第五章19世纪欧洲及美国美术

第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）
(2009-03-21 15:30:06)
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分类：外国美术史
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杂谈
第九节１８、１９世纪俄罗斯美术
一、１８世纪俄罗斯美术
１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。

尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。

彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。

《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。

尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。

安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。

他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。

他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。

１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。

这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。

罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。

他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。

列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。

他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。

他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。

从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。

鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。

他的《玛·０２２·
·伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。

俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。

到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。

舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。

他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。

他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《戈里岑》（１７７３—１７７５）等等。

俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。

古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。

他们巩固了素描基础，加深了对构图学的规律和理论的分析，发展了历史体裁。

而这种体裁在１８世纪上半叶还很微弱。

罗先柯（１７３７—１７７３）被认为是第一位著名的古典主义代表。

他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（１７７３）选用古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。

古典主义促进了主题性绘画的形成，在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内（１７１６—１７９１）所作的彼得大帝纪念碑（即《青铜骑士》）是俄国艺术史上重要的作品。

在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。

他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在战马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。

二、１９世纪上半叶俄罗斯美术
１９世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主·１２２·
义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。

在雕刻中，古典主义的追随者马尔托斯（１７５２—１８３５）所作的《米宁和波热尔斯基》纪念碑（１８０４—１８１４）是俄罗斯民族雕刻的代表作。

雕刻内容是历史性的，表现１６１２年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科，赶走了波兰统治者，从而建立了罗曼诺夫王朝。

但在１８１２年抗法战争中，在莫斯科战火灰烬中建立起这座纪念碑，不仅重现了久远的历史，同时也面向了１８１２年的时代和今后一切时代。

俄罗斯的浪漫主义：基普连斯基（１７８２—１８３６）是俄罗斯绘画中浪漫主义杰出的代表。

他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》（１８０９）使他获得院士称号。

达维多夫是他的同代人，是１８１２年卫国战争参加者的典型形象。

１８２７年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

浪漫主义的进步因素在谢德林（１７９０—１８３０）的风景画中也得到反映。

他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》、《索连托》等等，并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔·露其亚。

但是他的作品都运回了俄国，受到人们的赏识。

１９世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁（１７７６—１
８５７）。

这位以农奴身份度过４７年岁月，直到１８２３年才获得“自由”的天才画家受到同代人高度评价。

特罗比宁画过各种阶层的人物。

他的艺术有浪漫主义的影响，但更倾向于风俗性，他为莫斯科画派奠定了基础。

维聂茨昂诺夫（１７８０—１８４７）对莫斯科画派具有更大影响。

他从师于鲍罗维柯夫斯基，２０年代初他向风俗题材发展。

·２２２·他歌诵庄稼人的劳动，他的《春耕》（１８２０）一画是杰出的作品之一。

他一反学院派作画的原则，力主写生，在他的培育下，产生了一批优秀的画家。

到１９世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。

布留洛夫（１７９２—１８５２）是个倍受称颂的画家，他的艺术活动虽与学院派艺术相联，可是他的才能的最优秀部分却吸取了与学院派对立的潮流——浪漫主义和现实主义学派的手法。

《庞培末日》（１８３３）一画给他带来闻名世界的声誉。

这是一幅４．５米×６．５米的巨作，布留洛夫把浪漫主义与现实主义两种创作方法有机地结合在一起。

艾瓦佐夫斯基（１８１７—１９００）是同样受到浪漫主义影响的大师。

还在童年，大海就进入艾瓦佐夫斯基的生活。

他被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵，为此，他作过３０００多件海景画。

他的作品不仅表现大海自然力之雄伟，同时还讴歌人对大自然的征服。

他的《九级浪》（１８５０）正是这样的力作。

这时，历史画已向现实主义迈进。

伊凡诺夫（１８０６—１８５８）的艺术活动体现了这种倾向。

他的巨幅创作《基督出现在人民面前》（１８３７—１８５７）用了２０余年时间。

这件作品的特点是把宗教、神话题材通过现实生活的理念表达出来。

批判现实主义美术的产生：１９世纪４０年代以后，艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式，而去揭露他们所处社会的时弊。

