人体雕塑
艺术雕塑欣赏
《艺术雕塑欣赏》雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术.又有“凝固的舞蹈”之称。
雕塑概念实际可以理解为“加"和“减”。
“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑"就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。
一、雕塑艺术的语言1、雕塑艺术的特点雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术,有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。
(1）雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。
(2)雕塑是“诗”,不适于叙事，只适于抒情，宜于象征,象诗一样要求概括集中，一以当十，以少胜多，集中、凝练，雕塑更接近于音乐和建筑。
可以说雕塑是造型艺术中的诗。
(3）雕塑因其高度概括,往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。
如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”。
雕塑立于通衢大道,带有“强迫性”，使人非看不可.（4）雕塑既是提高的艺术,又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2、雕塑艺术的语言(1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）具象与抽象.这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性,反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。
（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型.它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。
圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑,它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象.浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑.它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。
除此之外，按照材料的不同,题材的不同、表现手法、风格等等的不同,雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式.欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开：1、雕塑艺术的体积。
中西雕塑艺术的异同
中西雕塑艺术的异同在中国，“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。
基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代雕塑强调神、气，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
从这一点出发，促成了西方雕塑写实，而中国的雕塑写意的不同特征。
中国古代造型艺术自彩陶纹饰，青铜纹样起就非常注重意向的表达，它们包含文化的内涵与造型上的深刻理解。
中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。
西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。
而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。
因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
“美”是中西雕塑的共同追求，如古希腊女神雕像蕴含着＂和悦静穆＂之美,中国古代仕女画也给人＂和悦静穆＂的美感。
但这却是两种在精神内涵上大异其旨的美：一为追求＂和谐＂的自由生命力的迸射,一为追求＂中和＂的男权等级制度的投影。
个人认为，中西方雕塑它们的共同点就是都是以宗教或神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态,这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志,这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的.。
米开朗琪罗和贝尼尼的大卫像之比较
⽶开朗琪罗和贝尼尼的⼤卫像之⽐较⽶开朗基罗和贝尔尼尼的⼤卫像之⽐较在看了⽶开朗基罗的视频后，我对⽶开朗基罗的个性和⾃我感触很深，他是个桀骜不羁的⼤师，为了雕塑艺术倾注了⼀切。
他的⼤卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼⼈⼼的神韵，这⼀点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在⼈体雕塑上有着很⾼超的技艺。
