服装画人体绘画

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时装画课件

时装画课件
服装效果图

教学大纲及内容

画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法

1、时装画概念
(一)时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 (二)常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
(一)服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现

快速性,简洁明了的勾画、记

录,表达设计者的构思.

时装设计草图,注重瞬间灵
感的记录.通常不追求画面视
觉的完整性,而是抓住时装的
特征迸行描绘.简单勾勒之后,
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思;有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法,记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单.

2.款式平面结构图

4.时装插图与广告画

时装广告画与插图是应用于

报刊、杂志、橱窗、看板、招贴

等,为时装品牌、设计师、时装

产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反,时
装广告画与插图并不注重时装的 细节,而是注重其艺术性,强调 艺术形式对主题的渲染作用.时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。

性(实用性)的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段,是表达设计师的设计理念的一种手段,
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性,又有实用性。
一、时装画概念

时装画概述

时装画概述

在我国,时装画起步晚,20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅 予先生,现代工艺大师张光宇和张正宇先生 。50年代末,中央工艺美术学院开设时装画 这门课。90年代,江西服装学院成立。随着 服装业的发展时装画越来越成熟。不过,早 期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形 。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动 态是优美的,形式美感是很强的。 时装画对画中主体人物所处的时代背景和具 体环境有所体现,好的时装画除了熟练的绘 画技巧外,还必须有一定的意境表达,让人 从意境中感受美,感受当时时代的流行气息 与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段,通过一 定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和 展现其穿着后的美感为目的的一种画种。 时装画按绘画表现性可分为:“表现性时装 画”与“创造性时装画”,“表现性时装画” 是画已设计好的服装,一般是临摹照片,在 照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性 时装画”是画自己设计的服装,是自己脑中 想象设计的。
3、颜料
水彩颜料 水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画, 绘画效果多呈现半透明或不透明的情况,如 果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜 料大多属于透明或半透明的颜料,才能使作 品显得明亮清晰。 水粉颜料 水粉颜料(又称为广告色、宣传色。它是 绘制时装画时的常颜料之一,具有较强的覆 盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格,是按照 美的规律进行变形的绘画,装饰风格的表现 主观意识强。
卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养,画面比较 适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设 计而诞生的,而是在16世纪的时候欧洲与世 界贸易的发展,艺术的创新也有所突破。

服装人体绘画11

服装人体绘画11
教学
重点难点
斜向直立姿势的画法。
教学准备
服装方面的资料、素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学反思
教学过程(主要教学内容及步骤)
教师讲解
教师示范
学生操作
巡回指导
教师点评
第三课时
一、练习回顾:
1、提问:斜向直立站姿的绘画要点有哪些?
2、画出一个斜向直立站姿的女人体?(只画腰节至脚底),并分组互评。
教师示范迷你紧身裙效果图斜向直立姿势的绘画,边画边强调其要点:
▲注意双腿的透视要体现侧面姿势特征。
▲注意远近感引起各部位的透视变化。(近大远小)。
▲要准确的画出由大腿根部到大腿骨根部的衣纹,裙子的形状也要符合透视规律。
学生开始按要求练习发资料)
1、人体各部位比例协调,透视正确。
2、各部位线条符合斜向直立姿势的人体外部特征。
汨罗市职业中专学校教学设计表(理实一体化)
第21---23(23)节
课题名称
迷你紧身裙效果图的临摹
课时分配
讲授
30分钟
示范
20分钟
练习
85分钟
教学目标
知识迁移
由理论知识的学习,向技能动手能力提高方向进
行转变。将理论知识与实践有机结合。
能力培养
掌握斜向直立姿势人体的绘画和步骤及要领,并
且能在实践中运用。
3、重心的处理稳妥。
4、裙子的形状符合透视规律,衣纹的表现准确到位。
教师点评、总结
对全体同学的作业根据优秀、良好不同的等级,作出不同程
度的肯定,这样来激励全体同学对服装设计的学习兴趣。并强调本次课重点掌握的知识点是:斜向直立姿势的绘画。
作业布置
临摹资料中的迷你紧身裙。
现场整理
卫生清理,收集工具。