批判现实主义正是在这种社会条件下产生的。

费多托夫（１８１５—１８５２）的艺术是批判现实主义的萌芽。

费多托夫短促一生中的一半时间是在军中服役，他接受美术·３２２·
教育是通过美术学院的夜校。

他留下的作品不算多，但都是非常有意义的作品，如《少校求婚》（１８４８）、《贵族的早餐》（１８４９）、《年轻寡妇》（１８５１）等等。

三、１９世纪下半叶俄罗斯美术
１９世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。

莫斯科绘画雕刻建筑学校培养出一批出色的艺术人才，别洛夫（１８３４—１８８２）就是杰出者之一。

别洛夫是１９世纪６０年代批判现实主义艺术的先锋。

在知识界，人们称他为“莫斯科的教皇”，他成为莫斯科绘画雕刻建筑学校的教授和实际领导者。

他的作品《送葬》（１８６５）、《三套车》（１８６６）等等都怀有对人民的深刻同情。

巡回展览画派，简称巡回画派，是１９世纪下半叶最主要的进步艺术团体。

创立之初有１５位画家在章程上签名，其中包括：别洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼柯夫、盖依、克洛特等人。

在１８７０—１９２３半个世纪的时间内，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，举办了近５０次巡回展览。

画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫都成为巡回画派的中坚力量。

著名艺术评论家斯塔索夫（１８２４—１９０６）是巡回画派的有力支持者，他的宣传活动为巡回画派开辟了有成效的创作前景。

富有的企业家和艺术收藏家特列恰柯夫（１８３２—１８９８）几乎从巡回画派一开始活动起，就立志要为进步的民族艺术·４２２·
画廊奠基。

１８９２年他把全部收藏赠给他的故乡——莫斯科。

今天莫斯科的特列恰柯夫画廊就是以他的捐赠为基础而建立的。

克拉姆斯柯依（１８３７—１８８７）是巡回画派的组织者和思想领导。

还在彼得堡美术学院学习的时候，他就成为向往民主和民族艺术胜利的热烈追随者的中心人物。

他的作品《荒野中的基督》（１８７２）表达出巡回画派的启蒙主义思想。

巡回画派的风俗体裁绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。

他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。

例如米索耶道夫的《地方自治局在午餐》（１８７２）、萨维茨基的《修筑铁路》（１８７４）、马柯夫斯基的《银行倒闭》（１８８１）等等。

其中最重要的画家是雅罗申柯（１８４０—１８９８）。

他的著名作品《司炉工》（１８７８）虽然是一件肖像式的作品，但它吸引人们去探求被描绘者的思想感情，并引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

巡回画派的历史体裁绘画：巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。

盖依（１８３１—１８９４）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作。

盖依的《彼得大帝审询阿力克赛王子》一画（１８７１）是在俄国历史画中第一次把两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。

到１９世纪７０年代历史画界又出现了瓦斯涅错夫（１８４８—１９２６）。

他的《三勇士》（１８９８）把久远传说中的勇士用当代人民的形象表现出来，是烩炙人口的佳作。

巡回画派的风景体裁绘画：在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓著。

萨甫拉索夫（１８３０—１８９７）的《白嘴鸦飞来·５２２·
了》（１８７１）、施什金（１８３２—１８９８）的《黑麦》（１８７８）及《松林之晨》（１８８９）、巴连诺夫（１８４４—１９２７）的《莫斯科的院落》（１８７８）、库因芝（１８４１—１９１０）的《乌克兰之夜》（１８７６）及《白桦树林》（１８７９）等作品，在探求民族风景画的创作道路上取得极为显著的成就。

以军事题材为主要创作脉络的维列夏金（１８４２—１９０４）虽然不是巡回画派的成员，但他确实受到巡回画派创作思想的影响。

他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。

列宾（１８４４—１９３０）的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。

列宾对绘画中的各种体裁都很擅长，但他始终不渝地坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑绘画。

他的这种素质在最初的创作《伏尔加纤夫》（１８７０—１８７３）中就表现出来。

此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索菲娅公主》（１８７９）、《伊凡·雷帝杀子》（１８８５）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（１８７８—１８９１）都鲜明地突出了历史人物的性格。

列宾画过许多肖像。

他留有３５０件肖像作品。

这是１９世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨时期的人物写照。

１９００年列宾迁居到距彼得堡４５公里的芬兰库加拉地方的别纳德别墅，１９３０年列宾在此逝世。

苏里科夫（１８４８—１９１６）是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠。

他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。

他的历史画《近卫军临刑前的早晨》（１８８１）、《女贵族莫洛佐娃》（１８８１—１８８７）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（１８８３）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

·６２２·
１９世纪下半叶的雕刻：安托柯里斯基（１８４３—１９０２）是１９世纪下半叶具有现实主义倾向的有才能的雕刻家。

他的《伊凡·雷帝》（１８７１）是在彼得堡美术学院的毕业创作。

他在这件作品中探求历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心理一这一切对学院派雕刻都是罕见的。

