古诗词节奏的划分方法

古诗词节奏的划分方法

上传: 陈建洪更新时间：2012-5-25 10:23:34

古诗词节奏的划分方法

文学是语言的艺术。它们对人类情绪、体验的感性叙说，是有赖于语言的审美化运作的。而所谓审美化运作，就诗歌而言，是指在总体上遵循一般语言规律的前提下，创造性地改变一些普通语言的组构程式，并将这些在语音、词汇、句法、修辞等方面的变异组构，逐步形成为一种诗歌特有的运作规范，用以对诗中的情意蕴涵、人生体验进行审美化的描述。这是古典诗歌的又一重要的美学特色。

诗歌就其本身来讲，是一种用讲节奏和有韵律的语言来抒情言志的文学文体。什么是诗的节奏？节奏原来是音乐术语。《礼记•乐记》云：“节奏足以感动人之善心。”孔颖达曰：“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”比如唢呐吹就是奏，不吹就是节。有吹有停，再加上声音按照一定规律，或高或低，或快或慢，或长或短，或强或弱，就会圆满地表现或欢乐，或悲哀的情绪。诗歌也一样，我们通常将诗歌语言形式上的规律称之为诗的节奏。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”

诗的节奏主要表现在：

2.1押韵

韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang 是韵母。再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：王昌龄《闺怨》：

闺中少妇不知愁(chóu)，春日凝妆上翠楼(lóu）。

忽见陌头杨柳色(sè)，悔教夫婿觅封侯(hóu)。

这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。“色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的

四句诗，第三句诗是不用押韵的。

在汉语拼音中，a，o，e的前面有时还有i、u、ü，如ia，ua，ie，üe；后边有时还有i，o，n，ng，如uai，ao，iao，an，ian，uan，üan，iang，uang，iong，u，ueng，ün等，这种i，u，ü叫做韵头；i，o，n，ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。例如：杜荀鹤《蚕妇》：

粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）?

年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻（má）?

“加”、“华”、“麻”的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。例如：韩翃《寒食》：

春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜(xié)。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家(jiā）。

xié和huā,jiā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读像jiá,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。

总之，押韵的主要作用就是造成鲜明的节奏。诗歌有了鲜明的节奏，更有利于抒发特定的思想感情。

2.2大体整齐的语言形式

除押韵外，诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。大体整齐的语言形式包括三个方面：一是大体整齐的字数；二是大体整齐的句式；三是朗诵或歌唱时。停顿的次数也是大体整齐的。或者说是有一定规律的。

我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类，应当说其形式都是大致整齐的。但又略有不同。先来看齐言诗。例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式：

树木——丛生，百草——丰茂。

秋风——萧瑟，洪波——涌起。（曹操《观沧海》）

在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式：

迢迢——牵牛——星，皎皎——河汉——女。

纤纤——擢——素手，札札——弄——机杼。（《古诗十九首》）

采菊——东篱——下，悠然——见——南山。

山气——日夕——佳，飞鸟——相与——还。（陶渊明《饮酒》）

而在七言诗中，一般是四顿，二二二一或二二一二句式：

秋风——萧瑟——天气——凉，草木——摇落——露——为霜，

群燕——辞归——雁——南翔。念君——客游——思——断肠，

慊慊——思归——恋——故乡，君何——淹留——寄——他方？

（曹丕《燕歌行》）

以上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。南朝齐梁之后，随着汉字四声的发现，诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用，会产生一种特别悦耳的音调效果，于是反复试验，结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗——格律诗。常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。这里的关键是平仄。所谓平仄，是古人对汉字四声的归纳，与现代汉语的四声不尽相同。一般而言，平声相当于现代汉语的一声和二声（即阴平、阳平），仄声是上、去、入三声的总称，其中上声相当于三声，去声相当于四声，而入声字在现代汉语（普通话）中已经消失，转入到其他各声调中去了。赵元任在《国音新诗韵》中曾对这五音的标准读法作了说明，指出这五声若交错相间地排在一起，可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。

五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，如：

君自——故乡——来，应知——故乡——事。

来日——绮窗——前，寒梅——著花——未?(王维《杂诗》)

昔人——已乘——黄鹤——去，此地-空余——黄鹤——楼。

黄鹤——去——不复——返，白云——千载——空——悠悠。

晴川——历历——汉阳——树，芳草——萋萋——鹦鹉——洲。

日暮——乡关——何处——是，烟波——江上——使人——愁。

（崔颢《黄鹤楼》）

但为保持意义单位的完整，句式不一定这样细分，而可以采取比较粗略的方式，即五言为二三句式，七言为四三或二五句式，如：

回乐峰前——沙似雪，受降城下——月如霜。

不知——何处吹芦管，一夜——征人尽望乡。（李益《夜上受降城闻笛》）

昨夜星辰——昨夜风，画楼西畔——桂堂东。

身无——彩凤双飞翼，心有——灵犀一点通。

隔座送钩——春酒暖，分曹射覆——蜡灯红。

嗟余——听鼓应官去，走马兰台——类转蓬。（李商隐《无题》）