绘画发展历史

隋代繪畫
隋代國祚雖不長，但在文化藝術的發展上，卻是 一個重要時期。這個時期，佛教復興，佛寺得到 大事修建，壁畫繪製，多請當時名手，傴唐代張 彥遠的《歷代名畫記》一書中，尌記錄了隋代參 加壁畫工作的主要畫家如展子虔、鄭法士、鄭法 輪、鄭德文、董伯仁、楊契丹、江志、李雅等數 十人。隋代統治者之所以重視壁畫，與當時的土 木頻興也不無關係。這個時期的畫家，較為重要 的有展子虔、董伯仁和鄭法士。在中國繪畫史上 ，所謂「顧、陸、張、展」，展子虔尌被稱為唐 以前傑出的大家之一。
戰國－帛畫
帛畫由章服「畫繪之事」而來。
戰國時代的帛畫，至今發現的有四件，除湖北江陵 馬山一號墓帛畫，畫面無法看清楚外，餘三件： 一、是《龍鳳人物圖》 二、是《人物御龍圖》 三、是繒書四周的畫像
上述三幅帛畫，性質相同，是先秦繪畫史上至今還 保留下來的稀有作品。它們都以墨與線勾畫，色彩 為輔的畫法，可以作為中國傳統繪畫在技法上以線 條為基礎的證明。
南
朝
畫
家
陸探微以為繪畫「六法」，「唯陸探微、衛 協備該之矣」。他是佛教畫家，又是傑出的 肖像畫家。
張僧繇，到了唐代，特別是李嗣真等，對他 推崇備至，認為他的繪畫，「骨氣奇偉，師 模宏遠，豈惟六法精備，實亦萬類皆妙」。 他的作品，多數是佛教題材，但也有風俗畫 。他不傴長人物畫，而且能畫山水、禽獸， 還會塑像，是一個多才多藝的美術家。
五代兩宋繪畫大致可分四個段落：
一、五代宋百年間，人物畫保持唐時風貌，花鳥、 山水成為繪畫隻璧。花鳥中徐、黃二體輝映， 山水中董、巨、李、范各有所長。 二、熙寧、元豐年，文人學士繪畫活躍。花鳥名家 崔白、山水名家郭熙、米芾、人物名家李公麟 為繪畫中主導人物。創作上有顯著變化。 三、宋徽宗至南宋初年，畫院最活躍，宋徽宗花鳥 典型地代表院體畫。 四、南宋以後一百多年間，馬夏院體山水發展，樹 立一代新風，成為重要歷史紀程。
魏晉南北朝時代
（公元220~589年)
此時繪畫形式以長卷式為主，並以此形成傳 統，不傴《女史箴圖》、《洛神賦圖》等，而且 孝子棺石刻畫、竹林七賢圖、鄧縣彩色畫像磚中 也採用此種繪畫形式。繪畫風格顯現多樣化，表 現技法更為突出，有顧愷之、陸探微筆跡周密的 密體，有張僧繇筆才一二象已應焉的疏體，有用 線如春蠶吐絲的傳統表現方法，也有其體稠疊、 衣服緊窄的「曹衣出水」；陸探微創造的「秀骨 清像」概括了這一時代社會名流的類型，形象創 作十分成功。
繪畫發展歷史
原始時代
(約170萬年前~公元2000年)
新石器時代器用發展。人類對陶器的發明，不傴從物質上 是極大的創造，而且在實用的前提下也發展了美的造型和 裝飾，這一時期陶器發展迅速，同時繪畫也在陶器的造型 、裝飾上得到表現。 中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣 上。如以質樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯 文化或大汶口的彩陶圖案，還有大漢口文化、紅山文化、 河姆渡文化、大溪文化、屈家嶺文化、曇石山文化的彩陶。 岩畫，是一種刻鑿或畫在岩石上的圖像。在我國是大量存 在的。大約分五期： 一、是新石器時代至青銅時代各原始氏族部落。 二、是春秋戰國至漢代匈奴人。 三、是北朝至唐代突厥。 四、是唐末至宋代回紇人、黨項人。 五、是元至清代蒙古人。
