舞蹈表演专业简介
高职舞蹈表演专业调研报告
高职舞蹈表演专业调研报告高职舞蹈表演专业调研报告一、简介高职舞蹈表演专业是一门注重舞蹈技巧和表演能力培养的专业，学生通过系统的舞蹈专业课程学习和实践训练，能够掌握舞蹈技巧、舞蹈表演和舞台演出的基本要求。
二、专业设置高职舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈理论、舞蹈基本功训练、舞蹈剧目排演、舞蹈表演技巧、舞台化妆和舞台服装设计等课程。
学生在校期间将接受系统的舞蹈技能和表演能力的培养，最终能够胜任各种舞台表演任务。
三、培养目标该专业培养具有扎实的舞蹈基本功和较高的舞蹈表演能力的舞蹈专门人才。
毕业生拥有一定的舞蹈理论知识，能够熟练运用舞蹈技巧和舞蹈表演技巧进行舞蹈创作和演出，具备一定的舞台化妆和舞台服装设计能力。
四、调研结果在对几所高职学院的舞蹈表演专业进行调研后，我们得出以下结论：1. 教学内容：舞蹈表演专业课程内容较为丰富，既注重舞蹈技巧和基本功的训练，也注重舞蹈理论和表演能力的培养。
学生通过学习各种舞蹈形式，可以提升自己的舞蹈水平，并理解舞蹈的艺术内涵。
2. 实践训练：舞蹈表演专业注重实践训练，学生需要参与不同类型的舞蹈剧目排演和舞台表演，锻炼自己的舞蹈技巧和表演能力。
这种实践训练的方式有助于学生培养舞台表演的经验和能力。
3. 就业前景：舞蹈表演专业毕业生可以从事舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师等职业。
随着城市文化事业的发展，舞蹈表演专业毕业生的就业前景较好。
五、建议1. 提高实践环节：加强舞蹈表演专业的实践训练环节，增加学生在舞台表演中的实际经验，培养学生的表演能力。
2. 拓宽就业渠道：除了舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师等传统就业方向外，可以开设跨界合作课程，拓宽毕业生的就业渠道。
3. 建立行业合作：与舞蹈演出团体、舞蹈培训机构等建立合作关系，为学生提供实习机会和就业机会，增加毕业生的就业竞争力。
六、结论高职舞蹈表演专业是一门注重舞蹈技巧和表演能力培养的专业，通过系统的课程和实践训练，能够为学生提供扎实的舞蹈基本功和较高的舞蹈表演能力。
厦门演艺职业学院舞蹈表演专业介绍
舞蹈表演专业 专业简介 舞蹈教学⼤纲、教学内容，均依据北京舞蹈学院蓝本制订，并拥有北京舞蹈学院毕业的新⽼教师，有“北京舞蹈学院分院”之称。
它独⾃的特点是，既具有较强专业性⼜根据学⽣特长⽽不拘⼀格。
五年来已培养出⼀批深受社会和⽤⼈单位欢迎的舞蹈演员、舞蹈教师，部分同学在完成专科学习后,已进⼊北京舞蹈院接受“专升本”教育。
毕业⽣就业率、升学率居⾼不下。
2004年受中国⽂联委派，该系学⽣曾代表中国赴法国、荷兰等国家演出，被誉为“⼗七年来我们所见到的的舞蹈团”；2005年⼜应⾹港特区政府、澳门特区政府之邀，参加了两岸四地的交流演出，受到热烈欢迎与好评，被誉为“职业特点的表演”；与⾹港演艺学院、澳门演艺学院建⽴了密切的合作关系；2006年⾸次参加第⼋届“桃李杯”舞蹈⽐赛，荣获16个奖项，在全国舞蹈界引起强烈反响。
舞蹈系学⽣还多次参加中央电视台举办的⼤型⽂艺晚会及其他⽂艺晚会的演出，在国内举办的各类舞蹈⽐赛中，也取得良好成绩。
舞蹈系所开设的“现代舞课”，以新颖灵活、全新的教学理念和教学模式，在加强形体训练、舞蹈表演训练的同时，注重开发学⽣的创造性和主观能动性，把舞蹈教学与编舞技巧融为⼀体，具有很强的实⽤性。
为使舞蹈学⽣成为既能表演⼜能教学，还具有⼀定编导能⼒的适⽤⼈才，学⽣在校期间可获北京舞蹈学院舞蹈考级和中国舞蹈家协会附属培训学校的师资证书。
培养⽬标与学历层次 为各类表演艺术团体、学校、群⽂机构、⽂化艺术传播机构培养知识结构全⾯，能表演、能教学、能编导的适⽤型舞蹈专门⼈才。
学⽣完成本专业的所有学习科⽬，考核合格，发⼤专毕业证书，有意就读本科者，学院可推荐到北京舞蹈学院进⼊“专升本”教育。
课程设置及特⾊课程 除正常舞蹈基本功训练课、民间舞课、现代舞课、剧⽬排练课外，还可学到基本编舞法、北京舞蹈学院考级课、中国舞蹈家协会的爵⼠舞、芭蕾舞、爵⼠舞、踢踏舞、流⾏舞等教师证书课。
师资简介 张桂祥：系主任，本院教授。
舞蹈表演专业《专业介绍（舞蹈表演专业）9》
舞蹈表演专业介绍
