试对比张爱玲与杜拉斯悲剧情感观
析杜拉斯与张爱玲情爱观之异同——以《情人》和《金锁记》系列互文性小说为例
析杜拉斯与张爱玲情爱观之异同——以《情人》和《金锁记》系列互文性小说为例[摘要] 杜拉斯与张爱玲的作品存在着让读者着迷的互文性。
对比分析二者互文性明显的作品以窥探两位女性作家的情爱观及女性主义思想。
[关键词] 身体写作；杜拉斯；张爱玲；爱情；欲望1993年，法国龚古尔文学奖——用以鼓励文坛新人的奖项——颁发给了年逾古稀的女性作家玛格丽特·杜拉斯。
其出版于1984年的半自传体小说《情人》是她获此殊荣的最直接原因。
此时，大洋彼岸的中国学界也掀起了对这个传奇女子及其作品的研究高潮。
其为人行事的“不可归类”及其作品风格的独树一帜都让国人为之疯狂；其作品的互文性让读者在她织就的文学王国里兜转之时禁不住频频回顾。
她的影响已不止于学术界，在很长一段时间内，中国“小资阶级”范围内的女子“言必称杜拉斯”。
杜拉斯俨然成为某些读者的精神领袖。
从这个角度而言，张爱玲——毕生笼罩着传奇色彩的华人女性作家——可谓是杜拉斯未曾谋面的姐妹。
两位女性隔着浩瀚的大洋，散发出同样耀眼的光芒，在女性文学史上各自涂抹下了浓墨重彩的笔触。
《情人》让杜拉斯一夜成名，而张爱玲的《金锁记》被誉为“中国文坛最美的收获”；这两部被各自的创作者喜爱的作品从不同的角度反映了作家不尽相同的爱情观念，在叙述上也折射了她们各自的风格：一个是在张扬之中凸显孤独，一个则是华丽而苍凉。
杜拉斯和张爱玲都是用生命来写作的女子，旁人无法复制的经历和普通人无法企及的笔墨写就了她们各自的传奇。
作品中的情与爱讲述的不仅仅是一个个或喜或悲的故事，更是作家对人类情感和生命意义的思考及理解。
一、杜拉斯之炙热张扬杜拉斯在《摧毁吧，她说》中宣称：“每次我有欲望，我就有爱情”，“欲望和爱情的等值在激情中怒放，激情要求全身心的投入，并使生存具有意义”。
[1]p72欲望与感情渴求是杜式爱情的最根本萌发之地；在她的作品中，欲望和爱情是相随相伴的，欲望折射了爱情，而爱情赋予了欲望寓意，形而上的爱情几乎不存在于杜拉斯的文字之中。
硝烟中的玫瑰--论杜拉斯和张爱玲之女性写作
丧 和信 仰 危 机 ． 这 种 全 球性 的恐 慌 折 射 在 多 数 文 学 作 存 在 意 义 在众多 “ 大手笔” 名著 中． 国家 、 民族 及英 雄 是叙 事 的 主旋 律 ． 个 体 的 私人 情 感 湮 没 于 宏 伟 的爱 国 情 感里 ． 在 强 大 的 民 族 情感 叙 事 话 语 中无 迹 可 寻 。 杜 拉斯 的 四部 作 品涉 及 战 争 ． 她 的悲 愤 与 思 考 和 独 特 的个 人 体 验 相 互 交 织 ． 最终 以爱 情 和情 爱 的 书 写 呈 现 出 来— — 相 对 于波 澜 壮 阔 的英 雄 史 诗 战 争 叙 事 ． 凡 夫 俗 子 的小 情 小 爱 便 是 细 节 — — 女 性 作 家 的情 愫 化为了文字 ． 字字如血 。
本文为2010广西教育科学课题杜拉斯与张爱玲比较研究201010lx488的阶段性成果杜拉斯和张爱玲两位女性作家从创作伊始便在作品中呈现出极大的女性自觉她们从女性视角下笔来书写女性用细腻的笔触描述女性的日常生活和琐碎情感即使是涉及严肃话题如战争她们的切入点也仍然是女性的私人情感立足女性的立场使得她们更能畅所欲言挥洒自如
玲 在中国的“ 大红大紫” ． “ 女性书写” 这 一 说 法 也 受 到 了越 来 越 多读 者 的关 注 ． 把 杜 拉斯 与张 爱 玲并 置 阅读 ． 可更 为 有 效地 理 解 女性 书 写 及其 特 质 和力 量
一
、
杜拉斯之“ 肆意”
２ ０世 纪 的 两 次 世 界 大 战导 致 了 全 球 性 的 理 性 沦 他 的 尸 骨横 陈在 布痕 瓦尔 德 集 中营 的 累 累 尸 骨 之 间
局 部 的身 躯 —— 头 部 以下 ．腰 围 以 上— — 在 蠕 动 ． 这
张爱玲与杜拉斯
我最喜欢的两个 女作家：张爱玲与杜
拉斯。
张爱
众生相， 洞察世俗男女之可怜 、 可 笑， 而她自己， 依然是 “ 误落尘世 的天外仙子” ，在这嘈杂的人世 中， 以孤傲的眼光脾脱众生。 杜拉斯与张爱玲 ，她们最相 似的地方是 ： 真实。 她们都没有丝毫的造作， 都 在真实地展现 自己和生活，比起 一些女作家矫揉造作无病呻吟的 文字、 故作姿态的清高， 张爱玲与 杜拉斯是多么忠实于自己和自己 眼中的生活， 毫无顾忌地、 淋漓尽 致地呈现 自己和 自己眼中的生
知 为什 么 刚 才说 的
话会让我流出了眼泪。 尽管绝望， 还要写作。啊， 不， 是带着绝望心
情写作。 那是怎样的 绝望啊， 我说
不出它的名字……”
这是杜拉斯晚年留给人们的 最后的文字。她回顾了自己的人 生， 反思了自己的创作。写作， 对 杜拉斯来说 ，是对世界的一种独
特诊释， 对生命的一种特殊体验。 绝望与孤独， 是她生命的元素； 追 求与创造， 是她生命的火花。
Байду номын сангаас
读了《 倾城之恋》 《 红玫瑰与白玫 瑰》 《 十八春》 （ 多少恨》 （ 封锁》 《 心经 》 《 花凋》 《 茉莉香片》
……欲罢不能 ，沉迷在张爱玲 的
小说世界中， 于是买了《 张爱玲文 集》 四本， 一篇不漏地读了下来， 对这个旷世才女的文字和睿智 、 真实和洞察世事的卓越能力深深
地佩服。 张爱玲 的睿智令人叹服 ， 她 以过人的才华和敏感的心灵来展 示她的大雅和大俗，她看透芸芸
我迷恋她们， 倾慕她们。 最早读的是张爱玲的 《 金锁 记》 ， 感叹于曹七巧的形象刻画得 活灵活现， 傅雷曾比喻《 金锁记》
是“ 文坛上最美的收获” 。 接下来
2012试论张爱玲小说作品悲剧美及成因(博客稿)
试论张爱玲小说悲剧美特征及成因东方内容摘要：本文通过对张爱玲悲剧性人生经历和独特的性格特征来分析张爱玲小说悲剧性色彩的主要成因，进而分析其小说悲剧美的主要特征。
一是张爱玲作品悲剧色彩的成因，主要从残酷的创作背景与人生经历、古典文化积累与西方文化的碰撞，对爱情的执着与决绝冷峻的个性等方面分析。
