美术考生人物速写训练的四个阶段
速写考级大纲【模板】
级别1 ~ 3 级
4 ~ 6 级7 ~ 8 级9 ~ 10 级
考试要求
简单静物组合或静态人物速写。
1 级：构图大致完整，形象明确。
2 级：构图基本完整，形象明确生动，结构基本合理。
3 级：构图比较完整，形象明确生动，结构合理。
复杂静物组合或静态人物速写。
4 级：构图完整，形象明确，结构合理，线条灵活自然。
5 级：构图完整，形象明确，结构合理，比例基本恰当，
线条流畅。
6 级：构图完整，形象明确，结构合理，比例恰当，线
条流畅，工具使用具有表现力。
人物静态速写。
7 级：构图完整，结构合理，比例恰当，能较准确体现
对象特点，线条自然流畅。
8 级：构图完整，结构合理，比例恰当，能准确表现对
象特点，线条自然流畅，画面透视关系合理，空间感强。
人物静态与环境速写。
9 级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部的
合理关系，结构比例恰当，层次丰富，画面透视合理，空
间感强，线条流畅、生动，具有一定艺术表现力。
10 级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部
的合理关系，结构与比例恰当，层次丰富，画面透视合理，
空间感强，线条流畅、生动，工具使用具有表现力，画面
画纸规格和时间
八开纸
60 分钟
八开纸
75 分钟
四开纸或
八开纸
90 分钟
四开纸或
八开纸
90 分钟
处理有艺术感染力。
备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等，可以自备定画液进行固定。
人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。
下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。
1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。
观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。
2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。
在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。
构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。
3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。
在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。
4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。
通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。
5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。
可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。
总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。
通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。
人物速写-入门教程
注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强 调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明 暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明 暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之 一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从 头部左边外办轮廓到左眼 外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右 眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决 定作用。除下颌骨外 ，其余各块是连成一 体，固定不动的。熟 悉头部的骨骼、肌肉 ，对于头部造型及表 情刻画都很有帮助。 它们是颧骨、鼻骨、 额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌 骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意 不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实 地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去 画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自 己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地 用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传 进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去 繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上 是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿 就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写 生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.
速写教学与辅导
