembrandt） ）
在绘画上对于光的运 用对后来的摄影贡献 很大 主要作品： 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
蒂尔普医生的解剖课
《自 画 像 》
《自 画 像 》
《自 画 像 》
“迷恋的人儿追 赶着快乐，这 昙花一现的美 色啊！他得到 的只是一个苦 果，几片绿 叶。”
|〈阿波罗与达芙尼〉
《圣女德列萨》
鲁本斯
艺术特色：色彩绚丽、 艺术特色 明暗强烈、生命力旺盛 技法：一次完成
荷兰画派
写实、纯朴，极少受到巴洛克影响
代表画家：伦勃朗 哈尔斯
1.哈尔斯
现实主义话派的奠基人 代表作： 《吉普赛女郎》
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
华托
舟发西苔岛
华托
狂欢节
华托
热尔桑画店
布歇
裸女（ 奥莫尔菲小姐） 裸女（ 奥莫尔菲小姐）
布歇
沐浴的狄安娜
布歇 赫拉克勒斯和翁法勒
弗拉戈纳
浴女
弗拉戈纳
秋千
古典主义绘画
美学原则——是利用古代的理想与规范来表现现实社会 美学原则 是利用古代的理想与规范来表现现实社会 的道 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 也是借古喻今。 也是借古喻今。 表现风格——追求一种完美的崇高感。 追求一种完美的崇高感。 表现风格 追求一种完美的崇高感 表现形式——创造一种完整的典范性。 、历史事件 表现形式 创造一种完整的典范性。 创造一种完整的典范性 具体体现——A.以古希腊、古罗马的神话 具体体现 A 以古希腊、古罗马的神话、 以及圣经故事为绘画题材 表现某种哲理观念和社会, 绘画题材， 以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会, 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 以古希腊、 B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 象。 技巧上 C.在技巧上，强调精确的素描技术和柔 明暗色调， 缓微妙的明暗色调 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 构图形式和庄重的 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 格气魄。 格气魄。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
1718世纪的欧洲艺术
《大卫》
阿波罗与达芙妮
《圣德列萨祭坛》
三、推开现实主义大门的卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的画风粗狂，但卡拉瓦乔的画风不久便风 靡西欧，影响最大的是西班牙、荷兰、法国和那不勒斯等 地。很多大艺术家如里贝拉、委拉斯开支、鲁本斯、伦勃 朗、维美尔、拉图尔等艺术家都深受其影响，影响还远及 库尔贝、米勒等。
达· 卡拉瓦乔
手提歌利亚头的大卫
拿著一篮水果的少男
《占卜者》
《圣马太感召》
《以撒的牺牲》
《莎乐美收到施洗约翰的头》
多疑的多玛
在以马忤斯的晚餐
《基督下葬》
《圣母玛利亚升天》
使徒马太的殉教
《圣保罗受刑》
第二节
十七世纪荷兰、佛兰德斯美术
一 、 荷兰绘画
1、肖像艺术大师弗朗士· 哈尔斯
第五章
17、18世纪的欧洲美术
第一节
十七、十八世纪的意大利美术
16世纪中叶，文艺复兴三杰的出现，将写实性艺术 的成就推向了顶峰。然而到了16世纪下半叶，由于受到战 乱等因素的影响，意大利文艺复兴从繁荣走向衰退，进入 一个混乱、复杂的时期。
进入17世纪，新的艺术流派取而代之：主要的三个 为学院派、卡拉瓦乔现实主义与巴洛克风格。
一、学院派美术
1590年的成立的波伦亚学院。这是世界上最早的美术 学院，它的第一代奠基人是卡拉奇三兄弟。他们把文艺复 兴大师的成就看成不可逾越的楷模，期望能籍此机构弘扬 “正道”，保持其经典的永恒性。
安尼巴莱· 卡拉齐
圣墓前的圣女们
安尼巴莱· 卡拉齐 逃往埃及途中
第四章17、18世纪欧洲艺术
与奥古斯丁--从天而降,亲手为他埋葬,把他的尸体送还大地。
有趣的是,这里所绘的葬礼参加者的穿着与格列柯是同一时代的服饰。画家可 能是想使三层世界,即天国、古代、现代结合成和谐的一体,以表现宗教观念的 纯粹幻觉。画上人物的细长形与苍白色的脸色,又使全画增强了情景的肃穆与
崇高感。除了前景的银白与金黄色之外,全画是以深蓝、红并配以强烈的灰褐 色来衬托的;伯爵身上闪亮的甲胄和天上灰黑的调子,构成了真实与虚幻的视觉 对比。
一、17世纪西班牙艺术
直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯 人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文 艺复兴的影响，出现了一些具有影响力的画家。这些画家以模仿意 大利艺术为宗旨，在艺术上的觉醒比意大利整整晚了一个世纪。 在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶西班牙出现了样式主义 艺术。代表人物是埃尔· 格列柯。
伦勃朗油画 《杜普教授的解剖课》
伦 勃 朗 《 自 画 像 》
伦 勃 朗 《 戴 金 盔 的 人 》 .