二是张爱玲作品悲剧色彩的主要特征，主要从以女性形象为主的悲剧性人物、以婚恋遭遇为主的悲剧性线索、以伤感基调为主的悲剧性语言、以画境意象为主的悲剧性意境等方面分析。
关键词：张爱玲悲剧色彩人性意境鲁迅先生说过，“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧美是美学的主要范畴之一，是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，使人产生强烈的感情共鸣和心灵震撼，并以触动人内心深处的艺术感染力，给人以深刻的审美感受。
张爱玲凭借着与众不同的人生经历和超凡的文学天赋崛起于上世纪40年代的上海。
她是个彻底的悲观主义者，是一个具有强烈悲剧意识的作家，她的作品充满冷峻、悲伤、苍凉的风格和悲剧美感。
她用传奇性的作品演绎了一个个充满悲剧色彩的故事，刻画了一个个充满悲剧色彩的人物，营造了一个阴森苍凉的人间世界。
张爱玲用犀利的笔触和细致的描写，冷静、悲壮、毫无保留地对人性的阴暗面进行了深刻揭露，在她笔下，人性的自私、冷漠、虚伪、扭曲、变态，情爱的虚假、社会的阴暗、命运的残酷被揭示得淋漓尽致。
张爱玲以这种独特的悲剧美感征服了无数读者，成为中国现代文学史上一道奇异的风景。
在女性作家阵营里，她无疑是树立了一个特立独行的艺术标杆而令人钦佩。
她在散文《自己的文章》中也承认，“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。
壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。
悲剧则如大红大绿的配角，是一种强烈的对照。
但它的刺激性还是大于启发性。
苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照”。
一、张爱玲小说悲剧色彩的成因一个作家创作风格的形成固然有许多的主客观原因。
张爱玲、杜拉斯作品中的母爱异化与女性关怀
［ 文 章编号 ３ １ ｏ ｏ ｉ 一 ６ ５ ９ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ １ ２ ８ — ０ ５
钱， 起初是 亲切 有 味的事 ， 因 为我一直是 用一 种 罗曼 蒂 克 的爱 来爱 着 我母 亲 的 ……后来 ， 在她 的窘 境 中 三 天两天 伸手 问她 拿钱 ， 为她 的脾气磨难 着 ， 为 自己 的忘恩 负义磨难 着 ， 那些 琐屑 的难 堪 ， 一 点点 的毁 了
第４ ９ 卷 第５ 期
２ ０ １ ３ 年 １ ０月
广西师 范大 学学报 ： 哲学 社会 科学版
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｇ ｕ ａ ｎ ｇ ｘ ｉ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ： Ｐ ｈ ｉ ｌ ｏ ｓ ｏ ｐ ｈ ｙ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ １ Ｓ ｅ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ０ ｎ
我 的爱 ” ［ ］ 盯。
到后来 往往 成为个 人艺 术创造 的动力 。个 人在生 活
中受 到 内外 阻碍 ， 在 本能 及欲会通 过 艺术 或文 学创 作来升 华 ， 将 内心 的价值转
移到 文 学作 品 中去 ， 因此 文学 艺 术作 品是 人的 本 能 欲求 的代偿 品” ［ １ ］ １ 。 。 张爱 玲 、 杜拉 斯两 位女性 作家通 过个 人生 活经 历 在作 品中的转写 来揭 示父权 制下 的 母爱异 化 ， 体 现 出她 们对女 性群 体的深 切关 怀 。
Ｖ ｏ １ ． ４ ９ Ｎ ０ ． ５
０ ｃ ｔ ０ ｂ ｅ ｒ 。 ２ ０ １ ３
张 爱玲 、 杜 拉 斯 作 品 中的母 爱异 化 与女 性关 怀
周仕益
（ 广 西师 范大 学 外 国语 学 院 ， 广西 桂林 ５ ４ １ ０ ０ ４ ）
杜拉斯与张爱玲作品中的母亲形象_周雳
摘要：法国作家杜拉斯（1914—1996）与中国作家张爱玲（1920—1995）生活于同一个时代，多方面的原因导致了她们的作品既有相似的地方，也有不同之处。
本文通过比较两位女作家笔下的母亲形象，分析她们的相似之处，并探讨造成这些相似之处的原因。
关键词：杜拉斯张爱玲母亲形象“母性”是文学领域里永恒的主题，在众多文人的笔下，母亲形象一直被一系列漂亮的词汇修饰着，构成了一个千年纯洁的神话。
但是，杜拉斯（1914—1996）与张爱玲（1920—1995）这两位生活在同一个时代的女作家却解构了这个神话，她们笔下的母亲是一群丧失了母性的女人，被男权社会彻底异化，走不出男人的阴影，始终处于一种没有归宿的痛苦和迷茫之中。
一波伏娃说：“母爱不是直觉的、天生的，在任何情况下，天生这两个字均不适于人类。
母亲对小孩的态度完全取决于母亲的处境及对此处境的反应。
”［1］杜拉斯在小说《抵挡太平洋的堤坝》中为读者展示了一个溺爱儿子、对女儿漠不关心、贪恋财富的母亲形象。
她对女儿苏珊的冷漠无情让人发指：在朗镇的舞会上，为了让女儿讨好富有的诺先生，母亲要苏珊对诺先生表现得可爱些：“你为什么死人般哭丧着脸？你不能装得可爱些”［2］从第一次见面以后，诺先生就开始不断地送给苏珊一些礼物，母亲则急不可耐地催促诺先生向苏珊求婚，因为苏珊嫁给诺后，诺先生就会给她钱，而母亲认为只有财富才能带给人幸福。
当诺先生送给苏珊一枚钻戒后，母亲很快就把钻戒藏起来，却并不相信女儿的清白，她“扑向苏珊，用尽力气用拳头打她……这情景持续了两个小时……接着，她又站起来扑向苏珊”。
［2］这种疯狂的行为很难想象会是一个母亲的所为，这里的母亲视女儿为获取利益的一颗棋子，无形中剥夺了女儿的幸福。
《副领事》中疯姑娘的母亲简直就是一个恶魔的化身。
疯姑娘在十六七岁时失足怀孕，被她母亲赶出了家门。
