大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版]
论张艺谋电影的影像美学——以《大红灯笼高高挂》为例
图 ３－１ Βιβλιοθήκη 图１图 ３－２ 秋图 ２ 看完影片后，我们会发现整部影片 只出现了三个季节，分别是“夏、秋、冬。” 以夏季开始，以冬季结束，而到了影片 结尾年复一年则又到了夏季。这是导演
图 ３－３ 冬
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１．２ 对称构图 《大红灯笼高高挂》这部影片中最 突出的、最有意境的画面构图是对称构 图，纵观影片，几乎全片的画面构图都 是由对称构图画面展现。对称图形给人 一种整齐的方正感，有条理、有规则， 往往代表着一种权势的力量，具有强烈 的庄严感和压迫色彩。图 4 是颂莲第一 次来陈家，镜头中方方正正的画框里拱 形的门是一大特色，其预示着知识分子 颂莲进入了这个门，就是进去了一个不 可改变的封建家族大染缸，从此她的生 活，她的命运，她的思想都将受到禁锢 和摧残。颂莲处于画框的中心位置，左 右对称，增加了仪式感和被权势挤压的 悲惨命运。图 5 和图 4 一样的构图方式 人物处于画面的中心，左右对称，这一 画面构图主要预示了老爷的权威和不可 逾越的家族地位。
影片的整体色调成灰色、黑色，恐 怖凄凉的家庭大院预示着封建礼教的压 制和束缚。比如，我们所在影片中看到 的房屋、楼顶用全景或大全景来展示， 准确勾画了这一封建大家庭的根深蒂固。 在灰色、黑色的房瓦衬托下，出现红色 的灯笼给人视觉上的强烈对比，突出了 主题的含义，更是一种明显的象征。灯 笼是贯穿影片的重要物件，整部影片都 是围绕着大红灯笼展开。图 8 是大红灯 笼的特写，我们看到这个画面几乎全部 被大红色所占据，警示封建家族的人们， 封建礼教和老爷的权威是不可逾越的， 图 9 和图 10 是颂莲的近景构图，我们看 到同样的红色充斥着整个房间，将她的 面部表情凸显得淋漓尽致。
图4图513特色代表性构图影片有一场戏是颂莲和大少爷的初次见面在这场戏里没有用到对称构图这是回归到了人物的本性从构图表达方式上看展现了一个真实的人物内心活动颂莲对大少爷产生了爱慕之情但受到家族的压制不能随心所欲在图6和图7的构图中没有出现画面的对称性导演这样的安排是非常用心的这样的构图才是主人公的真实内心但这种感觉转瞬即逝因为不管是颂莲还是大少爷飞蒲他们都受到封建礼教的束缚被封锁在大院子里太久由不得自己喘气
简评《大红灯笼高高挂》
简评《大红灯笼高高挂》红色，原本代表喜庆，但这里却满是可怕的欲望；灯笼，原本是予人光明期望，但这里却成了可笑的诱饵；家庭，原本是避风的港湾，但这里却成了无形的囚笼……所有美好的一切，在这里都成了令人窒息的工具。
这里，就是著名导演张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》。
本片主要是以留洋学生颂莲为视角，描写她嫁进有钱的陈府后的一些事情，最终导致疯癫的故事。
角色尽是可悲可怜，但本片主要的是讽刺旧社会的封建思想毒害之深，毒害之大。
但我始终认为，规矩是人定的，思想也产生于人，所以，剧中人物的悲惨结局归根结底是人心。
首先，影片的题目体现了贯穿影片始终的同时又富有代表性的事物—-红灯笼。
这个红灯笼是陈府中所有太太们争着的事物，代表着能够在陈家得到一人之下的特殊权利。
红灯笼是封建礼教思想的具体化，潜移默化的影响着众多人。
其次，本片最大的亮点就是不同人物的塑造，每个人物又有不同的结局，但毫无悬念必定是一个个悲剧。
下面，我就简单分析一下片中的典型人物。
颂莲：人性扭曲的失败反抗者著名影星巩俐饰演影片中的女主角颂莲，她由于父亲过世，家族衰落，继母的意愿不得不嫁到有钱人家做小老婆。
颂莲是上过半年大学的，有一定的新思想，向往着自由的恋爱，美好的生活，男女之间的相对平等。
但是，她正是在十九岁这个花一样的年纪里承受了太多不合年龄的压力，看到了制度的可怕。
影片开头就是以颂莲的近景和继母的画外音介绍了颂莲被迫嫁人的事件，虽然颂莲不情愿，但终究不能反抗继母的意思，而且继母的思想就是要嫁给有钱人，这正是旧社会小女人的普遍思想。
有一个镜头是拍摄陈府中古文碑墙，而颂莲正是从这堵墙走进陈府的。
这个镜头看似在交代事件发生的地点，但却有着导演的特殊含义。
古代碑文显然代表着封建文化，况且是整整一面墙的文字，能够表明陈府是好几代传下来的古宅，里面住着的人拥有着浓厚的封建思想，中规中矩，可怕沉闷。
这也同样暗示着以颂莲这个弱小的力量是不能在碑文前改变命运的。
当颂莲与下人雁儿第一次见面时，雁儿对她出言不敬，她并没有一笑而过，而是马上端起四太太的架子，用命令的口吻让雁儿搬行李。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。
《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。
下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：首先，影片中运用最多的就是远景镜头。
尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。
例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。
通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。
另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。
同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。
另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。
景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。
例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。