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法》导学案导学目标:1. 了解服装人体画法的基本原理和方法。

2. 掌握服装人体画法的基本步骤和技巧。

3. 提高对服装人体画法的理解和运用能力。

导学内容:1. 服装人体画法的观点及意义。

2. 服装人体画法的基本原理和方法。

3. 服装人体画法的基本步骤和技巧。

4. 服装人体画法的实践应用和创作要求。

导学步骤:一、导入(10分钟)1. 通过展示一些服装人体画作品,引导学生对服装人体画法产生兴趣。

2. 引导学生讨论服装人体画法在时尚设计中的重要性。

二、讲解(30分钟)1. 介绍服装人体画法的观点及意义。

2. 分析服装人体画法的基本原理和方法,包括比例、结构和细节的处理。

3. 演示服装人体画法的基本步骤和技巧,如构图、线条处理、色彩运用等。

三、实践(40分钟)1. 让学生进行服装人体画法的实践练习,包括人体比例绘画和服装设计的结合。

2. 指导学生在实践中尝试不同的画法和风格,培养其创作能力和审美观念。

四、总结(10分钟)1. 总结本节课的内容,强调服装人体画法在时尚设计中的重要性。

2. 鼓励学生继续探索和实践服装人体画法,提高其绘画技能和设计水平。

导学延伸:1. 鼓励学生积极参与服装人体画法比赛和展览,提升其作品的展示和交流机缘。

2. 建议学生多参与实践项目和实习经验,拓展其对服装人体画法的应用和理解。

通过本节课的进修,置信学生们能够更加深入地了解服装人体画法的原理和方法,提高其绘画技能和设计水平,为将来的时尚设计和艺术创作打下坚实基础。

希望学生们能够在实践中不息探索和创新,成为具有创造力和影响力的优秀时尚设计师和艺术家。

人体头部五官的画法

人体头部五官的画法

教师授课计划教学过程教学环节教师讲授、指导(主导)内容学生学习、操作(主体)活动时间分配组织教学复习提问新授检查学生出缺席及课前准备情况1、什么是服装人体?试述其特征.2、服装人体的8个半头是如何分配的?第二节头、手、脚的画法一、头的画法1.五官的画法(1)眼睛的画法眼睛是面部最动人的部分,也是五官中最难画的部位,它由眼球、巩膜、泪囊、上下眼睑以及睫毛组成.画正面眼睛时先定出外高内低的两个眼角位置,眼裂轮廓要有圆曲的感觉,眼珠部分被上眼皮遮盖,瞳孔应处于眼珠的中央,睫毛部分根粗尖细,切记不能一根根描绘,可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影,画眉毛时注意眉头宽而平,眉尾尖细上挑。

侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓,再画眼珠。

上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收,眼珠要画扁。

斜面眼睛的画法和正面相同,只是长度要比正面短些.男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗,睫毛要短而疏.儿童眼睛要画得圆而大些,睫毛长而美丽,眉毛简单交代。

(2)鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。

画正面的鼻教师提问,启发学生回忆上节课的内容教师启发学生根据生活经验总结眼睛的特点。

然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛,强调重点。

斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可.学生练习画侧面眼睛注意鼻根的内收,鼻梁的挺直和鼻底的角度;斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定,角度越大越应表现鼻梁的挺直.男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大.儿童的鼻子鼻梁短小,有很柔和的弯曲、上翘,非常可爱。

(3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组成,和眼睛一样具有丰富的表情.画正面嘴时先画出山形的上唇,接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚,唇角略翘起。

中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。

嘴上的润色可表现出上妆后的感觉,下唇画出高光。

斜面嘴的轮廓与正面相同,但因透视而显得左右唇的长度不同.画侧面嘴时也要先画出一个三角形,注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”,同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。