她只能朝“险恶莫测的天边汇合而去”，因为母亲曾说：“如果你回来，我就在你的饭里放上毒药，把你毒死。
张爱玲与杜拉斯小说中的女性形象比较研究
目录引言 (1)第一部分相似经历，形成了相近的创作风格 (3)1.1张爱玲与杜拉斯的相似童年 (3)1.2张爱玲与杜拉斯的创作内容 (4)1.3张爱玲和杜拉斯创作风格比较 (8)1.4张爱玲的政治叙事 (11)第二部分张爱玲与杜拉斯小说中的女性异化 (16)2.1相似的母亲形象之“异化” (16)2.1.1张爱玲笔下的母亲形象 (16)2.1.2杜拉斯笔下的女性 (18)2.1.3张爱玲与杜拉斯笔下的母亲形形象之比较 (20)2.2命定式“荒诞”造成的原因 (21)2.3张爱玲从抗争到放弃抗争 (25)2.4张爱玲的处事原则 (29)结论 (32)参考文献 (33)攻读学位期间的研究成果 (35)致谢 (36)学位论文独创性声明、学位论文知识产权权属声明 (37)引言张爱玲与杜拉斯小说中的女性形象比较研究引言1995年张爱玲去世，文坛又掀起了一股“张爱玲热”，对张爱玲及其作品的研究也日渐丰厚。
张爱玲研究既经历了非凡的寂寞，又曾有过非凡的热闹，这一切都与张爱玲自己所追求的“现世安稳”形成巨大的反差。
但是这些研究当中还存在一些问题，由于张爱玲长期被漠视，也由于张爱玲作品中的确有值得称道之处，有些文章对张爱玲的评价过高，往往忽视其作品中的局限性和缺失，与此相反的，张爱玲在文学史上的地位却重视的不够。
杜拉斯自1984年《情人》获奖后被介绍到中国，出版对她就产生了浓厚的兴趣，她的《情人》中译本多达6种，但是文学界对她不可谓不冷淡，目前笔者还未发现国内有研究杜拉斯的专著和博士论文，硕士论文也是寥寥。
相比于中国学术界对杜拉斯的“冷”，西方对杜拉斯的研究可谓是“热”极，从1950年《抵抗太平洋的堤坝》开始，法国各大报刊、杂志始终都有批评她的文章，后来更有专刊、专号特别奉献给这位卓越的作家。
我认为，中国文学界对杜拉斯的“冷”完全是一种误解与偏见，媒体对杜拉斯个人生活的炒作和电影《情人》对文本庸俗化的处理使得中国读者将杜拉斯定义成了擅长写情色故事、有着传奇感情经历的的通俗女作家，这对杜拉斯是及其不公平的。
杜拉斯和张爱玲对于爱情的体验之比较
断零的忧愁———杜拉斯和张爱玲的创作心理浅析(陈新比较文学与世界文学 2008298)【内容摘要】杜拉斯和张爱玲作为两个同时代不同民族的女作家，身份经历的迥异所造成了那种以爱情为依托的人生观在她们的作品中以委婉曲折的形式被表达出来，这种表达并非纯粹的爱情体验的表达，也不纯然是一种对于爱情的理性关照，从她们的对于爱情的表达中所透视出来的，是一种更为深沉的对于人生的一种断零的体验，虽然这种无可接续的体验在她们的作品所体现的角度和方式是很不同的，但是一种落寞的心态清晰的呈现在读者的面前，当然这种落寞的程度是不同的。
从对于杜拉斯和张爱玲的对于爱情的体验的比较中，可以发现本土资源和异国资源在XXX的叙述中所起到的微妙作用。
关键词：断零体验漂泊感形象学怨恨杜拉斯以一种我们完全陌生的方式进入了我们的视野，她的不对称式的叙述和那种过于炽烈的对于爱情的投入让我们体会到了一种强烈的末世感，“回忆的片段，欲望的火焰；痛苦时的迷失、愤怒、号叫、等待和沉默，在玛格丽特·杜拉斯笔下都能成为一本本书的不容置疑的源泉和内容，作品和生活是一种奇遇的两张面孔。
”１杜拉斯不满于人机械地生活在现实的秩序内，残酷而又异化的生存环境剥夺了人与人之间的真情。
她曾经说过自己一直处在家庭的门外，是个被忽略的角色。
她的小说更多地展现了一种精神空间的惶惑，，自我认同结构在现实世界中被无情地摧毁，她在她的小说里不停的漂泊，她的归宿是一种可能性而非某种切实的生活。
她的无所归依的飘零感在她倾力想象的国度里找到了另一种回应，那就是张爱玲的写作，只不过张爱玲的作品是以中国古典美的韵味表达那种身世没落，相异的外在形式之下，潜藏的气势是那同气相求的对于人生的一种断零体验，也即无可接续有无可希望的孤立的心理状态，所谓“前不见古人，后不见来者”，她们以女性特有的敏感和观察角度给我们阐释了一种我们可能每每遇到却无心观之的寥落境界，也许她们的表述是消极甚至是变态的，可是这消极和变态不正是生命的一部分的真相吗？用张爱玲自己的话来说就是：“长的是磨难，短的是人生。
张爱玲与杜斯拉的类比研究
张爱玲与杜斯拉的类比研究
张爱玲，这个40年代曾经红透上海的女作家在现代文学史上，犹如一颗流星，光彩夺目却又转瞬即逝。
张爱玲初登文坛，就迅速地吸引了大批读者，并引起了当时文坛的震惊。
但是与她的作品在读者中激起的热烈反响相比，对其作品的深入研究却显得滞后。
进入80年代，张爱玲的研究论文数量日丰，对张爱玲的论述也更贴近作品，研究方法也很多样，从其作品的思想内涵，艺术特性，创作心态等多方面，探究张爱玲作品的艺术魅力，并逐步形成了张爱玲研究的格局。
90年代的张爱玲研究不仅能够深入到作品内部，对作家的深层心理进行把握，而且从宏观上对张爱玲的创作进行分析的论文逐渐增加。
本文采取比较研究的方法，找了同时期的一位法国女作家——杜拉斯，与张爱玲的创作进行研究。
通过比较，我们能够发现两位作家不仅仅是生活的年代相似，童年经历及写作风格都能找到相似之处。
张爱玲笔风荒凉，偏好写“十里洋场”的男男女女，遗老遗少，她的小说雅俗共赏，中西结合；杜拉斯小说的内容不固定，笔法冷静，喜欢用电影的意识流表现人物内心活动。
她们的思想非常相近，张爱玲特异，杜拉斯叛逆，她们都是曾经不被时代认同的作家，她们的文字乖张，冷漠。
两位作家都偏爱写女性“异化”，尤其是母亲“异化”，在她们的小说中大量存在着母亲形象，她们用她们娴熟的写作技巧来书写心中的故事。
0创作——杜拉斯和张爱玲的比较性研究
一个完全圣洁的母亲形象， 在《 圣经》中，她以处女之身神奇而又神圣地孕育了 上帝之子，虽然她的出场在厚厚的 《 圣经》中只有短短的几行， 但是她的伟大己
经融进了整个基督精神： 她温柔、 慈爱、 圣洁的形象背后， 是充满神性的基督精
泛滥的巨大灾害， 毅然挺身而出，“ 斩黑龙以济冀州”， 显示出痛恨残害人类的邪
