中国传统音乐对我的影响

中国传统音乐对我的影响

从远古夏商时期的音乐到今天的音乐，音乐伴随着一代又一代的人们，影响着一大批的人。音乐也随着人类的进步而不断发展，成为人们精神上的一种寄托，音乐无形中也给人们带来了悲欢交加的触动。

中国传统音乐分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。而戏曲中，我的家乡戏——莆仙戏，就是中国传统音乐的一部分。

从小我就常常在奶奶的带领下来到戏园子，可以说莆仙戏就是我最早接触的传统的音乐，也是对我影响最深的中国传统音乐。机缘巧合，我学了《中外音乐史》这门课程，感受到民间音乐特有的魅力和令人前所未有的振奋，于是我开始收集一些莆仙戏方面的资料，就我个人对其的了解简单介绍如下：莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。唱腔结构为“曲版连缀体”，男女同腔同调，本噪发音。旋律以五声音阶为基础，徵调式、商调式居多，宫、羽调式次之。曲版丰富多彩，民间相传“大题三百六，小题七百二”，其中源于唐宋大曲、唐宋词调、诸宫调、唱腔和宋元南戏曲牌相同者有九百多支。

说完莆仙戏唱腔的丰富多彩，再说说莆仙戏乐器的鲜明特色。

早期莆仙戏的乐器很简单，如同宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。而后，随着莆仙戏的不断发展，越来越多的乐器丰富了莆仙戏的乐器总类。莆仙戏最大特色的乐器是芦笛，亦称头管，传自古代筚篥。而梅花，也名唢呐，同样是莆仙戏的主要乐器。

同样，乐器在莆仙戏里的演奏方式也是多种多样的。从明代至今，兴化戏盛行，戏班达140多个，莆仙人看戏就单单以铜锣来讲，莆仙戏锣鼓经共有五百套以上，有谱可传者三百余套。

从明代至今，莆仙人看戏的热情有增无减，莆田竟出现家族为族人立下“不许沿习俗非，听从妇女登山入庙看戏文”的家训。莆仙戏的演出活动总是和地方民俗活动结合在一起，有多少次民俗活动，就有多少场莆仙戏演出，演出戏文与

民俗活动相辅相成，相得益彰，很快溶为民俗活动不可缺少的一部份，民间逢年过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。

小时候，由于看不懂，就只有看热闹的份，关注的不是剧情与演技，而是道具、戏服、热闹的场面。男孩子拾起树枝模仿武生耍枪弄棒。女孩子则倾慕女演员们天仙般的戏服、头饰和挂坠。

当随着年纪和生活阅历的增加，我渐渐的能根据演员的服饰、脸相化妆等，一下分辨、判断出谁是奸臣、谁是忠良、谁是恶媳、谁是小丑。被戏里的故事所牵动，情感完全融入了戏里，为戏里人物的悲伤而悲伤，为戏里人物团圆而开怀，对于戏里的贤臣、好人被冤枉，总是愤愤不平。从戏里品出生活的味道，感受世事的沧桑、人情冷暖，体会到正义将最终战胜邪恶，感受到人间处处有真情真爱，未来充满光明、幸福和希望。

一方水土养育一方儿女。莆仙人对莆仙戏有着难解的情结。《三打王英》、《春草闯堂》、《团圆之后》、《朱弁回朝》、《王十朋苦妻》、《张协状元》、《王允献貂婵》、《刘智远》等等。这些精彩的故事，一代代口耳相传，在民众中流传开来了。

在这里，我希望莆仙戏这一民间传统能够永远流传下去，也希望所有的传统音乐都源源流长。继续影响越来越多的人……