黄梅戏

黄梅戏杂谈

一、黄梅戏的起源

二、黄梅戏的形成与发展

三、解放后黄梅戏的迅速崛起、享誉全国

四、黄梅戏艺术的基本特征和艺术特色

五、介绍几位黄梅戏代表人物

六、黄梅戏的现状

七、现场演唱，互动演唱、问答

1.黄梅戏的起源

安徽是戏剧大省，100年之内先后孕育了两个大的剧种京剧、黄梅戏。乾隆年间，安徽的四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，随后发展形成了今天的国粹京剧，三庆班主程长庚被后人称之为京剧鼻祖，1993年文化部搞了徽班进京200周年纪念活动，我省徽剧团为此创排了一台新戏《程长庚》。

黄梅戏是京剧的小弟弟，大约起源于19世纪初，有人说，黄梅戏源于湖北（因湖北有个黄梅县），形成于安徽这是不准确的，黄梅戏的来源主要有怀宁怀腔，徽剧、青阳腔、岳西高腔、花鼓戏（又叫化谷戏），还包括江西的采茶调和湖北黄梅的采茶调，据湖北黄梅县县志记载，湖北黄梅县经常发大水，灾民们就向安徽的宿松、太湖一带逃难，他们边走边用采茶调来讨饭，有一首“逃水荒”的唱段保留至今。因此，今天的专家基本持这样观点：黄梅戏早期叫黄梅调。是从皖、鄂、赣相邻的金三角地区的民间歌舞中诞生，吸收了古老戏曲青阳腔

等的营养，在以安徽安庆地区为中心而发展起来的剧种。（放《大戏黄梅》剪辑之一“黄梅戏的起源”）

2、黄梅戏的形成与发展

黄梅戏的起源从到最终形成应该是1850年前后，（这时的京剧在北京已经达到了鼎盛时期，有一张京剧十三绝的照片为证），黄梅戏小弟弟开始牙牙学语。

黄梅戏早期是“自唱自乐”的民间艺术，虽有些职业乡村班社，也多是“三打七唱”的班子，（幻灯片介绍三打七唱），“三打七唱”,是指上世纪40年代以前的演出形式。即演出时由三人执打击乐器伴奏兼帮腔,七人登场演唱。剧中人物若多于七人者由角色兼代。“这种由三人敲鼓,不用丝竹等旋律乐器伴奏的演出形式,看起来很简单,但其唱腔的旋律却非常动听、优美，因此生命力很强。”

黄梅戏最早的第一代女演员胡普伢，（1870年——1935年、童养媳），喜爱黄梅戏，逃出婆家，她在黄梅戏初期有很高的历史地位，有代表性的唱段是《苦媳妇自叹》，还有很多这样的自叹唱段如“烟花女自叹”、“逃水荒”等等，讨饭的人手持道具有棍子有渔鼓有花鼓有连厢等，这些生活中的用具后来都演变为了戏中的道具，（放《演唱会》“苦媳妇自叹”）。

在民国20年（1931年）以前，黄梅戏一直被地方官府视为淫戏，禁止演出,1987年农历8月29日的上海《申报》第一次出现了关于黄梅戏的报道“黄梅小戏与花鼓戏没有太大的差别，少年子弟和农村妇女都喜欢看，没有比这更伤风败俗的了，地方官府屡禁不止。”

黄梅戏的初期尽是一些独角戏，所演唱的都是所见所闻所感受的生活现实，后来发展有了两小戏（小旦、小丑或小旦、小生）如“打猪草”“夫妻观灯”“卖线纱”等、三小戏（小旦、小生、小丑）如“游春”等，后来才慢慢发展有了完整故事情节的本戏（即大戏）。

从1925年到解放前夕，这一历史时期黄梅戏最有代表性的人物是丁永泉（艺名丁老六、1892——1968），他是一名旦角演员，被人誉称为黄梅戏里的梅兰芳，（做简要的生平介绍），除了艺术上的成就以外，他对黄梅戏最大的贡献是：把黄梅戏由乡间带进城市，再由安徽带入上海（介绍以上故事，两进安庆，初入上海，潘孝慈事件），严凤英当时由农村初进安庆，是一个地道的乡下丫头，他慧眼识人才，收留严凤英在戏班唱戏，（介绍严凤英生事1930——1968，小名严鸿六）严凤英很快得以展现迅速成名。劝说王少舫改唱黄梅戏，为黄梅戏引入一位前所未有的小生人材。（介绍京黄联姻的故事）（丁永泉一生好人，救人于困境，穿插一个救进城探路的解放军的小故事）