恶势力、坚决维护社会正义的崇高品德；她在人类遭受灾难、无处栖身时， 调动 自己的创造精神， 首创“ 断鳌立极” 的原始建筑方法， 展示出征服自 然的崇高智慧； 她为了繁衍人类， 造福人类， 首创 “ 婚姻” 制度， 为人类缔造了一个和平、幸福、
Ａ ｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ
Ｃ ｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ盯ｉ ｔ ｅ ｒＺ ｈ ａ ｎ ｇＡ ｉ １ ｉ ｎ ｇａ ｎ ｄＦ ｒ ｅ ｎ ｃ ｈ ｗ ｒ ｉ ｔ ｅ ｒＤ ｕ ｒ ａ ｓ ，ｌ ｉ ｆ ｅｏ ｃ ｃ ｕ ｐ ｌ ｅ ｓ
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论以及弗洛姆“ 爱的艺术” 共同来看张爱玲和杜拉斯的创伤性的童年经验特别是 母爱的缺失让她们成为作家并对她们的性格和作品色彩造成的影响。 张爱玲和杜
拉斯同时也都是时代感极强的作家， 她们的作品表现了现代人冷漠绝望的生存状 态，从而使她们的作品具有世界文学主题研究的意义。
初一想象当杜拉斯遇上张爱玲的故事
当杜拉斯遇上张爱玲的故事绝望、苍凉、孤寂，她有特立独行的语言，有五彩斑斓的爱情。
她生在西贡分泌的绝望中，死在自己分泌的绝望里。
杜拉斯，她注定是孤独的。
她有异乎常人的勇气，却没有人能懂得她的内心。
她永远都是惊世骇俗叛逆的女人，她是自己的情人。
冷艳、精致、孤傲，她有个性精辟的文字，有脆弱不堪的婚姻。
她生在旧上海繁华奢侈的糜烂中，死在异国难捱的凄清里。
张爱玲，她注定是孤独的。
她只存活在自己的世界里，她从来不在乎外人是怎样粉墨登场演就一出出折子戏。
她习惯了独自一人看尽世事变迁。
倘若国界不是障碍，她们于时间的无尽荒涯中，于千万人之中相遇。
那么，就连时光也会惊叹吧，为她们的心意相连与默契。
当杜拉斯遇上张爱玲，她们诉说着彼此的爱与恨。
杜拉斯是多情的，她游走于不同男人之间，他们给了她爱情与欲望，她为他们做过短暂的停留。
“对付男人的方法是必须非常非常爱他们，否则他们会变得令人难以忍受。
我爱男人，我只爱男人。
”她说。
相爱的终会相爱，陌生的重归陌生。
张爱玲是专情的，她爱上的是一个风流放荡的胡兰成，见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。
但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。
“因为爱过，所以慈悲。
因为懂得，所以宽容。
”她们都曾拥有爱情，她们也都曾失去过爱情。
那是杜拉斯的绝望：“广岛，这就是你的名字”，“你的名字叫纳韦尔。
法国的纳韦尔”；那是广岛与爱情、死亡与欲望的糅合。
她对张爱玲回忆她的一生，“我的生命的历史并不存在。
那是不存在的，没有的。
并没有什么中心。
也没有什么道路，线索。
”张爱玲被《广岛之恋》所感动，她想到了战争中破败的香港，她独自一人立在街头，凄楚复凄惶，她只是在等一个可以托付一生的人，可是等待深如海。
她对杜拉斯说起她的彷徨茫然：“回忆永远是惆怅。
愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。
”。
那是他曾经对她许下的婚誓“愿岁月静好，现世安稳。
”却不知承诺太远，誓言永远比不上实际。
当杜拉斯遇上张爱玲，她们交换着各自的思想与文字。
论杜拉斯与张爱玲的自恋情结
34论杜拉斯与张爱玲的自恋情结易晓倩 北京第二外国语学院摘要：自恋情结，是作家文学创作的内在驱动力，在杜拉斯和张爱玲的身上表现得尤其明显，在她们的作品中表现出独特的风格和别样的生命力。
而究其根本，这种自恋情结的产生却是由于自卑，相似的不幸的童年经历使她们迫切寻求心灵的慰藉和宣泄，因而投入文学创作，在字里行间讲述着与自身经历相似的故事，抒发着复杂多变的情感，震撼着一代又一代读者的心灵。
关键词：自恋情结；自卑情结；创作动机“自恋”一词，究其词源，出自希腊语“Narkissos ”，意为水仙花，源于古希腊神话中的那耳喀索斯传说。
这一传说出自古罗马诗人奥维德的《变形记》：美少年那耳喀索斯贪恋水中自己的倒影，难以自拔，且不为众神所接纳，最终偎影而死，化作水仙花。
于是，那耳喀索斯便成为“自恋”的代名词。
精神分析大师弗洛伊德将自恋定义为自己对于自我投注里比多的兴奋状态，认为人在婴儿时期就处于自恋状态，在正常的发展下，一个人终其一生都会有某种程度的自恋。
如果将自恋情结与文学创作联系起来，我们发现，两者有着千丝万缕的关系。
可以说，作家绝大多数本质上有着自恋情结。
荣格指出：“艺术家无一例外的都是自恋倾向者。
”文学创作是作者个人化体验的结果。
由于性格经历以及思维方式的不同，每个作者的风格也不尽相同，正因为如此，世界文学的大花园才得以百花齐放。
一千个作家笔下就有一千个哈姆雷特。
同样是写秋天，杜甫写道“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，写尽了秋天的萧瑟和凄凉；王维“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”写出了秋色的清新动人；在刘禹锡眼中，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”另辟蹊径，写出了秋天的明快和活力；而李白在《子夜秋歌》中写出“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情”的诗句，写的却是闺妇对边关丈夫的思念之情。
由此可见，作者的性格和经历造成的表达差异，同时也给读者带来了丰富的阅读体验。
空间艺术之异曲同工——玛格丽特·杜拉斯《广岛之恋》与张爱玲《
斯・ 乔 伊斯 的《 尤利 西斯》 、 朱娜・ 巴恩 斯 的《 夜 间 的丛林 》 等，
无 不 展 现 了 空 间形 式 的 特 殊 性 及 重 要 性 。