景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。
另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。
影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。
这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。
当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头【2 】剖析一.影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占领了大半个画面,与镜头视角相平.这个镜头的感化在于：1.深刻表现主人公的心坎世界,片子的第一个场景,戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的榨取下,不得不选择屈从,决议嫁人.但其心坎极端冲突抵触.在这种情形下,这个接近于特写的近景就特殊可以或许表现人物心坎冲突的情感.2.带给不雅众一种压抑感,片子一开端,对主人公脸部的特写镜头忽然出如今不雅众面前,很少片子是如许开首的.如许就带给不雅众极其强烈的视觉冲击,让不雅众一会儿情感调动起来,投入片子之中.3.色彩的应用,一向是张艺谋赖以成名的特技.影片一上来,主人公红彤彤的神色与灰蒙蒙的背景形成比较,主人公代表着芳华.活气,而背景——封建家族倒是如斯地阴冷.灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二.随后是一个声画分别,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐.画面消失了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么过剩的色彩,显示出主人公心坎的清凉和困惑.三.30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流利地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍,人物从镜头旁擦过,不雅众的心一会儿被揪了起来,不由自主地会关怀起这个主人公的命运.四.随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块伟大的.黑色的.浓厚的匾牌,充满全部画面,写满封建的道德文章.然后主人公进入,一会儿比较及其显著.人物那么较小,背景如斯厚重,导演经由过程镜别的差别.奇妙的构图处理,活泼地描绘出两种力气比较的悬殊.仿佛主人公一会儿就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗才能.预示着人物将来悲惨的命运走向.五.同时,主人公的衣着如斯雪白,背景却那么阴郁.色块上的比较表现出一边是纯洁.仁慈,另一边倒是冷淡.昏暗！六.最后,人物不断地向天井内走去,导演又应用了一个“景深镜头”,正所谓“天井深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,本来谁人匾牌地点的背景却已经掉焦了.这个景深镜头活泼地描绘出了这个封建家族的宏大.幽邃与莫测,他仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！七.3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙.此时可以留意这个构图是对称的,画面左.右.上面都是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,并且被包围了起来.如斯沉重.协调的一个画面更让人认为深深的压抑与煎熬.接着是仰拍镜头与俯拍镜头的比较,主人公站鄙人面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆人,这个封建家庭显得居高临下,傲慢自信.随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压抑在一个低等的地位,显得卑微.经由过程拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一览无余.然后,是连续串的中镜连接,主人公再谱仪的带领下,不断地穿梭在天井之中.表现出了这个家族的繁荣和神秘.八.6分30秒处是一个对天井的俯拍,画面清楚地缠显出一个口字型的四合院的.人在这个宏大的家族中显得如斯微小.脆弱.同时俯视的镜头,显得十分掌握而客不雅,仿佛是不雅众在俯瞰着一幕幕悲欢聚散,戏剧感特殊地浓烈.随后是对红灯笼的大特写,艳红的色块充满了全部画面,让人认为活泼的性命的力气.当它们被挂上院墙的时刻,红色与黑色形成刺眼的冲突.它们所代表的一点点的性命的冲动,被这个家族无情地吞噬了……接着又是两个景深镜头,出力描绘天井的幽邃,人一旦走进去就再也不可能脱身而出.一对老妈子跑来伺候主人公.此时,全景与特写的不断切换特殊惹人注视,全景描绘的是极宽阔的屋内,仆人伺候主人公,人物被挤压得异常小,只有画面的五分之一阁下.告知不雅众,有一种神秘的.伟大的力气正掌握着这里的一切.其次,是脸盆.被褥.仆人劳作时手部的特写,那么伟大的物件摆在不雅众的面前,导演锐意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如斯呆板.冰冷的器械,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击不雅众的视觉,让人认为不安.压抑而唐突.仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物.九.9分30阁下,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声密集地响了起来.一声声仿佛都捶打在主人公的心坎上.此时画面给了主人公的近景,固然没有惊惶,却写满了渺茫与不安,她完整无法断定将来的人生轨迹.所以,这连续串锤脚的声音描绘的是人物心坎的冲突与奋斗,不安和跌荡放诞.综上所述,导演分解应用影像所有的特征,包括景别.画面构图.声音.色彩,镜头活动,全体是为了描绘人物.表现情感所办事的.它们的分解应用就构建起了一个协调同一的影像世界.。
