《动画场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
场景设计课程标准
场景设计课程标准一、课程基本信息课程名称场景设计课程编号考试 /考察考试总学时32实验（实训）学时16总学分2文化与课程性质专业核心必修课合用专业动画开课单位艺术学院二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技术课，着重着手实践与创建能力。
本课程培育学生综合的、拥有全面的动画思想绘画能力和创建能力，在整个动漫设计与制作的专业课程系统中属于专业技术核心课程，本课程主要任务是经过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并依据历史背景、地区环境、季节等因素设计场景。
为角色最大限度的供给表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和电影整体风格的制作来做准备。
以便更为明确的拟订教课目的。
（二）前后续课程的安排场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。
三、课程目标（一）整体目标经过教课，系统、科学地将影视动画场景设计基本观点、原理及在动画专业中的应用进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础，并联合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并贯通融会，应用于未来的实质工作中。
为学生在未来实质应用打下坚固的基础。
（二）详细目标。
经过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质：知识 :认识场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地区特点 ,植物的种类、造型。
能力 :经过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。
怎样经过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。
可以经过方案要求独立设计并绘制出场景。
素质 : 具备谨慎的学习态度；优秀的学习习惯；诚信、敬业、科学、谨慎的工作态度、质量、人际交流与团队协作意识；职业道德等素质。
四、课程设计思路（一）课程设置的依照针对人材培育方案中的课程系统建立思路，本课程设置是依照面向公民经济建设及文化家产的发展需要，培育德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培育目标，培育拥有动画设计实践技术可以在文化创意家产平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动向技术开发的现代高等应用型技术人材和高级技术服务型人材。
《MAYA动画设计与制作》课程标准2
《MAYA动画设计与制作》课程标准课程名称：《MAYA动画设计与制作》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：80学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程研究对象和研究内容MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。
Maya目前最新版本是2011，其功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面：（1）三维建模用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。
（2）灯光、材质与渲染在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。
（3）动力学动画用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。
（4）角色动画运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。
二、课程在整个课程体系中的地位。
该课程是影视动漫专业的核心专业课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。
该课程能够帮助影视动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等，在影视动漫专业具有举足轻重的作用，是核心专业课程中的核心。
第二部分培养目标课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有：（一）能力目标该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下：1．总体能力目标以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。
中等职业学校《动画制作》课程标准
XXXX中等职业学校《动画制作》课程标准一、课程性质（一）课程定位《动画制作》课程是计算机技术应用专业平面设计方向的一门专业方向课程，是一门实践性很强的课程。
主要学习二维动画的制作和交互式设计的内容。
通过本课程学习，学生应能够完成二维动画师、网页动画师岗位上的flash动画制作任务。
企业要求平面动画制作人员不仅具有平面图形设计能力，而且还要具备动画基本设计能力。
本课程以项目化、任务化为表现形式，贯彻理论联系和实践相结合的原则，采用“实践一理论一实践”的方式开展，在保证内容的科学性和知识点的完整性的前提下，不刻意追求内容的系统性和完整性,而是着眼于培养学生的综合应用能力。