服装画技法作画步骤

服装画技法作画步骤

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格:首先,要明确绘制服装的主题和风格,例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势:根据服装的主题和类型,选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描:使用人体比例标准,绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节:在基本的人体素描上,添加关键部位的细节,如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形:根据服装的类型和设计,确定服装的大致廓形。

例如,如果绘制连衣裙,要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节:根据服装的设计和特点,绘制服装的细节,如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色:确认服装设计后,使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理:为了展现服装的三维效果,要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度,画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节:绘制服装时,要特别关注细节,如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景:如果需要,可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境,以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正:在完成绘画后,仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要,进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中,还有一些技巧和经验可以应用:-注意线条和线条表达:线条是服装画中非常重要的元素,它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料:对于不同的服装类型和风格,要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书,以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习:积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图,不断地提高自己的绘画能力。

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧;2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项;3. 提高对服装人体画法的实践能力。

二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧,旨在表现出服装与人体的结合,呈现出服装的质感和立体感。

- 在服装人体画法中,需要注意人体的比例和姿势,同时要思量服装的布料质感和褶皱。

2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例:起首要确定人体的比例,包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。

- 定位服装轮廓:依据人体的比例,勾画出服装的轮廓,包括上衣、裤子、裙子等。

- 表现服装质感:通过细致的线条和阴影处理,表现出服装的质感和褶皱,使其看起来更加立体和真实。

3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性,防止出现头大脚小或手臂过长等问题。

- 注意服装轮廓的流畅性,防止出现生硬和不协调的状况。

- 注意服装质感的表现,通过线条和阴影的处理,使服装看起来更加真实和立体。

三、导学活动1. 观看教学视频:观看相关的服装人体画法教学视频,了解基本原理和技巧。

2. 实践练习:依据视频内容,进行服装人体画法的实践练习,尝试画出不同款式的服装人体。

3. 互动谈论:与同砚分享自己的作品,互相沟通阅历和技巧,共同提高。

四、导学总结通过本次导学活动,我们对服装人体画法有了更深度的了解,精通了基本原理和技巧,提高了实践能力。

期望大家在平时绘画中多加练习,不息提升自己的技术水平,呈现出更加卓越的作品。

第二课时导学目标:1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧;2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤;3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。

导学内容:1. 服装人体画法的基本观点和特点;2. 服装人体画法的构图原则和技巧;3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。

导学步骤:第一步:了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法?服装人体画法是指在绘画中以人体为基础,结合服装的设计和细节,将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。

服装设计入门教程(人体)

服装设计入门教程(人体)

人体局部的表现:
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭,眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的,服 装画中的五官,有时可以简化,有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑,切不可把鼻子、人中画 长;画眉毛可根据流行趋势而定,或高挑, 或弯曲,或浓,或淡;眼睛的轮廓可美化; 鼻子可画重,甚至也可以简化,侧面要短 而翘;嘴唇的画法可根据轮廓而定;耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程(人体篇)
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础,如何画人 体?人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后,才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道,人体是一个复杂的物体,特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来,所谓简化 就是抽象化,这样便于我们认识和理解,也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形,上臂是圆柱形,脖子是圆柱 形,胸廓和骨盆是两个梯形,大腿小腿是圆柱形,手是菱 形,脚是锥形,能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程,因此在画服装画的时候 先学简化,再深入刻画人体动态就不那么难了!!
重心点:如图
人体草图重要性
• 要记住,人体也是一种物体,有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模 特表现出来,这时才能运用这种法将模特的其他动作,你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
重心点