3、解放后黄梅戏的迅速崛起，享誉全国

解放后在桐城县成立了第一个黄梅戏剧团，以后如雨后春笋成立了几十个国营事业单位性质的黄梅戏剧团，民营班社更是多达300多个，1953年成立了安徽省黄梅戏剧团（今天的省黄梅戏剧院），省里一个调令就把严凤英、王少舫、潘璟琍、张云凤、丁紫臣等20多个安庆的主要力量抽调到了省里，安庆一下元气大伤，以致几十年内难以恢复演出队伍的实力。除了安徽以外，江西、湖北、江苏甚至东北和西藏都城里有专业黄梅戏剧团。

黄梅戏的迅速发展归功于以下方面：

政府的高度重视（取决于一把手领导），介绍曾希圣几个小故事：成立省黄、对主要演员的待遇（高干券）、安排和毛主席会面的舞会及演出，深入排练场，不打扰演员午休，李务本在黄山的故事。参与修改剧本的个人意见（加孙悟空救子等）。

学者的介入，使文学性艺术性大大提升，净化了舞台语言和唱词，：在音乐上引入作曲与配器的技法，使黄梅戏音乐有了质的变化（举“夫妻双双把家换”的两声部例子，老艺人不接受），举剧本台词的例子：钓鱼之人休要忙，手执钓竿下河旁，钓的鱼儿长街卖，卖柴买米度日光。新的为：渔家住在水中央，两岸芦花似围墙，撑开船儿撒下网，一网鱼虾一网粮。（前者劳动为静态，舞台舞蹈化动作就难以表现）。再如“长子来看灯，挤的头一伸，矮子来看灯，挤的人网里蹲，癞痢来看灯，挤的冒火星，麻子来看灯，挤出一天星，瞎子来看灯，灯好火不明，跛子来看灯，喈，今年灯好路不平。”现在改成：“长子来看灯，挤的头一伸，矮子来看灯，挤的人网里蹲，胖子来看灯，挤的汗淋淋，瘦子来看灯，挤成了一把筋，小孩来看灯，他站也站不稳，老头来看灯，喈，他走不动路来戳拐棍。”（前者有戏谑残疾人之嫌）。

4、黄梅戏的基本特征和艺术特色

吴楚文化：黄梅戏源于长江金三角地区，属长江文化范畴，但她源于楚地，稍涉吴土，成于吴楚更叠的皖中之地——安庆，因此有她近似越剧之处又有别于吴文化的越剧，同样是善于表现女性的剧种，越

剧显得纤柔，黄梅戏凸显朴实，越剧追求典雅，黄梅戏追求率真，越剧表现飘逸洒脱，黄梅戏则散发清新甜美的勃勃生机。

乡土文化：（越剧表现的尽是一些“红楼”仕女，“西厢”佳丽，典型的市井文化特征，而黄梅戏表现的是乡下村姑，农家民妇，童养媳、打豆腐等，所以黄梅戏又被成为“你是山间吹来的风，带着泥土香”被外国友人誉为“乡间音乐”）、

通俗文化：（唱词的通俗性易懂懂，常用一些农村的劳作现状或农产品来说明心境，表达心情如：“盼你盼到谷登场，秋风扬散米和糠你我好比糠和米从此分离各一方。那日送你一路把我诓今日你又来打比方这一回梁兄不上当，扬去糠皮米更香”和《天仙配》分别一场中出现的“枣梨”意味着夫妻“早早分离”。而昆曲虽很典雅，但普通观众很难接受，如《游园惊梦》唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。“

再如《西厢记》的唱词“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”阳春白雪，和者盖寡，在过去没有字幕幻灯机的更让人不懂。

青春文化：黄梅戏表现的都是年轻人悲欢离合的故事，表演故事的人也很年轻靓丽，如严凤英拍《天仙配》时才25岁，马兰也是在20岁25以前就崭露头角了。黄梅戏基本没有像京剧《宋士杰》《徐策跑城》《空城计》中以老生、老旦、花脸为主要角色的剧目。