2021年高职舞蹈表演专业正式建立。
本专业以培养思想政治坚决、技艺交融、德艺兼修的高素质技术技能型舞蹈表演艺术人才为目标，探索创立“学·演·赛·创〞四位一体教学模式，形成了课堂教学铸根底、参赛历练出成果、实训演出练技能、艺术创作出精品的多元互动人才培养模式，专业建设形成鲜明优势特色，人才培养质量迈上新台阶，本专业师资队伍中，拥有省级教学名师、国家艺术获奖教师、全国桃李杯“园丁奖〞获奖教师、河北省优秀教师、河北省“三三三人才工程〞获奖教师及全国职业技能大赛获奖团队共16名专业教师。
多年来，在老前辈教师坚实有力的带着下取得骄人成绩并得到社会认可。
2021年，本专业建设成为国家级骨干专业，依托省级优质校及国家级舞蹈表演专业群工程规划及建设目标，全面展开专业建设工作。
2021年5月，在全国职业院校“金平果〞排行榜中，以专业等级五颗星的成绩，荣膺榜首。
为实现本专业学生有效培养，2021年6月，开始推进专业升级及人才培养模式改革，采用四元教学设计，对表演专业人才培养方案及课程体系进行全面开发。
四元教学设计，运用于表演艺术类专业，教研改革在全国同类艺术院校中，尚属首次。
根据文旅产业升级、行业需求和专业优势，精准定位培养目标。
提取岗位中真实经历的典型工作任务直接并有效设置岗位实践课程，形成“一平台、五组块、两驱动〞校企合作开发课程新模式。
主修课程
舞蹈根本功训练、多舞种风格训练、晚会舞蹈表演、舞剧角色表演、舞蹈赛事独舞双人舞作品表演、晚会节目舞蹈编创。
舞蹈艺术概论、乐理根底、活动筹划与组织、造型与化装技术、运动损伤及防范、音乐视频剪辑。
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。
三、学习年限学制三年。
四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。
五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。
（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。
3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。
5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。
7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。
3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。
4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。
6．具备初步的舞蹈编排能力。
（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。
2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。
3．具备毯子功基本技术技巧。
4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。
六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。
（2）爵士舞。
（3）踢踏舞。
（4）街舞。
（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。
2023年舞蹈表演专业特色简介
2023年舞蹈表演专业特色简介舞蹈表演专业是培养具有深厚舞蹈基本功、良好身体素质、批判性思维和创新能力的舞蹈表演人才的专业。
这项专业让学生学习和掌握各种舞蹈技能，包括芭蕾、现代舞、爵士舞和民族舞等，以及表演和舞台管理技巧。
本文将详细介绍舞蹈表演专业的特色。
一、严格的训练课程作为舞蹈表演专业的学生，必须通过严格的训练课程来深入学习舞蹈技能和理论知识。
这些课程包括基础舞蹈技能课程，如芭蕾舞、现代舞和民族舞等；表演技能课程，如即兴表演、舞台风格和角色塑造等；以及舞台管理、舞蹈历史和文化探究等课程。
通过这些训练，学生可以掌握良好的身体技能和表演技巧，并具备深入了解舞蹈的能力。