他的⼤卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和⽶开朗基罗的⼤卫像媲美，下⾯我具体说说对这两座雕塑的看法。
⽶开朗基罗的⼤卫相貌俊美，体格匀称健美，⾻骼肌⾁的线条逼真，显⽰出⽶开朗基罗对⼈体结构的独到研究。
颀长的⼿臂，宽⼴的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和⼤腿，总之每⼀⼨肌肤都充满了男⼈的阳刚之美，迷倒了各个时代的多少少⼥。
⼤卫的经典⽆⼈可以模仿，然⽽最让我着迷的是⼤为那震撼⼈⼼的表情，微蹇的眉头，睁⼤的眼睛，没有多余⾯部动作，完全地刻画出交战前⼀刻的紧张感，眼珠的⿊云像是灼烧的⿊⾊⽕焰，透出的杀⽓像要把对⼿吞噬。
此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀⼈，也许眼前的对⼿仍然露出不屑的眼神，但是肯定⼼⾥在发虚。
还有他那坚毅、咄咄逼⼈的神⾊⾯对着强⼤的巨⼈，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信⾃⼰的眼神，这体现出了⼤卫智慧与勇⽓并存。
再看⼤卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在⼩看对⼿吗？我觉得⼤卫此时是孤注⼀掷，因为⼤卫凭⼒量赢不了对⽅，只能靠着娴熟的弹⼸把敌⼈⼀击毙命，⼤卫那青筋毕露的右⼿正说明了这⼀点，那是将全⾝的⼒⽓集中到了右⼿，绷紧的肌⾁丝毫不敢放松，作为以投⽯为武器的⼤卫是不能和巨⼈正⾯碰撞的，⼀旦失⼿就没有第⼆次机会，⼤卫机智地选择不穿盔甲正是为了⾏动敏捷。
与此同时也必然造成⼤卫的脆弱，哪怕是被打到⼀下都是致命的，这与⼤理⽯的脆性有异曲同⼯之妙，⼤卫赢在了智慧，此刻我脑海中⼜浮现出⼤卫灵活的跑位，机智地躲开了敌⼈的攻击，看准时机送出全⼒⼀击的⽯块。
女性人体模型模具3D制作人体素描人体雕塑10
• 下面我们正式开始制作女性的头部。
• 由于女性的头部大多偏圆形，所以不建议大家用BOX作初 始型。
• 我们建立一个sphere，段数调整为8-8，并删除一半（左右 均可，视个人习惯而定）。
• 基本形状完成。这期间还要不停的进行完 善。
• 3．背部
• 背部的肌肉群不算多，所以布线相对于前 面来讲相对简单。
• 3．背部 • 这里最明显骨点就是肩胛骨
• 3．背部 • 下面我们继续添加结构：
• 3．背部
• 4．腹部和臀部
• 女性的腹肌并不明显，制作的时候时刻记 住要做的柔一些，模型的凹凸不要太过。
• 女性脚部的制作
• 我们开始制作它的结构。
• 女性的胸部
• 虽然结构线还需要进一步调整，但整体布 线已经有了，继续调整即可。
• 2．肩部周围区域
• 肩部周围区域结构较为明显，其连接的锁 骨是几个骨点之一，而且它的结构走线会 影响肩部及上肢的结构布线，所以肩部周 围区域非常重要。
• 为了方便观察模型，我们要把上肢和下肢 全部隐藏。
• 整体来讲，女性的身体造型呈正三角，而男性的身体造型 呈倒三角。好，我们现在用以前学过的几何体搭建方式来 制作一个几何比例模型。
• 女性人体的布线
• 女性人体的基本布线
• 首先，我们来制作颈部和肩部： • 颈部的主要两块肌肉分别是胸锁乳突肌和斜方
肌，所以制作的时候尽量把握好这两块肌肉的走 势。如下所示：
• 女性人体的布线 • 女性人体的基本布线 • 下面我们继续制作躯干的大概型
中国人体胆大艺术
中国人体胆大艺术篇一：人体艺术与色情图片简析人体艺术与色情图片简析刘军义自西画传入以来，人体画成了绘画的重要题材之一。
但是，很多人们常常有意无意的混淆了人体艺术与色情图片的界限。
令人气愤的是，有些人故意把一些不雅的裸体也称为人体艺术，有了这个合理外衣的掩盖，色情图片的传播自然就成了光明正大的了，传播色情也成了高尚的艺术活动。
我认为，美和丑是有本质区别的，最主要的就是，作品所引起欣赏者内心的感受：是积极还是消极。
本人认为，对于裸体图片应从以下几个方面来判别它是艺术还是色情。
一、人物姿势的明显不同。
人体艺术，重在展现女性人体曲线的美或男性人体肌肉的健壮、结实，这是艺术人体的主要表现意向：让人欣赏后有美的感受。
因而，人物的姿势设计也围绕着能更好的表现这一方面而服务：女性姿势往往优雅得体，男性姿势大多给人一种力度感。
对于次要的、有碍表达主题的、或干扰欣赏者欣赏视线的，则采取恰当的艺术处理手法，合理进行取舍，所有的手法和效果都为表达“美”服务。
显然，色情图片的姿势多不雅，或不恰当地仰卧、或叉腿、或强调一些不恰当的部位，让人看不出有啥美感，反而让人觉得有一种令人极不舒服的挑逗性，实在难登大雅之堂！二、人物的面部表情不同。
人体艺术的面部表情多温文尔雅庄重沉稳，笑而和蔼，静而庄严，大方得体！色情图片的人物表情或笑的放荡、或展示媚眼，气度上与人体艺术大为逊色。
三、人体表现部位侧重点有明显差异。
人体艺术多表现人的上身及臀部的曲线美或骨骼肌肉所展现的美，历来这是人体艺术的表达重点，并且还巧妙地处理了隐私部位：或用简练的笔法概括、或有意地用某些物品遮挡、……而色情图片有意强调乳房及隐私部位，赤裸裸地展示了不该暴露的部位！四、画面的整体效果不同。
人体艺术的画面处理很讲究，能处理好人体色彩与环境色彩的协调搭配，画内陪衬的物品也相当讲究：或为衬托人体美而存在、或为强调某些方面为目的，……一句话，背景为展现美服务。
色情图片则很随意，它跟本不考虑画的内容是否协调，仅仅是对着裸体的女人拍一张图片，场景也仅仅随意为之。
古希腊女性雕塑形象中的神性与人性
古希腊女性雕塑形象中的神性与人性□窦雯华摘要：古希腊艺术中的女性形象大多数源于古希腊神话。
当时的艺术家倾向于用女性雕塑表达思想观念和社会风俗,这些雕塑大多以人的形象出现，但又被赋予神的名字。