影片分析：《大红灯笼高高挂》拉片
《大红灯笼高高挂》影片分析故事梗概：影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。
影片以一个很传统的中国大宅院为载体，着力刻画了以四太太为代表的五个女人的形象，通过她们的生命际遇，对中国封建男权的专治及其对人性的异化进行了强力批判。
获奖情况：电影《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
镜头分析：1.片头窒息的大红色、恐怖的灰黑色、在色彩上的运用与本片的基调相呼应。
大红色和红灯笼相呼应而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
对中国传统社会的家庭结构进行了批判，和对黑暗势力的恐怖手段描画。
声音以戏剧锣鼓开头表现本片的矛盾冲突。
具有很强的戏剧冲突感。
2.影片一上来就是女主角长达一分钟的近景，女主角的正面占据了大半个画面，尤其是眼神的突出，主人公在封建家庭的压迫下，不得不屈服，决定嫁人，但其内心是很极端冲突的，运用近景更能表现人物的内心冲突情感。
影片一开头主人公的脸突然出现在观众眼前，给观众强列的视觉冲击，调动观众的情绪。
颜色运用上主人公红彤彤的脸色与灰色的背景形成对比，主人公代表这青春活力，而背景代表封建家庭的阴冷灰暗，主人公处在框框里。
主人公说：嫁给什么人，能由的了我吗？表现主人公的处境，和被当时家庭观念的束缚。
3.转场淡入淡出，出现一个大黑背景和大红的夏字，和开头色彩对应和本片基调对应，也于片尾再次出现夏字和呼应，一直表现对当时家庭观念的批判。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入,一下子对比及其明显。
人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
34--江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析(4)
《大红灯笼高高挂》影片光线分析首先要说，很好的一部片子，一种红温温的暖色，里面却是无尽的凉。
从头到尾，没有给过陈老爷一个特写，从来都是模糊的头像，或者只有部分身体的出场，甚至于优势只有一个声音，洪亮，威严。
其他的男丁，除了高医生，大儿子以外，身在这个大院里的男人，也都没有特备的特写镜头。
影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
高高的院墙，昏暗的光线，耀眼的红色，束缚的身躯，破碎的心灵，挣不开的规矩，贪婪的欲望……一切都在这里交织，在这里汇集，在这里互相吞噬，在这里互相折磨。
新旧的交替，春冬的交替，生命的交替，宠爱的交替，在这里轮番竞演。
一场在深院内的女人之间的男女之间的斗争就在导演的手下，尽情的宣泄开来，没有人逃得脱。
灰色，沉闷得快要接近死亡的颜色，院子是灰色的，砖块堆砌而成的院墙，灰蒙蒙的，压抑，恐慌，瞬间蔓延开来，布满整个院落，每一个角落都藏着死亡的气息。
太太是灰色的，一个失去丈夫宠爱，一个很久都没有点过红灯的女人，每天会吃斋念佛的老太太，说话慢吞吞的，一字一顿，所有的不如意都自己藏着，对于女人之间的战争早就看透彻了，没有二太太的诡计，没有三太太的直爽，没有四太太的单纯，也不会有燕儿的幻想……像是个冷眼旁观的人，对老爷，对姨太太，对儿子，甚至对自己，冷冷淡淡，像是在坐着等待死亡光临一般……家是灰色的，那样的沉闷，想个老古董似的一切的一切都是围绕这规矩，这是陈府的规矩，照府上的规矩，这似乎不合规矩，这是规矩，规矩，规矩……全部都是规矩，吃饭有吃饭的规矩，睡觉有睡觉的规矩，点灯有点灯的规矩，怀孕有怀孕的规矩……在他的世界里只有规矩，不懂变通的规矩，流传了几百年的规矩，官价自己也成了一部只懂规矩的活规矩……有妻妾成群的老爷，仍旧是灰色的，在片中这个掌控了一切男人自始到终都只是一个模模糊糊的身影，未曾露过面容，姥爷是神秘的，突然得来突然地去，没有人知道老爷在怎么想，重要的不是老爷的样貌，你可以随意的想象，丑陋不堪的，潇洒倜傥的，猥琐好色的，精明能干的，随你怎么想都可以，只要记得老爷是有钱的，正是有钱，才使得源源不断的女人嫁入陈府。
大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时,站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是，首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天"，利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
大红灯笼高高挂
《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用：“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。
道具：灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。
红色一般喜气洋洋，温馨。
但是通过冷色调的对比，表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。
<2>夏天没有来，秋天没有硕果累累的金，冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰，产生一种让人非常凄凉的感觉。
通过这些冷色调的衬托，一排排过分温暖的红灯笼，可以表现出一种伪装。
<3>雁儿跪在雪地中，红灯笼燃烧释放的火焰前，炽热与冰冷的交替。
“太太梦”随着红灯笼的灰烬，埋藏于冻地，死了对她才是解脱。