疑奠定 了作家本 人 的悲剧 意识与 其作 品 的悲剧 内涵 。生活 迫 使她们 拿起沉 痛 的文学 之笔 ， 写道 德失 落后 的现代 生 活 ， 描 摹现代 人 的欲 、 情 和恋 。 从 而揭示 人类 灵魂 的荒 凉和 生命 的无奈 。然而 ， 虽然 都写 现代人 欲望 冲 突下 的情 恋 ， 但 杜拉
在她们 的内心布 下阴霾 ， 其很多作 品都涉及 战争 。杜拉斯笔 下不 写战争 ， 只 写战争 给人 的创痛 和情 爱 的破碎 与残缺 ： 张 爱玲 偏偏着 眼于“ 倾城 ” “ 之 恋” ， 和“ 烬余 ” 之“ 录” 。本文所将 探讨 的文本— — 杜拉斯 的《 广 岛之恋 》 与张爱玲 《 封锁》 正是
时间 和历 史 、 社会 关 系 的青 睐 目光 ， 纷 纷转 移 到空 间 上来 。
空 间 问题 对 于 每 一 位 作 家 来 说 都 是 不 容 回避 的 ．情 节 上 的 空 间形式 构建 ． 也是 现代 小说 中非常 重要 的部 分 ， 打 破 了 以
时间为顺 序展示 小说情 节 的传统 小说 的模式 。小说 中有 很
斯 写 的是 “ 情” ， 张 爱 玲 写 的却 是 “ 恋” 。 写“ 情” 也好 。 写“ 恋” 也
杜拉斯具 有强 烈空 间感 与 空间 意识 ，并 贯 注于其 创作
始 终 。在 杜 拉 斯 的 创 作 中 ， 地 点 往 往 具 有 决 定 性 的 意 义 。一 个 景色 、 一座城市 、 一座 花园 、 一 幢房屋 、 一条河 流 ， 几 乎 每 一 个 地点均 能促使她 进行写作 。
人》、《半生缘》析杜拉斯与张爱玲
己眼中的 爱、 欲望、 疯狂和激情； 这个少女蕴含着 杜拉斯对爱情无限的热烈与向往……就是直到老 去， 她仍孤独地守候在公共场所的大厅里期待她
的情人。
和杜拉斯独特的 叙述风格一样， 张爱玲在（ 自 己的文章》 一文中说道： “ ……我甚至只是写些男 女间的小事情， 我的作品里没有战争， 也没有革 命。我认为人在恋爱的时候， 是比在战争或革命
万方数据
陈超传奇中的女人来自爱而出生在旧上海的张爱玲却认为“ 爱情是百 孔千疮的” ， 同样是描写爱情的《 半生缘》 ， 少了热 有的只是冷静、 平淡与 苍凉。 “ 我喜欢悲壮， 更 不 爱 她 ， 他 说 他 爱 她 将 一 直 爱 到 他 死 。 ， 叫洲这 烈， 个艺术场景的处理对杜拉斯来说是个例外， 却最 喜欢苍凉。……苍凉之所以有更深长的回味， 就 真实地泄了 密－ 杜拉斯虚构的爱情在她真实的 因为它像葱绿配桃红， 是一种参差的对照。 ’ 世钧、 期盼中出了轨， 这就是真相。这个关于恒久爱情 曼祯、 叔惠、 翠芝． 几个普通年青人的痴爱怨情， 在 的电话在杜拉斯的面前已真假合一， 无从分辨。 平淡的家常琐事里和变化无常的杜会中， 演绎着 弗洛伊德说： “ 超于现实存在的某种组合比 现 旧 上海一段漫长的不了情。 世均与翠芝两个不相 实世界更真实！ ” ， 事实正是如此， “ 情感生活与杜 爱的人结了 婚， 曼祯怀着自 杀般的心情嫁了祝鸿 拉斯一样丰富多彩的波伏瓦、 张爱玲， 与杜拉斯可 才， 翠芝对叔惠情深几许。 叔惠却去了后方・ 。 ・ …平 在苍凉的都市人生面前 比 的 是她 们同 样抵达了 生命的真相。 ” ］ ， ［ （ 叨 ， 杜拉 淡如流水般轻诉的爱情， 斯眼中的爱情与张爱玲心中的 世事都在其作品中 铺陈着幻灭的人生。《 半生缘》 与《 情人》 不同的 得到了 真实的体现。 是始终没对“ 性爱” 做过多的停留， 虽然曼祯的姐 二、 爱情： 升华抑或沉寂 姐还是一个舞女。 “ 城市的声音近在咫尺， 是这样近， 在百叶窗 两者的差异也许来源于中西文化的不同， 在 木条上的 摩擦声都听得清。 声音听起来就仿佛是 法国文化传统中， 爱情天然地向艺术生成， 欲望、 他们从房间里穿行过去似的。我在这声音， 声音 性超越为爱情； 而在中国， 欲望、 性与爱情是分裂 流动之中爱抚着他的肉体。大海汇集成为无限， 的， 它们自 觉地向历史生成， 巨大的传统、 现实压 远远 退 去， 又 急 急 卷 回， 如 此 往 复 不 已 力， 不自 觉地扭曲了人物的 情感心态， 不允许一次 ……” 〔 习 ‘ ，） 不顾婚姻的爱情。饶有趣味的是， 在杜拉斯的作 这是（ 情人） 中一段写 巧 岁的少女和她中国 品中， 人物大部分渴望逃离婚姻的“ 围城” ， 去寻 情人第一次相会时的情境。 在这一个对少女命运 觅真正的爱情； 而张爱玲笔下女主人公最大心愿 至关重要的场景里， 作者不仅写了他们之间“ 性， ’ 是抓住一个男子， 把自 己嫁出去， 恋爱成了现实利 的给予与索取． 更是将少女的心理活动和在这一 益逼迫下走向功利婚姻的过渡。 对陷于 疯狂爱欲的 情人周围的城市声音也一并描 不管是杜拉斯眼里的“ 情” ， 还是张爱玲笔下 述了出来。 的“ 恋” ， 都一样地饱受磨难， 归根于悲剧。但杜 “ 那间房是黑暗的， 被无休止的喧闹声围绕 拉斯笔下的爱情却是一种本质的显现， 而张爱玲 着， 随着市 镇的喧嚣， 过往行人熙熙攘攘・ ・ … 我自 的爱情始终都充满着传统伦理的宿命色彩。爱 忖着其波澜壮阔和深不可测……然后一次次的进 情， 在杜拉斯的眼里升华； 却在张爱玲的笔下落漠 人……我们就这样紧贴着， 在城市的喧嚣中紧贴 沉寂。 着。 ” ｌ《 ｔ 叹 ， 杜拉斯对爱欲的 描写是那样的直白 与 三、 女人： 是自我还是宿命的？ 浪漫， 对爱的气息也是那样的敏感与迷恋。作者 把乖张的杜拉斯与清冷的张爱玲放在一起， 在《 情人》 中对情欲描写几乎达到了赤裸裸的程 同样是书写女性的命运， 《 情人》 更多的是通过女 度， 男女主人公们神经质地疯狂地攫取爱情， 在汹 人书写了 爱情， 而《 半生缘》 却是用爱情书写了女 涌的欲望中， 无法把握， 直至最后匆匆地分离。虽 人． 然是一幕悲剧， 但杜拉斯却不这样认为— “ 他对 在《 情人》 中， 杜拉斯运用高超的语言驾驭能 她说， 和 过去一样， 他依然爱她， 他根本不能不爱 力和独特的叙述风格表现了她强烈的女性意识。 