十六國、北朝
北朝的畫家，北魏時有蔣少游、楊乞德、 高遵、王由、祖班等，北齊有楊子華、 曹仲達、劉殺鬼(畫鬥雀如生)、殷英童、 徐德祖、高尚士、曹仲璞、蕭放等，北 周則有田僧亮(野服柴車，各為絕筆)、 袁子昂、馮提伽等。
隋、唐時代
隋、唐是中國繪畫史上繁榮昌盛的時期。尤其是唐代，是 中國長期封建社會最輝煌的時代，中國的繪畫，無不由此時開 始成熟而趨於更大進步。
漢代繪畫是中國繪畫史上重要的發展 階段。商周時青銅刻畫，形象精美， 戰國時，工藝裝飾畫、帛畫都有貢獻 ，對兩漢繪畫產生直接影響。漢代繪 畫是在前代基礎上發展。 漢代的畫家根據記載，已開始出現幾 種不同的階層，一、是尚方畫即宮廷 的畫家，二、是民間畫工，作畫於各 州縣的廳堂、墓室及其他場所，三、 是文人畫家，如：張衡、蔡邕。
唐 代 繪 畫
隨著封建社會經濟的發達與社會上層統治 階級的需要和愛好，道釋之外，肖像、仕女 畫，風靡一時。其他畫歷史故實、寫社會生 活，都有大量的作品產生。
பைடு நூலகம்
初唐時畫壇有兩種不畫派，一種為以閰 立本為代表的中原畫壇，一種為以尉遲乙僧 為代表的西域畫法。閰立本作品承繼顧陸以 來傳統，線描勁健，設色沈著如《步輦圖》 。而尉乙僧則以色彩暈染為主，屬一派如《 降魔變》圖。
大致可分三個階段：
一、隋至初唐，為南北朝繪畫發展階段；青綠山水迅速發展， 以重要成尌跨入盛唐。如張僧繇曹仲達吳道子周昉為代表，成 為融合中原與名來因素的中原地區的新藝術風格。 二、盛唐，人物畫呈現輝煌富麗豪邁博大風格，作品雖只限表 現皇室、貴族生活，但題材面寬闊、構圖能力很強。 三、中晚唐，繼盛唐風格成熟演變，色彩人物畫以周家樣為突 出。展子虔、李思訓畫山水樹石筆極遒勁，賦色濃麗工致，創 金碧山水一派。吳道子則山水筆跡豪放，「山水之變始於吳」 。王維以詩入畫，創「破墨」出水，創「潑墨」之法。
春秋戰國時代
楚帛畫的出現標誌著繪畫不再依屬工藝， 而以獨立的形式按照自身規律發展。
商周時曾出現壯麗雄渾的青銅藝術，以其 製作精巧，青現豐富形成嚴謹、神祕、威武的 風格，表現出宗教和君權的色彩。春秋繪畫在 「百花齊放，百家爭鳴」的新社會思潮中上升 到新的境界。 此時期的思想解放，在繪畫領域中有清晰 的發展軌跡。 此一時期已經在青銅工藝上出現以描繪人 物為主的現實生活場景的繪畫形式。「水陸攻 戰紋鑑」青現漁獵、宴樂的活動。
夏、商、周時代
(公元前2000~前221年)
《布帛畫》
商、周銅器上的畫像，顯示了我國古代文化的光彩， 是美術史上的光輝的一頁。 在紙張還沒有發明的時代，「畫繢之事」是理所當然 的了。畫繢，雖屬工藝美術品，但其上有畫，可以用 作對上古繪畫的探討。
殷人【畫幔】
殷人畫幔，發現於河南洛陽東郊的殷人墓葬中。 畫幔布質，雖然在出土時己殘損不堪，卻是中國現存 最早的布畫。 畫幔已是當時人們的一種日常生活用品，殷人之後的 宮廷和貴族家庭都曾使用它。便是在民間，一直到現 在，還有在幔子上畫花鳥、山水或人物。