<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。
<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。
这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。
<6>颂莲：a：初来乍到，白衣黑裙，学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰，纯净而是非分明。
b：权利战争的她，红紫相间的旗袍，明黄色镶玉边的夹袄，体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。
c：自己走在院子里的时候，黑白与红色的对比（裙子与花轿），走向火坑里。
d：封灯后，暗蓝色成为她颜色的主调，地位不断的走向衰败。
封灯时，颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着，对封建家长制的讽刺。
<7>太太们衣服的颜色：a:大太太的服装为紫色，自古以来紫色就是宗教的颜色。
而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。
b:二太太的服装色彩为土黄，她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。
c:三太太梅珊是一个唱戏的，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，穿着一身大红衣服，绚丽夺目。
舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是由中央民族歌舞团原创演出，采用民族韵律舞及篮子跳，融合
了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素。
作品同时传递了对祖国发展的向往，正是因为这
种表达方式，《大红灯笼高高挂》在舞蹈界中获得了不少褒奖，以及歌唱舞蹈历史上属于
独树一帜的荣耀。
从概要的面描述上可以看出，作品融合了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素，融合
了民族舞蹈与芭蕾舞，使舞蹈戏剧具有独到的艺术视角。
舞台效果也比较出彩，将舞台灯光、排场、音乐和表演手法结合在一起，营造出非常把握的舞台气氛，让观众掉入到一种
愉快的情绪中去。
此外，舞蹈的演绎也别具意趣。
比方说电影动作技巧的运用，以及芭蕾
舞中优美的体式和精美的节拍处理，使得表演充满动感，令观众们会心一笑，进而增加观
赏乐趣。
作品从曲调上来说，采用的是民族韵律舞，快速连贯的节拍，给人以轻松活泼的感觉，更能够够让观众更容易融入，感受到作品中沉稳、浪漫、热情的气氛。
在曲调上作品更是
取得巧妙的结合，民族元素把作品带到了另一种更丰富的舞台，舞者们展开出的旋转、跳
跃等动作更是拉近了观众和舞蹈之间的情感交流，带给观众古老的气息和活力。
在表演中，舞者们都非常认真，双腿展开、臂展开，接着转动腰腹、上下翻腾，舞蹈
中运用细节处理来表现出童趣、任性、自然的气息，使人能够融入到作品的历史传统氛围
中去，从而更好的领略作品的力量与美感。
总而言之，《大红灯笼高高挂》是一件采用了多种表演元素的非凡舞蹈作品，既代表
了我们的民族文化，又具有十分的魅力和细节性，值得每个观众一起参与这个愉快的舞蹈
盛会。
《大红灯笼高高挂》影片分析
黑色，在大红灯笼的照 耀下，我们无法忽略的 是那笼罩在陈家大宅上 空的“黑”——一种恐 怖，一种荒凉，一种没 有生机带着绝望的难以 躲避的死气。对于黑色 的恐怖莫过于封灯的情 景，那一块块黑色的罩 布无情地尘封了颂莲最 后的一丝希望，并将之 冰封于 “黑色恐怖”
之下。这是老爷的冷酷 无情，是太太们之间
白色既能给人一种纯净的感 觉，在此影片中却给人以恐 怖的心理体验。三姨太在一 个漫天大雪的夜晚被抓，
她在这遍野皆白、寒风凛冽 的背景，走向了死亡之墓— — “死人屋”。 而四姨太翻 晰于雪野中， 吃语着“ 杀
人啦”，从此行为疯癫失常。 纵使遍野皆白, 也掩盖不了封 建礼教、婚姻制度杀人的罪 恶。在这明亮纯洁的白色背 景的衬托中，能够挑起观众 心灵深处那一抹悲凉，能够 更好地反观这个典型封建家 庭的黑暗，从而激起我们对 这群妇女命运的深刻同情。
当颂莲在阁楼上偶遇飞蒲时，在她的身上打满了金黄色的阳光，颂莲逆光 而立于满眼的金黄色之中。
这阳光饱含的温暖和希望是对颂莲不甘命运企图挣扎的一种昭示。飞蒲的 笛声是勾起了她对真正家的温暖的渴望。而她在金黄的阳光下始终找不到 一个人来帮她解脱。
空空的大房子中间，她那么渺小，小到她的身影几乎是看不到的，被掩 在大房子里的她，身边仍然有阳光的照耀，而那时夕阳，是一种希望迟 到的暗喻。
大红灯笼高高挂
影片一开始，颂连的一袭白衣，不免给人对其不堪的身世深表同情的初刻 印象，奠定了一个不由自己掌握命运的女人的可怜下场。
白色的上衣同时也显出颂莲当时的心态简单明了，没有任何心机和与人争 风的不良习气，从她两条粗黑的麻花辫及布鞋的简单上，更映衬了那件白 上衣的单纯之美。
“点灯”表现了旧社会对女性的奴役和揉捏践踏。 灰黑色背景下的红色灯笼显得那么刺眼。
大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版]
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大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版] 《大红灯笼高高挂》镜头分析影片一上来～是女主角长达1分40秒的近景～女主角脸的正面占据了大半个画面～与镜头视角相平。
我觉得这个镜头的作用在于:一、深入表现主人公的内心世界～电影的第一个场景～戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下～不得不选择屈服～决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下～这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