该文从女性雕塑的分类中区分女性雕塑的神性和人性，通过对比不同的女性雕塑形象，总结古希腊男性对不同的女性雕塑态度的变化。
关键词：女神女人古希腊雕塑虽然女性雕塑早在古希腊之前就已经出现，但女性雕塑形象随着时代的演变被赋予了不同的内涵。
无论哪个年代，才华横溢的艺术家、家财万贯的皇家贵族以及贫苦的平民百姓,都对女性雕塑有着无与伦比的喜爱之情。
古希腊女性雕塑形态各异，女性雕塑形象也在神性与人性之间来回徘徊,这一时期的女性雕塑表现的是女神还是女人，是一个值得深思的问题。
回顾和总结古希腊时期的女性雕塑形象，对比不同风格的女性雕塑形象，不仅有助于真实还原古希腊女性的地位，而且有利于今人更好地理解古希腊男性心目中理想化的女性形象。
―、女神形象的人性化通过资料可以发现，古希腊时期就开始逐步形成西方绘画中的女性观念。
当然，在此之前的旧石器时代就已经出现了女性雕像作品《威伦道夫的维纳斯》。
这件作品体积小、造型夸张，与古希腊时期的女性雕塑形象相比，只是单纯刻画了女性的基本生理特征。
雅典娜和阿芙洛狄忒是古希腊女性雕塑中十分突出的两大形象，虽然二者在希腊神话中都代表着女神的形象,但她们的象征意义不相同。
雅典娜象征着胜利，被视为战争女神、智慧女神或处女神。
而阿芙洛狄忒是美神，代表了希腊神话中的情与爱。
古希腊雕塑总是散发着人文主义的意味，符合古希腊艺术中“高贵的单纯、静穆的伟大”的特点。
但这些神性化的理想主义背后，表达着古希腊人自然人性的一面。
古希腊人既追求物质生活，又希望精神生活在理想与现实之间可以达到一种微妙的平衡。
他们将神想象成一种永恒的存在，认为神不会有任何心理或者生理上的缺陷，却和人一样有着欲望和情感。
因此，在古希腊神话体系中，神具有世俗化的特点。
重口味街头人体雕塑：路人惊呼吓死爹了
重口味街头人体雕塑：路人惊呼吓死爹了1美国街景艺术家Mark Jenkins创作了一组栩栩如生又令人别扭不已的人像雕塑摆在公共场所，路人们纷纷表示："吓死爹了！"American street artist Mark Jenkins creates disconcerting, lifelike mannequin scupltures and installs them in public places, shocking many passers-by。
2这些雕塑中的"人"有的正要"跳楼"，有的则摆出各式看起来很痛的造型，真是到了让人一看就想报警的地步！His sculptures are seen "jumping" off buildings and at awkward, hurtful positions, sparking calls to the ambulance or police。
3作者表示，他"希望人们去注意身边的环境，注意到什么是真、什么是假。
因为近来人们都习惯了埋头看手机，而我希望他们抬头看看世界。
""I like getting people to question their surroundings, what is real and what isn't. These days, people are so buried in their mobile phones and I just wanted to get them to look up," says Jenkins。
4对于这些重口味刺激性艺术作品，Jenkins说黑色幽默是自己雕塑的以大特色。
他创作的主题常是被边缘化的个体，甚至是孤独的城市，蕴含着诗意又充满黑暗气息。
As to his twisted and provocative work, Jenkins says that his sculptures are laced with dark humor and "often tend to be marginalized individuals, sometimes in lonely states, so it's poetic but also dark"。
关于人体雕塑的一些相关技法
关于人体雕塑的一些相关技法本节我们主要讲相对难一点的真人写生。
因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。
1．比例要求：1∶1这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造。
2．准备工作由于雕塑工序多，工作复杂，所有的雕塑工作者都应养成良好的工作习惯，从小雕塑开始，就要对所需工具、材料安排得有条不紊，切忌临摹时、需要时再找。
这样不仅影响了雕塑的连贯性，而且破坏了自己的新鲜感，使之逐渐迟钝，而失掉一些精彩的东西。
所需东西有：①选择头部结构较为明显，外形、转折较为明确的石膏头像一件。
②准备一套模特儿转台和一套雕塑转台，便于同步转动。
③准备大量充足的质地细腻、粘合力强、水分干湿合适的泥土。
④头像架一副，木块若干，钉子若干，棕绳一卷。
⑤雕塑辅助工具：钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺各一把，喷水壶一个，塑料布一张。
⑥确定光源和雕塑位置。
光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光或逆光，因为侧光由于阴阳的黑白对比会破坏体量和对称，逆光则会削弱体量感。
雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，有的同学在制作时，石膏是仰视，而雕塑是俯视，这样就会出现偏差。
观察者的位置应在雕塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节，又可统观全局，照顾整体，另外观察者在比较石膏时应站在一个雕像和石膏3．扎头像架头像骨架的扎制是雕塑中最简单的和最基础的。