时装画服装效果图—儿童体态绘画

时装画服装效果图—儿童体态绘画
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的儿童其动作特点常常是夸 张的。稚气而笨拙的动作影响着他们 手脚的用途,小女孩的举止会象个 “小妇人”或是象个淘气的小男孩
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的小男孩经常有意识地模 仿他们所崇拜的年长偶像的那些孩 子气概的姿势和动态。
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婴儿期、幼童期、儿童期、少年期、青少年期
3
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
1、婴儿期(周岁前)
特点是 3.5 ~4个头高,头大身 小,体胖而腿短。
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
婴儿头部比例
同等大小的头部,婴儿和成人五官对比
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
我们来一起见证一个 韩国童星的成长 你能猜出来她是谁吗?
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
2、幼童期(1~3岁)
身长与体重增长较快,身高 约75~100厘米,为 个头高。
4~4.5
体型特点是头大、颈短、肩 窄、四肢短、挺腰、凸肚。 整个体型仍然很胖,但比婴 儿时期腿略长了一点。
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
他们脸上的五官仍然 只占据着不过1/3的脸 部,但五官形象比幼 儿更为明显,
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法

时装画技法-人体与服装

时装画技法-人体与服装
解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值,提高对时装画艺术的理解和欣赏能 力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品,了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师,了解其设计理 念和创作过程,感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动,展示优秀学生作 品,鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条,提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条,优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例,提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁,以简洁、大气为 主,适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由,以休闲、随性为 主,适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰,以柔美、优雅为 主,适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感,以套装、西装 为主,适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等,都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源,思考如何将它们转化为具 体的时装画作品,包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材,以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理,以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清楚明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础,依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。

同时,也可以依据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先,要抓住模特的整体形象,如构图角度是否能画出模特的心理状态等,然后从整体到局部,开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中,要学会观察人物细节特征,要尽可能地将对象画准,对细节的刻画要精准,线的表现具有活力和动感,富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到,表现了生动准确的人物形象,线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长,甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例,模面部结构和表情,刻意省略,用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

服装画人体绘画ppt课件

服装画人体绘画ppt课件

精选PPT课件
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精选PPT课件
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5. 发型
服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时,一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓,用线要有繁简变化,疏密变化,一般围绕脸部的头发画得仔细一些,头发的轮廓大形要 画好;一定要用概括的手法来表现,注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律,将头发 分成几个块面加以表现;在表现时应注意线条的虚实变化,切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。
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不同服装,是不是采用一样的人体比例?
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一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
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一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
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风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
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目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
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了解人体的结构
• 人体由四大部分组成:头、上肢、下肢、 躯干
• 1、骨骼,206块 • 2、肌肉,639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里,可 绕地球两圈半。
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2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。

服装人体着装课件

服装人体着装课件
褶皱不要切进衣服里
门襟线要根据身体的动态来画
接缝线的方向画 错了
省道线要根装画中,人体的透视比例关系要找准。
膝盖线
●前中心线非常重要,服装的所有细节均以人 脚踝线 体的前中心线为参照。
第 二 部 分




一 步
二 步

; 首
; 绘

先 绘
制 出













线
绘画步骤
第三步;选定好服装款式图
绘画步骤
第 四 步 ; 从 领 子 开 始 画 起
第 五 步 ; 沿着前 中心线 画出门 襟和上 衣外轮 廓
绘画步骤
























绘画步骤
第 八 步 ; 画 出 服 装 褶 皱 和 辑 线 等
第 九 步 ; 擦去多 余辅助 线和人 体被遮 住部分, 使画面 有整体 感。
简化步骤
画人体着装图时易犯的错误
高领应该围绕在脖子 上,画的太平面了 翻领画的过于潦草,而且没有串口线 袖子里没有体现出手臂的形态
服装结构线与人体结构线的关系
出肩袖 短袖
中袖 七分袖 迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
七分裙、裤
长裙、裤
肩线 胸线
前中心线 腰线
低腰线
●影响穿在人体上的服装造型的主要因素是人体 动态线。
●当人体形成一定的姿态时,这些横向动态线会 有规律的发生倾斜变化,从而使服装的外轮廓及 内部结构等造型线发生相应的变化。