她， 他说他爱她将一直爱到他死厂小说最后延续 重叠、 随意的叙述形式映现出的是一种叛逆的气 的还是她对爱情的依恋和期盼。 质， 这反叛来源于她现实中家庭的紧张压抑和少 杜拉斯说“ 没有一次恋爱能代替爱情， 。在 得可怜的 母爱； 通过回 忆自己的经历， 杜拉斯不断 作品中， 她体现的更多是欲望和爱情。在《 摧毁 地升华和改写着曾经来过的爱情， 塑造着她理想 吧， 她说》 中 她说： “ 每次我有欲望， 我就有爱情” ， 的爱情世界。她消融了现实与真实的界线． 使小 “ 欲望和爱情的等值在激情中 怒放， 激情要求全身 说的爱情呈现为时空延异， 变幻莫侧， 形成了杜拉 心的投人， 并使生存具有意义； 如果你没有体验过 斯独特的“ 自 传性书写” 风格。 绝对服从身体的欲望的必要性， 就是说你没有体 杜拉斯说过： “ 女人就是欲望， 女人不能男人 验激情， 你在生活中就什么也千不了。 ” 杜拉斯的 写什么便跟着写什么， 女人若不在欲望的地方下 爱情一 是建立在肉欲与感情渴求之上的爱情， 笔， 那她不是在写， 而是在剿窃。 ． 杜拉斯是多么 而不是婚姻， 这如同现实中的她一样， 一生情人无 忠实于自己的写作。在《 情人》 里， 她毫无顾忌 数。 地、 淋滴尽致地在一个少女的身上呈现自已和自
平行研究案例分析
感觉，这些是其初期作品的主题和材料。从写《塔基尼亚
的小马群》和《街心花园》起，她逐渐脱略了情节描写，
力求以平淡的风格，更客观、直接地发掘人们心理上的变
化。其主要小说有《琴声如诉》、《副领事》、《情人》、 《痛苦》、《蓝眼睛黑头发》等。1959年起开始从事电影 编剧，写有剧本《广岛之恋》、《长别离》、《印度之 歌》、《卡车》、《大西洋人》等。
一双大一点的鞋，又舍不得，只好等到年底大减价时再买。
•
1967年10月，赖雅病逝。此时的张爱玲，精神、体
力及经济几乎都被掏空了！此后30多年，她孤独、寂寞，
自我封闭，与世隔绝。1995年9月，正值中秋，张爱玲在
洛杉矶的冷月下，孤独地离开人世。当公寓管理员闻到从
房间串出的异味时，才发现张爱玲已死多日！
性恋爱，张爱玲的父亲吸鸦片、狎妓，甚 至将妓女带回家，张爱玲幼时家境还算殷 实，只是后来离开大陆后生活窘迫。 • 杜拉斯从小生活贫困，颠沛流离，母亲自 私、偏执，她的哥哥吸毒、偷窃、凶残、 暴虐、贪婪。
• 3、生活
• 杜拉斯和张爱玲有一个很奇怪的共同点： 锱铢必较。在钱财方面，跟任何人都截铁 似的分明，一分一毫，是你的就是你的我 的就是我的，绝不含糊。
• 这和张爱玲晚年的话如出一辙。
• "只要我还活着，我就绝不停止写作。"而张 爱玲的作家天才及聪颖早慧更是比杜拉还 华美灿烂。在《天才梦》一文中，张叙及 她三岁背唐诗，七岁写小说，及全身心发 展艺术天才的童年时光，在〈童言无忌〉 一文中，她自豪地说："因为我生来是一个 写小说的人。"
自恋型作家
• 1.对自己的身世、经历的反复叙说，其作品成为"私语式" 的"我、我、我"的文字；2.将作家的自我意识强加给作品 人物，于是有了"杜拉式人物"和"张爱玲式的销魂与感喟"； 3.对词语"迷恋、对叙说的"狂喜"，渴望以文字确立自己的 人生价值和获得广大读者的认可；4.调创作个性，标榜自 己的作家天分和身份等等。当然不止这些，分析二人自恋 情结的文字比比皆是。有评论家说张爱玲是"临水自照的 水仙花"，对自我怜惜着又嘲笑着自己的伶惜，连沉默也 是刻意的，仿佛对着一面镜子生活着。杜拉的自恋则少一 份感伤，多一份跋扈，有人分析《情人》的自恋结构为： "1.我很满意自己是个作家；2.我之所以成为作家在于我有 过与众不同的经历；3.我既满意自己的现在，又满意自己 的过去。"
萧红、张爱玲、萨冈、杜拉斯等中外作家比较
什么样的作品才是最具有内涵的作品？有些作品，可以称之为优秀，但却不能称之为伟大。
它们在境界上有高有低，在艺术表现力上有强有弱。
第一流的作品未必让大众读者喜欢，而二三流的作品可能让大众读者为之感动、流泪。
在文学史上，有许多知名作家，知名作家的文学水平并不一定和他的名气相等。
比如英国首相丘吉尔，他获得了1953年的诺贝尔文学奖。
但他写的那些破小说，也就是个业余水平。
丘吉尔获奖主要是因为他的历史著作《第二次世界大战回忆录》和他的演讲。
诺贝尔文学奖并不只颁给纯文学作品的，也颁给历史学家和哲学家，比如蒙森的《罗马史》，罗素的《西方哲学史》。
蒙森好似中国的司马迁，他的历史著作，既有历史价值，也有文学价值；而罗素好似中国的庄子，将哲学的深刻与文学的优美融为一体。
罗素是个划时代的巨人，诺贝尔文学奖尚不能与他头上巨大的光环相媲美。
但丘吉尔的作品，史学价值是无可争议的，文学价值就算不了什么了。
恐怕没哪个研究生去研究丘吉尔的文学理念。
英国人都不会把他的文学作品当回事，更别说我们了。
谈起文学，丘吉尔首相还是哪儿凉快哪儿歇着去吧。
我们应该幸庆丘吉尔没有生在中国，否则，他不但会戴上伟大的革命家、军事家、理论家、哲学家的帽子，还得戴上一顶文学家的桂冠，要这样，我们就不得不学习他拙劣的作品了。
还有一些知名作家，他们确实有一定的优点和长处，让众多的读者喜爱，但是，在文学史上，他们的地位并不高。
这是为什么呢？今天，我们就把一些中外知名作家作一下比较，以让大家在文学创作的道路上看得更清，走得更远。
我们先来谈萧红，萧红是一个很让人喜欢的作家。
大家究竟喜欢她哪一点呢？最重要的一点，是她真挚的感情，一点儿不做作，对生活也有着细致入微地观察和感受。
她的文笔很稚嫩，但是大家在阅读她的作品时往往会忘掉那些病句，而沉浸在她的哀愁与伤痛，和少许的快乐之中。
和她相比，杨朔的散文就要成熟的多了，但杨朔缺乏真诚的感情，在那样一个饥饿的年代，他为农业合作化大唱赞歌，显得很虚伪。
杜拉斯和张爱玲作品中异化的母亲形象——以《抵挡太平洋的堤坝》和《金锁记》为例
品位•经典文艺评论杜拉斯和张爱玲作品中异化的母亲形象——以《抵挡太平洋的堤坝》和《金锁记》为例O向芷情（喀什大学人文学院，新疆喀什844008）【摘要】杜拉斯和张爱玲是同一时期内法国和中国极具代表性的两位女作家，两人作品中的母亲形象的异化近年来备受关注。