先测出石膏头像的长、宽、高的尺寸，颈子的长和直径，再用线垂观察对象动态，是仰是伏，是左倾还是右倒。
有了这些尺寸和动态关系就可以扎架子了。
扎架子一般应遵循两个法则：第一，结实牢靠而不露架，有的人为图结实和牢靠，绑扎了很多木棒，结果露出轮廓以外，既影响外形，又破坏动态，且不便于观察；第二，省时省力，省材省料而不掉泥。
有人为了不掉泥，在里面缠个密密麻麻，这样废时、废料、废力。
所以在结实牢靠以后，里面的芯子应尽量小。
古印度女性人体雕塑之审美研究
它 最 满肉感 ， ｝ ｉ 满 颁 人的乳 房 ，柔软纤细 的腰肢 ，腹部和盆骨之 间 线— — 这 是 代 印 度 艺 术 家 造 女 性 人体 荧 常 用 的 形 式 ，
古印度雕 追求 的曲线 荚 古印度雕颦 表现 女性 人体 笑的 腆范 ：雕咆 的 【 ｊ 印度的雕划 术家 任塑造 女性形象Ｈ Ｊ ‘ 毫小掩饰他 对 “
柔软 迷 人的 次・ Ｉ ＇ ｌ － Ｉ 盎 Ｊ 感荚的斤 欠 赏。 古 印 度 美 人的 造 像 大 多是 圆脸 、 向 左 微 倾 ， 浑 嘲 的 胸 部 向 右挺 扭 ，Ｉ 肥 顺 的 臀 部 又 向 ＿ ＭⅢ ，
观察 与思考
６ ３
■ ＿ 一ｌ ｌ 一 － Ｌ Ｉ一 丈 解
度女性 人体雕 塑之 审美研 究 目 ． － Ｊ 獭
摘 要 ：从古 印度雕塑 中看 出，追 求女性 人体 美是印度 人自古 以来就具有 的审 美意趣 。在印度各 处的雌 塑中， 目之所及 皆是丰满妖娆 的女性 人体雌 像， 她们有被 刻意夸大 的乳 劈、 纤细柔软的腰目 之 、 浑 圆肥硕 的臀部 ，充分体现 了其迫 求肉感美 、曲线 美、配饰美的审美特征 而这些都 是源 自于 印度
６ ４ 美 量田 （ 上） ２ ０ １ ７ Ｏ ８
雕 划 中 最 美 的 性 雕 像 之 ・ ，是 一 尊砂 石 圆 雕 托 架 像 ，她 是 芒 从雕塑 目的来ｉ 兑，是 为 ｒ 装饰神庙或者 供 人朝坪 ，对信徒 ｆ ｆ Ｊ 尤
思议。它 ＾印度丈化 艺术中的 一 朵奇葩 ，与同样 历 史悠久的 尊雕 像 表 现 的 ＃ 腴 的 女 性 肉体 ， 截 Ｆ“ １ 地 通 过 胸 郎 、臀 部 米
从解剖学人体运动研究西方近现代人体雕塑艺术
本文在此对西方近现代人体雕塑艺术与解剖学中人体运动的关系进行了阐述,分析了人体雕塑艺术的表现方式,为人体雕塑艺术更好地展现人体运动提出了相关的建议。
人体的运动是很多雕塑作品表现的重要主题,优秀的雕塑家能够将复杂而深刻的含义■钟晶从解剖学人体运动研究西方近现代人体雕塑艺术由,获得了新生。
三尧摄影和音乐敲响人物命运的鼓点除了最佳影片奖,《鸟人》还摘得了这届奥斯卡最佳摄影奖的桂冠。
电影用绝妙的摄影和音乐,表现了里根“向死而生”的命运。
安德烈巴赞的“长镜头理论”认为,“运用‘景深镜头’和‘长镜头’,不切割完整的时间和空间”,能够“展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界”。
全片将十几个左右的长镜头进行无缝接合,几乎做到了“一镜到底”。
也几乎是主人公里根走到哪儿,镜头就跟拍到哪儿。
在这样一个开放的,看似真实的世界里,导演让观众时时刻刻感受到里根的存在,但是要表现的内容,却是他找不到自己的存在之所。
这也无疑巨大的讽刺和荒诞。
摄影机跟拍人物穿过长长的走廊,灵活运动转换视角;从建筑物摇到天空,夜景接日景再摇回;人物推开一道门便是另一个时空,还有剧场门口的停机再拍等等,各种巧妙的转场手段偷换了时空的概念。
将多个时间、空间,将现实、超现实甚至魔幻现实的东西都放置在“一个镜头”下表现,情节得以更加的紧凑和连贯,一步步逼近里根最终的命运。
同时敲响他命运鼓点的,还有片中那个时不时出现的鼓乐。
敲鼓的人在片中出现两次。
一次是在麦克搞砸了他的第一次预演,二人在街上边走边争论时出现。
他们路过一个敲架子鼓的卖艺者,里根还丢了几枚硬币给他。
第二次,是在里根首演前,他拿了上膛的枪,从后台走向舞台,经过一个房间门口,看到一个敲鼓人在敲鼓。
敲鼓人的出现,除了让无声源音乐变成有声源音乐,表现更自然之外,还有另一层意思。
在影片中,敲鼓人的视角是一个全知视角,他所扮演的,始终是一个冷静旁观者的角色,他看着里根在一次次的排演中状况百出,看着他一次又一次地找不到自己的安身之所,一次次挣扎。
浅析古希腊男子雕像的艺术特色
浅析古希腊男子雕像的艺术特色摘要古希腊，是一块艺术胜地。
雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉，见证了欧洲历史的辉煌，体现了人体形态的经典。
人类进入文明时期以后，受当时社会背景、民族特色的影响，古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。
裸体的青年男子，成为了艺术家们研究和关注的重心。
艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品，都建立了属于自己的雕塑风格，借作品抒发内心情感，并成为后人用来鉴赏和参考的典范。
在古希腊经历的三个重要时期中，男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变，作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。
这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。