（二）课程任务本门课程主要是让学生熟练掌握平面动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画高级制作能力和平面动画基本设计能力，还具有良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。
本课程开设在第三、第四学期，是在学生已经学习了《计算机应用基础》、《Photoshop》等专业基础课和《平面构成》、《CorelDraw》等专业方向课的基础上开展的，同时又为《Illustrator》、《商业摄影》等课程的学习提供支持与帮助。
在本专业方向中具有承前启后的重要作用。
二、课程目标（一）总体目标课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，让学生熟练掌握平面动画制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧,使学生具有较强的平面动画设计能力、良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会需要的动画制作职业技术人才。
（二）具体目标1.职业关键能力学习计算机动画的一些基础知识，掌握Flash软件的一些基础的使用方法，应用技巧。
《动画设计与制作》课程标准
《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。
其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。
2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。
其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。
教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。
二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。
（二）具体目标：1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。
《三维动画设计》新课程标准与教学设计
《三维动画设计》新课程标准与教学设计作者：孟男孟程郭泽来源：《群文天地》2011年第02期《三维动画设计》课程标准设计，是动漫设计专业教学改革的重要环节。
通过新《标准》的制定与执行有助于深化课程改革，全面推进学生职业能力的培养，引导学生主动参与三维动画产品的开发实践，打破传统的教学模式。
另外动画工作任务的分解以及学习情境的创建也有助于提高学生的学习能力，发展学生的创造性思维，养成良好的职业素养。
在制定新《标准》过程中要求对课程要定位准确，明确思路，恰当选材(内容设计)。
一、课程定位《三维动画设计》是动漫设计专业的一门核心课程。
依据职业能力需求，以三维动画短片设计为载体，主要讲授场景设计、角色设计、动画设计、特效设计和渲染合成等技术。
重点培养学生进行三维动画制作的综合能力，为其今后从事动画设计，游戏设计，广告及影视设计等岗位打下坚实基础。
目前，三维动画已经成为现代动画产品开发的主流，国内外动画企业大都以三维动画技术开发相关产品。
随着动画及相关行业的发展，本课程在动漫设计专业学生培养的过程中越显重要，处于动漫设计专业课程体系的中心地位，既承上又启下。
二、设计思路(一)课程设计的目的本课程根据动漫设计专业学生将来所必须具备的综合职业能力出发，应用先进教学方法和教学理论，优化和整合教学内容，以动画制作典型工作任务为载体，构建一种创新型的《三维动画设计》教学。
学生成为课堂上的主角，模拟角色为三维动画工作室的设计师，教师对其学习起辅助指导作用，这样就使学生自觉融入课堂学习，学生在做中学，教师在做中教，学生先知其然，然后知其所以然，达到“教、学、做合一”的以“工作过程”为导向的教学方法，从而促进学生的综合能力的全面提升，充分满足社会对于适应型人才的需求。
(二)课程能力层次的设计将课程培养目标与职业岗位能力相统一，锁定一个核心能力、五个基本、两个扩展、四个方法、两个社会能力、两个工作态度。
(三)知识能力层次的设计《三维动画设计》课程的核心能力为三维动画设计能力，课程知识能力紧密围绕核心能力进行，将核心能力按项目开发流程分解为五个递进的知识能力，由角色设计一场景设计→特效制作→动画制作→影片渲染输出组成。
《场景设计》课程标准(修)
《场景设计》课程标准一、课程性质与任务本课程是动画设计与制作专业典型职业活动场景设计直接转化的专业核心课程，具有较强的实践性和创新性，它是继《造型基础》、《构成设计》的后续课程。
本课程的主要任务是培养学生根据剧本的要求完成场景设计稿，并根据分镜头台本要求完成复杂场景及故事板的绘制；养成严谨、规范的工作态度和良好的创新意识，具备良好的沟通与团队协作的能力。
二、参考课时64课时三、课程学分4学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计学校在教学实施前，要组织任课教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。
教学内容建议以项目和任务为载体，通过具体的工作将造型、色彩、视听语言和绘制技法等知识融会贯通，从基础的写生过渡到具体的实际应用。
教学要考虑到不同技术手段，既要体现手绘技法的基础性，也要考虑电脑绘图的扩展性。
教学环节中每个典型项目的教学设计还要根据具体情况对教学的组织、采用的教学媒体进行相应的设计。
为配合教学，除了教材以外，还要准备相应的项目资料，设计项目任务单。
通过项目任务单，使学生了解制作要求，及行业标准。
教学中还应有意识地强化行业岗位规范，使学生具备高度的责任心和认真细致的工作态度，同时培养学生良好的表达与沟通能力。
（二）教学方法建议由于本课程主要培养学生解决场景设计中设计与绘制的能力，因此应以理论与实践相结合的方法完成项目教学课程内容的学习。
在教学过程中可以采用项目教学法，围绕具体的工作项目或任务，运用实地写生、多媒体演示、实物展示等手段，以个人自主学习、小组讨论等多种方式调动学生的学习积极性。