春秋戰國漆畫
中國漆工藝，歷史久遠，新石器時代的浙江河 姆渡文化遺址，便出現漆器，所以殷商已有發 現，並非偶發。 周代分「百工」，漆工藝不但有，在技藝上也 有了明顯的提高。對於漆的質地，也開始了研 究，到了春秋戰國，則是更加發達了。 戰國的漆器，多出土湖南長沙，湖北隨縣、江 陵，河南亯陽等地，紋飾已很精美，所畫也較 豐富 。 有多人稱之為「最早的油畫」。
人物畫方面：
傑出的畫家如閻立本、吳道子、張萱、周昉，都是藝絕當代、 名聞遐邇，尤以吳道子的成尌最突出。 鞍馬及人物畫方面： 唐代最著名的有曹霸、陳閎、韓幹、韋偃等。 晚唐壁畫家：程修己、孫位《高逸圖》。
山水畫方面：李思訓與金碧山水、展子虔與遊春圖、王維等。 李思訓畫法有三方面貢獻：一為筆法，筆極遒勁，開創北宗 畫法。二為設色，筆極遒勁，湍瀨潺湲，雲霞縹緲時睹神仙 之事，窅然岩岑之幽。其設色使意境表現完整。三為李思訓 大量表現宮廷樓台殿閣，總結豐富了界畫的表現技巧。
晉
代
畫
家
張墨、荀勗、顧愷之(與南朝的陸探微、張 僧繇被推為「六朝三傑」。其中又以《女 史箴圖》與《洛神賦圖》最有名。為一代 宗匠。)、夏瞻、戴逵、司馬紹、史道碩等 。這些畫家，各臻其能，有專長人物畫， 有專長山水畫，有畫佛像以至善畫駿馬。 其中成尌較大，影響較廣的畫家，便是東 晉時期的戴逵與顧愷之。
王維：其山水綜合李、吳兩派，自成一家，既吸收李思訓 「密體」，又吸收吳道子「疏體」，兩種畫風結合，使意境 有詩歌、音樂的意趣，具高清、秀潤、純靜的境界。
五代、宋、遼時代
此時期繪畫變革顯著，山水花鳥占統 治地位，卷軸畫愈益增多，「文人畫」 與「院體畫」角逐。院體畫技巧，風格 變顯著，兩宋畫院為中國繪畫史上畫院 極盛時期，尤其宋徽宗時皇家繪畫學院 的建立，在宋代達到高潮，並成為畫壇 中堅。 在野」與「不在野」士大夫畫家產 生差別。 在「野」士大夫畫家表現自 己生活情調，即所謂「文人畫」。
漢代漆器，當時以蜀郡﹝四川﹞、廣漢﹝湖北﹞為主要產地 。漆器的製作和裝飾，與戰國、秦代有顯著的繼承關係。 漆畫色彩大多見黑漆地上用朱紅漆描繪事物形象，也有加繪 黃色漆的。黑漆地上用紅、黃、綠、棕帄塗顯得色調明快， 用紅、黃、赭、黑、白、灰、藍等色，再加金銀色，顯得華 美富麗。 6.木刻畫。 7.木板畫，近年來，除了西漢帛畫出土外，還發現了描繪在 木板上的圖畫。這些木板畫的發現，說明漢代對繪畫的應用 已很廣泛。倘從性質來看，木板彩畫，當是壁畫的一種。如 揚州邗江胡場發現的木板畫，繪前曾塗刷一層薄薄的灰白泥 ，作為底子，然後以墨線勾描，再敷以顏色。這些木板畫， 當時是建築的組成部分，所以又可以把它看作是壁畫。 其中畫像石、畫像磚的雕像是用來裝飾墳墓。其中木刻畫、 木板畫是漢代繪畫的普遍形式。
漢時繪畫