关键词：古希腊；雕像；青年男子；人体艺术；艺术特色AbstractAncient Greece, is an art resort. The emergence and development of sculpture art represents the glory of Greek culture, witness the brilliant history of Europe, embodies the classic of human form. After entering the period of civilization, influenced by the social background and national characteristics, ancient Greece became the hometown of popular culture and nude statues. The nude young man has become the focus of research and attention of artists. Artists created a large number of excellent men statue works, all established their own sculpture style, borrow works to express their inner feelings, and become a model of appreciation and reference. In the three important periods of ancient Greece, the male statue also showed gradual natural evolution, the style of works from simple, classic, realistic to personality, perceptual change has far-reaching impact on later generations. The statue of this period established the model of classical beauty for later generations.Key words：Ancient Greece; Statuary; Young men; Human art; Artistic feature目录TOC \o "1-3" \h \z \uTOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III前言1一古希腊男子雕像的产生2（一）自然条件及社会环境2（二）民族特色2前言两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。
西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究
西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究一、时间与运动的雕塑在欣赏罗丹表现运动的作品《青铜时代》时,一种逐渐站立起来的感觉油然而生,进而欣赏到一些塑造、过渡极为丰富的体、面, 这些曲曲折折、盘盘绕绕的塑造,犹如一条缓慢盘旋而上的蟒蛇,肌肉在律动,皮肤在跳动,生命在搏动。
罗丹把这一瞬间的艺术创造放大、延伸,以至于让欣赏者疑惑：在沉睡与苏醒之间是否有一段永远不能拉近的距离,时间以极慢的速度在罗丹手中用这个姿势渐渐延伸,时间在雕塑中体现出过去、现在和未来。
罗丹创作雕塑时为了塑造真正的人体运动过程,把人体姿势与先后连续的时间相融合,体现出时间的"发展"与人体姿态的统一。
也就是,在塑造一定的姿势时能够更多地体现出不同时间阶段的动作,使作品中的运动表现得更加丰富,赋予了生命的创造。
欣赏者的联想和与作品的共鸣更加强烈,尤其是在运动中联想到不同时间的内容。
罗丹作品《施洗者约翰》是其创作的最为出色的走动中的"人"。
作品中的约翰微微抬起头,仰望天空,略张着嘴,似乎在聆听着什么；右手向前伸出,似乎在承接着未来的期待与命运；右腿向前跨出大步的同时,左腿和上身中的左肩和左臂膀没有立即跟上来,保持着即要行走的瞬间姿态,仿佛有人在背后用力地推了他一把,使这种外力与自然力转换之间的瞬间运动被雕塑下来并赋予艺术创造,作品中的人物体内有一种神秘而强大的力量迫使他的运动富有生命的力量,作品中的人物雕塑运动感强烈。
作品中人体的行走运动与雕塑的静止形成了强烈的对比,把人体运动赋予雕塑的内涵,使人体的运动、雕塑与艺术达到永恒。
罗丹在创作作品时特殊处理了人物的运动姿态,在雕塑中融入了站立、思索、承接、行走四个姿态,不同时间里的四个姿态统一在行走的姿势中,把雕塑中的运动变得复杂、非同一般。
作品展示的不仅仅是一个静止的、有限的动作,更是一个极富艺术性与深刻内涵的运动。
二、变形与运动的雕塑卡尔波作品《舞蹈》也同样出色地塑造了运动的主题,在舞蹈的狂欢中体现出"生命的狂欢",使生命与舞蹈达到永恒。
体雕塑形ppt课件
健康意识的提升
02
随着健康意识的提升，人们更加注重身体健康和形象，对体雕
塑形产品的需求也将不断增加。
多元化与包容性的增强
03
社会文化的多元化和包容性增强，将促进体雕塑形产品的多样
性和个性化发展。
06 体雕塑形的实践练习
基础练习
01
02
03
04
静态姿势
通过保持特定的身体姿势，如 瑜伽中的树姿势或平板支撑， 来锻炼肌肉力量和平衡感。
场景雕塑的应用场景
艺术家通常先进行草图构思，然后制作泥 塑原型，最后进行石膏或铜像的复制。
场景雕塑常用于纪念馆、博物馆、文化广 场等场所，用以纪念历史事件或人物，展 示文化内涵。
04 体雕塑形的艺术价值
表达情感与思想
情感表达
