张大千仕女图欣赏
张大千题画诗欣赏(35)
张大千题画诗欣赏（35）3025.张大千 1947年作晴霭仙阁立轴题识：晴霭翠纷纷，溪桥水乍分。
山家何处走，松外万重云。
丁亥嘉平月师北苑，蜀人张爰。
钤印：张爰、大千3026.张大千 1947年作秋林晚霭镜心钤印：张爰之印、大千款识：清水石罅咽轻流，晓霭林边溪远眸。
绛黛山峦秋欲暮，江南回梦旧林丘。
丁亥夏写秋林晓霭图用宋人法并拈二十八字时，将归于蜀中也，大千张爰。
3027.张大千夏山萧寺镜心题识：夏山萧寺。
巨师真迹惟故宫雪图、秋山问道图、日本山居图、寒斋江山晚兴卷，他无传者，此图参合秋山、江山二图为之。
爰。
钤印：张爰、大千居士说明：现藏家购自于台湾画廊，据画廊主人说，此作为香港几位士绅，本来要连名送给即将返英的港督，但由于港督没有收，最后由孔祥熙的女婿拿来的。
展览：‚中国近现代书画十二大名家精品展‛，保利艺术博物馆，2011年。
张大千前期山水主要学习和临抚石涛、石溪和渐江诸家，四十年代的敦煌之行，促使张大千的山水画发生丕变，呈现新的风貌，四十年代中期起，他上溯宋元，宗尚‚元四家‛和董源、巨然等名家，融入宋元文人画笔墨蕴藉的意趣。
该幅作品为张大千汲取巨然山水画法所作，画面左上侧题识‚巨师真迹惟故宫雪图、秋山问道图、日本山居图、寒斋江山晚兴卷，他无传者，此图参合秋山、江山二图为之。
‛即为明证。
巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟，擅画江南烟岚气象和山川高旷的‚淡墨轻岚‛之景，他的重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润透，他的画风对后世江南山水派贡献尤大。
张大千在该幅画作绘制中，细笔皴擦，并以淡赭敷染，画面散发出浓重的湿润之气，且山石顶部的墨点点苔，都延续了巨然画风之精髓。
然该幅画作中，张大千并非对巨然笔墨的完全追摹，他于巨然笔墨之外，能融入己法，笔法纯熟率意。
3028.张大千秋山秋水镜心一九六三年作题识：秋山在望，秋水无边。
扁舟载酒，寻我诗仙。
癸卯（1963年）二月，写似梁年老长兄法教。
张大千：五百年来第一人
张大千：五百年来第一人张大千：五百年来第一人(本文转自：凯风网山西频道供稿：陈诗波)导语举世知名的中国画家张大千，才情横溢，飘然如仙，诗书画印鉴堪称五绝。
他是享有“东方毕加索”之称的世界级艺术大师，1958年被纽约“世界美术协会”公举为“当代世界第一大画家”；徐悲鸿“五百年来第一人”的赞誉，更是恰如其分地揭示了他作为中国现代画坛一代宗师的地位。
凯风网山西频道供稿：陈诗波编辑：原源仲德张大千：五百年来第一人一、张大千的传奇身世1、两个“一百天”一百天和尚1899年5月10日，张大千诞生在四川省内江县城郊的一个书香世家。
原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号“大千居士”。
张大千纪念馆在张大千富有传奇色彩的经历中，两个“一百天”让他广泛地接触了社会，经受了生与死的磨难，对他一生的做人处世及人生之路影响极大。
1919年，张大千青梅竹马的玩伴、表姐、未婚妻谢舜华，一病不起，撒手人寰，他肝肠寸断，万念俱灰。
因此，张大千万分虔诚地投身松江妙明桥畔的禅定寺出家为僧。
禅定寺住持逸琳法师见他气度不凡，眉宇间有大气象，便给他取法号“大千”，语出佛家经典《长阿舍经》之“三千大千世界”，这是张大千之名的由来。
这个意义丰富而又叫起来响亮的法名，后来反而掩盖了他本来的名字，伴随了大师整整一生。
也许是张大千尘缘未了，又或许是他从头到尾都未曾六根清静，出家为僧只不过是一时冲动，一种暂时的逃避。
再者，他二哥张善子也找上门来，把心爱的八弟带回了俗世。
但是，一百天的和尚生活，使他惊异地发现佛教世界，俨然就是一个独特的社会，其中照样有等级，有名利，有倾轧。
张大千“回头是岸”，世间少了一个得道的高僧，却多了一个画坛奇才。
一百天土匪1916年的夏天，十七岁的张大千被一伙土匪绑了票，土匪头儿叫他写信回家，派人送四千块银洋赎身，大千照办。
不承想，他的一笔好字让土匪头儿称赞不巳，“我看就留他做'黑笔师爷’好了，以后有个什么文字往来也好替我等壮壮门面！”于是，张大千由阶下囚变成了座上宾。
“五百年来一大千”绘画系列——张大千人物画赏析（十）
“五百年来一大千”绘画系列——张大千人物画赏析（十）东坡唤鱼图立轴设色纸本 1944年作羲之爱鹅设色纸本秋江泛游立轴甲申(1944年)作款识：江湖容我着扁舟，与客携壶胜日游。
纵是苍生忘不得，又与危涕话神州。
甲申正月写于成都借居，大千居士张爰。
钤印：张季、大千。
张大千早年师承宋元，复继明清陈洪绶、唐寅、石涛诸家，用笔极为精致，敷色清新雅丽，艳而宜人，所临古画几可乱真，大千山水、人物、花卉无所不精，才情之高难有与之比肩者也。
是图作于1944年，简约空朗而意谬浓浓，近岸只坡石一二，苇草丛丛，上见泛舟之中，文士煮茗敲诗，大有效东坡昔日赤壁之游。