二、带给观众一种压抑感～电影一开始～主人公巨大的脸突然出现在观众面前～很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击～让观众一下子情绪调动起来～投入电影之中。
三、颜色的运用～一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来～主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比～主人公代表着青春、活力～而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗:随后是一个声画分离～响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。
画面出现了一个全景～主人公在路上走～白天～画面显得十分清淡～没有什么多余的色彩～显示出主人公内心的清冷和迷惑。
30多秒的镜头～主人公不断地走近镜头～使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍～人物从镜头旁掠过～观众的心一下子被揪了起来～不自禁地会关心起这个主人公的命运。
随后是主人公走入公家的一幕～先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌～充满整个画面～写满封建的道德文章～估计是家规之类的话。
然后主人公中镜进入～一下子对比及其明显。
人物那么较小～背景如此厚重～导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理～生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样～毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
同时～主人公的衣着如此洁白～背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良～另一边却是冷库、阴暗:最后～人物不断地向庭院内走去～导演又使用了一个“景深镜头”～正所谓“庭院深深深几许”～主人公走了好远～还没有走完～原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。
首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。
这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。
大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。
这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。
接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。
镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。
在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。
李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。
这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。
在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。
镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。
通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。
同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。
这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。
最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。
在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。
这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。
整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。
通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。
总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。
分镜头脚本
《大红灯笼高高挂》开头10分钟分镜头脚本分析广电80901 钱佳090033123 1背景音乐先起，然后被摄主体颂莲在画面的正中央，为固定镜头拍摄。
背景灰蒙的色调与主体明亮的色调引起鲜明反差，画面主体颂莲为近景，主要表现人物表情，传情达意的作用，然后是主人公与母亲的对话，镜头一直不变，主人公始终面无表情，当问到嫁给有钱人要当小老婆时，颂莲说女人不就那么回事，于是无奈地流下了泪，镜头持续几秒不变于是屏幕渐渐黑下去。
开头就预示着主人公不幸的命运和嫁入豪门这种趋势的无奈。
1.17s2先欢快的背景音乐先起，远景拍摄一对娶亲的车马渐渐远走，红色的娶亲队伍与苍凉的背景形成鲜明对比，娶亲的音乐与整个环境气氛形成反差，这时颂莲身穿白色上衣灰色长裙从画面的右边走出来，同样镜头不动，远景拍摄，颂莲的穿的灰白色与娶亲红色的队伍形成反差，之后颂莲像镜头走近，从远景变为全景，再变为中景，五官也逐渐看清，这段去豪门的路上逐渐预示着颂莲悲剧的命运。