通过雕塑的形态、线条和质感， 表达出创作者的情感和心境，使 观众感受到作品所传递的情感氛 围。
息，以提高代谢率。
功能性训练
模拟日常生活动作，如 搬运重物、爬如单脚站立、波球训练 等，提高身体平衡感和
稳定性。
创作练习
自由创作
鼓励个人发挥创造力，设计适合自己的健身 动作或组合。
健身挑战
参与线上或线下健身挑战活动，与其他人分 享健身经验，互相激励。
健身舞蹈
智能材料
智能材料在体雕塑形中具有巨大的潜力，能够根据个体需求进行自 适应调整，提高舒适度和适应性。
虚拟现实与增强现实技术
通过虚拟现实和增强现实技术，人们可以在虚拟环境中体验和定制 自己的体雕塑形，更加直观和便捷。
跨领域合作的可能性
医学与健康领域
与医学和健康领域的专家合作，共同研发更加科 学、健康的体雕塑形产品。
体雕塑形的历史与发展
古希腊的人体雕塑艺术
古希腊的人体雕塑艺术摘要:在巴尔干半岛南部有一个平卧在爱琴海上的斑斓国家——希腊。
在那儿那里发生了人类文化成长史上辉煌的一页,今天的奥林匹克行为会,马拉松长跑发源于希腊,现今欧洲列国的文字也都源于希腊字母的变体。
读过希腊神话也就更轻易看懂西方美术。
世上没有一个在世的人体能像古希腊雕像那样匀整、对称和斑斓。
在古希腊雕镂家的手下,形式化的形象和具体的形象之间告竣了绝妙的平衡。
人体雕塑有了呼吸,似乎行为起来,优雅而华美的活过来。
关键词：人体雕塑艺术协调人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。
人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。
人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。
正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。
如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。
一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。
古希腊崇尚人体美,雕塑家用唯美的气质描绘健壮体魄和精神丰满的人物形象,这些动态活跃、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。
一、文化因素原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻成人像。
这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。
古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。
到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。
他们实行城邦制和以工商业和海上贸易为主的经济制度。
他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。
古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。
古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发扬和延伸下来。
二、人体的生理特征丹纳说，一个人体就像一座建筑。
他指的是人体各个关节衔接紧凑，各个部位之间有着比例上的和谐。
人体雕塑框架知识点总结
人体雕塑框架知识点总结一、人体雕塑框架的基本原理1、人体结构人体的骨架是构成身体的主要支撑结构，它由骨头、肌肉、关节等组成。
骨骼系统是人体的主要结构支撑系统，起到支撑、保护和活动的作用。
在人体雕塑中，对人体结构的理解是非常重要的，只有深入了解人体的骨骼结构，才能更好地塑造人体雕塑的形态和姿态。
2、人体比例人体的比例是人体雕塑中的重要问题，正确的比例是保证人体雕塑形象准确的关键。
人体雕塑的比例主要分为整体比例和局部比例两个方面。
整体比例是指人体的整体大小和身体各部位之间的比例关系，它是人体形象正确再现的基础。
局部比例则是指人体各个局部部位的比例关系，包括头部、颈部、胸部、腰部、臀部、腿部等部位的比例关系。
只有掌握了正确的人体比例，才能够塑造出栩栩如生的人体雕塑形象。
3、人体姿态人体姿态是人体雕塑中的另一个重要问题，不同的姿态能够呈现出不同的形态美感。
在人体雕塑中，艺术家们根据不同的题材和要求创作出各种不同的姿态，这就需要对人体姿态做出深入的研究和探索。
人体姿态的表现主要包括站立、坐姿、倚靠姿势等，这些不同的姿态都需要进行细致的构图和建模。
只有深入理解人体姿态的特点，才能够更好地创作出优秀的人体雕塑作品。
二、人体雕塑框架的构造方式1、三维框架三维框架是人体雕塑中常见的一种构造方式，它主要通过对人体的整体结构进行立体建模，呈现出更加立体和真实的效果。
艺术家们通过对三维框架的构建，可以更加准确地把握人体的结构和比例，从而塑造出更具有生动感和立体感的雕塑作品。
2、二维框架二维框架是以平面为主要构图方式的一种框架构建方式，它主要通过对人体的平面和线条进行构图和设计，营造出更加平面和简洁的艺术效果。
二维框架的构造方式在一些现代抽象雕塑作品中比较常见，通过对平面的构图和线条的设计，可以创造出更加具有现代感和简约感的雕塑形象。
三、人体雕塑框架的造型特点1、生动性人体雕塑的生动性是指作品能够栩栩如生，具有生动的形态和情感表达。
《人体艺术欣赏》课件
人体艺术的创作过程
灵感来源
技巧运用
艺术家从生活中、自然中、文化中汲 取灵感，创作出独特的人体艺术作品 。