文会图镜片纸本 1944年作文会图设色纸本秋禊雅集图镜心设色纸本甲申（1944年）作题识：甲申秋禊第七集写为君惠道兄即乞法教，大千张爰。
钤印：张爰之印、大千。
“雅集”是中国历代文人名士以诗会友、以画达意，进行园林宴游的一种集会。
魏晋时期的“竹林七贤”提倡玄学清议，隐逸山林结为竹林之游，开文人雅集的历史端绪。
东晋王羲之的《兰亭序》记载了魏晋名士“兰亭修禊”、“曲水流觞”的雅集活动，传为千古美谈。
后世文人出于对魏晋风度的向往，纷纷以“雅集”的形式效仿之，进行弹琴赋诗、题石作画、谈禅论道等活动。
1933年，“正社书画会”成立于江苏苏州，张大千也为该社的成员之一。
在同年中秋前昔，于苏州惠荫园举行诗词书画的雅集盛会，吟诗作词、对酒高歌、观园赏棠，成为近代文苑艺林中的盛事。
张大千效“兰亭秋禊”的典故而作《惠荫园秋禊图》加以纪念。
此后，张大千绘制过多幅“秋禊雅集”的作品，并在抗战时期迎来了这种“雅集”题材的创作高峰。
此帧《秋禊雅集图》作于1944年，从题跋上可知，此图象征的是甲申（1944年）秋季的第七次交游活动，是张大千为友人刘道龢所写。
“雅集图”最初是希望能够真实地记录所举办的文人集会活动，如《西园雅集图》中的人物身份均能够一一辨别。
但从明代开始，“雅集图”在视觉上分化出两种判然有别的审美趣味，一类表现为对参与雅集文人的身份标榜，注重人物面部精神的刻画；另一类则极力消解文人的个体差异性，以简略甚至不辨面目的形象置身于山野丛林之中，仅作为“雅集”的精神符号而存在。
张大千题画诗欣赏(5)
张大千题画诗欣赏（5）401.张大千 1944年作高士图立轴款识：刘吁每游山泽，流连忘返，神理间，玉姿而甚华，在山谷之间，意灿弥远。
或遇之者，谓为神人。
甲申嘉平，蜀郡张大千爰。
402.张大千 1948年作龙门奇峰立轴款识：昆明西山龙门幽奇，不减洛阳伊。
戊子中秋前日，写似仲融仁兄方家正之。
大千张爰大风堂下。
403.张大千 1935年作华山险峰成扇款识：（1）以大涤子、渐江僧两家笔法写似华秾仁兄方家正之。
大千居士。
（2）华山东箱谷即老杜诗所谓车箱入谷无多路是也。
从青柯坪历回心石，千尺、百尺峡诸险，至此得平衍衍里许，惊魂少定。
乙亥四月，张爰。
404.张大千落日采薇图立轴题识：落日采薇归，萧萧与布衣，迩来人迹少，春雨长顽肥。
大千居士爰。
405.佚名张大千山水手卷题识：曙色冥蒙雾渐开，轻舟初入峡中来，渔娘摇橹呼鯿美，知道前山是钓台。
将至子陵钓台作以并题。
引首：万壑响松风，百滩度流水。
此元人画也而不著一字，何邪?岂其世外高人偶然游戏，参无字禅者邪?其运笔墨纵横驰骋当与梅沙弥争道，后来王孟端、沈石田、文征仲诸人号宗董巨，实不出此公庭户也。
西蜀张爰题识。
406.张大千竹鸟立轴题识：轻裾翻鸟绿，短袖卷鹅黄。
其康仁兄法家正之。
庚辰（1940）初冬张爰。
407.张大千行书手卷题识：妙墨。
石斋先生画笔世不多见，矧如此长卷乎？予尚有倪文正画石卷子，与此同大风堂中之重宝。
岁己巳（1929）秋九月，焚香展读再拜题记。
蜀中后学张爰。
408.张大千 1944年作仕女立轴题识：催腔促拍两眉弯，似笑似颦蹙玉颜，已判此生长是客，新声休唱念家山。
甲申夏日大千张爰。
签条：大千双钩墨竹倩影图，戊子（1948）立秋门人陶寿伯拜题。
409.张大千 1947年作沧浪渔笛图镜心题识：沧浪渔笛图。
仇实父仿李唐笔，丁亥嘉平月蜀郡张大千爰背临于成都。
410.张大千 1979年作山水镜心题识：溪山过雨夕阳红，六十八年冬日八十一叟爰。
411.张大千一九四三年作持扙独游立轴题识：两石对立如门，一松鼓翼若盖。
张大千人物画赏析之十二
张大千人物画赏析之十二五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之十二佛陀降魔图立轴 1947年作观音立轴设色纸本 1944年作观音立轴水墨纸本 1942年作此幅作品创作于1942年，为张大千临摹莫高窟中唐代佛教观音像，与其来敦煌之前人物画风形成鲜明区别。
来敦煌之前，张大千人物画为明清人之面貌，施线细谨，设色淡雅，人物为羸弱清高之态，该幅画作菩萨开相端庄安详；造型华贵高古，体态丰盈婀娜，比例恰当，法像庄严，运用白描法，线条劲健有力，刚中带柔，富有弹性，笔墨交待极为清晰，毫不含糊，格调清雅，尽具盛唐遗风。
故而，该作为张大千临敦煌佛像绘画中的经典之作，极为难得。
观音立轴水墨 1944年作观音镜心水墨纸本 1948年作摹敦煌壁画原稿设色纸本（260万元，2011年12月匡时秋拍）款识：此张大千在敦煌时所摹唐观自在菩萨壁画原稿。
辛未初冬，谢稚柳。
印鉴：稚柳（朱文）、壮暮（白文）。
张大千所摹敦煌唐观自在菩萨壁画原稿属盛唐至中唐时期的风格，是敦煌石窟的鼎盛时代。
观音菩萨头带化佛冠，柳眉细眼，负头光，戴项饰，并饰有腕钏等装身具。
冠中的化佛弥陀及杨柳、净瓶等持物，都是观音菩萨的形象标识。
身体两侧天衣飘拂，衣带舞动，两足虽裹在裙中，但微屈的两膝，以及微微向外扭动着的腰胯，又给人以欲行又止的感觉。