还可通过独立完成项目作业的方式培养学生的独立思考能力和创新能力，使学生打下良好的解决实际问题的基础。
在教学实施中，应在与实际工作环境相仿的教学环境中，按照实际工作流程对学生进行训练。
训练中还应通过适当的方法培养学生用理论知识指导实践操作的意识。
《三维动画设计》课程标准
《三维动画设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《动画原画制作》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握三维模型制作、动画制作的基础知识和基本技能，为《动画短片制作》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时+实训2周，IO学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合三维动画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出三维动画技术理论知识的学习，以及应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业’工作任务和职业能力'分析表”，依据课程目标和三维动画设计等工作的岗位需求，围绕三维动画制作的关键能力，反映三维动画设计的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以设计制作三维动画流程为主线，设置模块和教学单元，将三维动画的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握三维动画的基础知识与基本技能，能进行模型制作与三维动画制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握三维动画软件的操作方法，能使用三维软件创作动画。
2.能进行角色和场景建模、材质贴图、灯光渲染的制作，并能根据创作要求设计相关对象。
3.能进行三维动画骨骼绑定、动画制作，并能根据剧情需要设计动画。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成三维动画制作，并结合后期剪辑的需要进行合成。
《动画场景设计》教学大纲
两点透视有两个消失点，分别位于视平线的两端 。这种透视方法能够更真实地表现物体的立体感 和空间感。
三点透视
三点透视在两点透视的基础上增加了一个天点或 地点，用于表现物体的倾斜或仰视、俯视效果， 使画面更具动感和张力。
空间层次感和深度表现
重叠与遮挡
通过物体之间的重叠和遮挡关系来表现空间层次感和深度。前景物 体遮挡后景物体，形成前后关系。
符号化表达
卡通风格动画场景设计注重符号化表达，通过简化的形状、明亮的色彩和清晰的轮廓，传 达出场景的主要特征和情感。这种表达方式能够迅速抓住观众的注意力，增强场景的辨识 度。
平面化构图
卡通风格动画场景设计通常采用平面化的构图方式，将场景中的元素进行平面化处理，强 调形状和色彩的对比。这种构图方式能够简化场景的复杂度，让观众更容易理解和接受。
时代背景呈现
通过具有时代特征的道具和细节设计，展现动画所处的时代背景， 帮助观众更好地理解故事背景。
07
动画场景设计实践案例分析
Chapter
优秀动画场景设计案例欣赏
《千与千寻》的场景设计
浓郁的日本传统风格，细腻的光影处理和富有层次的场景构图。
《疯狂动物城》的城市设计
高度还原现实城市风貌，同时融入动物元素，创造独特而富有想象 力的城市景观。
方式实现。
对比原则
对比是强调元素之间差异的一种 构图方法，可以通过色彩、明暗 、大小、形状等方面的对比来突
出重点，增加视觉冲击力。
节奏与韵律
在场景设计中，通过元素的排列 和组合，可以形成视觉上的节奏 感和韵律感，使画面更加生动和
有趣。
透视原理及运用
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一点透视
一点透视是场景设计中常用的一种透视方法，它 只有一个消失点，所有平行线都汇聚于这一点， 形成强烈的空间感。
《三维动画设计3dma》课程标准
《三维动画制作3DMAX》课程标准一、课程的性质与任务《三维动画制作 3DMAX》课程是中等职业学校动漫与玩耍制作专业学生必修的一门专业技能课，也是专业的一门必修重点课程。
也是扩大学生职业技能的重要课程，使生疏学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。
本课程主要介绍三维动画软件 3DMAX 各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的学问讲解，把握此软件，并解决在软件操作过程中可能消灭的问题的处理。
通过本课程的学习，使学生能把握三维动画的设计和制作的学问，并具备三维动画制作种个人力气和团队合作力气《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等学问。
重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。
二、教学目标1、本课程的教学目标是通过对本课程专业理论的学习和专业软件的操作实践，使学生结实把握三维动画制作方面的专业技术，能够依据设计主题对动画实现过程进展解剖和分析，能够娴熟使用 3DMAX 软件来实现动画的制作，并具有初步的三维动画设计制作力气。
2、具体划分为以下根本的技能和力气：专业力气：使学生娴熟把握 3DMAX 动画制作的根本学问和根本技能，培育学生全面掌握三维建模、曲面建模、材质编辑、灯光、摄影机、渲染、动力学、角色动画等技术，培育学生影视广告、影视特效、建筑动画、栏目包装等制作力气，培育学生良好的职业素养及创精神及团体合作意识。
方法力气：1.能够将三维动画设计的根底和设计技能融会贯穿2.灵敏应用于电视栏目包装设计中三维的制作，具有较好的审美素养和审美力气。