美术高考速写教学与辅导速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来专业美术高考，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。
一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：① 以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
美术艺考生集训方案规划
美术艺考生集训方案规划背景美术艺术类考试对学生的综合素质要求很高，需要掌握丰富的专业知识和技能，因此需要进行系统化、科学化的训练和准备。
本文旨在为美术艺考生制定一套集训方案，帮助他们科学高效地准备美术艺术类考试。
集训方案第一阶段：基础训练时间：1个月主要任务：1.绘画基本功训练。
包括素描、速写、色彩、构图等基本技能的训练。
2.素材积累。
积累各类艺术素材，包括绘画、摄影、雕塑、建筑等。
3.课外阅读。
阅读艺术类书籍、杂志、网络文章等，扩大艺术知识面。
4.其他。
进行型材、美术史等方面的学习。
第二阶段：提高训练时间：3个月主要任务：1.基础技能巩固。
利用各种途径复习基础知识，提高基础能力。
2.主题训练。
根据各大高校美术院校艺考细则，针对考试要求进行主题绘画训练。
3.模拟考试。
进行半年一次的模拟考试，与考生进行真实模拟练习。
让考生熟悉考试内容和考试氛围，增加对艺考的信心。
第三阶段：备考阶段时间：3个月主要任务：1.继续训练和复习。
强化考试内容训练和复习。
2.针对弱点进行提高。
针对每位学生的特点和弱点，进行有针对性的训练。
3.模拟考试。
多次模拟考试加强练习，增加考试经验和信心。
训练要求1.计划性高，考虑到每个学生的特点和能力，制定更具有针对性的训练计划。
2.训练紧凑，每周至少6天的练习时间，每天至少6小时的练习时间。
3.保证效率，设定明确的训练任务，及时对训练成果进行评估，并及时调整训练计划。
4.鼓励创新，鼓励学生进行创造性的实践作业，挖掘学生的潜力和创造力。
5.精神鼓舞，通过鼓励、激励、引导等形式，让学生树立信心，增强信念。
6.关注细节，针对每个考试的具体要求，进行详细的训练和特别针对性的建议。
结语美术艺术类考试是一项非常严谨的考试，需要学生具备严格的专业素养和技能。
只有通过科学有针对性的集训，才能够取得好的成绩。
希望通过这篇文档，艺术类考生能够更好地掌握训练的思路，取得优秀的成绩！。
最新学生人物速写教案中学美术教学课件PPT课件
廓的宽度。
头部的骨骼
颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌骨
头部的肌肉
头部的形体结构及透视
五官的画法
• 速写主要是以线来 刻画五官，作画时 要集中精力看准对 象的五官大小位置 及个性特征，放笔 直取，抓住结构， 达到既反映个性特 征，又生动传神的 效果。
面部表情的刻画
• 1．在纸的上、下、左、 右留出适当空白，画 出头部的长宽比及轮 廓的基本形（蛋形）， 定出中轴线。
吸饮料的少女 -门采尔（德）
小结
• 速写是最能锻炼眼、脑、手相互协调配合能力的，任 何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，
• 古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好 速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本 质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会 感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画 面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你 面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘 出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
• 2．颏底到乳头连线= 乳 头连线到脐孔=1头长
• 3．大转子到膝关节= 膝 关节到脚根= 2头长
• 4．两肩距离= 2头长
全身的几何形体结构
人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢”
以人体的骨骼、肌肉为 基础，用几何体块的方式， 将人体以圆球体、长方体和 三角形体概括、组合，形成 人的基本形体结构。运用透 视手段，将人体特征塑造准 确，形体结构所概括的各结 构点是塑造人物空间结构的 依据。
列宾 （俄）《弹钢琴》
• 列宾 （俄）《弹 钢琴》 列宾是俄
罗斯现实主义绘画 大师，由于他的天 才和勤奋，他的速 写技巧已达到了得 心应手、炉火纯青 的地步。作者将人 物的轮廓虚处理， 如同弹琴者正随着 琴曲的节奏晃动之 中。
高考美术《人物速写》教学课件PPT
什么是动态速写？ 怎样来找动态线？
• 运态线是指能体现人体运动趋向和特点 的实线。
• 实线，是指能反映 人物肢体的外轮廓 线，或者是紧贴人 体结构部位的衣着 轮廓线，而一些下 垂的，离开人体结 构的，飘动的衣着 轮廓线都称为“虚 线”。
作画时还要“无中生有”，是指学会取之精华， 完善画面。
同学们，再见！
• 嵩县第五高级中学美术组搜素：“冯丽委 ”观察方法（负空间观察法）
形体结构
线的魅力（对比Leabharlann 节奏）•画衣纹时要注意衣纹的来龙去脉以及整体关系，
要有“取舍”，要取对体积、动势、结构具有较强表
现力的衣纹，舍去多余的、繁琐的干扰形象的衣纹。
作画时要“视而不见”，这里指的是不要把看到
的所有东西都面面俱到地全部搬上画面，而是要舍掉 一些糟粕的东西。
• 用较肯定的线勾出发型、脸庞、 五官等基本特点。
• 画出脖子的动态、然后画出两 肩，尤其要注意两肩的高低与 宽度，由于远侧肩只能见到一 点而容易被忽视。 人物的造 型不准（太高或太胖），往往 是从两肩的失误造成的，因为 只要肩关节稍低一点，就可能 使肘关节变低，从而使上身拉 长，以致全身拉长。
4、接着可以从容易与头 部作比较的部位着手， 比如处于头部垂直线正 中部位等。（这些部位 面积不大，但包括了主 要的动态）
人物速写
慢写阶段