当时社会舆论认为这是民族艺术的杰作。

四、１９世纪末至２０世纪初的俄国美术
１９世纪末至２０世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。

由于悲观主义颓废情绪的侵入，在某些画家的作品里病态的现象开始抬头。

从前对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价，现在则认为过于夸大叙述性的作用，会导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。

这个时期风景体裁发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。

“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。

列维坦（１８６０—１９００）就是确立“情绪风景”画的画家。

１８７９年，列维坦在学生时代画的《秋天·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯夫所收藏，后来列维坦提到这件作品时说：“寂寞的林荫路，寂寞的妇人”，一语道出风景的情绪和人物的情绪溶为一体的构思。

列维坦曾四次到伏尔加河去作画。

他的《伏尔加河上的傍晚》（１８８７—１８８８）、《金色的普辽斯》（１８８９）等作品都能表达画家特有的感受，而这种感受对俄国人民来说也是特有的。

这些作品使得列维坦获得全俄的声誉。

１８９２年他所作的《伏拉基米尔道路》是历史的有力见证。

列维坦在风景画中天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。

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这个时期在风景画体裁中涌现出一批画家，很快成为俄罗斯画家协会的成员，他们都有自己创作的特色。

例如瓦斯涅错夫、戈拉巴尔、茹柯夫斯基、奥斯特拉乌赫夫、雷洛夫、尤恩等等。

他们的风景创作既有别于巡回画派，也不同于列维坦，他们探索着２０世纪初的绘画新法，并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来。

阿尔希波夫（１８６２—１９３０）在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新法的探求。

例如他的《洗衣妇》（１８９０—１８９１）和《奥卡河上》（１８９０）等。

俄罗斯画家协会另一名成员柯罗文的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色处理上，以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。