3.具有较强的创力气和动手实操的力气。
4.具有栏目包装设计与制作力气的高级技术应用性水平。
社会力气：1.培育学生严谨务实的工作作风。
2.培育创作主动力和自我潜能的开掘精神。
3.具备工作中处理与各方关系的力气。
4.具有较强的团队意识。
5.具备良好的心理素养和抑制困难的力气。
《三维动画设计与制作—场景》课程标准
《三维动画设计与制作一场景》课程标准该课程是动漫专业的一门专业核心课程，本课程以3dsmax进行重点建设与实施的学习领域课程。
三、设计思路总体设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力（1）掌握室内场景和游戏场景的设计能力；（2）掌握第三方的渲染软件的基本使用方法；（3）熟练应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景。
2.方法能力（1）掌握游戏场景的创建方法；（2）掌握多种不同游戏特技、道具模型的创建方法；（3）掌握VRAY等多种不同渲染器的使用。
3.社会能力（1）培养良好的思想品德、心理素质；（2）培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等; （3）培养良好的团队协作、协调人际关系的能力；（4）培养对新知识、新技能的徐歇息能力与创新能力。
五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50机列表如下:1 .平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10虬迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。
正常请假不扣分。
平时作业占总成绩20乐共计5次。
五次作业每次20分计算。
作业成绩等级分A 、B 、C 、D 四类。
独立完成、书写工整，结论正确为A ；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B ；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C ；作业不完整D 。
实践操作占总成绩40机共计四次实践操作。
独立完成为A,在他人指导下完成为B 。
2 .期末成绩为实操考试成绩总成绩30%o 考试方式为考查闭卷。
七、教材及相关资源《3dsmax 游戏动画场景制作教程》陈妍，水利水电出版社。
《3dsmax8中文版三维设计与动画制作实用教程》刘小伟，电子工业出版社出版。
《CG设计》课程标准(修)
《CG设计》课程标准一、课程性质与任务本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有较强的基础性、客观性、科学性和艺术性，是《造型基础》、《卡通漫画线描》、《构成设计》课程的后续课程，为学习二维动画、三维动画制作等课程奠定基础。
本课程的主要任务是培养学生手与脑的紧密结合，学习CG造型训练和计算机图形绘制技法表现，严格规范操作，具备认真求实的态度。
二、参考课时64课时三、课程学分4学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计根据该课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。
对不同表现技法的学习，可在教师的技术指导下，让学生研究性地完成相关学习任务，通过具体的研究过程学习知识；在对物象结构特征和表现形式的学习上，可以让学生以领取任务的形式，借助网络资源进行查找，合作完成对知识的积累。
也可采用实景观察、摄影分析等多种方式，帮助学生掌握分析各种对象的能力，培养学生独立思考和自我学习的能力，在教学过程中还要加强对学生职业道德规范的培养。
（二）教学方法本课程教学侧重CG绘画表现技法的学习，培养学生对自然实物的观察、分析的能力和创作的意识。
通过观赏、临摹、创编、网络搜集等教学活动，也可以采用演示与展示、小组讨论、合作学习等教学形式，激发学生学习CG绘画表现技法的兴趣。
（三）评价方法本课程评价原则是坚持评价主体、评价过程、评价方式的多元化。
即教师的评价、学生的相互评价与学生的自我评价相结合；过程性评价与结果性评价相结合。
过程性评价是注重学生搜集、分析、学习和理解绘画素材过程的评价，是综合运用所掌握的绘画表现技法知识完成实际工作任务的评价，同时也要对学生运用数位板进行数字化绘图的操作过程进行评价。
结果性评价可以采用个体实际项目绘制、合作绘制展示等方式进行评价。
（四）教学设备与学习场景基本要求需配备满足教学需要的实训场地，设备的布置要考虑教学的特殊性，根据工作流程的具体需要，合理安排场地中的工位，配备的教学演示设备（液晶投影仪、展示板等）及教学实训设备（专业平面图形工作站、高精度数位板、高精度扫描仪、高像素数码照相机、高像素数码摄像机和局域网络）应符合《北京市中等职业学校动画设计与制作专业实训基地装备标准》的要求。
《动画概念设计A》课程标准
《动画概念设计A》课程标准一、课程概要二、课程定位本课程是影视动画专业的入门必修基础课程，该课程的前期基础课程包括：动画造型、色彩基础等绘画基础课程、动画基础知识课程，和一些软件操作基础；后续课程是进阶的影视动画专业课，如故事板绘制、视听语言、二维三维动画制作等。
本课程主要在学生具体进入动画创作之前，培养学生对动画形象与场景造型的理解能力，对动画风格和造型、角色、场景等概念设计的技巧有所掌握。
通过学习，使学生会设计动漫项目的角色以及场景的造型。
三、教学目标学生通过本课程的学习，奠定动画造型设计基础，了解概念造型设计中角色与场景的造型风格、设计要求和设计方法，明确概念设计中角色与场景在动画中的重要性以及熟悉当今动画影片优秀的概念造型设计。
通过项目实操，掌握基本的各类动画角色的设计以及上色能力，同时了解场景策划和设定的创作方法，通过对不同脚本的具体剧情，具体场景的分析，充分考虑动画前期造型设计的确切性和复杂性，最终使学生具有丰富的动画前期设计知识，有比较好的想象力及创作能力，在项目制作中还有团队合作能力。