二、世界级的师资力量作为一项高水平的专业，舞蹈表演拥有世界级的师资力量，这些教师都是具有丰富教学和艺术经验的专业人士。
他们将不仅在课堂上授予学生舞蹈技巧和表演技巧，而且还会提供对舞蹈历史和文化的深入探究，帮助学生了解舞蹈文化的发展和演变。
三、创新和创造力的培养舞蹈表演专业注重培养学生的创新能力和创造力。
课程和训练不仅准备学生以最高水平和专业技能表演舞蹈，而且还鼓励他们运用自己的想象力和创造性，并将自己的理念融入到他们所表演的创意作品中。
四、机会多样的表演机会除了上课练习之外，学生还有机会参与各种表演和演出活动。
这些演出活动不仅包括校内课程演出，还包括在舞蹈学校、专业组织和剧院等外部组织的表演活动。
这些机会不仅让学生应用他们所学到的专业技能，还使他们能够在舞蹈领域展示自己的才能和潜力。
五、国际化的学术交流舞蹈表演专业鼓励和支持国际学术交流。
通过与其他国家和地区的舞蹈表演专业学生和教师的沟通，学生可以深入了解其他文化背景下的舞蹈艺术，并比较不同文化之间的共同之处和区别。
这些交流活动不仅拓宽了学生的视野和观念，还有助于培养跨文化交流能力。
六、多样的职业方向舞蹈表演专业的毕业生对许多舞蹈职业有着广泛的适用性。
他们可以成为舞蹈演员、编舞、舞蹈教师、剧院经理、舞蹈指导和研究者等。
舞蹈表演专业主要有哪几个考研方向
舞蹈表演专业主要有哪几个考研方向舞蹈表演专业是一门涉及舞蹈艺术技巧、舞蹈解剖学、音乐、戏剧和舞蹈历史等多项知识和技能的学科。
在中国现有舞蹈教育体系中，舞蹈表演专业就是培养具有较高的舞蹈表演能力和理论素养的舞蹈艺术人才的重要途径之一，因此在近年来越来越多的舞蹈爱好者选择通过考研来进一步深造。
那么，舞蹈表演专业主要有哪几个考研方向呢？首先，舞蹈史与理论方向是舞蹈表演专业考研的一个重要方向。
舞蹈史与理论研究是对舞蹈艺术本质、历史、流派等内容进行深入探究和研究的学科。
在这个方向中，学生需要学习舞蹈史和舞蹈理论的基本知识，包括舞蹈艺术的起源、发展、演变以及舞蹈作品的分析、解读等。
学生还需要了解国内外重要的舞蹈学者和舞蹈理论家的学术成果和研究方法，以及现代舞蹈发展的趋势。
通过学习这个方向，学生可以获取丰富的舞蹈理论知识，提高自己的舞蹈艺术修养和分析问题的能力。
其次，舞蹈编导方向也是舞蹈表演专业考研的一个热门方向。
舞蹈编导是通过舞蹈的创作、编排和导演等方式来传达舞蹈艺术的一门学科。
在这个方向中，学生需要学习舞蹈编导的基本理论和技巧，包括舞蹈创作的方法、编排的规律以及导演的技巧等。
学生还需要了解国内外著名的编导家和他们的作品，以及现代编导的发展方向。
通过学习这个方向，学生可以提高自己的舞蹈编导能力，培养自己的创造力和领导力，为未来的舞蹈创作和指导工作打下基础。
此外，舞蹈教育方向也是舞蹈表演专业考研的一个重要方向。
舞蹈教育是通过教学的方式来培养和传承舞蹈艺术的一门学科。
在这个方向中，学生需要学习舞蹈教育的基本知识和技能，包括教学方法、教学心理学以及儿童舞蹈教育等内容。
学生还需要了解国内外著名的舞蹈教育家和他们的教学经验，以及现代舞蹈教育的发展方向。
通过学习这个方向，学生可以提高自己的教学能力，培养自己的理论素养和教育心理学知识，为将来的舞蹈教育工作打下基础。
最后，舞蹈研究方向是舞蹈表演专业考研的另一个重要方向。
舞蹈研究是对舞蹈艺术进行系统研究和探讨的学科。
高职歌舞表演专业介绍
高职歌舞表演专业介绍
高职歌舞表演专业是一门将声乐、舞蹈、表演等多种艺术形式融合在一起的专业。
以下是一些主要的课程内容：
1. 声乐：包括基础声乐训练、各种演唱技巧、舞台表演等。
2. 舞蹈：包括基础舞蹈训练、各种舞蹈风格、舞蹈编舞等。
3. 表演：包括基础表演训练、舞台表演技巧、角色解读等。
4. 舞台化妆和服装：学习如何根据角色和剧情进行化妆和服装设计。
5. 乐器演奏：如钢琴、吉他等乐器的演奏技巧。
6. 音乐和舞蹈历史：了解音乐和舞蹈的发展历程和主要流派。
7. 舞台导演：学习如何导演舞台表演，包括剧本解读、角色分配、舞台设计等。
8. 公共关系和宣传：学习如何宣传和推广自己的表演。
高职歌舞表演专业旨在培养具备扎实的歌舞表演基本功，能够在舞台上出色表现的各种角色，同时具备一定的艺术创新能力和公共关系能力的艺术家。
舞蹈艺术生有哪些专业及就业方向
舞蹈艺术生有哪些专业及就业方向舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式，对于热爱舞蹈的学生来说，选择学习舞蹈专业是一个非常好的选择。