例如他的《留巴多奇柯娃肖像》（１８８０）和《西班牙姑娘》（１８８６）。

《艺术世界》创作联盟：这个时期画家们和评论家们一直思考着风格问题，从而导致１８９８年《艺术世界》创作联盟的组成。

他们力图争取艺术中美的权力，从“功利主义”中解脱出来。

它的基本成员有别努阿、萨莫夫、巴克斯特、郎赛尔。

后来还吸收了雷里赫和库斯托基耶夫。

１９０５—１９０７年的革命使社会上各个阶层都活跃起来。

在造型艺术中版画、政治性的素描和漫画都纷纷出现。

《艺术世界》的成员都参加了进步杂志的宣传工作。

画家伊凡诺夫的创作反映了当时的历史现实。

卡萨特金的艺术活动体现了有纪念意义的革命岁月，他反映矿工生活的作品突出了工人的阶级意识。

例如他的《女矿工》（１８９４）。

１９世纪末到２０世纪初的雕刻艺术：这个时期的雕刻比起整个１９世纪下半叶来说有了长足进步。

柯年科夫（１８７４—·８２２·
１９７１）还在学校学习期间就被送往国外进修，他到过德国、法国、意大利。

他的第一件反映１９０５年革命的作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（１９０６）。

他的著名作品《尼开》引用希腊胜利神的名字，刻画的是俄罗斯姑娘的形象。

另一位女雕刻家格鲁布金娜（１８６４—１９２７）的创作命运也与革命运动紧紧相连。

她曾两度出国学习，并获得
著名雕刻家罗丹的指导。

她的作品《工人》（１９０１）、《前进》（１９０２）都表达了工人阶级的觉醒。

她在雕塑手法上吸取了印象派的经验，表达出生动的效果。

１９世纪末２０世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢洛夫（１８６５—１９１１）。

虽然谢洛夫是在巡回画派运动轨道上成长的画家，但是他的作品已经开始新的阶段。

他往往突出对象的主要特征，有时甚至强调模特固有的，但又是偶然表现出来的姿态、手势。

他大大提高了轮廓线的作用。

他早期的肖像作品《少女与桃》（１８８７）和《阳光下的少女》（１８８８）立即引起人们的注视。

在他创作的繁荣时期推出许多杰作，如：《叶尔玛洛娃像》（１９０５）、《大企业家戈里施曼》（１９１１）、《彼得大帝》（１９０７）等等。

这个时期另一位大艺术家伏卢贝尔（１８５６—１９１０）的创作是比较复杂的艺术现象。

伏卢贝尔在美术学院学习时，曾是契斯恰诃夫指导下的优秀生。

１８８４年经学校推荐，他到基里洛夫斯基教堂参加壁画的修复工作，从此以后，他再没有返回学院。

他被修复壁画所吸引，为此专门赴意大利去研究纪念碑壁画。

他在教堂完成了１５０块破损壁画的修复工作，证明他是一位有才能的纪念碑画家。

他的架上绘画有《西班牙》（１８９４）、《天鹅公主》（１９００）、《天魔》（１８９０）等等。

伏卢贝尔具有独特的·９２２·
绘画手法，这种手法的进一步发展就是现代派。

１８９０—１９００年现代派在俄国找到了自己的信徒。

１９１７年前夕的美术倾向：在革命前夕产生了“青玫瑰派”（１９０７）、“红方块王子派”（１９１０）以及其他美术流派。

他们有的倡导从原始艺术中汲取营养，有的则基于法国的立体派。

另外沙加尔的创作预示着超现实主义的出现，而康定斯基和马列维奇则称自己是“无对象主义者”，实质上是抽象主义的前导。

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第十节１９世纪东欧诸国美术
从地理观念上讲，东欧仅指苏联的欧洲部分，可是通常我们把波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、南斯拉夫以及阿尔巴尼亚统称为东欧国家。

从总的进程上看，东欧诸国近代历史的发展，有许多共同的特点：１９世纪在这些国家里，都掀起了蓬勃的民族解放运动，不过这个斗争的延续，在各国却得到了不同的结果。

保加利亚和罗马尼亚在１９世纪６０—８０年代基本上完成了民族解放的任务，形成了独立国家；而匈牙利、捷克斯洛伐克、波兰、南斯拉夫、阿尔巴尼亚诸国在整个１９世纪都未能取得完全独立，只是进入２０世纪初，这些国家的统一和独立的任务才最后完成。

东欧诸国的民族文化艺术的复兴开始得比较晚，文学艺术的繁荣大都是在１９世纪后半期。

如果把东欧诸国的艺术和西欧艺术作一比较，可以看出在它们之间显然有着共同点，同时也存在着明显的差异。

正是由于东欧诸国的艺术在当时是和民族苦难命运和民族解放运动紧密地结合在一起的，所以，它的艺术要比西方包含有更强烈的民族特点和爱国主义精神。

例如东欧艺术中的肖像画，大部分是在描绘一些民族优秀的人物和革命活动家，东欧的历史画大多是歌颂人民的英雄主义和人民的历史功勋。

当然，东欧诸国之间在艺术上也有区别，存在着各自不同的特色。

波、捷、匈、南（部分）四国艺术的发展大致和西欧的法、意相近，基本上经历了一个长期的历史过程，这就是从中·５３２·
世纪、文艺复兴一直到１９世纪。

而另外三国罗、保、阿，自从经过了中世纪时期的繁荣阶段之后，便长期处在奥斯曼帝国的统治之下，民族文化艺术也遭到了扼杀，直到１９世纪初，在这些国家里还残存着中世纪宗教艺术的影响。

一、波兰
波兰民族艺术的发展是和整个民族苦难命运密切联系在一起的。

１９世纪上半期绘画上最突出的代表是米哈依洛夫斯基（１８００—１８５５）、皮瓦尔斯基（１７９４—１８５９）和著名的肖像画家布拉道夫斯基（１７８４—１８３２）、瓦柯维奇（１７９９—１８４２）等人。

１８４６—１８４８年的革命运动鼓舞了许多爱国进步的知识分子，与诗人密支凯维奇同时代的艺术家是格尔逊（１８３１—１９０１）和著名的肖像画家罗达柯夫斯基（１８２３—１８９４）。

在１９世纪６０—８０年代把民族艺术推向高峰的画家是马特义科（Ｊ·Ｍａｔｅｊｋｏ，１８３８—１８９３）。

他的历史画借古喻今，通过波兰历史上的屈辱、苦难来警醒世人，从而激励人民的爱国主义精神。

他的代表作有《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《雷坦》、《齐格蒙特的大钟》以及《自画像》等。

