印象主义、新印象主义、后印象主义教学文稿
《近现代艺术思潮》教学大纲
《近现代艺术思潮》教学大纲课程编码：0812100902课程名称：近现代艺术思潮学时/学分：32/2关联课程：先修课程（中国美术通史、外国美术通史）后习课程（美学概论、美术评论与写作）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业基础课程、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求选定中西方艺术思潮发展过程中的印象主义、象征主义、野兽主义、观念艺术和装置艺术等分为内容，以了解近现代艺术思潮的基本概念、熟悉中外近现代艺术的基本现状、理解近现代艺术对于美术学专业发展的重要性、掌握近现代艺术发展过程中的“经典作品”、具备阐释中外近现代艺术作品、艺术家的基本能力、获得艺术实践创作方法与近现代艺术作品背景，共32学时，2学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。
基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂提问、课程论文、课堂笔记、期中测试、期末测试等方式对学生进行考核评价，其中课程论文、平时考核成绩占60%，期末考试占评价权重的40%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书：［1］张桐源. 西方现代美术思潮. 四川美术出版社.1990［2］唐济川.现代艺术设计思潮. 中国轻工业出版社.2007.［3］宗白华.美学与意境.人民出版社.2009.［4］钱钟书.谈艺录.商务印书馆.2011.［5］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.2000.2.期刊：［1］张桐源.美术教学中现当代艺术思潮的展现与运用——评《美术教育与现代艺术研究》.中国教育学刊.2017［2］张咏清.我对“中国美术观”的一些看法.美术报.2010，(054)［3］何嘉.论新时期中国美术的现代性.明日风尚.2016，(22)［4］钱立稳.《从历史发展的角度认识“85艺术思潮”》.邢台职业技术学院学报，2012，（07）［5］马晓东.《论西方现代艺术思潮影响》.佳木斯教育学院学报，2012，（02）［6］徐晓庚,徐波.外来文化对中国美术本体建构的影响.湖北美术学院学报，2015，(02)［7］郑惊涛.试谈外来文化对中国美术的影响.明日风尚，2017，(12)［8］刘佳帅.间性意义与中国美术发展的主体性.美术，2017，(10)［9］黄忠贤.身份建构与开放介入——中国美术学学科建构的感言.美术观察，2017，(09)［10］王海珍. 中国美术走出去的精髓是“进入”.中华儿女，2017，(06) 3.网络资源：［1］王爽.浅议近现代中西方美术思潮及中国美术发展/p-7834753780025.html［2］布鲁斯汤博.加州艺术学院公开课/v_show/［3］全球在线艺术教育平台-那特艺术学院官网https:///course/detail［4］中国艺术教育在线中艺在线 /［5］Arting365 - 创意门户网站 /三、教学内容及教学基本要求第1—2学时（以概论课讲授2学时为例，概论内容非2学时的参考此模式调整或顺延）概论1.课前准备熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式进行设计；将课程放在整个教学体系中来安排教学，提前让同学们阅读有关近现代艺术思潮的资料或上网搜集信息做好准备。
印象主义绘画讲课稿
课题：印象主义课时：1课时教学目的：通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲印象主义与后印象主义美术的特点、区别、主要代表人物和代表作品，有基本的了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
课业类别：欣赏课教学重点：印象主义、新印象主义与后印象主义美术的特点、区别，主要代表人物和代表作品介绍。
教具准备：PPT课件教学过程：一、组织教学二、引入新课西方艺术早在古希腊时期奠定基础，其理论基础之一是亚里士多德的“模仿说”，要求艺术要模仿的逼真、要真实地再现。
因此，从古希腊时期的雕塑真实到每一块骨骼、每一块肌肉，到文艺复兴后发明给人强烈真实感的透视画法，再到19世纪对光和色彩的追求，都是一直努力模仿的更像。
这种观念造就了一些伟大的传世艺术珍品（出示PPT 图片第一页）这种观念一直延续，到十九世纪新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义相继对之前艺术表示不满和修正，尤其是印象主义以“更加真切地逼近自然”的有力口号来反对古典主义和学院派的虚伪艺术。
这个口号揭示了印象主义者艺术追求的最初动机:尽一切努力走向真实。
师：今天这节课我就向同学们介绍这一时期的美术——法国印象主义美术（出示课题PPT第二页）。
它是十九世纪末欧洲古典主义绘画向现代主义绘画转变的过程中的一个过渡阶段。
而印象主义三、讲授新课（出示一张室内光线下的几何石膏素描图，一组强光下的曝光不同的苹果的照片。
）（比较下两组图片的不同）师：十九世纪随着自然科学的发展，尤其是光学、色彩学的成就，人们发现了一些过去从未被人们注意到的现象。
比如，老师都习惯于把石膏放在画室内，让光线穿窗而过，形成强烈的明暗效果使石膏看起来丰满而立体，利用由明渐暗的变化来画出坚实的立体感。
学院里的学生从一开始就在画室里接受这种将明暗作为绘画基础的训练，一旦掌握了这种方法就把它运用于一切物体的描绘。