在舞蹈艺术专业中，有着多样的专业方向和就业方向，让学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的方向。
下面将介绍一些舞蹈艺术生常见的专业和就业方向。
专业方向1.舞蹈表演专业：舞蹈表演专业培养学生的舞蹈表演技能，包括舞蹈基本功、舞蹈编排、表演技巧等，为学生打下坚实的表演基础。
2.编舞与舞蹈创作专业：这个专业方向注重培养学生的创作能力和编舞技巧，让学生能够独立创作出具有个人特色的舞蹈作品。
3.舞蹈教育专业：舞蹈教育专业是培养舞蹈教师和教育工作者的专业，学生将学习如何进行舞蹈教学和指导，以及培养学生对舞蹈的兴趣和理解。
4.舞蹈历史与理论专业：这个专业方向重在研究舞蹈的历史、理论和文化背景，培养学生对舞蹈艺术的深刻理解和分析能力。
就业方向1.舞蹈团体和舞蹈公司：舞蹈艺术生可以选择加入各种舞蹈团体和舞蹈公司，进行舞蹈表演或者创作工作，向观众展示自己的舞蹈技巧和才华。
2.舞蹈学校和舞蹈培训机构：舞蹈教育专业的学生可以选择在舞蹈学校或者舞蹈培训机构从事舞蹈教学和指导工作，培养学生对舞蹈的兴趣和技能。
3.文化机构和艺术团体：舞蹈历史与理论专业的学生可以选择在各种文化机构和艺术团体从事舞蹈研究和文化活动策划工作，推动舞蹈艺术的发展。
4.自由职业者：有些舞蹈艺术生也选择成为自由职业者，通过参与各种演出、比赛、舞蹈作品创作等方式，发展自己的舞蹈行业发展。
总的来说，舞蹈艺术生有着多样的专业和就业方向，可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的方向，追求自己的舞蹈梦想。
希望未来更多热爱舞蹈的学生可以在舞蹈艺术领域发光发热，为舞蹈艺术的发展做出贡献。
舞蹈表演专业认识
舞蹈表演专业认识引言舞蹈表演专业是一门充满艺术魅力的学科，它要求学生具备良好的身体素质和优秀的舞蹈技巧，同时培养学生对舞蹈艺术的理解和表达能力。
本文将介绍舞蹈表演专业的基本概念、学习内容和就业前景，帮助读者更好地了解这一专业。
专业概述舞蹈表演专业是一门艺术类专业，以培养舞蹈表演人才为目标。
学生在专业课程中学习各种舞蹈形式，如芭蕾舞、现代舞、民间舞等，并通过舞蹈训练和表演演练提高自己的舞技水平。
此外，学生还将学习舞蹈理论、舞蹈史和舞蹈音乐等相关知识，提升对舞蹈艺术的认识和理解。
学习内容舞蹈表演专业的学习内容主要包括以下方面：舞蹈技术训练学生将接受系统的舞蹈技术训练，包括基本动作、舞姿塑造、舞蹈编排等方面的训练。
通过反复的锻炼和实践，学生可以提高自己的舞蹈技巧和表现力。
舞蹈理论和历史学生将学习舞蹈的理论知识和历史背景，了解不同舞蹈形式的特点和演变过程。
这些知识将帮助学生更好地理解和分析舞蹈作品，并提高自己的舞蹈创作能力。
舞台表演学生将参与各类舞台表演，包括学校演出、专业演出以及与其他艺术形式的跨界合作。
通过实际演出的机会，学生可以锻炼自己的演技和表演经验，并提高与观众沟通的能力。
舞蹈创作与编导学生将学习舞蹈创作的基本方法和技巧，并进行舞蹈编导的实践。
通过创作和编导舞蹈作品，学生可以培养自己的创造性思维和艺术表达能力。
就业前景舞蹈表演专业毕业生可以选择多种就业方式，包括：舞蹈团毕业生可以加入舞蹈团，成为团队的一员，参与专业演出和巡回演出等活动。
在舞蹈团的工作中，毕业生有机会与其他优秀的舞蹈艺术家进行交流和学习，不断提升自己的舞蹈水平。
舞蹈教育毕业生可以选择从事舞蹈教育工作，担任舞蹈教师或舞蹈培训机构的讲师。
通过教学工作，毕业生可以传播舞蹈知识和艺术理念，培养更多的舞蹈人才。
自主创业有些毕业生选择自主创业，开办舞蹈工作室或舞蹈公司，进行舞蹈演出和培训等业务。
自主创业需要毕业生具备一定的管理和市场运营能力，但也能够给予毕业生更大的发展空间和自主权。
山东省烟台艺术学校舞蹈表演专业简介
山东省烟台艺术学校舞蹈表演专业简介
作者：
来源：《走向世界》2024年第09期
山东省烟台艺术学校舞蹈表演专业是山东省唯一立项建设的舞蹈类特色化专业，山东省唯一认定的中职学校舞蹈教学团队，山东省唯一的舞蹈表演品牌专业，山东省唯一的海阳秧歌职业教育技艺技能传承创新平台，牵头开发山东省中等职业学校舞蹈表演专业教学指导方案。