艺术家运用不同的绘画技巧、雕塑技 巧等，将人体艺术作品呈现出来，展 现出人体的美感和生命力。
构思与构图
艺术家在创作过程中，需要构思作品 的主题、形式和构图，以表达自己的 艺术理念和情感。
人体艺术作品的解读
人体艺术的表现形式
绘画中的人体艺术
总结词
绘画中的人体艺术通过细腻的笔触和丰富的色彩展现人体 的美感和情感。
代表艺术家
如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等大师，他们的作 品展现了人体艺术的巅峰。
详细描述
绘画中的人体艺术通常以油画、水彩、素描等形式呈现， 通过画家的笔触和色彩表现人体的形态、线条和肌肤质感 ，传达出美的感受和情感共鸣。
等领域。
公共空间
03
人体艺术作品在公共空间中越来越常见，如城市雕塑、街头艺
术等。
人体艺术对未来的影响
推动文化交流
人体艺术作为一种文化现象，将促进不同文化之间的交流和理解 。
启发创新思维
人体艺术作品能够启发人们的创新思维，为未来的艺术创作提供 更多灵感。
促进身心健康
通过欣赏人体艺术作品，人们可以更好地认识和欣赏自己的身体 ，促进身心健康。
现代时期
20世纪以后，人体艺术逐渐突破传统观念的束缚，表现形式更加多样， 涉及的题材也更加广泛。艺术家们通过人体艺术探索人类身体与心灵的 关系，表达对生命和存在的思考。
人体艺术的文化背景
西方文化
西方文化对人体艺术的探索源远流长，从古希腊和古罗马时期开始，人体艺术一直是西方 艺术的重要组成部分。在西方文化中，人体被视为一种完美的艺术形式，通过对其的赞美 和表现，传达出对人体本身的尊重和追求。
架上泥塑人体雕塑中包含的内在因素
架上泥塑人体雕塑中包含的内在因素作者：侯智源来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：随着人们生活水平的不断提升，人们对于雕塑艺术的追求热情也越来越高。
雕塑作为一种造型艺术，主要由雕、刻、塑三种创作手法。
雕塑在在实际创作过程中会受到多种因素的影响，因而深入分析架上泥塑人体雕塑中所包括的内在因素就十分必要。
关键词：架上泥塑人体雕塑；内在因素；分析中图分类号：J314.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0025-01随着我国社会和经济的快速发展，人们在物质生活丰富的同时，逐渐关注到精神文化生活。
很多人们逐渐开始追捧雕塑艺术。
雕塑是一个充满创造力的艺术，综合运用雕、刻、编等手段，对材料进行充分加工，从而展现出作者的情感和想法。
架上泥塑人体雕塑所包含很多内在因素，如材料、动态、比例、空间、形体及情况等，这些因素都会直接影响一个雕塑的艺术特征，因此，深入分析这些影响因素就十分必要。
一、架上泥塑人体雕塑的内在因素1.材料。
世界万物的组成方式多种多样，如，在燃烧过程中会产生热和光，水在流动过程中会产生美和柔和，阳光在照射时会产生温暖和光亮。
而架上泥塑人体雕塑是一种三维空间的实体，其也是由实体材料组成。
泥土具有很多自身的性质，如取材容易且具有很好的可塑性，也是雕塑的重要原材料。
在雕塑过程中使用泥土，可以成为架上泥塑人体雕塑的重要载体，雕塑专家可以结合自身的技法和感情，将泥土材料雕塑成具有较高艺术价值的雕塑作品。
2.动态。
自然界的物质是一个动态变化的过程，这种变化也充满着一定的规律。
人类作为万物之灵，人类充满着多种肢体语言也充满着神奇。
雕塑专家可以通过泥土原材料，使得架上泥塑人体雕塑充满着各种各样的动态，通过形态的不同而表现出不同的韵律。
在架上泥塑人体雕塑中，一条腿是放松而一条腿围重心腿，这种动态形式是最为常见和普遍的。
这种动态可以呈现出人体更好的韵律美感。
架上泥塑人体雕塑不仅可以展现出这种动态的韵律，同时可以依靠这种语言特征表现出更好的精神世界。
关于油画人体艺术的创作和审美
关于油画人体艺术的创作和审美【摘要】人体艺术从文艺复兴之前以及之后都是西方艺术家研究和探索的对象，一幅好的人体油画作品是艺术家感情思想的结晶。
油画作品源于生活并高于生活，把具象的物体化为意象的画面，使观看者为之感动。
油画创作的总体原则仍然是兼容并蓄、去伪存真、吸纳传统、勇于创新。
人体本身并不是艺术作品，只有通艺术家的重新加工和刻画等，让人体充满了丰富的色彩。
由于油画创作的丰富性决定了油画人体创作是复杂性，包括收集素材、构思、草图设计、油画正稿等环节，最后完成作品的过程。
【关键词】油画；人体艺术；人体创作；过程油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。
如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。
人类对于裸体的认识是人类文明的发展的结果。
一、人体艺术概括（一）人体艺术的发展人体艺术有着悠久的历史。
人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，最早的如旧石器时代的《威冷道夫的维纳斯》女人体等，古埃及的赫亚尔墓室的男人体浮雕《赫亚尔造像》。
公元前50年在庞贝城发现了最早的历史记载的人体壁画。
在文艺复兴时期，人体画盛行，主要是以神话的题材出现的。
近代和现代的许多画派画家都创作了不同风格的人体画，人体画的题材一直延续至今。
（二）油画人体艺术的形象文艺复兴以前，人体艺术大都以雕塑形式出现，之后，以意大利威尼斯绘画为代表，开始以色彩塑造人体。
随着人们对人体艺术的深入了解，艺术家对艺术的追求更加张扬，文艺复兴时期的油画尽管很多还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象不再像中世纪那种刻板，遥不可及的圣像，而是走入实际生活中，绘画出更加生动和真实的人物形象，特别是文艺复兴时期的米开朗基罗，对人体的钻研更是严谨和细腻。