菩萨的慈眉善目，颇富女性的柔美，但是，嘴角上的小胡须，又体现出印度佛教中所谓的“伟丈夫”之相，在唐代菩萨像中亦属上乘之作。
凉国夫人翟氏供养像立轴普贤菩萨图立轴丙戌（1946）年作文殊师利菩萨像敦煌漠高窟三百零七洞唐人画普贤菩萨镜心纸本敦煌壁画粉本立轴水墨纸本癸未（1943年）作白描敦煌壁画绿度母像镜心水墨纸本 1941-1943年作1941年至1943年，张大千率家眷及弟子二赴敦煌临摹壁画。
在几乎与世隔绝、生活极其艰苦的环境中，他共临摹了敦煌壁画280余幅。
其中，四川博物院现存180余幅，台北故宫博物院受赠了62幅。
此帧即是其中之一。
“五百年来一大千”绘画系列——张大千人物画赏析（四）
“五百年来⼀⼤千”绘画系列——张⼤千⼈物画赏析（四）宋⼈词意图⽴轴设⾊纸本 1936年作题识：庭前春迟汀苹⾹。
⽼数声佩悄苍⾄。
晚江空天寒⽇暮，壮怀聊寄幽独倦。
游多盛处西此，⾼廔送⽬佳⼈，不见慷慨怨歌⼣阳乔⽊。
丙⼦⼗⼀⽉，爰。
写宋⼈词意。
钤印：⼤千⼤利、张爰。
此作写宋末词⼈王易简《庆宫春》词意，全词为：“庭草春迟，汀苹⾹⽼，数声佩悄苍⽟。
年晚江空，天寒⽇暮，壮怀聊寄幽独。
倦游多感，更西北、⾼楼送⽬。
佳⼈不见，慷慨悲歌，⼣阳乔⽊。
紫霞洞云深，袅袅余⾹，凤箫谁续。
桃花赋在，⽵枝词远，此恨年年相触。
翠芳字，谩重省、当时顾曲。
因君凝伫，依约吴⼭，半痕蛾绿。
”王易简为宋末进⼠，国变之后隐居不仕，多写词追溯过去的⽣活，寄托对故国的愁思。
此画颇合乎《庆宫春》的意境，在悠闲的景致中，⼀位年迈的⾼⼠坐在树下，远望深⼭和飞流的瀑布，虽然只看见⾼⼠的侧⾯，但可感受其孤独的幽思。
此作章法疏朗简略，⼭⽯树⽊以⼲涩的笔法勾勒，并以淡⾊染之，皴笔不多，唯见⼭⽯的轮廓和树⽊婀娜的姿态，整幅以淡雅的⾊彩和疏简的笔法表现出⼀个清幽寂静的⼭林和⼀个落寞的⼠⼈。
开岁百吉⽴轴设⾊纸本 1937年作《开岁百吉》作于1937年，是张⼤千壮年时期少见的牧⽜题材作品，为陈云诰六⼗⼤寿贺寿所作。
牧童依偎于⽜背之上，神态祥和欢乐，整体和谐融洽。
并以⽥园⼩景作衬托，意境深远，⼤⽓磅礴。
蛰庐即陈云浩（1877-1965）字紫纶，号蜇庐。
直⾪易州⼈。
清光绪29年进⼠，癸卯科翰林，授翰林院编修。
其⼯书法、⽂学、史学、诗词等项，尤擅书法。
《开岁百吉》的创作蕴含了张⼤千与陈云诰深深的友情。
此画画⾯清新，富有逸趣，尤以作品处于陈云诰先⽣开岁之年，更显得吉祥，弥⾜珍贵。
松阴⾼逸设⾊纸本 1937年作（414万元，2011年5⽉北京诚轩）题识：长松磊磊多奇节，冬⽆霜雪夏⽆热。
根头更有千岁苓，向谁说与长⽣诀。
丁丑春⽇，写似仲⼭先⽣法家正之，⼤千张爰。
钤印：张爰、三千⼤千、游艺中原、⼤风堂。
赏析国画大师张大千作品
赏析国画大师张大千作品张大千与夫人徐雯波张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千《罗浮山夕照》1941年作张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千山水四屏 1931年作一、张大千——山水画张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。
张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。
醉翁亭记秋江野鹜图湖光山色雪江归櫂图观瀑图云巖图白云隱居漁村夕照秋江独钓山巔閒话李检法定林萧散图金璧双辉—巫峡清秋晴霭仙阁二、张大千——仕女图张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。
著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。
”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。
”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。
”张大千荷花屏风美女 1966年张大千仕女四屏张大千双美图 1944年张大千鱼篮大土像 1944年张大千三美图 1930年张大千弄玉吹箫图 1934年张大千调鹦图 1934年张大千执扇仕女 1938年张大千仿钱选仕女图 1939年张大千纨扇仕女 1939年张大千观音 1940年张大千柳荫仕女 1941年张大千执扇仕女 1943年张大千唐妆仕女图 1944年张大千蕉荫仕女 1945年张大千仕女 1945年张大千芭蕉仕女 1945年张大千蕉荫仕女 1945年张大千天女散花 1935年张大千蕃女掣庞图 1946年张大千凤冠执扇仕女图 1947年张大千印度仕女 1950年张大千修竹美人 1951年张大千拈花仕女图 1954年张大千孽海花 1956年张大千仕女图 1975年三、张大千——花鸟画张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。
【赏析】张大千原创版画精粹——人物篇