他曾经说过：“艺术对我来说是武器……不能把艺术和热爱祖国分开。

”１９世纪下半期波兰风俗画、风景画代表人物以格雷姆斯基兄弟最为著名。

他们的某些作品带有一定的社会批判色彩。

二、捷克斯洛伐克
１８４８年布拉格的人民大起义，民族的觉醒导致了捷克斯洛伐克民族艺术的复兴和发展。

４０、５０年代的民族艺术重要先驱者是约·马涅斯（Ｊ·Ｍａｎｅｓ，１８２０—１８７１）。

在他的一系列的作品里刻画了捷克农民的形象。

这些形象质朴、亲切、并·６３２·
富有民族特色。

他还创造了大量的民歌插图。

最有影响的作品是他为布拉格老城广场市政厅创作的１２幅钟面画（油画）。

早期风景画方面杰出的代表是格萨列克（１８３０—１８５９）。

１８６０年发生了普奥战争，奥地利失败后，捷克的民族解放运动再一次进入了高潮。

这时民族画派得到迅速的发展，当时的共同特点是：作品中洋溢着爱国主义精神，发扬民间、民族的艺术传统。

这时具有代表性的画家有：风俗画家普尔金涅（１８３４—１８６８）、历史画家乞尔马克（１８３０—１８７８）、风景画家马尔热克（１８３２—１８９９）、赫都塞（１８４７—１８９１）、斯拉伐克画家包谷（１８２２—１８７９）以及稍后的被人称作“人民的画家”阿列什（Ｍ·Ａｌｅｓ，１８５２—１９１３）等人。

阿列什为民族剧院设计的１４幅组画稿《祖国》尤为著名。

在版画插图方面，他比约·马涅斯题材广泛得多，作品中有着更浓烈的社会批判色彩。

１９世纪雕刻方面的代表人物是梅塞尔贝克（１８４８—１９２２）等人。

三、匈牙利
１９世纪初匈牙利艺术逐渐摆脱奥地利影响开始得到发展。

作为民族艺术的先驱者有布劳茨基（１８０７—１８５５）、老马尔各（１７９６—１８６０）、巴拉巴什（Ｍ．Ｂａｒａｂａｓ１８１０—１８９８）等人。

巴拉巴什是蒙卡契（Ｍ．Ｍｕｎｋáｃｓｙ１８４４—１９００）之前匈牙利最有影响的肖像和风俗画家。

进入１９世纪５０年代由于奥匈统治者加强对先进文学艺术的控制，从而使民族美术的发展受到很大的阻碍。

随着６０—７０年代民族解放斗争高潮的到来，蒙卡契出现了。

他的出现意义重大，不仅继承了民族艺术的优秀传统，并且开拓了现实主义道路。

在１８７０年完成的《死牢》一画里表达了他对画面主角的同情，因为这里的死囚不是·７３２·
罪犯，而是反抗暴政的农民英雄。

他一生创作了大量肖像画、风俗画、风景画，也有少量的宗教画，这些宗教题材画不影响他的主流。

重要作品有：《卷绷带的妇女们》、《夜的漂泊者》、《当铺》、《画室》、《弥尔顿默诵〈失乐园〉》、《负薪妇》、《搅乳酪妇女》和《罢工》等。

蒙卡契和格里高列斯库一样，他们是东欧为数不多的几个达到欧洲水平的画家。

他们的名字成为民族的骄傲和光荣。

蒙卡契的同代人和后继者有列文斯（１８５９—１９４５）、巴勒（１８４６—１８７９）、西涅依－麦尔塞（１８４５—１９２０）、哈劳什（１８５７—１９１８）、甘斯笃（１８７３—１９４０）等。

１９世纪匈牙利最著名雕刻家是费林茨（１７９２—１８５６）和伊若（１８３１—１８７５）等人。

四、罗马尼亚
１８４８年的革命对罗马尼亚民族艺术的发展起了积极的推动作用。

在革命年代里三位杰出艺术家、也是政治活动家是涅古里奇（１８１２—１８５１）、罗森塔尔（１８２０—１８５１）和塔塔列斯库（１８２０—１８９４）。

１８７７年罗马尼亚宣布完全独立。

在民族解放战争的影响下，罗马尼亚的美术进入繁荣阶段。

这时，主要代表人物有阿曼（Ｔ．Ａｍａｎ，１８３１—１８９１）、格里高列斯库（Ｎ．Ｇｒｉｇｏｒｅｓｃｕ，１８３８—１９０７）、安德列斯库（１８５０—１８８２）、鲁克扬（１８６８—１９１６）、潘契拉（１８７２—１９４４）等人。

在雕刻方面１９世纪最杰出的代表是乔治斯库（１８５０—１８９８）等人。

格里高列斯库是罗马尼亚民族画派的主要代表。

他出生于农家，早年去法国学习美术，曾受巴比松画派的影响，但是他始终没有忘记自己的祖国和人民。

在他的一系列肖像画、风景画、风俗画里散发着浓郁的喀尔巴阡山山民的生活气息。

他的作品抒情、细·８３２·
致，有着柔和的色彩、主要代表作有《斯美尔塘的冲锋》、《穆斯切尔的农妇》、《管家》、《愉快的农家姑娘》、《在大门口的农家小姑娘》等。

潘契拉是罗马尼亚美术中最早描写现代工人形象的画家。

他创作了很多以工人罢工和农民起义为内容的作品。

五、保加利亚。