1.14s3先固定镜头拍摄金黄色的牌匾，之后中景拍摄颂莲从右下角走出走到牌匾中央，同样颂莲的灰白色的色调与牌匾金黄的色调形成反差，画面中牌匾的巨大和画面中颂莲的渺小形成对比，预示着主人公地位的卑微，命运的悲剧。
主人公颂莲开始像门里面走，镜头不动，开始推镜头始终中景拍摄，颂莲走进门里面，画面停住，背景后面的灰暗的门拱与正中央主人公白色的衣服形成对比，同时形象的可以看成中国的象形文字“囚”这个字，也同样预示着颂莲卑微的地位，以及嫁入豪门剥夺了她一切的青春和自由的悲剧。
33s4之后正后方拍摄主体，为固定镜头，全景拍摄颂莲弯腰放下行李的动作，同样颂莲的渺小与大背景深深的院巷形成鲜明对比，同样预示着颂莲前面的命运毫无光明，无法摆脱自己悲剧的命运。
4s5固定镜头正面拍摄，近景拍摄颂莲正面环顾四周陌生的神情，之后画面传出下人的声音，颂莲转过头去。
4s6镜头仰拍，背景是一个庄严而富丽的屋檐，下人从屋檐的右边走出来，远景拍摄，下人俯视下面，同样预示着颂莲卑微的地位。
大红灯笼高高挂影评
第一段落◆段落简述此段落发生在夏季，为颂莲进入大宅院后，首次接触姨太太生活的写照，这一段落中，颂莲以一个外来者的身份观察和触摸着这深不见底的大宅院。
灯笼第一次被挂起，敲脚的声音开始回荡在院子里，从此颂莲的苦与乐都在这灯笼的起落间，声音的传递中被放大化。
镜子的颂莲映着灯笼的光彩哭泣，这哭泣便是一个女人史诗的开始，这个夏天开始了，过去的一切也都在这宅院中结束了。
段落从第一次挂灯笼开始至颂莲镜子的哭泣结束（7’ 18”---16 ’45”）（共60个镜头）◆分镜头列表如下：8 近景固定镜头点灯老头挑起灯笼灯笼和挂杆摩擦的响声3秒略微仰拍机位在老人的正前方镜号景别运动镜头内容声音长度角度机位备注1 全景固定镜头大宅院中的男仆人抬着灯笼架从过道中朝院子走过来。
锣鼓声13秒正拍机位院子的门前灯笼第一次在院中出现2 全景固定镜头大宅院的男仆人抬着灯笼架进了院子锣鼓声8秒俯拍机位在院子的房顶上3 全景固定镜头一个男仆人将灯笼架放下，支撑好，点灯老太走进画面架子声灯笼晃动的声音7秒正侧拍机位在灯笼架右侧30°4 近景固定镜头一个下人一只手提着油灯，一只手去点着一根火棍木架子的声音4秒略微俯拍机位在人的前方5 全景固定镜头男人拿着火棍挨个点着架子上的灯笼灯笼碰撞的声音，鸟叫声10秒正侧拍机位在灯笼架右侧30°灯笼第一次被点着6 近景固定镜头一排被点着的大红灯笼灯笼摇晃发出的碰撞声4秒正侧拍机位在灯笼架的左侧7 中景固定镜头男人将灯笼放在伸过来的挂钩上，然后向上举了一下灯笼和挂钩发出的碰撞声4秒正拍机位在灯笼的前面9 全景固定镜头老太用杆子挑起灯笼挂在墙上的挂钩上，旁边是几个尚未挂起的灯笼灯笼和挂钩摩擦的响声4秒正侧拍机位在两人右面45°大红灯笼第一次被挂起来10 特近摇镜头男人将灯笼放在杆子上灯笼与杆子的响声4秒正拍机位在灯笼前面11 近景固定镜头点灯老头又一次的挑起灯笼灯笼与杆子的清脆响声1秒正拍机位在老头面前12 近景固定镜头一个挂杆将灯笼挂在墙上的钩子上灯笼与挂钩清脆的响声1秒侧拍机位在老太右面13 近景固定镜头将灯笼挂在杆子上灯笼与杆子发出的清脆响声2秒正拍机位在灯笼架前面14 近景固定镜头老太举起杆子灯笼与杆子发出的清脆响声1秒正侧拍机位在老太的左手边挂起灯笼的方向变化15 近特固定镜头三次挂起灯笼灯笼与挂钩清脆的响声5秒正侧拍机位变化（镜头组）镜头组16 全景固定镜头两个男人正在挂灯笼的同时，几个女下人从外面走过来挂灯笼的声音，已经人群的脚步声3秒正拍机位在院门的前面景深镜头17 全景固定镜头几个女下人排成一列朝着屋子走去，两边是刚刚挂起的灯笼细碎的脚步声7秒反拍摄像机在在院门口第一次全景交待院子里挂满的灯笼18 全景固定镜头颂莲听见开门声便站了起来开门声，脚步声2秒正侧拍机位在房门附近19 全景固定镜头仆人入屋：“四太太，照府里的规矩，该伺候您了“脚步声门外挂灯笼的声音台词8秒正拍类似颂莲的主观镜头第一次出现所谓的规矩20 特写固定镜头一双手将金属盆放在地上金属落地的声响1秒俯拍盆子侧上方21 特写固定镜头一双手将装有布的托盘放在椅子上托盘与椅子的声响1秒俯拍椅子的侧前方22 全景固定镜头几个仆人上前伺候颂莲洗脚脚步声，自然声响15秒侧拍略俯拍屋子中央位置23 近景固定镜头一只是拔开了抱着的瓶子的盖子盖子拔出瓶子的响声2秒正拍人物胸前方24 特写固定镜头一只手拿着瓶子，往盆里倒出液体，一只手伸进来搅拌水声2秒略俯拍在盆子的侧上方25 全景固定镜头几个下人跪在颂莲脚边，其中一个洗脚水声，开门声8秒侧拍早人物的侧面26 近景固定镜头颂莲不知所措的样子洗脚的水声4秒正拍颂莲面前27 全景固定镜头点灯老头进屋点灯洗脚的水声10秒正拍屋子中央位置28 近景固定镜头颂莲不知所措的样子洗脚的水声2秒正拍颂莲面前29 全景固定镜头老头绕了一圈点灯，丫头洗脚，颂莲转着头看洗脚的水声5秒正侧拍屋子中央位置30 近景固定镜头敲脚老太木讷的站在那洗脚的水声2秒正拍老太前面31 全景摇镜头向下摇镜头点灯老头把床上方的吊灯慢慢放下来洗脚的水声和放灯架的声音5秒正拍屋子的中央镜头微微向下摇动32 全景固定镜头丫头洗完脚，用布盖上了颂莲的脚，敲脚老太把用布包裹的锤子放在床上脚步声开门声24秒正侧拍正侧拍33 特写固定镜头一双手把布打开，两个小锤子露出来细碎的小锤子碰撞的声音2秒俯拍老太右手侧上方小锤子第一次出现34 中景固定镜头老头转到着吊灯架子，把灯笼都点着，然后吹灭火棒灯笼转到的细碎的声响7秒正拍灯笼架的前面35 特写固定镜头一双手将两个小锤子拿起来细碎的小锤子碰撞的声音2秒正侧拍老太的右手边36 全景固定镜头老头跪在颂莲脚边开始给颂莲敲脚小锤子敲打发出的清脆的响声11秒侧拍屋子的中央这种清脆的声响第一次出现37 近景固定镜头颂莲不自在的样子小锤子敲打发出的清脆的响声3秒正拍颂莲的正前方这声响以后时常回荡在院子38 近景固定镜头老太敲打着盖着布的脚，瞥了一眼颂莲，又继续敲脚小锤子敲打发出的清脆的响声3秒正侧拍略微俯拍老太右手侧上方39 全景摇镜头向上摇镜头老头将点好的吊灯，拉上去，吊灯慢慢升起来小锤子敲打发出的清脆的响声5秒正拍屋子中央位置摇镜头向上摇动40 近景固定镜头颂莲敲脚时不自在的样子小锤子敲打发出清脆的响声3秒正拍颂莲正前方41 近景固定镜头老太抬头看了颂莲：“慢慢你就习惯了”小锤子敲打发出的清脆的响声。