培养良好的分析理解故事脚本的能力，并掌握概念设计的基本方法与制作规律，拥有应付不同脚本的概念设计造型工作能力。
（一）知识目标1. 提高对动画片剧情与造型风格的理解能力2. 了解动画概念造型的特点、动画造型的艺术特征和风格3. 理解概念设计的核心概念4. 对写实类，夸张类的造型设计5. 人物动物植物和环境等不同造型元素的设计方法有较清晰的思路（二）能力目标1. 熟悉动画造型绘制的基本工具；2. 掌握造型设计透视、设计稿以及三视图的绘制方法；3. 在素描稿件的基础上，能掌握ps、pt或者sai等软件上色；4．还要基本掌握各类概念造型的绘制方法，服装道具、环境质感的绘制方法，掌握光影以及色彩的科学方式，达到塑造剧情气氛的作用；5. 熟悉了解中外造型设计的不同风格，掌握一定国内外装饰元素。
并能灵活掌握各种要素进行有针对性的设计。
《MAYA动画设计与制作》课程标准
《MAYA动画设计与制作》课程标准课程名称：《MAYA动画设计与制作》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：80学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程研究对象和研究内容MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。
Maya目前最新版本是2018，其功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面：（1）三维建模用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。
（2）灯光、材质与渲染在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。
（3）动力学动画用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。
（4）角色动画运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。
二、课程在整个课程体系中的地位。
该课程是影视动漫专业的核心专业课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。
该课程能够帮助影视动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等，在影视动漫专业具有举足轻重的作用，是核心专业课程中的核心。
第二部分培养目标课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有：（一）能力目标该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下：1．总体能力目标以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。
关于修订教学大纲和课程标准的通知
关于修订教学大纲及制定课程标准的通知各教学单位：教学大纲和课程标准是执行人才培养方案、实现人才培养目标的教学指导性文件，是课程教学要求和人才培养规格的具体体现，是指导教师组织教学、对学生实施考核和评估教学效果的重要标准。
为切实加强我院教学工作，不断提高教学质量，结合我院教学工作实际，现阶段开展教学大纲的修订和课程标准的制定工作，请各教学单位遵照标准格式修订教学大纲、制定课程标准。
要求各教学单位在4月30日前完成对教学大纲的修订，报送教务处郭倩（打印版和电子版）。
附件1：教学大纲规范及范例附件2：课程标准规范及范例因教务处网站正在整改中，附件请在教务群中下载教务处2012年3月19日附件1：河北美术学院教学大纲规范及范例艺术概论课程教学大纲（黑体小三号）教学大纲撰写人：张显果课程总体介绍：“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
是美术学（教师教育）四年制本科开设的一门专业必修课。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
前修课程：无学分及学时：4学分，60学时教学目的：应对课程在专业教学中的地位和作用做出明确说明，并对本课程的教学要求做出明确表述，要说明通过本课程的学习，学生应掌握什么知识、提高什么能力、获得什么技能、增强什么素质。
教学方法及要求：说明所采用的教学方法、教学环境及教学要求。
理论联系实际，循序渐进。
课堂讲授，多媒体的应用，课堂实践等教学形式。
以课堂讲授为主，讲练结合，重视口头训练和课外作业；使用多媒体课件。
理论讲授：1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务1.4.1系统阐述艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
动画设计教案
动画设计教案一、教学目标通过本课的学习，学生应能够：1. 理解动画设计的基本概念和原理；2. 掌握动画设计中的关键要素，如角色设计、背景设计、动作设计等；3. 使用合适的动画软件进行基本的动画设计；4. 发展创造力和想象力，培养审美能力；5. 学习团队合作，掌握动画制作的工作流程。
二、教学重点1. 动画设计的基本概念和原理；2. 动画设计中的关键要素；3. 动画软件的使用技巧；4. 动画制作的工作流程。
三、教学内容1. 动画设计的基本概念和原理动画设计是指利用图像的频繁连续变化，通过视觉效果来展现故事情节的一种艺术形式。
动画设计有其独特的原理，包括平面图形的动态变化、时间的推进、角色的表演等。
通过深入理解动画设计的基本概念和原理，学生能够为自己的动画作品奠定良好的基础。
2. 动画设计中的关键要素动画设计中的关键要素包括角色设计、背景设计、动作设计等。