运用记忆规律提高初学服装人体绘画中的技巧

运用记忆规律提高初学服装人体绘画中的技巧

数超过那种刚好 能回忆起来的程度的次数 。 经过心理学家实验研究表明, 过度学习的次
数与保持成绩成正 比, 但过度练习次数的增 加, 其保持 的增加量也会成 比例递减 。 因此, 对学生容易遗忘 的知识 , 指导学生采用适 当 过度学习 ,可以加强记忆效果 。 四 、结 语 用恰 当的线条 、色彩 、合理表现技法来 展示 自己的设计构思与创意。 一方面能使 自 己的构想变成直观 的视觉形象 ; 另一方面设 计图也是 将 自己的构想传达给别人的媒介 , 从 而让其他人能理解作者的作画意图, 这是 设 计师必须 掌握 的一种设计语言。人体绘 画
巧 。
关 键 词 :默 画 练 习 记 忆规 律
无论做什么工作 , 都需要懂点美术。生 活处处都有美 ,也处处可 以创造美。 日 常生 活 中我们需要追求这些 , 而作为学 习绘 画的
人来说更为重要 了。 美术课是要让人们懂得什 么叫美 ,能够 欣赏美 ,能够在 日常司空见惯的东 西里见 到
高校 论坛 2 0 1 3年 1 1期 ( 中)
运用记忆规律提高初学服装人体绘画中的技巧
廖 先锋 王利新
( 江西生物科技 职业学院 江西 南 昌 3 3 0 2 0 0 江西科技 学院 江西 南昌 3 3 0 0 9 8)
摘 要:用画面将 自己设计的服装展现 出来,乃是服装设计过程中的重要一环 。在服装人体绘画 中, 要讲 究方式、方法 ,自觉遵循记忆规律 ,才能提 高绘画的技
腰 围 一个 头长 、臀 为一 个半 头 长为 特点 , ( 男装 )以肩 宽的二个半头长、腰 围一个半 长为特点 。通过这样的方法我们也可 了解画 服装 中的局部与细节 , 如眼睛的形状像一片 叶子 、嘴形像字母 “ M与 w”的组合等等 ,

服装画人体绘画知识讲稿

服装画人体绘画知识讲稿

2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节,肩宽为两头 宽,颈长为1至2的上四分之一处, 在2至3的下二分之一处定腰节高, 腰宽相当于一个头宽。
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11
不同服装,是不是采用一样的人体比例?
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
礼服、婚纱、长裙一类的服装,均可采用10头身长;
3.男性人体与比例
腰部比女性宽, 腰宽略大于头 长,胸廓大而 长,乳线不发 达,背部凹凸 显著,脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大, 脖颈较粗,髋 部周围与肩部 周围小,脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• (一)四肢几何解析法:
• 由圆柱、圆、圆台组成
(二)躯干解析
• 男子躯干:
女性躯干
(三)骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
(四)躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层