山东省烟台艺术学校舞蹈表演專业具备实力雄厚的师资队伍，科学的教学体系，有鲜明的艺术风格，独特的艺术魅力，辉煌的艺术成就，培养了大批艺术人才。
本专业现有专兼职教师32人，在校生189人。
专业教师主持完成省市教改、科研课题21项，发表论文33篇，编写和出版《中职中国民族民间舞教程》等教材4部。
历届舞蹈表演专业学生在校期间均参加省级以上舞蹈展赛，其中原创剧目《咯鞭少年》《一片丹心向阳开》《逐浪》《母亲的丰碑》《马石山十勇士》等作品，在全国中职学校“文明风采”、中小学生艺术展演、中小学生校园艺术节、校园音乐舞蹈技能竞赛等国家、省市级比赛中获一、二等奖几十项。
2021年山东省少儿艺术展演舞蹈大赛获一等奖，2021年山东省中小学生校园艺术节舞蹈器乐专项展示一等奖，2022年山东省第七届中小学生艺术展演获一等奖，2023年山东省中小学生校园艺术节舞蹈器乐专项展示一等奖，2023年山东省少儿艺术展演舞蹈大赛获一等奖。
近五年来，舞蹈表演毕业生总数近300人，其中132人升入北京舞蹈学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等高等艺术类院校深造，占毕业生总数的45%。
就业学生进入到中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团、厦门小白鹭民间舞艺术中心、烟台市歌舞剧院等专业院团，对口就业率达到98.2%。
舞蹈表演专业培养方案
舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。
本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。
2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。
3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。
- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。
5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。
- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。
- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。
- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)2384
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)徐州文化艺术学校中国舞表演专业指导性人才培养方案一、专业（专业代码）与专门化专业名称：舞蹈表演（140900）专门化方向：中国舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：小学毕业生（二）学习年限：六年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应社会发展、产业文化需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识，熟悉企事业单位的文艺工作以及教育部门、社会培训机构的教学工作的高素质技能型艺术人才。
四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，主要是面对特色产业、新兴产业的需求。
（一）人才培养规格：学生毕业后主要去各种企事业单位宣传部门、专业演出团体以及社会培训机构、专业学校从事文艺宣传、教育、演出工作。
（二）专业面向的岗位（群）：专业教师岗位，文艺宣传岗位、演出岗位。
（三）知识、能力、素质结构分析：1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、舞蹈武功技巧、民族民间舞、剧目排练、舞蹈赏析、舞蹈编排等专业技能知识。
（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。
（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握古典舞身韵的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
