导演基础考试重点

一、导演是可以学成的

学习导演的通道基本上有两条，一是到影视艺术学院学习；二是自学成才。。

二、导演的职责与工作

（一）筹备阶段

1、研究剧本

2、遴选演员

“戏保人”“人保戏”

所谓“戏保人”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员提供充分施展才华的空间；同样的道理，假如选到了好的演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。

3、写作导演阐述

导演阐述是导演多未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述一般应包括以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

2、对剧中主要人物的分析

3、对剧中矛盾冲突的理解与把握

4、对未来影片风格样式的定位

5、对节奏的处理

6、对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示

8、对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理

4、选景

选景的根据是剧本。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。

导演选景应具备的三方面：

1、导演在选景时，需要注意场景不可过于分散，要尽量集中。以避免因转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。

2、如果影片采用同期录音，选景时还要注意该景地附近有无声音干扰，如机场、铁路、公路、噪声太大的工厂等。如果距离太近，就会影响同期录音的工作和拍摄的进度。

3、另外，该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率是否有影响，也要一并加以考虑。

导演在选景时，首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思，同时还要兼顾经费的开支。总之，要统观全局，为达到导演的创作目的作出抉择。

5、创作分镜头剧本

分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。创作分镜头剧本是将文字语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思融入分镜头剧本之中。

导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的物质外壳，并对剧本中的某些情节段落加以强调或冲淡。

所谓强调，就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。

所谓冲淡，则是对那些剧作中可有可无或者可以省略的地方，给以削弱，淡化、删减。

（二）拍摄阶段

现场拍摄才真正的算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。

现场拍摄时一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。

（三）后期制作阶段

这一阶段的主要工作是电影或电视剧的剪辑工作。通过对工作样片和素材的剪辑，完成对剧本又一次加工和提高的过程。

剪辑工作不仅仅是技术过程，而更重要的是个艺术在再创造的过程。

剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。

剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。

后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。

第三章圆个导演梦

一、导演是可以学成的

导演的地位特殊，责任重大，学习导演和培养导演，必须注重自身素质的提高，主要表现在三个方面：要有点灵性，要有点悟性，要有点韧性.

二、导演的职责与工作

1、摄制组建立后，一般都分三个阶段进行工作，即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。

2、筹备阶段的主要工作有（1）研究剧本，（2）遴选演员，（3）写作导演阐述，（4）选景，（5）创造分镜头剧本

3、导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

4、选景的根据是剧本。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。

5、分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

6、美国著名导演希区柯克说：“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了。”可见，设计分镜头剧本，对于一个导演的拍摄工作有重要的意义。

7、导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找可视的物质外壳，并对剧本中某些情节段落加以强调或冲淡

所谓强调，就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。

所谓（冲淡），则是对那些剧作中可有可无，或者可以省略的地方，给以削弱、淡化、删减。

对剧本中某些章节或段落的强调与冲淡，都不可脱离导演总体构思的轨道。要反复权衡，慎重行事。

8、导演在现场拍摄中，除少数导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。

9、导演在现场拍摄中突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。

西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在讲拍摄魅力时说：“拍摄既是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”他所指的不稳定性，即是指即兴创作可能焕发光彩，也可能导致失误。

10、后期制作阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑，工作和录音工作。

11、剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。

三、副导演、助理导演和场记的职责与工作

1、副导演主要是协助导演工作。基本也分三个阶段：筹备阶段，拍摄阶段，后期阶段。

2、助理导演主要是协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字和图像资料。

3、场记在摄制在中的工作非常繁重，他是导演的得力助手。导演每拍一个镜头，场记都在现场打板和填写场记单，要求填写认真细致，保证各种数据和细节不发生差错，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。

问答：

1、如何去圆个导演梦？

答：学习导演的通道基本上有两条：一条是到影视艺术院校里去学习。通过教师的帮助，学习有关导演专业的基础理论和制作技能，为走出校门后独立工作打下一定的基础。另一条路是自学成才。跟随摄制组在拍摄现场边干边学，或者边看电影边学习。不管通过何种渠道，采用何种方法，导演是可以学成的。其实模仿也是一种学习方法

2、导演要具备哪些素质？

答：导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。导演还要求必须具有较强的组织能力。

导演必须注重自身素质的提高。主要表现在三个方面：一要有点灵性。灵性主要指艺术感觉好。二要有点悟性。悟性主要指对生活中新生事物的敏感性。三要有点韧性。韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。

斯坦尼斯拉夫说：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”没有对艺术的热爱与追求，导演是拍不出好作品的，也不会有大成就。

3、导演的工作主要有哪些内容。

答：摄制组建立后，导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。工作分三个阶段进行：

（1）筹备阶段。包括研究剧本，遴选演员，写作导演阐述，选景，创作分镜头剧本。

（2）拍摄阶段。现场拍摄是一项极为复杂的工作，又是一项操作性强调工作。多数导演都要进行反复排练后才开拍。在拍摄过程中还要重视即兴创作问题。

第四章导演与剧作（不作考试要求）

第五章细节

在剧本构成的诸多元素中，有两个非同寻常、最为活跃的元素，即细节和悬念

一、细节的定位

影视作品中的细节描写，包含两个方面的内容：一方面，是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节另一方面，是指对物件细节的运用和处理。