人们对用这种手段表现事物的方法已经十分习惯，却忘了物体如果放在户外或某些强光下，就看不到那么均匀地由暗转明的变化。
印象主义艺术教案
祝亮美术学院11（1）班11171124课题:《印象主义绘画》教材分析:印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发展创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派和新印象派的画。
从学习中，使学生理解印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画、新印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：1.知识和技能目标：了解印象主义绘画的艺术观念及其特点，能对不同时期的画家有所了解，并能分析各自代表作品。
感受印象主义绘画的形式美感。
2.过程和方法目标: 通过课堂上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3.情感态度和价值观目标：通过本课教学，使学生对印象派的性质，画法和艺术风格有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏力和树立正确的审美观点的目的。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：讲授法、欣赏法、比较法教具准备:多媒体、图片教学过程：一：组织教学：（3分钟）清点学生人数，安排课堂秩序，教学中注意学生异动。
二：引入新课：（5分钟）（使用课件）（借助课件，通过作品对比，引入新课。
）继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。
印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。
他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
印象主义与新印象主义
图7《印象：日出》莫奈
油画，400cm×305cm，藏法国巴黎马莫坦博物馆
图8《池塘·睡莲》莫奈
油画，92.1cm×88.3cm，藏法国巴黎印象派美术馆
毕沙罗
• 画风朴实，题材是乡村和农民，或者城市 一般市民：“印象主义旳米勒”
图9《蓬图瓦兹旳红屋顶》毕沙罗
油画，54cm×65.5cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
图2《奥林匹亚》马内
油画，130·5cm×190cm，藏法国巴黎印象派美术馆
提香：乌尔宾诺旳维纳斯
提香
乔尔乔涅
乔尔乔涅：沉睡旳维纳斯
图4《巴黎人》雷诺阿
油画 ，160cmX160cm ，藏威尔士国家博物馆
图5《红磨坊旳舞会》雷诺阿
布面油画，131cm×175cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
图3《包厢》雷诺阿
印象主义与新印象主义旳关系
1、联络：在追求光、色旳体现上是一致旳。
2、区别：印象主义画家强调色彩旳光学混合 作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义 则强调不在调色板上调和多种颜色，强调严 格地从色彩规律出发，把多种单纯旳单色经 过细小旳笔触并列在画面上，经过观者旳视 觉作用到达自然调和，给人以冷漠和静止旳 感觉。假如说印象主义所体现旳是主观化了 旳客观事物，那么新印象主义就是体现纯客 观旳对象，它制约了画家旳情感传达，它必 然造成极端旳变革——后印象主义旳诞生。
《坐在红椅上旳塞尚夫人》塞尚
图3《向日葵》 凡·高
油画，91cmX72cm ，藏英国伦敦泰特画廊
图4《缠绷带叼烟斗旳自画像》凡·高
油画， 64cmX49cm ，藏英国伦敦考托德学院美术馆
图5 《两个塔希提少女》 高更
油画，93.9cmX71.7cm ，藏纽约大都会艺术博物馆
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的学问点，可能在学问传授过程中的过于生硬化。
因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采纳了情境法、嬉戏法等，易于激发学生的踊跃性，同时将学生的留意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体会印象派的艺术特点。
通过探讨、观赏、情感体验等方式，驾驭印象主义的艺术特色。
提高观赏美、鉴赏美的实力，养成对美术浓郁的酷爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：了解印象主义的、产生、开展，以及艺术特色。
理解印象主义在绘画史的历史地位。
五、说教学方法（一）教法提问法、讲解并描述法一一通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的学问。
（二）学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的势必前提”，因此我主要采纳了让学生通过观看图片、思索分析总结进展构思设计，即“直观感受法”、“效仿迁移法”。
六、说教学打算画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程（一）讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。