他不仅把古希腊的人体艺术融入到自己的绘画体系中，并且还是用模特深入研究人体艺术，更加值得尊重的是他还进行人体解剖，深入到人体内部结构钻研人体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人体雕塑
人体雕塑用固体材料创作人体的造像艺术。
从人体艺术角度看，比较受人注意而典型的立体艺术人像大多是雕塑而非雕刻。
但日常用语中雕刻常包括雕塑，雕塑也包括雕刻，均是雕、刻、塑3种艺术创作手法的总称。
狭义的雕刻作品由于贴附于固定基面，立体感的凸现不及人体塑像。
通常造在建筑物上的人体浮雕则界于两者之间，浅浮雕接近雕刻，深浮雕接近雕塑。
人体雕塑通过三维空间立体
凸现，可以创造或模仿比只有两维、平面铺展的人体绘画更符合自然而接近真实的作品。
人们赞誉一件画作的成功，栩栩如生，有时把它与雕塑比拟。
有人赞美博蒂切利的《维纳斯的诞生》，简直像一幅浮雕。
但雕塑在色彩的运用上常受材料局限而显得比绘画单调，故较少倚重光彩而仰仗造型。
雕塑被认为是最古老的艺术。
人体艺术起源于人体雕塑。
其发展按风格特色可分5个时期。
性崇拜时期人体雕塑在母系氏族时代已出现，当时人类出于女性崇拜与生殖崇拜，塑造粗陋的突出性器官或乳房的女性裸像。
奥地利与法国均出土有公元前3万年的女性裸像，女性特征极其夸。
中国最早的女性裸体塑像出土于辽宁的红山文化遗址，约在公元前4000-前3000年。
公元前3000-前2000年，印度河流域的居民制造出大
量的男女生殖崇拜裸像。
古希腊时期古希腊人不避裸体（尤其男子），他们热爱体育与竞技角力以及练武，尊崇筋肉发达、健美勇敢的男子。
公元前720年，古希腊举办第14届奥运会，全体运动员均裸体出场。
公元前4世纪，亚历山大王在忒洛亚城曾率士兵围绕英雄阿喀琉斯的墓裸体赛跑。
对人体运动姿态的观察细致入微，奠定了创作精美的人体裸像的社会人文条件。
值得审美称赏的男女裸像最早出自公元
前5世纪古希腊艺术家之手。
那时的作品从本质上有意于躯体的美，男女肢体的精致韵律得到了全新的展现。
公元前506年，古希腊人铸成完美地符合人体解剖结构的青铜武士男像。
米隆创作了著名雕塑《掷铁饼者》。
这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。
希腊艺术家将注重数学与比例的毕达哥拉斯学派的美学观运用到对人体的研究和雕塑上，奠定了古典主义美学的思想基础。
这种忠于自然、揭示自然形体的思想方式，对包括性征在内的人体结构也一视同仁。
许多男裸像的男性生殖器也如实仿制并正面朝向观众。
符合自然美的女性裸像约比男裸像晚一个世纪出现。
代表作是伯拉克西特列斯约在公元前330年创作的《尼多斯的阿佛洛狄忒》。
这一作品达到女性裸体美的高峰，引起轰动。
人们在蜂涌前去欣赏这位性爱与生殖女神像的同时，自然有人无法避免对裸像投注性的欲念与想象，于是引发了人类艺术史上第一场裸像与色情诉讼风波。
继后
这个女裸像被大量仿制。
此后200年内，希腊人为女性美所陶醉，女裸像日趋世俗化，至公元前1世纪创作了尽善尽美的《米洛的阿佛洛狄忒》，俗称维纳斯像。
性禁锢时期世欲风情对肉体美的愉悦赏叹，很易被不严肃的性活动带来诸多弊端，于是引致另一个极端，禁欲主义思想的抬头与对抗。
公元前315年，希腊人泽诺创立禁欲主义，许多哲学家与艺术家也加入这股大潮，贬斥人体美。
至基督教创立，性欲是原罪、人体为丑陋的观念注入了艺术的创作，从此直至15世纪掀起文艺复兴运动，长达千余年内人体艺术包括人体雕塑与性审美很少结缘，许多作品旨在令人产生性厌恶。
文艺复兴时期文艺复兴运动使古希腊的人体艺术得到开掘与发扬，但主旋律从人体雕塑转向人体绘画。
不过人类史上最杰出的男性裸塑像《大卫》却出自当时的伟大雕塑家米开朗琪罗之手，男性的刚毅健美得以最充分地体现。
米开朗琪罗创作的《垂死的奴隶》等裸塑像同样显示出男性美魅力。
这一时期的其他雕塑家也制作过有特色的大卫像。
文艺复兴晚期，人体雕塑与别的裸像艺术
一样，受到矫饰风格的影响，后起之辈竞相摹仿先辈大师的作品，使人体雕塑连同别的人体艺术走向衰落。
但意大利雕塑家b.切利尼的作品仍享誉世界,他创作的《珀耳修斯》（1545年），依然再现了
古希腊神话中的盖世英雄，精美非凡。
近现代17-18世纪以后，很多人看到人体艺术的自然美已达峰巅，难求逾越大师的作品，便转向别的创作途径。
艺术家在摹仿不是艺术的目的的指导思想支配下，兼受东方艺术与多样学术流派的错综影响，从创作思想到手段分化纷繁，西方美术呈现光怪陆离，很少有众望所归的惊世骇俗之作。
被普遍称赏的人体雕塑有a.罗丹的《思想者》与《吻》。
《思想者》通过一位沉思的强壮
男性劳动者裸体的塑造展露复杂的人间情感。
法国雕塑家卡尔波创作了《花神》、《堕落的夏娃》等名作。
他把古典主义自然美与浪漫主义的率性表现相结合，成为公认的人体雕朔大师。
现代西方的人体雕塑中，尊奉自然美的古典主义风格仅剩一个支流，几乎被淹没在名目繁多、风格各异的现代艺术之中，人体雕塑作品中已难觅正常健全的人体。
但自然人体毕竟是造像艺术永恒可取的题材，故在奇形怪状的人体形像被肢解或扭曲的同时，与自然人体极其逼真的超级写实主义于20世纪60年代在美国出现。
雕塑家用彩饰聚脂和玻璃纤维等材料制作的女性裸体像能以假乱真，连汗水也如真人般嵌附，有人称为是严谨的古典主义创作。
现代蜡像馆中的塑像也常见造到真假难分的水平。
东方的人体雕塑在世界艺术史上未占有主导地位。
但公元前1
世纪时，印度艺术家创造的三屈法雕塑：塑像头部向右倾斜、胸部向左扭转、臀部向右耸出，独特有致地舒展女性曲线美，堪称东方艺术的骄傲。
中国自1978年唐大禧雕塑《猛士》开始，开启了人体雕塑的新风。
人体雕塑相关内容:。