【赏析】张大千原创版画精粹——人物篇张大千(1899-1983年)二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师被西方艺坛称为“东方之笔”与毕加索合称为“东张西毕”徐悲鸿：“五百年来一大千”四川内江人，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
张大千是全能型画家，正如黄永玉先生曾言:“我佩服的人不是很多，但佩服张大千，张大千像钢琴，其他人像小提琴、大提琴，就是说，他完美、全面，就像梅兰芳一样”;他还说“这一百年来，张大千恐怕是最重要的一个画家”。
1949年，大千先生前往海外。
初至印度，次迁香港，又移南美。
30余年来，大千先生往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”;亦为介绍宣扬我国传统文化艺术，作出了卓著的贡献。
大千先生以他渊博的识见，令人敬仰的成就，贏得了各国艺术界、评论界的尊重，增强了中国绘画艺术的世界影响。
东张西毕张大千版画——人物篇1《水月观音》规格：61CM*110CM水月观音又称水吉祥观音，被誉为东方的“蒙娜丽莎和维纳斯”，寓意美好吉祥。
观音于大千人物画中，是贯穿其整个创作历程的题材，其中又最喜表现水月观音，多为绘赠好友.或乞福之用。
张大千的观音画像又多以仕女画法为之，可谓大胆别创新意，故其笔下的观音，不仅端庄肃穆，令人一见即心生敬意，同时也充满了仕女画般的艺术魅力。
水月观音像来源于敦煌壁画,这个题材是张大千一生杰作的代表，被他选入版画，可见其对水月观音画像的珍爱、这福画技法高妙，韵味无穷。
张大千在《如何画人物》中提到:“画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都习惯以相法来判别人的贤愚与善恶。
张大千山水画作品欣赏（一百十九））
张大千山水画作品欣赏（一百十九））张大千山水画作品欣赏（一百十九）张大千(1899～1983)，名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居四川内江。
父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。
母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
峨眉华严顶立轴设色纸本 1948年作（4803万元，2013年5月香港佳士得）题识：（1）峨眉华严顶。
此从罗汉坡回望华严顶也。
青衣江、大渡河、岷江诸水环绕其下，如栏槛间物，垂手可掬，真旷观也。
以北苑、巨僧多家法写之。
戌子春，爰。
钤印：张爰、大千大利（2）云脚生辉，桂梢凝露，此夕飘香千里。
白也狂謌，换清平身世，笑登眺横绝。
嵯蛾，雪点青鬂向老，江山如醉，暂赏江妃倚风鬟，堕翠桊重云，沸海愁翻，水雾华绕，艳锦团光腻。
眷恋雨色晴。
光漳空蒙，天外黯遥山。
隐括《凝眸子》。
正月上洗象池头，识看眉边绿未，拜星月幔。
丙戌中秋，登金顶待月已而微雨赋此。
重书补白。
钤印：可以横绝峨眉巅张大千曾多次游峨嵋山。
《峨眉华岩顶》作于1948年，展现了大千青绿山水之精髓。
在敦煌壁画的影响下，此画宏大壮伟，布局繁复层深，色调丰厚明艳，感觉富丽堂煌。
构图上以游移视点兼取高远、平远和深远之山势；山石和树林的笔法隐隐沴出王蒙与石涛之味道，反映张氏融合前人画山水所长之能耐。
画面远近空间的透视及光影明暗效果非凡，恍如亲历其境，使人感觉豁然开朗。
此画既继承了古代山水名家之精要，又包含着张大千观察自然的生活体验，实为他盛年山水之力作。
峨眉接引殿设色纸本镜心 1948年作（5488万元，2010年12月北京保利）题识：蜀国多仙山，峨眉邈难匹。
周流试登览，绝怪安可悉。
青冥倚天开，彩错疑画出。
泠然紫霞赏，果得锦囊术。
张大千花鸟画赏析之三
张大千花鸟画赏析之三五百年来一大千绘画系列——张大千花鸟画赏析之三红叶小鸟四条屏梅兰竹菊堂屏设色绢本 1940年作款识：1.眉寿、素存三嫂清赏，庚辰十二月弟爰。
2.言采撷以赠遗兮，非君子其谁与，爰。
3.庚辰腊月畹姬戏写竹三竿，素存三嫂嘉贺以为似予，因属予补叶，张之壁间，谓如出一手也，大千张爰。
4.大千居士写于大风堂下。
钤印：宛君之印、大风堂、张爰之印、大千。
梅、兰、竹、菊四条屏，传统称之为“四君子”，借喻文人雅士清高的气格。
作品作于1940年，时年四十一岁，构图简练，笔墨洗练，风格上还未全部脱离清初“四僧”的影响，温润遒劲之处见陈白阳、青藤之血脉。
秀逸之余呈露出浓重的文人气息。
青城异卉镜心设色纸本 1940年作题识：居青城三年，每风日晴美，辄杖策岩谷，独探幽邃。
往往得异卉，虽土著不知其名。
惜吾非厂不得同游，傥得健笔一为传写，使山灵不终閟其奇，一何快邪。
庚辰夏，大千居士爰。
钤印：张爰、大千大利。