引起学生爱好，有身临其境之感。
导入新课。
播放莫奈作品《印象•日出》视频短片，画面中旭日东升，渔船缓缓驶出，天水交融，大家看了作品后有什么感受？（烟雾迷漫，瞬息即逝）顺势导入课题——《从传统走向现代-印象派与后印象派》。
（二）新课教学1.印象派名称的由来导入提出了一系列问题，让学生有了必须的思索。
由此切入主题。
师：画面中的作品就是闻名画家莫奈的《印象•日出》，提问：说说什么是印象主义？印象主义的由来？出示作品《玩纸牌的人》画面中的主体是两个下棋的人，初看之给你什么感受？你认为后印象主义有什么特点呢？又是谁的作品呢？学生答复，老师总结：凄凉与苦痛。
仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
印象主义优秀教案模板范文
课时：1课时年级：初中美术教学目标：1. 让学生了解印象主义绘画风格的特点和发展历程。
2. 培养学生对印象主义绘画作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 引导学生运用印象主义绘画技巧进行创作，提高绘画实践能力。
教学重点：1. 印象主义绘画风格的特点。
2. 印象主义绘画作品的鉴赏。
教学难点：1. 印象主义绘画技巧的运用。
2. 学生创作过程中的表现。
教学准备：1. 教师准备：印象主义绘画风格作品、教材、多媒体设备。
2. 学生准备：绘画工具、绘画材料。
教学过程：一、导入新课1. 教师展示印象主义绘画风格作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道这幅画属于哪种绘画风格吗？它有什么特点？3. 学生回答，教师总结：这幅画属于印象主义绘画风格，它的特点是注重光影变化和色彩运用。
二、新课讲授1. 教师讲解印象主义绘画风格的特点，包括：（1）注重光影变化：通过光和影的对比，表现出物体的立体感。
（2）色彩运用：运用鲜艳、明快的色彩，表现自然景色和光线效果。
（3）构图简洁：画面构图简洁，突出主体，减少不必要的细节。
2. 教师展示印象主义绘画作品，引导学生分析其特点。
三、鉴赏与讨论1. 教师展示多幅印象主义绘画作品，引导学生进行鉴赏。
2. 学生分享自己的感受，教师点评。
四、绘画创作1. 教师引导学生运用印象主义绘画技巧进行创作。
2. 学生在规定时间内完成作品，教师巡视指导。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课的收获，布置课后作业。
教学反思：本节课通过欣赏、鉴赏和创作，让学生了解了印象主义绘画风格的特点，提高了学生的审美能力和鉴赏能力。
在绘画创作环节，学生能够运用印象主义绘画技巧进行创作，展现了较好的绘画实践能力。
但在教学过程中，部分学生对印象主义绘画技巧的运用还不够熟练，需要加强练习。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
三》、印象主义美术的代表人物及其作品
1、马奈 ①未参加任何一届印象主义画展，却一直被尊为印象 主义的领袖。 ②崇拜历代大师，受古典艺术的熏陶，作品中始终保 持着某种宏大和庄重的气魄。 ③注重黑色的运用。 ④最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新 鲜感。 ⑤善于把过去的优秀作品加以“改变”成为别具意味 的新作
1、塞尚 <1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表 现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色 的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩 的冷暖关系来造型。 <2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予 人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗 意。 <3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的 研究暗示了而后的立体主义理论。
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
《亚维农少女》 毕加索 立体主义
印象主义、新印象主义、后印象主义教学文稿PPT214页
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7、心急吃不了热汤圆。
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8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
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9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
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10、只要下定决心克服恐惧，便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为，请 记住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
Thank you