（3）专业拓展能力：具有较好的人际沟通能力，具备从事舞蹈教育、舞蹈表演的能力，具有一定的岗位适应能力和可持续发展能力。
艺考专业主要分为四类具体专业介绍
艺考专业主要分为四类具体专业介绍艺考专业作为高考文化课外的一种特殊考试，吸引了越来越多的学生选择。
艺考专业主要分为四类：音乐类、舞蹈类、戏剧类和美术类。
每个类别下又有不同的具体专业。
下面我将分别介绍这四类专业。
音乐类专业是指那些以音乐为主要内容的艺考专业。
其中，声乐、器乐和作曲三个方向是最为常见的。
声乐专业是培养歌唱和演唱的能力，学生将会学习声乐技巧、音乐表演和歌曲传达等课程。
器乐专业是培养演奏一种或多种乐器的能力，例如钢琴、小提琴、大提琴等。
作曲专业是培养创作音乐作品的能力，学生将会学习音乐理论、作曲技巧和音乐创作方法等。
舞蹈类专业主要指那些以舞蹈为主要内容的艺考专业。
舞蹈专业可以分为舞蹈表演和舞蹈编导两个方向。
舞蹈表演专业是培养舞者的演出和表演能力，学生将学习舞蹈技巧、舞台表演和形体训练等。
舞蹈编导专业则是培养舞蹈创作和编导的能力，学生将会学习舞蹈编排、舞蹈理论和音乐基础等。
戏剧类专业主要是指那些以戏剧表演为主要内容的艺考专业。
戏剧专业分为话剧表演和舞台美术两个方向。
话剧表演专业培养学生的演技和表演能力，学生将会学习话剧演技、表演理论和角色塑造等。
舞台美术专业则是培养舞台美术设计和布景的能力，学生将会学习美术理论、舞台美术构思和美术实践等。
美术类专业主要是指那些以美术创作为核心内容的艺考专业。
美术专业可以细分为绘画、雕塑和设计三个方向。
绘画专业培养学生的绘画技法和艺术创作能力，学生将学习素描、油画和水彩画等。
雕塑专业培养学生的雕塑艺术表现能力，学生将会学习雕塑工艺、雕塑构图和雕塑设计等。
设计专业培养学生的设计思维和创意能力，学生将会学习平面设计、环境设计和产品设计等。
总结起来，艺考专业主要分为音乐类、舞蹈类、戏剧类和美术类四个大的类别，每个类别下又有不同的具体专业。
选择适合自己的艺考专业，学生需要根据自己的兴趣和特长来进行选择，并且认真学习相关专业的课程，不断提升自己的专业素养和技能。
希望通过本文的介绍，能对学生们在艺考专业选择上有所帮助。
中职舞蹈表演专业就业及升学情况
一、中职舞蹈表演专业的就业情况1.1 中职舞蹈表演专业的就业前景中职舞蹈表演专业是一门特色鲜明、实用性强的艺术专业，其就业前景较为广阔。
随着社会对文化艺术的需求不断增加，舞蹈表演专业的就业市场也在不断扩大。
毕业生可以在舞蹈团、艺术学校、文化公司、演艺界、舞蹈培训机构等领域就业，也可以成为自由职业者从事舞蹈表演方面的工作。
1.2 中职舞蹈表演专业的就业岗位中职舞蹈表演专业的毕业生可担任舞蹈演员、编舞、舞蹈教练、舞蹈指导、舞美设计师等岗位。
其中，舞蹈演员是毕业生最为热衷的岗位之一，而舞蹈编舞则是需要一定工作经验和独特创新能力的职位。
1.3 中职舞蹈表演专业的薪酬情况就业初期，中职舞蹈表演专业的毕业生薪酬一般较低，随着工作经验的积累和专业技能的提升，薪酬也会逐渐上升。
在一线城市，舞蹈演员的年薪一般在10万元以上，而舞蹈编舞的年薪则可达到20万元以上。
在经济发达地区，舞蹈表演专业的薪酬相对较高。
二、中职舞蹈表演专业的升学情况2.1 中职舞蹈表演专业毕业生的升学途径中职舞蹈表演专业的毕业生可以选择继续深造，通过升学来提升自己的专业水平和学位等级背景。
常见的升学途径包括艺术类院校的本科、硕士研究生及留学等。
2.2 中职舞蹈表演专业毕业生的就业与升学选择就业与升学是中职舞蹈表演专业毕业生面临的重要选择。
就业与升学并不是孤立的选择，而是相辅相成的。
有些毕业生在就业一段时间后，会选择通过升学来提升自己的综合素质和专业技能，从而更好地适应社会需求。
2.3 中职舞蹈表演专业毕业生升学的竞争情况随着社会经济的发展和教育普及程度的提高，中职舞蹈表演专业毕业生升学的竞争越来越激烈。
优质的艺术类院校名额有限，而申请者却众多，毕业生在选择升学时需具备一定的专业基础和作品积累才能脱颖而出。
三、中职舞蹈表演专业毕业生的职业发展建议3.1 提升专业技能为了适应舞蹈表演市场的需求，毕业生应不断提升自身的舞蹈技能和表演水平，培养自己的独特舞蹈风格和艺术表达能力。