影片分析：《大红灯笼高高挂》
凄婉的女性悲歌———《大红灯笼高高挂》影片分析从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》，创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。
这样一来，孤独不再是一个人的孤独，疯狂也不再是一个人的疯狂，牺牲更不再是一个人的牺牲。
与“五四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。
显然，这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味，她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。
然而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。
与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。
梅珊是个“高兴了就唱，不高兴了就笑”的“狗娘养的”，而毓如则是未老而色衰，色衰则爱弛。
虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦，但是可以想象，当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫，当她被迫在中年之前就完全禁欲，被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇，她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲，难道还能有任何其他的逃避和选择吗？电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷于纳妾的旧式男人，看上去有点像西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。
在整个故事中，他是一个至高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。
飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否定。
在这一层面上，《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。
也许正因如此，张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”，尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维，然而，毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望，陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上，这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维，即拒绝将事件和情节复杂化，希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码；拒绝“严格写实”，而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。
大红灯笼高高挂镜头分析
大红灯笼高高挂镜头分析公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于：1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入，一下子对比及其明显。
人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
电影《大红灯笼高高挂》分析
灯笼、笛子、锤子——评电影《大红灯笼高高挂》的道具运用同样的物品在不同的故事中就会被赋予不同的意义。
在由张艺谋导演、巩俐主演的《大红灯笼高高挂》这部影片中，用了灯笼、笛子、锤子三个主要的道具来揭露封建礼教吃人的真面目。
大红的灯笼在中国的传统意义上代表着喜庆、祥和的意义。
摇曳的烛火发出温暖的黄色的光芒透过红色的灯笼壁，使温暖的光芒又增加了红色光晕，这灯笼也因此显得更加美丽。
但该影片中的红灯笼从片头到片尾象征着一个血腥的悲剧。
按照陈家规矩，陈家老爷晚上到哪位太太那里睡觉，哪院就挂起燃亮的灯笼。
这是封建礼教的象征，是封建社会里，女人作为男人的附属品的表现。
为了燃亮自己的灯，那一群可怕又可怜的女人，不惜出卖自己的良知，不择手段赢得陈老爷宠幸从而抬高自己在陈家的地位。
在这女人之间极为残忍的勾心斗角中，三太太死了，雁儿也死了，主人公颂莲也由一个单纯的女学生变为心狠手辣的少妇最后在受到三太太死的刺激后，竟然疯掉了。
灰暗、沉闷的陈家仿佛像一口深井，吞噬着一个又一个女人如花的生命，曼妙的灵魂。
影片中的另一个道具——笛子，它是主人公颂莲父亲留给颂莲的遗物，是大少爷的乐器，也是在阴森的陈家中，颂莲唯一的精神安慰。
那清越、悠扬的笛声引着颂莲见到了陈家大少爷，也就是陈家中唯一对她怜悯的人。
然而，严格的辈份等级阻断了两人互吐真心，彼此安慰的机会。
注定的悲剧命运使颂莲唯一的精神寄托——笛子被陈家老爷一把火燃尽，同时，也把颂莲最后的希望浇灭了。
为她之后所犯下的一系列错误埋下了伏笔。
那声声轻快的锤脚声与那一串串红灯笼一样贯穿影片的始终。
红灯点起，锤脚声便响起，两者同为封建礼教、陈家规矩的具体表现，但所不同的是锤子更是一种封建社会里女人受男权压迫的象征。
从影片一开头，颂莲走进陈家大院后，晚上被下人伺候捶脚时，一位老太太就对这位刚过门的四太太说：“女人的脚最要紧，捶完脚好更好地伺候男人。
”这一句话便道明了捶子只不过在帮助男权的膨胀，而使女人处于被压迫的地位的工具。