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
印象主义绘画教案范文
印象主义绘画教案是一份非常重要的教学材料，它为学生提供了有关印象主义绘画的深入了解和掌握。
这篇文章将介绍一份优秀的印象主义绘画教案，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
一、教学目标印象主义绘画教案的教学目标主要有以下几个方面：1. 了解印象主义绘画的背景、发展以及主要特征。
2. 能够分辨印象主义绘画与传统绘画之间的差异。
3. 能够对印象主义绘画进行深入的理解和分析。
4. 能够运用印象主义绘画的技法创作出具有印象主义特色的作品。
二、教学内容1.印象主义绘画的背景与发展印象主义绘画起源于19世纪60年代的法国，它是一种以光线和色彩为中心的绘画风格，它的发展受到现代科技的影响，如化学颜料的发明和艺术摄影的出现等。
教师可以通过让学生们了解印象主义发展的历史以及它的社会背景，帮助学生更好地理解印象主义绘画。
2.印象主义绘画的主要特征目标：了解印象主义绘画的主要特征教学方法：讲解、Socrative讲解卷（测验）重难点：色彩、光线、笔触3.分辨印象主义绘画与传统绘画之间的差异目标：能够分辨印象主义绘画与传统绘画之间的差异教学方法：对比分析重难点：风格、技法4. 对印象主义绘画进行深入的理解和分析目标：能够对印象主义绘画进行深入的理解和分析教学方法：情境式教学重难点：艺术史、艺术哲学5. 运用印象主义绘画的技法创作出具有印象主义特色的作品目标：能够运用印象主义绘画的技法创作出具有印象主义特色的作品教学方法：实践和指导重难点：色彩、光线、观察三、教学方法1. 讲解对印象主义绘画的特点、背景、发展历史等方面进行详细的讲解，帮助学生对印象主义绘画有一个全面的了解。
2. 对比分析对比分析传统绘画与印象主义绘画之间的差异，帮助学生更好地理解传统与印象主义之间的差异，加强对印象主义绘画的认识和理解。
3. 情境式教学通过情境式教学的方式，让学生更加深入地理解印象主义绘画，培养学生的创作能力和表达能力。
4. 实践和指导通过实践和指导的方式，帮助学生了解和掌握印象主义绘画的技法，创作出具有印象主义特点的作品。
印象主义绘画教案优秀范文
印象主义绘画教案优秀范文印象主义绘画教案优秀范文一教学目标1、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作;了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现;初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并加以分辨。
2、通过课件安排的情景与问题，进行积极的讨论和发言，培养自主学习、探究学习和合作学习的精神。
3、通过学习开阔视野，学会以艺术的思维来认识世界和交流方式方法，提高审美素养。
教学重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性变革 ;从传统走向现代;能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
教学难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末?教学准备：多媒体课件、导学案教学过程：一、观看网页上的画展视频，引入新课，板书课题。
二、引导学生学习新授课内容。
1、板书：印象派的由来及代表作家、作品2、教师：请做了预习的同学介绍一下印象派的由来。
( 请学生尝试讲解，教师为学生讲解做服务，教师根据情况补充)。
印象派又称印象主义。
1874年4月15日一批不知名的青年画家在巴黎市中心举行独立画展，人们认为他们只是简单的表现出被描绘对象的印象而已，就借莫奈的《印象日出》一画，嘲笑这些画家为印象派。
这批对保守的学院派不满、希望创造新画风的青年画家欣然接受了这个名称，并以印象派来命名后来的画展。
他们从1874到1886年先后举行了八次画展。
莫奈《印象日出》最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称印象派之父。
他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。
这幅《印象日出》描绘的是法国勒阿弗港口日出。
初升的太阳改变了景物的颜色，一切都笼罩在朦胧之中。
这种只能持续几分钟的独特景象，被莫奈敏锐地捕捉到并准确的描绘出来。
这种近乎速写式的油画，正标志着一种新的画风的诞生。
3、教师：请大家一起来感受印象派绘画，了解代表画家及其作品，尝试完成表格并辨别他们的绘画风格、特点。
印象派
现 代 艺 术 之 父
戴 帽 的 自 画 像
保 罗 · 塞 尚
保罗· 塞尚