角色设计是指通过形象塑造展现角色的个性特点和情感表达；背景设计是指通过创造适宜的环境来营造故事的氛围；动作设计是指通过运用不同的动作表现角色的情感和动态。
学生需要掌握这些关键要素，并在实际设计中有针对性地运用。
3. 动画软件的使用技巧现代动画设计离不开专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
学生需要学会使用这些软件进行基本的动画设计，包括图形的绘制、动作的编辑、场景的布置等。
在软件的使用过程中，学生需要注意操作的准确性和合理性，以确保动画制作的效果和质量。
4. 动画制作的工作流程动画制作是一个复杂的过程，涉及到前期策划、中期制作、后期处理等环节。
学生需要了解动画制作的工作流程，包括故事板的制作、动画的绘制、声音的配合等。
通过学习工作流程，学生能够更好地组织自己的创作，提高动画作品的质量。
四、教学方法本课程采用以下教学方法：1. 讲授：通过教师讲授的方式，介绍动画设计的基本概念、原理和关键要素。
2. 示范：通过展示优秀的动画作品和使用动画软件的示范，让学生对动画设计有更直观的认识。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
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《动画场景设计》课程标准
一、课程定位
该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。
其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。
按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。
二、课程教学目标
1、知识目标
（1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求；
（2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法；
（3）、掌握第三方角色创建方法；
（4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景；
（5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法
2、技能目标
（1）、掌握游戏场景的创建方法；
（2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法；
（3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用；
（4）、掌握Q版角色的模型创建方法；
（5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。
3、素质目标
（1）、培养良好的思想品德、心理素质
（2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；
（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力；
（4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。
三、课程设计思路
该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。
其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过
程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
四、教学内容安排及学时分配
详见表一
五、教学实施方案设计
详见表二
六、教学实施条件
1、教师任职条件
(1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系；
(2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；
(3)、要求老师了解课程体系中后续课程对前驱课程中内容的需求；
(4)、要求老师了解各岗位培养的知识、能力和素质结构；
(5)、要求老师之间要进行相互交流，加强沟通，构成本专业的教学团队。
2、实践教学条件
(1)、本课程建议理实一体化教学,教师讲授、学生实训交叉进行。
(2).配置服务器，用来存放教师提供的素材以及所有学生上机完成的作业内容。
(3).配置教师机，供教师示范操作使用，同时，由于文件较大，多媒体教学广播软件传输存在卡像的现象，建议同时在实训场所配备投影设备。
(4).必须提供学生自由上机的时间，软件开发需要大量的课余时间进行练习，提供一个学习的环境。
3、教学资源条件
(1)、注重实训指导书和实训教材的开发和应用
(2)、建立本专业开放式实训中心，使之具备现场教学、实训、职业技能证书考证的功能，实现教学与实训合一、教学与培训合一、教学与考证合一、满足学生综合职业能力培养的要求
(3)、注重课程资源和现代化教学资源的开发和利用，激发学生的学习兴趣，帮助学生更好的进行学习。
七、教学方法与手段
1、教学方法
（1）本课程不仅仅在于学习和分析，更重要的是实践，每个阶段的学习都要进行实践训练，实现理论与实践一体化的教学。
（2）教学过程中应该更加注重实践，加强学生的基础能力的培养。
（3）教学过程中也要注意提高学生职业道德，提高职业素养。
2、教学手段
同步演练教学
八、考核评价
1、考核方式
实训操作
2、考核分值比例（见表1）
平时30%+期中技能测试30%+期末考试40%，其中平时30%有练习作业占20%、考勤10%。
表1 《动画场景设计》成绩分配比例
2、技能考核项目、考核项目评分标准
以学生练习作业评价为主，综合考查评定出该课程成绩。
3、期末考核及评分标准
九、其他说明
适用专业：动漫制作技术专业表一教学内容安排及学时分配
表二教学实施方案设计。