二、荷兰小画派画家
维米尔善于概括细节，简化形体，画中的内容表 现比较单纯。但却经过了画家严格的推敲，他的 作品因而显得精致、简朴和宁静。他还善于通过 对一两个人物及简单器物的精心安排和描绘，将 世俗生活诗意化，在乎平凡中发掘出美的画面， 总是表现出稳定、安宁和谐和静穆的气氛。 维米尔在用光方面也别具一格，同伦勃朗集中的 强光不同，他喜欢画撒满整个室内的漫射光，光 线十分柔和，使他的画显得更加精巧和高雅。
《阿波罗与黛芙妮》是罗马神话中太 阳神阿波罗的初恋故事，他的初恋对 象为河神彼纽斯的女儿黛芙妮。此故 事的其中一位主角黛芙妮是河神之女 儿，她不愿受拘束，只想在山林逐鹿 猎禽，最怕碰触婚姻与爱情。另一方 面，太阳神阿波罗下凡人间，因与爱 神丘比特起争执，遂被其爱情金箭射 中。故当他遇上黛芙妮，登时爱火中 烧，神迷心狂。黛芙妮被吓得慌张起 来，夭夭逃亡。阿波罗满心爱情渴望， 一下把她追上了。此时，黛芙妮向父 亲呼叫，宁愿毁了自己的美貌，也不 要讨人喜爱。河神答应，她的身体便 慢慢变成一棵月桂树了。这砖雕塑表 现了故事结局的壮丽场景，阿波罗冲 向黛芙妮、刚要触摸她的一刻。
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18.19世纪在西方 法国绘画最为突出
新古典主义 新古典主义达
达维特、安格尔 维特、安格尔等
浪漫主义 新古典主义达
德洛、席里柯等 维特、安格尔等
法国绘画
现实主义 新古典主义达
米勒、杜米埃等 维特、安格尔等
印象主义 新古典主义达
莫奈、马奈等 维特、安格尔等
雅克•路易•大卫
油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat) 创作时间：1794年 作者：雅克·路易·达维特（又译大卫） 规格：136cm×157cm 材料：画布 、油彩 现藏： 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏
《荷拉斯兄弟之誓》
年代： 1784年 作者：大卫 规格： 330cm×425cm 属地：现藏巴黎卢浮宫
油画名称：《拿破仑越过圣贝尔纳山》 创作时间：1801年 作者：雅克·路易·大卫 规格：260cm×221cm 材料：画布 、油彩 现藏：马尔曼松皇家博物馆
油画名称：《安东尼夫人和孩子们的像》 创作时间：1796年 作者：皮埃尔-保罗·普吕东 规格：98cm×81cm 材料：画布 、油彩 现藏：里昂美术馆
第十课：
17、18世纪欧洲绘画艺术
导入
《倒牛奶的女仆》 《西斯廷圣母像》
知识要点
17世纪荷兰绘画辉煌的历史背景
17世纪上半叶，荷兰成为一个经济贸易的强国，当时的荷兰拥有二万多艘海 船，占有世界四分之三的商船，有“海上马车夫”之称。荷兰当时是一个典型 的商业资产阶级国家，那里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与 雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。17世纪初荷兰经 济、文化繁荣的同时，拥有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害 的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书定说，法国的笛卡尔和葡萄 牙的斯宾诺沙在荷兰写作和出版革命性的哲学作品。同时，荷兰的绘画贸易特 别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。在当时，人们购买的画几乎 全是架上绘画。随着各种不同画种的发展——风景画、海景画、肖像画、生活 场景画、静物画等架上绘画在荷兰达到了发展的高峰。可以说，17世纪的荷兰 绘画是欧洲艺术史上的奇葩。
《戴珍珠耳环的少女》
这张画以神秘的黑暗 为背景，衬托少女侧 身回眸、欲言又止、 似笑还嗔的情貌。与 达· 芬奇《蒙娜丽莎》 齐名的杰作。此画面 世三百多年来，世人 都为画中女子惊叹不 已：那柔和的衣服线 条、耳环的明暗变化， 尤其是女子侧身回首、 欲言又止、似笑还嗔 的回眸，唯《蒙娜丽 莎》的微笑可与之媲 美。
现实主义美术：《拾穗》 直面现实生活,表现普通 民众精神面貌, 画面真实, 感情真挚.
思考与讨论：
在异彩纷呈的十八、十九世纪 法国绘画 艺术中，哪一种画派作品给你留下深刻印象？ 为什么？
谢 谢！
新古典主义美术和浪漫主义美术之间对比
新古典主义----《马拉之死》
浪漫主义----《自由领导人民》
选择严峻的题材，强调古希腊， 罗马的市民英雄主义。在艺术上 强调理性，重视素描，追求以纯 洁的语言来表达传统的美学观与 宗教渊源。
偏重于发挥艺术家自己的想象 和创造，创作题材取自现实生 活。画面色彩热烈，笔触奔放， 富有运动感。
德 罗 克 罗 瓦 法 国
《 自 由 引 导 人 民 》
德 拉 克 洛 瓦
请找出这两幅作品的 不同之处？
《拾穗》
米 勒
《三等车厢》 杜米埃
《日出.印象》
印象主义美术和现实主义美术之间对比
印象主义美术:《日出.印象》 注重色彩本身的美感,善于表 现光线与色彩的交织的朦胧印 象.
油画名称：《埃克河边的磨坊》 创作时间：1670年 作者：雷斯达尔
《倒牛奶的女仆》 1658年
维米尔（荷兰）
作品欣赏
《 倒牛奶的女仆》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把 一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。女仆 是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸 上透出红润。该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌 和心理特征喜欢将通常的家务劳动诗意化，作品一般不注重情 节，而是以