1938年深秋，大千先生举家避居灌县青城山，“归来百事都堪慰”，安宁祥和的山居生活，秀美幽静的青城景色，丰富了画家的创作灵感，张大千的绘画艺术也进入新的境界。
由于此前在北平时与于非闇的切磋，大千取径陈老莲进入北宋工笔院体，花鸟已可平视崔（白）黄（筌）。
此幅《青城异卉》，即是兼得富贵清雅之气的精心之作。
青城幽壑中不知名目的奇花异草，借由大千先生的妙笔留芳姿于人间；画家对远在京城的好友非厂先生的殷殷思念之情也跃然毫素。
天珠花蝶镜心庚辰（1940年）作(拍卖253万元,2012年11月中国嘉德)题识：春间叶上茁小黄花，花谢结实，入秋乃红，熊熊如火齐，山中人呼为叶上珠，亦呼天珠，更有叶下珠即地珠，皆他处所无者。
庚辰夏日，以元人陈仲美笔法图之，大千居士爰，上清借居。
钤印：师万物、张季、大千、青城客。
大千先生于1938年离开北平，辗转入川，居于青城山上清宫。
该地景色秀丽，清幽恬静，诚属创作之最佳环境，故自敦煌归来，仍居该地。
张大千山水画欣赏（五十五）
张大千山水画欣赏（五十五）张大千山水画欣赏(五十五)高寻白帝问真原镜框甲戌（1934年）作题识：（1）高寻白帝问真原。
拟吾家僧繇没骨法。
甲戌八月，大千居士。
（2）到此欲骄日月，回头又失蓬莱。
秋风吹出井莲开，何处长安尘壒。
雪下玉龙游戏，月中青女徘徊。
眼前忆着锦江来，今古纷纭玉垒。
调寄《西江月》。
华山看云海作图漫赋。
爰。
钤印：大千居士、大风堂、张爰私印、西川张八、大千豪发1934年的农历8月15，大千昆仲首次游览西岳华山，旬日内遍登华岳五峰，寻幽探奇，写生赋诗，兴致极高，此图题诗《西江月·华山云海》即作于这次华山之游。
用没骨法画巫峡、华山也多在此一时段。
这种没骨重彩山水以色彩取胜，富丽堂皇又不失士气，是大千先生颇为得意的山水画法。
他曾在画作的题识中追溯没骨山水的渊源，“此吾家张僧繇法也，继其轨者，唐有扬升，宋有王希孟，元无传焉，明则董玄宰墨戏之馀，时复为之……有清三百年，遂成绝响”，而他自己则直接接续此一传统。
《高寻白帝问真原》，写杜甫诗意，构图疏阔精致，云山飘渺，杂树错落山间，突显出华山的雄奇。
大千先生也特别善于敷色，朱砂、青绿、白粉、赭石诸色相衬，瑰丽明快，极富装饰性。
南国小景设色纸本 1934年作款识：（1）秋老菊花天，花丛蝶尚妍。
此邦宜捉扇，我辈欲装绵。
满树红堪摘，四山青可怜。
阴晴长不定，客况最颠连。
此予去年十月客香港登太平山句也。
甲戌十一月，写于沽上，爰。
（2）南国小景双幅，似仲渔二兄法家正之。
大千张爰。
钤印：三千大千、大风堂、大千、张爰私印、蜀客1933年大千有香港之游，与黄般若、黄君璧、何冠五、马武仲等把酒论艺，游玩写生。
太平山、屯门、赤柱、青山等地，都留下了他们的足迹。
大千游兴甚浓，曾感叹：“太平山小景可入画者甚富。
惜当代名家皆不屑为之耳”。
此幅所题五律即《太平山雨景》，大千曾自述：“般若道兄招游太平山，为雨所阻至山半而归。
次日拈此以退笔书之。
”此幅《南国小景》作于次年1934年，大千时客沽上，为回忆旧游所作。
四川博物院调查报告
四川博物院调查报告篇一：四川博物馆调查报告四川省博物馆考察调研报告四川省博物馆座落于皖花溪历史文化风景保护区,是四川省重要文化工程,也是新世纪四川文化的形象工程,方案从博大精深巴蜀历史文化中吸取精髓,雍睿大气,浓郁的人文历史氛围,展现古朴典雅,内敛而平和,做到简洁而不失个性、标志性，既能突出巴蜀文化特征，又兼具新颖、独特现代优雅的特征，使之既是四川省又是中国的文化殿堂，将历史与未来，传统与现代有机结合在一起。
主题概念：1、设计师从巴蜀文化中浓缩提炼艺术符号融入室内，手法简约而不失文化个性品味，兼有古朴典雅和大气内敛的大型公共文化建筑形象。
2、室内展示设计在色彩材质氛围上与展示内容紧密结合，最大限度地烘托精美的文化展品，达到最佳的展示效果。
3、充分满足博物馆的安全、坚固、耐用、维护等方面的要求，同时利于文物保护并环抱节约的要求。
4、大量采用新材料、新技术、新工艺展示现代化国家级博物馆的风采。
5、在突出功能文化特征的同时选用显色性高的光源进行照明设计，塑造“新奇特”的氛围和光环境。
6、采用多种手法及声音多媒体技术，加强展示效果和宣传形式，能更有效地突出宣传性、知识性和趣味性。
7、在人流导向组织上力求简明便捷、视觉合适，参观路线最短。
对于残疾人士，新省博的设计更为人性化——楼梯一侧都有供轮椅通行的坡道，主展馆还配备有四部电梯，残疾人坐轮椅入馆，完全畅通无阻。
布局形式定位为：一层展厅设计粗犷大气，二层精致文雅，三层活泼轻松。
瓷器馆：该馆主题为“泥与火的艺术”，将陈列展示历年来出土的蜀瓷。
分抟泥为陶、寓巧于拙；质朴自然、魅力尽现；群芳争艳、瓷苑荟萃三部分。
自新石器时代至清末，时间跨越了数千年，充分展示了四川各个历史时期出土的陶瓷珍品以及部分传世的精品。
在重庆巫山大溪遗址出土的新石器时代（距今5300-6000）陶球。
篇二：四川省博物院参观报告我欣赏比较的是几幅张大千的人物画像。
（一）柳荫仕女图这幅柳荫仕女图是张大千1939年的作品，画中是一名女子持扇依靠在柳树下的石头之上。
