大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版]

大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版] 《大红灯笼高高挂》镜头分析

影片一上来～是女主角长达1分40秒的近景～女主角脸的正面占据了大半个画面～与镜头视角相平。我觉得这个镜头的作用在于:

一、深入表现主人公的内心世界～电影的第一个场景～戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下～不得不选择屈服～决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下～这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

二、带给观众一种压抑感～电影一开始～主人公巨大的脸突然出现在观众面前～很少电影是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击～让观众一下子情绪调动起来～投入电影之中。

三、颜色的运用～一直是张艺谋赖以成名的绝技。影片一上来～主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比～主人公代表着青春、活力～而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗:

随后是一个声画分离～响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。画面出现了一个全景～主人公在路上走～白天～画面显得十分清淡～没有什么多余的色彩～显示出主人公内心的清冷和迷惑。

30多秒的镜头～主人公不断地走近镜头～使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍～人物从镜头旁掠过～观众的心一下子被揪了起来～不自禁地会关心起这个主人公的命运。

随后是主人公走入公家的一幕～先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌～充满整个画面～写满封建的道德文章～估计是家规之类的话。然后主人公中镜进入～一下子对比及其明显。人物那么较小～背景如此厚重～导演通过镜别的差别、巧妙的

构图处理～生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样～毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。

同时～主人公的衣着如此洁白～背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良～另一边却是冷库、阴暗:

最后～人物不断地向庭院内走去～导演又使用了一个“景深镜头”～正所谓“庭院深深深几许”～主人公走了好远～还没有走完～原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测～他仿佛张开了一张血盆大口～生生地把主人公吞噬了下去:

3分55秒时～镜头转到一个中镜～主人公背对镜头面向深深的院墙。此时可以注意这个构图是对称的～画面左、右、上面都是厚重的院墙～主人公被挤压在画面的下方～而且被包围了起来。如此庄重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。

接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比～主人公站在下面～从主人公的视角～镜头仰拍城墙上的老仆役～这个封建家庭显得高高在上～傲慢自大。随后镜头又从城墙上俯拍主人公～人物被压制

在一个低等的位置～显得卑微。通过拍摄角度的变化～强权与弱势表现得一清二楚。

然后～是一连串的中镜衔接～主人公再谱仪的带领下～不断地穿梭在庭院之中。表现出了这个家族的繁华和神秘。

6分30秒处是一个对庭院的俯拍～画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。同时俯视的镜头～显得十分节制而客观～仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合～戏剧感特别地浓烈。

随后是对红灯笼的大特写～艳红的色块充满了整个画面～让人感到活跃的生命的力量。当它们被挂上院墙的时候～红色与黑色形成刺眼的冲突。它们所代表的一点点的生命的冲动～被这个家族无情地吞噬了……

接着又是两个景深镜头～着力刻画庭院的幽深～人一旦走进去就再也不可能脱身而出。一对老妈子跑来伺候主人公。此时～全景与特写的不断切换特别引人注目～全景刻画的是极宽敞的屋内～仆役伺候主人公～人物被挤压得非常小～只有画面的五分之一左右。告诉观众～有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。其次～是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写～那么巨大的物件摆在观众的面前～导演刻意营造一种视觉冲击。因为这些器物是如此古板、冰冷的东西～代表着封建的家庭～它们硬生生地冲击观众的视觉～让人觉得不安、压抑而唐突。仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物。

9分30左右～老妈子为主人公锤脚～一系列细碎的锤脚声密集地响了起来。一声声仿佛都捶打在主人公的内心上。此时画面给了主人公的近景～虽然没有惊慌～却写满了迷茫与不安～她完全无法判断未来的人生轨迹。所以～这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的冲突与斗争～不安和跌宕。