2023年舞蹈表演专业介绍及就业方向
2023年舞蹈表演专业介绍及就业方向舞蹈表演专业介绍舞蹈表演专业是一门研究人类艺术表现、心灵交流、身体技巧及感性表达的综合学科。
舞蹈是生动的语言，是一种高度综合的艺术形式，通过肢体语言、音乐、光影等手段，表达出情感、思想、审美与生命的真谛。
舞蹈表演专业主要针对舞蹈的演出和培训，培养掌握舞蹈技巧和艺术表达能力、自身身体素质良好的高素质舞蹈表演艺术人才。
学习舞蹈表演专业，需要掌握基础的舞蹈技巧和舞蹈史、舞蹈理论方面的知识。
通过严格的体能训练和舞蹈技巧训练，不断提高舞蹈表现力和舞蹈创作能力，同时为自己打下坚实的舞蹈技术基础，赢得更广阔的舞台发展机会。
同时，专业还会开展多种形式的表演实践课程，亲身参与各种形式的舞蹈演出活动，培养学生表演和舞蹈创意实践能力，提升学生在演出和创作中的综合素质和实际操作能力。
就业方向1. 舞蹈演员。
毕业后可以选择进入舞蹈剧场、综艺节目、电视剧、电影等舞蹈表演领域，成为一名优秀的舞蹈演员。
舞蹈演员通常要求身体素质高、舞蹈技巧扎实、表演经验丰富、能够快速适应各种表演方式和场地。
2. 舞蹈编导。
舞蹈编导是指以舞蹈表演为基础，将文学、戏剧、影视等元素融入到舞蹈之中，并将其创作为舞蹈作品的人员。
舞蹈编导需要不断开拓创新能力，具备优秀的表演能力和舞蹈技巧，同时还要了解舞蹈的理论知识、社会文化和时代背景，广泛阅读、积累素材、激发灵感，不断创新、创作。
3. 舞蹈教师。
毕业后可以选择进入艺术院校、公立或者民办舞蹈学校等机构任教。
舞蹈教师需要掌握专业知识，善于激发学生学习兴趣，注重培养学生的个性、创新能力和团队合作精神，热爱教学工作，并具备责任心和良好的人际沟通及教育指导能力。
4. 舞台设计师。
舞台设计师是负责舞台视觉效果设计的人员，包括舞美设计、灯光设计、音乐设计等方面。
作为一个艺术性和创造性极强的领域，舞台设计师需要具有深厚的美术知识和扎实的技能水平，并能在实践中不断提升自己的艺术感受和创作能力。
中戏舞剧戏14级专业程度
中戏舞剧戏14级专业程度摘要：1.中戏舞剧戏14 级专业介绍2.专业课程设置3.教学资源与设施4.实践演出与成果展示5.学生就业与发展前景正文：一、中戏舞剧戏14 级专业介绍中戏舞剧戏14 级专业，全名为中央戏剧学院舞蹈表演专业，是我国戏剧艺术教育的重要组成部分。
该专业致力于培养具有扎实舞蹈基本功、丰富舞蹈表演经验以及良好舞蹈创作能力的高级舞蹈表演人才。
该专业汇聚了来自全国各地的优秀学生，为他们提供了一个充满挑战与机遇的学习环境。
二、专业课程设置中戏舞剧戏14 级专业课程设置丰富多样，涵盖了舞蹈基本功、舞蹈技巧、舞蹈表演、舞蹈编创等多个方面。
其中，基本功课程包括芭蕾舞、古典舞、现代舞等；技巧课程包括舞蹈技巧、即兴表演等；表演课程则包括独舞、双人舞、群舞等。
此外，该专业还开设了丰富的选修课程，如舞蹈美学、舞蹈史、舞蹈评论等，以拓宽学生的知识面。
三、教学资源与设施中戏舞剧戏14 级专业拥有优秀的师资力量，教师队伍由国内外知名舞蹈家、编导、教育家组成，他们具有丰富的实践经验和教学经验，为学生提供了专业的指导。
此外，该专业还拥有一流的教学设施，如舞蹈排练厅、表演厅、道具室等，为学生提供了良好的学习环境。
四、实践演出与成果展示中戏舞剧戏14 级专业重视学生的实践演出与成果展示。
在校期间，学生将有机会参加各种大型演出、舞蹈比赛以及校内外的实践活动。
此外，学生还需参加毕业演出，展示自己在校期间的学习成果。
这些实践经历不仅能够锻炼学生的表演技巧，还能提高他们的综合素质。
五、学生就业与发展前景中戏舞剧戏14 级专业毕业生在就业市场上具有较高的竞争力。
他们可以在文艺团体、舞蹈学校、演艺公司等单位从事舞蹈表演、教学、编创等工作。
同时，毕业生还可以继续深造，攻读硕士、博士学位，或在国内外知名艺术院校交流学习。
武术舞蹈表演专业介绍词
武术舞蹈表演专业介绍词
武术舞蹈彰显了华夏几千年的文明传承，武术孕育了中华儿女世代的英姿飒爽，武术寄托了中华民族不朽的智慧与创作，武术赋予了中华沃土一番瑰丽神奇。
我们在武术中壮怀远古，我们在武术中志作勇者，我们在武术中勃发生机，我们在武术中强健体魄。
看：
长拳——姿势舒展、动作灵活、快速有力、节奏鲜明。
南拳——刚劲有力，步伐稳固、手法多变，常以发声助力、助威、助势。
太极——柔和缓慢、轻灵圆活、像流水绵绵不绝。