名家画女人背影，谁画得最能打动你
名家画女人背影，谁画得最能打动你在众多的艺术作品中，人物形象可谓多姿多彩，他们或是写实的正面像，或是站立像，或是侧影，或是模糊不清。
这些不同的表现手法中，有一种会给人一些神秘，又有一些遐想，这就是人物的背影。
下面的作品都是名家的背影作品，看看艺术之下"背影"是否能打动你呢?石鲁作品石鲁作品石鲁作品石鲁作品刘继卣作品刘继卣作品杨之光舞蹈人物叶浅予延边鼓声叶浅予延边舞王叔晖作品张大千赠潘玉良《游春仕女图》题识：己巳夏六月写似玉良女士雅正张爰张大千《竹石仕女》1935年作张大千《充和曲影》1938年作此幅作品，是张大千1938年为民国才女张充和画的。
这幅作品以浅墨写就，为张充和表演昆曲时的优美身段。
齐白石《仕女图》(左)和王梦白《仕女图》(右)有关齐白石和王梦白的这两幅仕女图里面还有一段故事：上世纪30年代的北京，画坛人才济济，那时的齐白石与王梦白齐名，但同时互不服气，暗自较量。
一次，有人就拿来王梦白所画的一张背侧面仕女图，请齐白石照样画一张。
齐白石画完后并且题了诗：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动。
知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。
老年人肯如人意有请应之。
”而所谓“略所更动”，眼明的人一眼就能发现：王梦白画的背侧面仕女，腰带没有系住，是松垮的;齐白石画的仕女，腰带是紧束的，是与非就在这一松一紧之间。
画坛业界一致称颂齐白石的仕女图的画风略高于王梦白。
尽管如此，齐白石依然欣赏王梦白的作画技艺，他让自己的三个儿子都拜王梦白为师。
从此成为京城画坛一段珍贵佳话。
本文公众号：书画圈。
张大千的绘画美学
张大千的绘画美学张大千先生是我国20世纪绘画领域最为传奇的一位国画大师，他在中国画坛所取得的伟大成就受到了全世界的瞩目。
张大千先生的学识极其渊博，无论是书画的基础理论功底，还是思想修养等都是非常深厚的，能够对我国历代的绘画传统理论与绘画思想进行吸纳，而且在深入理解与掌握我国传统绘画精髓的基础上，能够与其自身的绘画创作实践相结合，并形成具有自己独特个性的绘画理论与绘画风格，从而得到了国际画坛的认可与推崇。
张大千先生可以说是开创了泼写、泼墨及泼彩等绘画技法的先河。
有部分评论者这样说,假如对石涛和宋元明清以及魏晋之前的中国绘画艺术传承作为张大千先生对绘画界的前半生贡献,那么其60岁之后所创造的泼彩泼墨技艺，就是对中国以及全世界绘画艺术所做出的里程碑式的重大贡献。
这一评价可以说是对张大千先生绘画艺术历程中两个阶段所做的创新与贡献的最佳概括。
一、阳刚大气的绘画之美阳刚大气是张大千先生比较突出的一种绘画美学思想，他在山水画中所用的泼墨泼彩绘画技法不但雄劲大气,而且具有墨彩飞扬的强烈艺术色彩。
唐朝以前的中国绘画将气势磅礴、阳刚雄伟的作品看作正宗的画品，而到宋代，随着文人画的广泛流行，致使以静、阴柔、净风格为主的作品成为了绘画艺术的发展主流。
我国历史上以阳刚大气为绘画主要美学思想的大师不在少数,如齐白石、李可染、吴昌硕、黄宾虹等。
到了五四运动之后，包括张大千先生在内的一批著名画家成为新中国绘画艺术复兴的代表人物,将宋代以来的阴柔画风彻底扭转了过来,在创作画作的时候，阳刚大气成为了评判作品优劣的重要美学标准。
这种大气的美学思想对于一个国家与民族的审美观念、民族精神具有重要的振奋作用。
根据张大千先生的画作分析，其阳刚大气的美学思想主要表现为三个方面：一是尺寸角度的阳刚大气。
张大千先生曾经说过,画作的大气不仅仅表现在画的篇幅与尺寸方面,更重要的是角度要开阔、要大气。
这就体现出其作画时不但讲究尺寸、尺幅以及篇幅的阳刚大气,而且极其注重叙事的大气、视野的大气。
张大千国画赏析（四）
张大千国画赏析（四）张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。
父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。
母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
雨后泛艇镜心 1965年作玉照山房图镜心 1965年作（632.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）题识：玉照山房图。
壮为道兄先德读书处。
乱后流寓海峤。
遥诵清芬，嘱作此图。
笔砚荒芜，目昏手拙，有负雅命。
乙巳开岁，大千弟张爰，三巴摩诘山园。
钤印：张大千长年大吉又日利、张爰私印、乙巳、摩诘山园一九六五年，大千先生泼墨泼彩技巧已运用娴熟，笔下佳作纷陈。
时值健康欠佳，却无碍其创作。
本幅完成于八德园休养期间，他自题“笔砚荒芜，目昏手拙”，恐非自谦之辞，但下笔写来仍觉精力充沛，无颓唐委顿之态。
全画以湿墨为主，用笔豪迈粗放，不重细节修饰，而专注于一气呵成之势，除房舍瓦顶较细致勾勒外，余者均以疾速笔势挥洒皴擦于墨彩上，带出大块面的山势外观轮廓，见其绵延迤逶的体貌。