4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体,它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体,一般简称为服装理想人体。
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腿由大腿、小腿、膝盖组成。在表现时,可用圆柱体概括大腿,圆锥体概括小腿;用笔要 注意线条的虚实关系、双腿的重心姿态等,特别是小腿的结构及比例应重点体现。
脚的结构方向
图2-26
作业:
• 人体骨骼肌肉练习理解;
• 手部动态结构练习3个 • 脚部动态结构练习3个 8k纸
• 腿部肌肉练习1个
手部动态的具体画法 (1).doc
图2-23
图2-24
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时,两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重 心要一致,要注意脚的透视和左右脚的对应关系; 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些,以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚 趾和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响; 不要过分强调脚部各关节,用线描绘要柔和,要注意脚和鞋跟的关系,脚长接近头的长度, 但在长度上略加夸张,才能显得脚型修长,人也就站得稳了。 另外,脚的内踝、外踝的描绘也很重要,内踝要高于外踝。
• 胳膊肌肉练习1个
2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。
图2-11
图2-12
图2-13
图2-14
3. 嘴 (1) 嘴的结构方向如图2-15所示。 (2) 嘴各个角度的表现如图2-16所示。
图2-15
4. 耳、鼻 (1) 耳的结构及各个角度的表现如 图2-17所示。 (2) 鼻的结构方向如图2-18所示。 (3) 鼻各个角度的表现如图2-19、 图2-20所示。
在画服装人体时一般采用的比例为9~10个头长,这是相对比较写实风格的,更多地被商业 时装设计所采用;有的更加夸张,就倾向于装饰风格了,多用于时装广告画和时装插图。
2、女体的基本比例
2.1女性体型特点
腰宽等于头长,腰颈较细,胸阔较小, 胸部丰满,背部圆浑,脊柱弯曲度较 大。肩窄而向下倾斜,肘部凹凸起伏 不大,手部柔软纤细。臀大而向后突 出,髋围大于肩部周围。
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节,肩宽为两头 宽,颈长为1至2的上四分之一处, 在2至3的下二分之一处定腰节高, 腰宽相当于一个头宽。
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体,它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体,一般简称为服装理想人体。
上、下身比例:以肚脐为界,上下身比例应为5:8,符合“黄金分割”定律。黄金分割.doc
服装画人体绘画
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
了解人体的结构
• 人体由四大部分组成:头、上肢、下肢、 躯干
• 1、骨骼,206块 • 2、肌肉,639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里,可 绕地球两圈半。
头发画法要点:
A分组法
首先,画出外形轮廓,找出发际线的位置 其次,顺着头发的走向,画出明确的线条 最后,重点刻画,注意整体关系
B线描法
首先,定好外形轮廓,找出发际线位置 其次,明确发丝走向,一根根画出来 最后,头发符合头骨的造型
6. 手
手由手腕、手掌及手指组成。由于手 指骨节较多,加上透视变化、腕关节的运 动,使得手的表现有一定的难度。在手的 表现中,常以梯形或三角形的组合来加以 概括体现,并常运用拇指、食指及小指三 指的特点来设计手的姿态。在服装画中, 手形描绘要适度地夸张,不要把手画得太 小;刻画要简洁概括,着重于整体姿态的 表现,而不是要表现具体细微的结构,省 略法是常采用的手段。
图2-9
图2-10
(2) 头部五官的年龄阶段图如图2-11所示。 头部的五官是随年龄的变化而变化的,服装画中的五官,有时可以简化,有时甚至 可以不画。表现五官要紧凑,切不可把鼻子、人中画长;画眉毛可根据流行趋势而定,或 高挑,或弯曲,或浓,或淡;眼睛的轮廓可美化;鼻子可画重,甚至也可以简化,侧面要 短而翘;嘴唇的画法可根据轮廓而定;耳朵只要位置摆正就可以了。
图2-16
图2-17
图2-18
图2-19
图2-20
5. 发型
服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时,一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓,用线要有繁简变化,疏密变化,一般围绕脸部的头发画得仔细一些,头发的轮廓大形要 画好;一定要用概括的手法来表现,注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律,将头发 分成几个块面加以表现;在表现时应注意线条的虚实变化,切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。
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不同服装,是不是采用一样的人体比例?
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式,以接近真实为准, 常采用7.5头长;
一般短裤配T恤,穿平底鞋打扮,使用 8头身;
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式,一般用9头身;
礼服、婚纱、长裙一类的服装,均可采用10头身长;
3.男性人体与比例
腰部比女性宽, 腰宽略大于头 长,胸廓大而 长,乳线不发 达,背部凹凸 显著,脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大, 脖颈较粗,髋 部周围与肩部 周围小,脚宽 大而且厚。
• 3.定膝盖,在5至6的二分之一处, 膝盖的下端在5至6的四分之一处
• 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线
。 • 2.按重心线定头的位置,中心线后占
1/4, • 3.定腹部和臀部
人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停,眉毛到鼻底为 中亭,鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽,左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
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