本文以《抵挡太平洋的堤坝》和《金锁记》这两部作品为例，结合作品中两位母亲异化的具体表现——爱情观的异化和金钱观的异化，来分析异化的母亲形象。
通过作品中的社会大背景以及作者的经历浅析形成异化的两大原因——社会的压迫和母爱的缺失。
【关键词】杜拉斯；张爱玲；母亲形象；异化玛格丽特•杜拉斯，生于1914年，是法国当代著名的女小说家，同时从事戏剧剧本的编写和电影的导演。
张爱玲，生于1920年，是中国现当代文学史上著名的女作家，同样也进行戏剧、电影等的改编。
《抵挡太平洋的堤坝》（下面称为《堤坝》）使得杜拉斯一夜成名。
而《金锁记》可以说是张爱玲《传奇》一书中评价最高的作品，曾被傅雷誉为“颇有《猎人日记》中某些故事的风味，至少也该列为我们文坛最美的收获之一”山。
所以，这两部作品称得上是两位作家的代表作。
虽然两部作品无论是从题材的选取、表现的主题，还是写作的风格上面都存在一定差异，但是这两部作品所塑造的母亲形象，都与传统的母亲形象相悖。
作品中的母亲不再是爱的代表、善的化身，而成为异化，甚至罪恶的代名词。
两个不同的作者、两种不同的文化背景、两个不同的故事、两个不同的母亲形象，却都指向了同样的境地——母亲形象的异化，而这种异化也有着相似的表现和成因。
—、异化的表现（一）爱情观的异化在杜拉斯的《堤坝》和张爱玲《金锁记》当中，两位母亲形象的异化都涉及了爱情观的异化。
首先，两部作品当中的母亲都是寡妇，在她们的丈夫死后,再也没有其他男人给予她们情感上的慰问。
对于曹七巧来说，她曾经对爱情的那一点期待也因姜季泽的欺骗和利用而消耗殆尽，她不再相信爱。
在《堤坝》中的母亲看来，男人反而成为一种烦恼，会给她惹来很多不必要的麻烦和是非。
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试对比张爱玲与杜拉斯悲剧情感观郎万芳内容摘要：本文以比较文学研究中的平行研究方法，从外视野角度解读及对比张爱玲及杜拉斯悲剧情感观的异同及成因。
同时，运用文本细读的方法比较解读出张爱玲及杜拉斯的悲剧情感观在文本中的显现。
关键词：平行研究张爱玲杜拉斯悲剧情感观张爱玲是中国文坛上的一朵奇葩。
她的作品中充满着苍凉的悲剧意味。
杜拉斯却是生长成名在另一国度的作家，在1984年她的作品《情人》获得了龚古尔文学奖。
这部小说的主题便是杜拉斯在其他作品中也不断重复的“痛苦的爱情”①。
而张爱玲作品中苍凉的爱情更不能不说是以痛苦为代价。
杨燕翎,尹佳鑫两位研究者在《张爱玲与杜拉斯创作中悲剧意识产生原因探析》一文中从个体生命体验和社会环境影响两个方面,探讨两位女作家悲剧意识产生的原因,得出作家的个人创作受到社会环境影响的结论。
两位学者的研究从那个角度来说已经很到位。
本文以比较文学研究中的平行研究方法，从外视野角度解读及对比张爱玲及杜拉斯悲剧情感观的异同及成因。
同时，运用文本细读的方法比较解读出张爱玲及杜拉斯的悲剧情感观在文本中的显现。
两位生长在不同国度的女作家却有着如此相似的悲剧情感观。
我认为可以从以下几个方面来对比论证。
一、童年生活相似的悲剧性张爱玲生于没落官宦人家。
父亲是一位遗少型的花花公子。
父母不和,最后父母离了婚。
母亲抛下幼小的张爱玲独自去法留学。
把张爱玲留在了荒淫的父亲及冷漠的继母身边。
可以想象，一位遗少的父亲给予孩子的是怎样的束缚性质的教育。
再加上继母的冷落，母爱的缺失，张爱玲幼小的心灵受到严重的伤害，于是，潜意思中，她生成了一种反叛心态。
这些，在她的作品里很有体现。
她在作品里塑造的一批形象猥琐，品格低下的男人便是证据。
在小说《金锁记》中，七巧便是在母爱缺失的环境中长大。
而七巧的女儿长白则有一个已经疯狂的变态的母亲。
①余杰：《杜拉斯：爱是不死的欲望》外国文学动态, Recent Developments , 1997年03期这些，都跟张爱玲深深的体会到母爱的冷漠与脆弱有很大的关联。
杜拉斯童年丧父,母爱的缺失以及长期贫困的生活和令人窒息的绝望深深影响了杜拉斯今后的创作。
她整个童年时代和大部分青少年时期都是在印度支那度过的, 18岁时才回法国定居巴黎。
一位流浪的国民，一个没有受到关注的少女，一个破碎贫困的家庭，这些成为促使杜拉斯悲剧情感观成型的重要动因。
在作品《情人》中，那个瘦弱的法国小女孩不用说有作者自己的影子。
她与那位中国情人疯狂的性爱过程正是源自于杜拉斯的幼年缺位的性教育。
由此可观，两位作家都是因为童年的不幸福的家庭生活而塑造起自己的悲剧情感观。
在两位作家的作品中，全是满目的创伤，伤害与苍凉。
总有那么一股挥之不去的悲凉意味。
二、生活的颠沛动荡张爱玲在经历家庭动荡后，曾离家出走。
此后，她努力的学习，成绩优异。
可她上大学的经历却颇为不顺利。
本该到英国国念书的她却因为战争的缘故不得不到香港念书，可悲的是，战争却使得她没有念完大学。
书因为战争而没有念清净，且从小心中便埋下悲剧种子的张爱玲更加的显得悲观了。
而这些所有的动荡都在她的作品中有所体现。
如《倾城之恋》中那对在战火之中仓促抓住对方的情侣便透着一股悲剧的苍凉。
杜拉斯的生活更不用说是不安定的，况且，从小在印度长大的她心里充满了不安全感。
生活的颠沛使人更容易感怀悲悯身世。
杜拉斯的作品几乎全部带有自传性质。
她的那种随处可见的“痛苦的爱情”的主题便证明了动荡的生活使她的心中更添了几种悲悯因素。
三、文本中的悲剧情感观爱情是杜拉斯作品中不变的主题。
她以一种执着的姿态想要去发见一种真正的绝对的爱。
而出现在作品中的爱却似乎已经变了形。
她以一种更加具有毁灭性的焚烧的姿态出现。
在《情人》里,爱情似乎完全被性爱、肉欲所取代。
她的焚烧的爱使得她认定“他应该知道,像这样的爱情,情深似海,今生今世不可能再有第二次。
”②这样的爱情观使得作者笔下的爱均带有这种具有毁灭性的特点。
不是毁灭自己，便是毁灭别人来成全自己的毁灭。
从而，这样的爱最终只能走向一个已经固定不变的结局。
这样决绝的爱，这样强势的爱结局只能是焚烧到尽头后的②Marguerite Duras,l’Amant de la Chine duNord,Gallimard, 1991, p.122.灰飞烟灭。