刀术——快速勇猛、激烈奔腾、强劲有力、雄伟彪悍。
剑术——潇洒飘逸、吞吐自如、剑法清晰、刚柔相济。
棍术——长短间施、横扫一片、勇猛有力、气势恢弘。
枪术——力达枪尖、左右旋转、上下翻飞、变幻莫测。
健儿们一显身手，武冠丰华，表达的是中华武术阴柔之美与阳刚之美的和谐。
2019舞蹈表演专业就业方向与就业前景如何_就业前景
2019舞蹈表演专业就业方向与就业前景如何_就业前景2019舞蹈表演专业就业方向与就业前景如何1、舞蹈表演专业简介舞蹈表演专业培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。
2、舞蹈表演专业就业方向本专业毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。
从事行业：毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：1、教育/培训/院校2、公关/市场推广/会展3、广告4、影视/媒体/艺术/文化传播5、新能源6、互联网/电子商务7、娱乐/休闲/体育8、酒店/旅游从事岗位：毕业后主要从事主持人、舞蹈老师、网络主播等工作，大致如下：1、主持人主播dj2、舞蹈老师3、网络主播4、舞蹈演员5、主播6、舞蹈教练7、演员工作城市：毕业后，北京、广州、深圳等城市就业机会比较多，大致如下：1、北京2、广州3、深圳4、上海5、成都6、南宁7、武汉8、厦门3、舞蹈表演专业就业前景如何近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。
他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。
对于舞蹈专业同样如此。
据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校。
这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。
而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。
从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈表演专业学生的就业去向理当不困难。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈表演专业简介
专业代码650207
专业名称舞蹈表演
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞蹈表演的基本理论知识，具备较强的舞蹈表演能力和一定的舞蹈教学能力，从事舞蹈表演、舞蹈编导和艺术培训等工作的高素质技术技能人才。
就业面向
主要面向各级各类专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构等企事业单位，从事舞蹈表演、编导和培训等工作。
主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力；
3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力；
4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力；
5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力；
6.了解艺术活动策划与组织的基本方法；
7.了解艺术学和美学基础知识，以及中外舞蹈作品的流派、风格与特征，具备一定的艺术审美能力。
核心课程与实习实训
1.核心课程
舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈教学法、舞蹈编舞技法、
即兴舞蹈、舞蹈创意等。
2.实习实训
在校内进行民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈编创等实训。
在专业艺术团体、文化演艺公司、基层文化馆站、社会文化培训机构及相关的企事业单位进行实习。
职业资格证书举例
舞蹈演员（四级）演出监督
衔接中职专业举例
舞蹈表演民族音乐与舞蹈
接续本科专业举例
舞蹈表演舞蹈编导舞蹈学。