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大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版] 《大红灯笼高高挂》镜头分析
影片一上来～是女主角长达1分40秒的近景～女主角脸的正面占据了大半个画面～与镜头视角相平。
我觉得这个镜头的作用在于:
一、深入表现主人公的内心世界～电影的第一个场景～戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下～不得不选择屈服～决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下～这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
二、带给观众一种压抑感～电影一开始～主人公巨大的脸突然出现在观众面前～很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击～让观众一下子情绪调动起来～投入电影之中。
三、颜色的运用～一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来～主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比～主人公代表着青春、活力～而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗:
随后是一个声画分离～响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。
画面出现了一个全景～主人公在路上走～白天～画面显得十分清淡～没有什么多余的色彩～显示出主人公内心的清冷和迷惑。
30多秒的镜头～主人公不断地走近镜头～使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍～人物从镜头旁掠过～观众的心一下子被揪了起来～不自禁地会关心起这个主人公的命运。
随后是主人公走入公家的一幕～先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌～充满整个画面～写满封建的道德文章～估计是家规之类的话。
然后主人公中镜进入～一下子对比及其明显。
人物那么较小～背景如此厚重～导演通过镜别的差别、巧妙的
构图处理～生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样～毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
同时～主人公的衣着如此洁白～背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良～另一边却是冷库、阴暗:
最后～人物不断地向庭院内走去～导演又使用了一个“景深镜头”～正所谓“庭院深深深几许”～主人公走了好远～还没有走完～原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测～他仿佛张开了一张血盆大口～生生地把主人公吞噬了下去:
3分55秒时～镜头转到一个中镜～主人公背对镜头面向深深的院墙。
此时可以注意这个构图是对称的～画面左、右、上面都是厚重的院墙～主人公被挤压在画面的下方～而且被包围了起来。
如此庄重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。
接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比～主人公站在下面～从主人公的视角～镜头仰拍城墙上的老仆役～这个封建家庭显得高高在上～傲慢自大。
随后镜头又从城墙上俯拍主人公～人物被压制
在一个低等的位置～显得卑微。
通过拍摄角度的变化～强权与弱势表现得一清二楚。
然后～是一连串的中镜衔接～主人公再谱仪的带领下～不断地穿梭在庭院之中。
表现出了这个家族的繁华和神秘。
6分30秒处是一个对庭院的俯拍～画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。
人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。
同时俯视的镜头～显得十分节制而客观～仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合～戏剧感特别地浓烈。
随后是对红灯笼的大特写～艳红的色块充满了整个画面～让人感到活跃的生命的力量。
当它们被挂上院墙的时候～红色与黑色形成刺眼的冲突。
它们所代表的一点点的生命的冲动～被这个家族无情地吞噬了……
接着又是两个景深镜头～着力刻画庭院的幽深～人一旦走进去就再也不可能脱身而出。
一对老妈子跑来伺候主人公。
此时～全景与特写的不断切换特别引人注目～全景刻画的是极宽敞的屋内～仆役伺候主人公～人物被挤压得非常小～只有画面的五分之一左右。
告诉观众～有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。
其次～是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写～那么巨大的物件摆在观众的面前～导演刻意营造一种视觉冲击。
因为这些器物是如此古板、冰冷的东西～代表着封建的家庭～它们硬生生地冲击观众的视觉～让人觉得不安、压抑而唐突。
仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物。
9分30左右～老妈子为主人公锤脚～一系列细碎的锤脚声密集地响了起来。
一声声仿佛都捶打在主人公的内心上。
此时画面给了主人公的近景～虽然没有惊慌～却写满了迷茫与不安～她完全无法判断未来的人生轨迹。
所以～这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的冲突与斗争～不安和跌宕。