因此，杜拉斯追求的爱是纯净而纯粹的爱，这样的爱只能是悲剧的。
张爱玲的爱情观也有着深刻的悲剧性。
《金锁记》中的女主角曹七巧本是一个天真活泼健康的女孩儿，她以为嫁到姜家会有幸福的希望，谁知道等待她的是一个身患重病而瘫痪在床的猥琐丈夫。
这样的丈夫与一个健康女孩的期望是完全不符合的。
然而七巧并没有马上绝望，她把可能的爱情寄托在小叔子季泽身上。
然而，直至分家她的爱情愿望仍然没有得到实现。
分家之后，七巧又亲手把自己的爱情扼杀在萌芽状态。
现在的她，已经被黄金的枷锁牢牢套住，爱情对她来讲成了奢侈的东西，而她也因为害怕似乎已到手的自由（至少是支配金钱）被季泽一并骗走。
这样的爱情观是悲剧的，七巧像是一只怯于扑火的飞蛾，只得在离火焰一寸之处被冻死。
飞蛾扑火的毁灭是不幸的，可是，比起欲扑火而仅止于观望的飞蛾来说，被冻死无疑是更加悲剧的结局。
两种爱情的悲观结局在某种程度上是有相似之处的。
首先，她们毫无疑问的是悲剧。
杜拉斯的《情人》两人相爱的结局是毁灭，《金锁记》里，两人相爱的结局却是苍凉的毁灭。
然而，两种悲剧的表现形式却又是各不相同的，在《情人》中，通往毁灭的道路是疯狂的性爱。
在《金锁记》中，通往悲剧的道路是无望的等待与忍耐。
悲剧道路的不同，是因为作者们身处的环境及所受的教育不同。
张爱玲从小受着旧礼教的严重束缚，而杜拉斯却从小缺失这性的教育。
就文化背景而言，张爱玲的作品在中国的小说界已经算很露骨，很大胆。
而对于杜拉斯来说，这只是真实的表现了她的爱情观，她并不需要对此负责，也不需要对此感到羞耻。
然而，两种悲剧的道路无疑是殊途同归的，最终都归依于爱情的毁灭及灵魂的无法救赎。
四、无可救赎的悲剧命运作为一名西方作家，杜拉斯的作品里极少提到上帝。
宗教对她的影响很小。
她作品中的主人公没有上帝来救赎。
假如她的作品中存在一个救赎的“上帝”，那么这个上帝只是性。
性完成了她作品中人物的暂时解脱之路，然而，在暂时的解脱之后又是更深的沉沦。
直到心破碎掉，而无法阻止的伤痛来袭。
杜拉斯不用神来压制自己笔下的人物，或者说她自己。
她傲视法国古往今来的艺术大师们，自己想怎么写就怎么写。
她给予她的作品最强的表现力。
因而那些悲剧也就被表现得那么淋漓尽致。
张爱玲的作品中也几乎不出现具有神性的物或人。
假如，她的作品体现出一种神性，那么这个神便是她自己。
她用悲悯的目光去看待芸芸众生。
她给她们造出悲苦苍凉的路。
这也是更深一层的人性的揭示。
人的最初及最终都是痛苦的，愚昧的人们期待一种快乐的日子，于是造出了神。
其实神便是她们自己。
她们期待神的救赎，却自己引领自己走上一条悲剧的路。
宗教的缺失，使得两位作家的作品中的悲剧意味更加浓重，也更加真实。
没有假兮兮的你终会幸福的宣告，她们只是悲悯的看着那些人物在悲剧中翻滚浮沉。
五、在对待战争的态度上在张爱玲的《倾城之恋》中，小说男女主人公在炮声隆隆中走到一起，这好像是一对爱侣在战争中相互扶持着要走下去。
其实这并不是这样的。
流苏并非爱柳原入骨。
柳原只是流苏逃离压抑家庭的庇护所，是流苏通往一种更加美好的桥梁。
在战争没来临之时，她尚且有权力离开，而当战争来临，她却没有了自由，只能和柳原走下去。
而对柳原来说，战争使得他出于道德等诸多因素而不得不回去陪着流苏，在他的心里，一直在寻找着一个更好的结局，一种更利于他自己的自由的生活方式。
可以说，爱情在战争来临时并没有迸发出激动人心的火焰，而是在战争的催化下变成了两人走到一起共患难的催化剂。
因此，张爱玲是以一种漠然的局外人的态度来看待战争，战争所带来的这一切，也许仅仅只是因为巧合，而她又恨战争让她如此颠沛流离，于是为作品中的主人公添上一个看似稳定圆满的结局。
战争对杜拉斯来说更是一种催化命运巧合发生的路径，对于她来说战争所造成的际遇更悲惨些。
在占领时代，关押在集中营里的犯人，替德国人卖命的法奸。
她的丈夫像一具真正的骸骨被放在担架上抬走，这些催化着杜拉斯心中爱的悲剧性。
她笔下的爱情总是与背叛联系在一起。
而背叛与忠诚，“都是同样的怜悯，同样的呼喊，同样的缺乏判断”。
她不是缺乏判断，只是用这种更加痛苦的表现来宣示她的悲悯。
战争四处扩张、渗透、抢劫，无孔不入，深人人的躯体，人的灵魂。
面对战争，爱是无能为力的。
面对这样无能为力的爱，杜拉斯心中的悲苦便倾泻于纸上，用一种更深刻的悲悯去揭示，去救赎。
从生活际遇上看，两位生活在不同的国家的作家际遇是很像的。
她们都曾经颠沛流离，张爱玲甚至客死他乡。
她们一生都没有遇到真正爱她们入骨的男子，因而她们的心中始终保留着一股笔下角色的悲剧情怀。
她们都生活在社会动荡的年代，杜拉斯甚至在异地他乡度过自己的童年时光。
而张爱玲晚年因客居他乡不熟悉当地风情而文思枯竭，杜拉斯却在晚年获得法国文学的最高荣誉。
她们很相像，但写作风格却截然不同。
但她们写作的基调却是惊人的相似，她们都写了那么多，那么感人至深的悲剧。
以悲剧之力来净化人们的心灵，来洗刷心灵上的尘埃。
从这一点上，她们无疑是相通的。
由于各种因素的影响，这两位生活在不同国度的女作家却有如此深刻的相似之处。
她们有着相似的悲悯情怀及悲剧情感观，而悲悯，正是成为一名伟大的作家所必须具备的基本素质。
参考文献【1】玛格丽特·杜拉斯王道乾译《情人》上海译文出版社,2004年6月版【2】张爱玲：张爱玲经典作品选《倾城之恋》北京当代世界出版社【3】余斌：张爱玲传桂林广西师范大学出版社2001【4】朱智秀：西方文化对张爱玲小说创作的影响中北大学学报(社会科学版), 2006(6).【5】余杰：《杜拉斯：爱是不死的欲望》外国文学动态, Recent Developments , 1997年03期【6】M arguerite Duras,l’Amant de la Chine duNord,Gallimard, 1991. 【7】杨燕翎尹佳鑫《张爱玲与杜拉斯创作中悲剧意识产生原因探析》吉林省教育学院学报, Journal of Educational Institute of Jilin Province, 2011年01期。