其运笔节奏之迅捷、配合房舍与山峦交接的留白，就如岚气云霞飘荡其间，益显幽深，也使画面产生了极强的流动感。
画中一片苍茫浑然，笔墨交融，似是顺手拈来，随意挥就，了无粘滞，正是画家得心应手之表现，其精彩处可与同年秋的《瑞奥道中》媲美。
招隐图镜框泼墨泼彩纸本 1966年作款识：莫更寒盟负磵阿，十年松已长烟萝。
平分山色重招汝，袛恐黄尘不放过。
丙午七月，写三巴摩诘山园，寄与岭梅四弟，知予望眼欲穿矣。
爰。
钤印：大千唯印大年、己亥己巳戊寅辛酉、大千世界、昵宴楼斗大草堂图镜心水墨纸本 1966年作山水镜片绢本 1966年作本幅以泼墨泼彩写就，细微处点写丛数桥石。
气息氤氲，颇有梅花道人之风，天地浑然一体，气韵顿生，实大千居士泼彩精妙绝品。
张大千人物画作品欣赏（一百二十一）
张大千人物画作品欣赏（一百二十一）张大千人物画作品欣赏（一百二十一）寿星镜心设色纸本 1982年作题识：老人星在弧南，一曰南极，主寿昌，以秋分后之南郊见。
《晋书·天文志》。
七十一年之秋八月，台北外双溪摩耶精舍写并识。
八十四叟大千居士爰。
钤印：张爰之印、大千居士、壬戌、长共天难老、云姗锦瑟争比寿、摩耶精舍寿星，亦作南极老人星,本为星宿之名，自东汉起，祭祀寿星与敬老活动相结合，此后历代皆列入国家祭典，至明代始罢。
近代所奉之寿星形象，多为左手持杖，右手捧桃，银緑长沤，头高额隆，大耳短躯，面目慈祥的老者。
寿星是大千较少的入画的题材。
大千此作，与此种形象大致相符，所少者，唯右手一桃而已。
寿星作举步前行状，神态蔼然，几如大千之自画像。
朱砂、赭石、印色所营造出的暖色调子，令人油然而生心态怡然、福寿康宁的心理和悦感。
达摩 1982年作（260万元，2011年12月北京匡时秋拍）题识：眉粗齿缺发蓬松，道是西来鼻祖翁。
一花五叶传天下，直指人心在镜中。
七十一年，壬戌四月佛生日，蜀郡近事男张大千弘筏，敬艁初祖菩提达摩一躯。
愿一切含灵同沾佛仁之宏。
钤印：大千父（朱文）、摩耶精舍（朱文）、以介眉寿（朱文）、三千大千（白文）这幅《达摩像》，是张大千1982年所作。
侧锋逆入的字体俨然受到黄庭坚书法的影响，这上面的诗句与1945年他赠予薛唐顺的《达摩像》内容一致。
画中达摩造型与清代画家罗聘的达摩造型甚为相似；坐于蒲团之上的达摩，面朝左侧，冥思遐想的状态放佛令观者也顿时内心平静下来，使我们不禁会向内心中望去，寻求一片澄静之处。
达摩立轴纸本 1982年作款识：△蜀郡近事男大千张弘懋。
△眉粗齿缺髪蓬松，道是西来鼻祖翁。
一花五叶传天下，直指人心在镜中。
七十一年壬戌四月佛生日，敬造菩提达摩一区，寄呈苗子道兄挂壁，同沾佛仁之宏。
大千弟爰。
钤印：张爰大千父、三千大千、摩耶精舍、张爰之印、大千居士大千在辞世半年前，寄给黄苗子此幅《达摩像》，用笔较粗，大概因晚年眼力不好，还留下炭条打稿的痕迹，下款作“佛弟子张弘懋大千父”，这个署款也较少见。
张大千人物画欣赏（三十六）
张大千人物画欣赏（三十六）张大千人物画欣赏(三十六)宋人词意设色纸本甲申（1944年）作仕女图 1944年作薛涛制笺图立轴设色纸本 1944年作款识：睡起日高莺啭，画帘低卷，花影重重，醉眼羞抬，绣床近，强来描翠，妆镜掩，不肯自红，锦屏空对花无语，独怨东风。
忽忽，庾郎去后，香消玉减，是事疏佣，纵鸶笺封了，何处问鳞鸿，眼中泪万行，难尽眉上恨，一点偏浓，杳无踪，夜来惟有梦相逢。
甲申正月，成都借居，大千居士爰。
钤印：大千居士、大硕斋、大千父仿唐六如仕女图设色纸本 1944年作诗塘：短长阔狭乱堆床，匀染轻捶玉色光，岂是无心勿针线，要将姓字托文房。
唐寅。
款识：六如居士本。
略参用莫高窟中晚唐供养人衣饰临之。
甲申嘉平，阿爰。
钤印：大风堂、大千毫发此幅《仿唐六如仕女图》，是大千同时融合职业画家的笔法与文人画风的气韵两种不同表现特色之精作。
画首以唐寅的笔法题七言诗一首，书法精到流畅毫无滞碍，其拟仿六如笔意已达此境地；大千已将唐寅胸蕴了然于心，下笔超脱自在而游刃有余。
画上题记说明此作画风本源；虽自谓系拟仿唐寅仕女图，但其所到达之境地已力追唐宋高古，又非唐寅之所能及。
画中美女袅袅行来，神情生动，仪态端庄，在安静娴雅之间而富有动势。
眉目开面栩栩如生，先用淡墨钩轮廓五官，再以淡朱砂烘托。
眼眶鼻梁用赭石衬出明暗，额鼻下腭则以白粉晕染，古称'三白'；点唇用朱砂，再用洋红分开。
最难处尤在鬓发，浓墨细笔，以淡松烟墨层层渲染，色泽柔润，清秀自然，直有从肤中长出的真实感。
此皆参用唐宋古法，非明清人所能及。
衣披裙带花纹更用敦煌唐人法，色泽妍丽，描写精细，笔致清润而不刻板。
宋人词意镜心甲申（1944年）作款识：睡起日高莺啭，画帘低卷，花影重重。
醉眼羞抬，娇困犹自未惺忪。
绣床近、强来描翠，妆镜掩、不肯匀红。
锦屏空。
对花无语，独怨春风。
匆匆庾郎去，香销玉减，是事疏慵。
纵蛮笺封了，何处问鳞鸿。
眼中泪、万行难尽，眉上恨、一点偏浓。
15春拍∣张大千《琵琶行诗意图》现身匡时