19世纪后期法国画家，后期印象派的主要代表。公认的西方现代派绘画运动 的倡导人之一。出生在法国南部的小镇，父亲是当地的银行家。13岁塞尚在家 乡上学时，结识了后来成为著名作家的左拉。此后他学法律，又改学美术，但 直到 1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》一画参 加首届印象派画展，1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展，然而参加其 他画展均遭拒绝，而常处于一种痛苦的绝望中。 80年代后，塞尚的绘画日渐成熟，其风景画和静物画形成自己独特的面貌。 1886年父亲去世，留下大量遗产，从而使他迁入一所大的住宅中隐居，专心作 画，不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。 1890年接受“20人团”的邀请，参加布鲁塞尔的画展。 1895年首次举行大型个人画展，他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤 奋，晚年喜欢画在森林与河边的裸体，创作了一系列《浴者》的油画，这些画 充满了豪放气质和象征性构图。 塞尚对于绘画的重要贡献，在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处 理，这对于重视光色的印象派，增添了新的发展基础。他对物体体积感的追求 和表现为立体派开启了不少思路。 主要作品有：《穿僧侣服的多米尼叔叔》《黑钟》《玩纸牌者》《坐在红椅上 的塞尚夫人》 《男浴者》《苹果和桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿 红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。
印象主义
周璇
前期印象主义 新印象主义 后印象主义
前 期 印 象 主 义——光与色的魅力
19世纪下半叶产生于法国，而后波及欧美的一个重要的现代画派。
19世纪60年代，画家马奈以新的色彩观念画出了《草地上的午餐》
和《奥林匹亚》两画，遭到攻击与诽谤，然而他的新观念却使许多青年画 家佩服，于是一群年轻画家聚集在他身边，这便是印象画派起始的前提。 1874年，这群年青画家在巴黎举办了第一次展览，莫奈的《日出· 印 象》遭到讥笑，评论家戏谑为“印象主义”，哪知印象画派之名反而使他 们扬名世界。他们前后共举办了八次画展，产生了一大批前所未有的新绘 画。 主要的画家有：马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿、巴 齐依、莫里索、劳特累克以及后来成为新印象派和后印象派的修拉、西涅 克、凡高、高更和塞尚。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
印象主义和后印象主义绘画说课稿
印象主义和后印象主义绘画》说课稿一、说教材1、教材分析：本课选自全日制普通高级中学美术教科书（全一册）第二十七讲——《印象主义和后印象主义绘画》。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派，在西方近代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代绘画的产生创造了条件。
在教材中，本节课排在法国古典主义、浪漫主义、现实主义绘画之后，现代主义绘画之前，符合西方近现代绘画发展的脉络，便于理解各个艺术流派之间的关系。
本节课的学习对于巩固前面所学知识和进行下节课的学习都有重要的意义。
本课向学生介绍了印象派、新印象派和后印象派的许多作品，要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观、艺术与自然的关系的革新及重大意义。
由于版面限制，课本上的图片和文字资料有限，需要通过包括网络在内的多种手段搜集扩充相关资料。
2、教学目标：（一）认知目标：①了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
②了解后印象主义绘画表达主观情感和内心感受的艺术观念和表现形式。
（二）能力目标：①培养学生运用比较法和联系文化情景法发现美术作品的特征的能力。
②培养学生用文字描述表达对美术作品认识与理解的能力。
（三）情感目标：①感受大自然和绘画作品中光线和色彩之美。
②通过比较法和联系文化情景法发现美术作品的特征，对学生进行事物存在普遍联系的辨证唯物主义思想的熏陶。
3、教学重点：理解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
4、教学难点：对后印象主义绘画的艺术观念和表现形式的理解。
依据：印象主义、新印象主义绘画再现自然中光色的微妙变化的艺术原则比较直观，学生容易理解，而后印象主义表现主观情感和内心世界的艺术观念和表现形式比较抽象，学生不容易理解，是教学中的难点。
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
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• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这现了对现实主义艺术的 升华。
• 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《日出·印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
• 有人认为传统的艺术已有成法把自然表现为我们所看到的 样子，印象主义者则认为这是个误解，传统的学院派艺术 是掌握明暗方法后就运用到一切物体，是不符合色彩原理 的。这在一定程度上反映出19世纪中叶实证的科学态度。 当时，光学和视知觉心理学的研究以及色彩理论家的探讨， 对印象主义的产生起到了很大的启迪作用。
黛安娜﹝Diana﹞ 1867 年
油彩‧畫布，199.5 x 129.5 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington
DC﹞，美國
青蛙潭﹝La Grenouillere﹞ 1869 年
油彩‧畫布，66 x 94 公分 國立美術館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典
