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<<雅典学园>>鉴赏

《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，由文艺复兴时期艺坛三杰之一的意大利画家拉斐尔所画,是一幅名副其实的世界名画.

《雅典学园》的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想,,这正是人文主义艺术家自己的宿愿.拉斐尔企图以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往.全画以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。

《雅典学园》以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者,有以往的思想家,也有当世的名人.画中他们在自

由地讨论,情绪热烈,好像在举行什么典礼,或庆祝某个盛大节日,洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类智慧的精华.这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的,两侧的壁龛里,分别供立着右侧的智慧女神雅典娜雕像和左侧的音乐之神阿波罗雕像。

本画的透视是绝对闻名世界的,中心透视点的层层拱门,直通遥远的天际,这是

一个极其神圣的环境,学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧,上层台阶的人物排成一列,中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论,边向观众方向走来.亚里士多德伸出右手,手掌向下,好像在说明：现实世界才是他的研究课题;柏拉图则右手手指向上,表示一切均源于神灵的启示.这两个对立的手势,表达了他们思想上的原则分歧.而图中其他的学者或

是其他人,众星托月,有的在注视,有的正在谛听这两位老人的谈话,自然地形成几个小组.

我认为,26岁年轻的艺术家拉斐尔的画面里通常都洋溢着明净的光彩,柔和的

光线及宁静而优雅的节奏感.在这幅画的上自然也有明确的具有代表性地进行了体现.这幅作品的色彩处理得很谐调,建筑背景全是乳白色的大理石结构,而人物

的服饰有红,白,黄,紫,红等色彩交相辉映，同时高超的透视技巧增强画面的空间深远感,就连地面的图案,拱形的几何装饰结构都用数字的方法来计算，构图十分严谨.拉斐尔的创作能力真是令人惊叹,难怪同为文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗当面对拉斐尔说：“你,是我见过的最伟大的艺术家.”暖色调给画面一个富丽堂皇的庄严的总体感觉.让赏画的人产生一种对这些伟大的学者的尊敬崇拜之情.色彩的层次感也使一点不懂鉴赏艺术作品的人们觉得这是一幅难得的“好看”的画.

拉斐尔创作这幅画的时候,正值文艺复兴,作为文艺复兴的实践者之一，拉斐尔在这幅画里就是融入了一种崇尚真理，歌颂智慧的意识形态，这种意识形态的崇高性也是作品作为审美对象美学鉴赏的一个重要成分.这幅画面所要表现的中心，或者说艺术家拉斐尔在其中倾注的灵魂是他对先哲的崇拜，对人类智慧的赞美，对真理的探索和追求.

《雅典学园》是我从小第一次见到的西方绘画,我对它的印象十分深刻.它的透视给我一种特别真实的感觉,画中的一切都是如此的栩栩如生.总之, 《雅典学园》对真理,对人文的追求深深影响着我.文艺复兴的Humanism也是源源流窜到了现在. 《雅典学园》不愧为一幅世界名画.

蒋敬言