15春拍∣张大千《琵琶行诗意图》现身匡时曲终情致尽画中——张大千《琵琶行诗意图》赏读张大千(1899-1983) 琵琶行诗意图绢本镜心 1942年作124.5×69cm张大千酷爱古代诗词，早年深受其师曾熙、李瑞清的熏陶，同时受诗友谢玉岑的影响，诗风清新婉丽。
对古代诗人词客的景仰，是他喜画高士的一个重要内因。
大千的高士画，是他整体艺术中一个重要的组成部分。
他笔下的骚客、隐士，如李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、倪瓒观石、竹林七贤等等，侧重于一种古典情调的再现，通过其妙笔，翻出新的内涵。
他著意突出高士品格中洒脱高雅的一面，而淡化他们忧怨愤世的道德含义，人物神情潇洒悠雅，环境，气氛静谧清幽。
加强了画面雅逸的情调，观之能获得一种豁达宁心的精神慰藉。
琵琶行诗意图局部一大千的高士画技法，与他的山水画、仕女画同样，经历着对传统三熏三沐的探索和磨炼。
三十年代后期，大千有缘观看到唐代名作孙位《高逸图》和元代张渥的白描人物，唐人调畅高古的铁线描和张渥秀拔飘逸的笔法，使他心慕手追。
在三十至四十年代，他的画笔中明显地融入了两家的笔意。
四十年代，张大千的人物画技法取资范围大为开宽。
此一时期，他曾获得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》和南宋梁楷《寒山拾得图》等人物画杰作，得以摩挲研习。
并在画朋文友和收藏家处看到不少李唐、马远、唐寅等人名作。
四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，这些晋唐遗存大大激发了他的艺术灵感，拓展了他的艺术道路，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。
这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格。
琵琶行诗意图局部二大千的高士画的前后变化呈现渐变的轨迹，不像山水画和仕女画演变那样明豁和剧烈。
本幅作于四十年代初，其高士画个性风格已趋成熟，构成一定的形式规范。
观此图面部造型较为固定，即以石涛的人物为本，参以张风和唐人的形相，面庞椭圆，丰满圆润，眉目清秀，三绺秀须，头上结发或束巾，神情悠闲潇洒。
张大千人物画欣赏（二十五）
张大千人物画欣赏（二十五）张大千人物画欣赏(二十五)南阳公主设色纸本 1935年作班婕妤像设色纸本 1935年作款识：去汉室危，遂度苍旻，岭头双履，遗迹后人。
乙亥重九，大千居士爰。
钤印：季爰之印、大千、大风堂此图绘南阳公主，即汉和帝之女，下嫁给王咸，王咸与王莽同族，汉阳公主忧思汉室，遂修道于华山之上，当王咸追上她时，只剩下一双红鞋。
今在华山有纪念汉阳公主之庙。
南阳公主像设色纸本 1935年作题识：（1）去汉室危，遂度苍旻，岭头双履，遗迹后人。
大千居士并题。
（2）南阳公主，汉元帝女，下嫔王咸，属王莽秉政。
主谓咸曰：“国危世乱，但当逻身修道，必可延年。
若碌碌随时，恐不免支离之苦。
”咸不从，公主遂于华山结庐，精思元道，岁余乘云而去。
咸入山追之，漠然无迹。
忽于岭上见遗朱履一双，前取之，已化为石。
乙亥重九，写于玉女祠中。
爰。
钤印：张爰印、大千、大风堂《南阳公主像》为张大千1935年所作，以汉末南阳公主华山遗双履事为题；其中仕女之画法，正是张氏敦煌之行前的典型做派。
手执芙蓉归去来 1935年作桐荫仕女立轴红梅仕女立轴 1935年作款识：百尺梧桐十亩荫，枝枝叶叶有秋心。
何年脱骨乘鸾凤，月下飞来听素琴。
大千居士，略师新罗。
钤印：季爰之印、大千柳窗仕女设色纸本乙亥（1935年）作题识：嘱咐花香莫过墙，隔墙人正绣鸳鸯。
闻香定要停针线，绣不成双不寄将。
乙亥春正月，大千张爰写于网师园。
钤印：大千居士、大千所作、两到黄山绝顶人竹石仕女设色纸本 1935年作题识∶支颐小憩可胜愁，如此春光忍独游。
应是贪看红豆树，唤他几度不回头。
乙亥春，爰。
钤印∶蜀中张爰、大千豪发这是张大千早期仕女的典型作品：构图、笔墨、敷色都很简单，是取法华新罗的飘逸写意仕女；背景常见竹石、柳、梅；仕女肩部不明显，身姿细弱，着装素雅，线条柔美而流畅。
大千先生特喜背影造形，“要在腰背间著意传他袅娜的意态”。
仕女设色纸本乙亥（1935年）作题识：郎如陌上尘，妾似堤边絮。
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张大千仕女图欣赏
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
纨扇仕女图水墨纸本1940年作
仿唐寅仕女立轴水墨纸本1940年作
白描仕女水墨纸本1941年作
抱猫仕女立轴水墨纸本庚辰（1940年）作
仕女水墨纸本庚辰（1940年）作
持花仕女立轴1940年作
玉面婵娟设色纸本1942年作
柳荫仕女设色纸本1941年作
番女醉舞立轴1942年作
神女采芝图轴壬午（1942年）作
竹荫仕女立轴乙酉（1945年）作
柳下仕女圖。