煎餅磨坊的舞會 ﹝Ball at the
美國
陽台上﹝On the Terrace﹞ 1881 年
油彩‧畫布，100.5 x 81 公分
芝加哥藝術學院，芝加哥 ﹝Chicago﹞，美國
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年
油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
• 《草地上的午餐》是西方艺术史上一件具有划时 代意义的作品。首先是他的题材，赤身裸体的女 人和现实中的两个男子坐在郊外，草地上还堆满 了各种食物。这简直就是对道德传统和艺术传统 的颠覆。
• 其次，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗 变化，把它简化成近于平面性的图形。老一代大 师库尔贝敏锐的感到了马奈的这种手法的特点， 把马奈的作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血 的点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面化 的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。
• 评论家路易·勒鲁瓦从莫奈的《日出·印象》作品上的到启 发，挖苦地称这次展览是印象主义画家的展览。因此得名。
• 从1874年到1886年，印象主义画派共举办了过8次展览， 最后一次还有作品被画商带到美国，引起了轰动，并影响 了美国印象主义运动。
马奈
• 法国印象派画家，大多把比他们略微年长 的一位画家是为榜样和同道，他就是马奈。 我们一般也把他认为是印象派的引路人， 尽管他本人并不这样认为。他也没有参加 过印象派的展览。
印象主义
• 印象派美术，始于19世纪60年代，到70、80年代 达到鼎盛时期。印象派画家大胆抛弃了长久受到 公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷 的画室，走向街头和自然界，以直接写生的方式 捕捉各种生动的形象。尤为重要的是，他们非常 注意自然界中光和色的变化，在他们看来，内容 和主题不再重要，关注点转移到了纯粹的视觉感 受上。对他们来说，风景之美不在于名山大川， 而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
《弗里－贝热尔酒吧间》
马 奈 ： 《 左 拉 肖 像 》
莫奈
• 莫奈是典型的印象主义者，他不满于学院 派的保守，喜欢大自然中的阳光，如痴如 狂地捕捉大自然中流动变换的光色之美。
• 他把对自然的感受放在首位，认真的观察 和表现沐浴在阳光中的自然景色的细腻色 彩变化，敏锐发现他们的冷暖变化和相互 作用。
• 在这件作品背后，隐藏着一种惊人的态度：艺术 家有权根据自己的艺术需要，自由的构成画面， 不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存 在。
《 吹 笛 少 年 》
《奥林匹亚》
• 在《吹笛少年》和《奥林匹亚》中，我们 也能够明显的看到一种平面化的倾向。
• 马奈也是杰出的色彩画家，他能以洗炼的 笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形 象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成 一个动人的绘画世界。他擅长运用黑笔， 充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节 奏感。
Moulin de la Galette﹞ 1876 年
油彩‧畫布，131 x 175 公分
奧塞美術館，巴黎 ﹝Paris﹞，法國
船上的午宴 ﹝Luncheon of the
Boating Party﹞ 1881 年
油彩‧畫布，129.5 x 172.5 公分
菲利普斯藏品館，華盛 頓﹝Washington DC﹞，
• 印象主义画家还从荷兰画派、威拉斯贵支等人那里接受了 所需的经验，在一些重要画家作品中，还具有明显的日本 版画的影响。
• 印象主义画家们把精力主要放在探求外光和色彩表现上， 强调直接感受、瞬间印象和总体气氛。否定固有色、强调 光源色、条件色、排除黑色。用色彩的冷暗和对比代替了 明暗。
• 当时的法国，官方沙龙经常拒绝探索新风格的青年画家的 作品包括马奈也同样落选，这些人对官方沙龙的压制非常 不满。1863年，法国举行大型展览会，拒绝了4000件作 品，在巴黎形成了一个与官方相对立的阵势。而且加入的 画家也越来越多，经历了10年以后，印象主义的风格已经 越来越成熟。在1873年的时候，由于沙龙展览不接受他们 的作品，在莫奈的建议下，于1874年，首届印象主义画展 举办了。命名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展览” 参展的有莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等 30位艺术家的165件作品。
《 干 草 堆 》
• 莫奈对再现每一瞬间真实的光色变化抱着 强烈热情，但也正是这种对光色的强调消 解了物体形体的效果，也引起了塞尚等人 对印象派的不满。
雷诺阿
• 雷诺阿不像莫奈那 样专心致力描绘自 然景色，他喜爱描 绘生活中种种欢乐 迷人的事物，娱乐 消遣的场面、可爱 的妇女和儿童、美 丽的鲜花、美丽的 裸体女人等等。