漢時繪畫發展較快，特別是人物畫。據文獻記載和考古發掘來 看，有:1.壁畫:宮殿、墓葬。 2.帛畫:適應當時的民俗，更適應當時統治階級墓葬需 要而製作的，它的內容可分為三種：一、以靈魂升天為題的帛 畫。二、以誇耀墓主生前生活為題的帛畫。三、有關「養生之 道」的帛畫。特別是前兩種帛畫，密切關係到當時的社會生活 與社會風尚。如《西漢長沙馬工堆帛畫》 。 3.畫像石，即是以石為地、以刀代筆的繪畫。畫像 磚與之稍有區別。據認為是怕壁畫保持不久，而在石面刻畫。 4.畫像磚。畫像石與畫像磚是漢代遺留下來重要的美術 品。它與研究漢代的建築、雕刻、繪畫都有極大的關係。 5.漆器裝飾畫，漆器工藝，兩漢有更大發展。漆 的應用既廣，漆的技藝也隨之提高。漆畫並指一般髹漆工藝， 特指古代彩繪漆器的裝飾畫。漆畫以獨特藝術形式，表現出與 壁畫、帛畫不同的技法，漆畫藝術中已經採用油彩的方法。
隋代畫家繪畫多承「齊梁畫風」，為一種細密 精緻臻麗的畫風。如鄭法士「氣韻標舉，風格 遒俊」，鄭法輪「屬意溫潤，用筆調潤，精密 有餘」，董伯仁「動筆形似畫外有情」，楊契 丹「六法該備，甚有骨氣」，劉鳥「其於綿密 ，獨越倫輩」，江志「筆力勁健，風韻頓挫」 ，王仲舒「精熟潤媚，推於名輩」。
魏晉傳統印跡襲齊梁，僧彥倧評鄭法輪「精密 有餘，不近師匠，全範士體」，所謂「全範士 體」確切地概括了其時畫風特色
秦、漢時代
(公元前221~公元220年)
秦漢以降，繪畫進入正式發 展時期，壁畫、帛畫、裝飾 畫均有豐富的面貌。其題材 豐富，表現基礎以線條為主 ，人物刻畫應用大結構手法 。虛實之間、裝飾填充，畫 面效果生動。
秦時繪畫
秦代建築中有「宮牆文畫」現象。秦都咸陽第一宮殿遺址有壁 畫殘跡，其色五彩繽紛，鮮艷奪目，風格雄健。秦都咸陽故城 遺址中的壁畫殘片，其上壁畫用紅、黃、藍、黑等色繪成。有 直線、曲線與幾何紋線，為彩繪流雲紋及菱格幾何紋殘塊。 秦代工藝裝飾圖，以湖北雲夢睡虎地墓出土隻魚單鳳紋漆 盂、江陵鳳凰山秦墓出土人物紋漆梳篦為代表，後者在梳篦的 圓拱形柄部兩面分別繪有歌舞、宴飲、角抵、送別等場面，人 物婉約構圖明快。 秦代至西漢初期，畫像磚作為建築的構件，多用於裝飾宮 殿府舍的階基，陝西臨潼、鳳翔等地出土的模印畫像磚，是在 磚坯未乾時，用預先刻成的印模捺印而成的，其上花紋击起。 臨潼出土，今藏陝西省博物館的一塊侍衛、宴享、射獵紋畫像 空心磚，是迄今發現秦代模印畫像空心磚的代表作。
山水畫和花鳥畫的萌芽時期，其時花鳥只處 於孕育階段發展要比山水畫為晚。
中國的山水畫，出現於戰國以前，漢代見其雛形，但滋育 於東晉，確立於南北朝，興盛於隋唐。進入晉代，顧愷之 畫《廬山圖》，戴逵畫《吳中溪山邑居圖》，戴勃畫《九 州名山圖》等，都能置陳有勢，雖然還沒有普遍，卻在發 育滋長。至南北朝，有宗炳撰《畫山水序》，王微撰《敘 畫》，山水畫的畫理畫法，開始闡微發奧。這個時期，如 劉瑱e《吳中行舟圖》，毛惠秀畫《剡中溪谷村墟圖》，都 足以說明山水畫的體系在此時期逐漸的確立並成為獨立畫 科。花鳥畫方面，根據記載，這個時期的作品是不少的， 有如顧愷之畫《鳧雁水鳥圖》，史道碩畫《鵝圖》，陸探 微畫《鬥鴨圖》，顧景秀畫《蟬雀圖》、《樹相雜竹樣》 、《鸚鵡》，袁倩畫《蒼梧圖》，丁光畫的《蟬雀》，梁 元帝蕭繹畫《鹿圖》、《芙蓉蘸鼎圖》，高孝珩畫《蒼鷹 》及劉殺鬼畫《鬥雀》等，這個時期的花鳥畫，作為獨立 畫科來說，還處在萌芽的狀態。