1、立意 动笔前要仔细观察写生对象的形体、
气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其 美，力求“意在笔先”、“以形写神”。
2、定位 合适的构图应当形体与四边的空隙相
对匀称，一般脚下少留一点、而头顶多空一点， 使画面重心稍偏下一点为宜。
速写人物的步骤与方法
速写人物的步骤与方法速写人物是一项需要细致观察和捕捉形态特征的技巧。
下面是一些简要的步骤和方法，可以帮助您在速写人物时取得更好的效果。
步骤1：观察人物的整体形态在开始速写之前，先观察人物的整体姿态和比例。
注意人物的高度、体型和身体部位之间的关系。
一些参考点，如头与肩膀、膝盖与臀部的相对位置，可以帮助您确定比例的准确性。
步骤2：勾勒人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒人物的大致轮廓，这有助于您更好地把握人物的形态。
注意人物的基本形状，如头部、身体和四肢。
在这个阶段不要太过于详细，只需捕捉基本的形状。
步骤3：瞄准特征和细节观察并记录人物的一些特征和细节，如面部表情、眼睛的形状和位置、嘴唇的曲线、鼻子的形态以及眉毛和耳朵等。
这些特征和细节是人物个性的重要体现，要尽量准确地捕捉它们。
步骤4：注意身体姿态和动作观察人物的姿势和动作，包括身体的曲线、四肢的位置和动作的方向。
人物的姿势和动作会影响整体的比例和形态，因此要仔细观察并准确地表达出来。
步骤5：添加阴影和细节使用不同的阴影效果和线条来增加深度和细节。
观察光线的方向和强度，画出人物的阴影和高光部分。
这种阴影的添加可以突出人物的立体感，并使画面更加生动和逼真。
方法1：练习速写人物通过长期的练习来提高速写人物的能力。
练习可以包括观察生活中的人物，并尝试快速捕捉他们的形状和特征。
练习可以帮助您更好地理解人物的比例和形态，并提高您的速写技巧。
方法2：利用参考资料在速写人物时，可以参考一些照片或绘画作品。
这些参考资料可以帮助您更好地观察人物的特征和形态，并从中获取灵感。
但要注意，并非完全依赖于参考资料，要充分发挥自己的创造力和审美。
方法3：尝试不同的风格和表达方式速写人物可以根据个人的喜好和创造力采用不同的风格和表达方式。
可以尝试用不同的线条、阴影或色彩来表达人物的特征和情感。
不断尝试和探索新的方法和风格，有助于提高您的速写技巧。
方法4：保持轻松和放松速写人物需要集中注意力和观察力，但同时也要保持轻松和放松的状态。
美术艺考生阶段学习计划
美术艺考生阶段学习计划一、引言艺考是艺术特长生升学的途径之一，是通过专业化的教育培养学生在专业领域内，具有一定的专业技能和知识结构，并具有创造性和艺术表现力的高级人才。
因此，美术艺考生的学习计划尤为重要。
在这篇文章中，将为您详细介绍美术艺考生在阶段学习计划方面的内容。
二、阶段一：基础学习阶段1. 素描、速写、色彩素描是绘画的基础，因此，在学习计划的第一阶段，学生需花费更多的时间在素描技法上。
通过大量的静物写生和景物写生，锻炼自己的观察力和描绘能力。
同时，速写也是非常重要的训练项目，通过快速绘画的方式，培养学生的捕捉和表现能力。
此外，色彩的学习也同样不可忽视，学生需要通过色彩的理论知识和实践操作，来提高自己对色彩的掌握和应用能力。
2. 素描、速写、色彩综合训练基础学习阶段，学生需要进行一定的综合训练，比如将素描与色彩结合，进行静物写生，将速写与素描结合，进行人物写生等等。
这样能很好地将各项技法综合起来，使学生在实践中逐步形成综合的艺术造诣。
3. 美术基础知识的学习美术基础知识包括美术史、西方美术史、中国美术史、艺术鉴赏等，这些知识不仅可以拓展学生的视野，还能够为其未来的创作提供广阔的灵感和背景知识。
4. 定期参加美术展览和画廊活动通过参与美术展览和画廊活动，学生可以更好地了解当下的艺术潮流和发展趋势，因此，了解前沿的艺术作品和观点是非常有益的。
5. 与老师及同学共同练习学习在基础学习阶段，学生与老师及同学之间的学习交流是非常重要的，通过与他人交流和合作，可以得到更多的灵感和经验，同时也可以相互提高。
三、阶段二：技法训练阶段1. 继续深入素描、速写、色彩训练在技法训练阶段，学生需要对之前的学习内容进行深入练习，让自己能够将各项技法熟练运用于实践中，从而形成自己的艺术语言。
2. 探索不同的艺术表现形式在技法训练阶段，学生可以尝试不同的艺术表现形式，比如油画、水彩等，通过多种媒介的训练，可以让自己有更多的选择和创作空间。
【艺伴速写比例】动态速写的步骤,人物速写比例及动态详解
【速写比例】动态速写的步骤，人物速写比例及动态详解人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。
观察观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
(见图)(下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异)形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。
头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
(如图)动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线;重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
(如图)由此构成了静止动态的三种基本动态特征。
速写的基本步骤
速写的基本步骤
速写的基本步骤如下：
1. 构图：在速写中，构图的重要性不亚于色彩，因为只有画面完整，
才有可能成为一幅完整的速写。
在构图时，应该注意人物或物体在画
面中的位置，以及其四周空白是否合适。
2. 画轮廓：轮廓线是速写的精髓，要画得生动，线条的变化必不可少。
在速写中，线条的运用要注意轻重顿挫，粗细虚实的变化，在结构转
折处重些，衣纹处虚些，在起伏平缓处略轻，这样处理画面有疏密虚
实之感。
3. 深入刻画：在这个阶段，除了注重整体大关系之外，还要注意刻画
细节。
尤其对于速写中的背景和道具更要仔细刻画。
通过道具来体现
运动感、节奏感和透视关系，同时可以更好地突出主体。
4. 整体调整：这是最后一步，用于调整画面整体关系。
要注意画面的
线条、明暗、比例、动态等方面的关系是否协调。
在画完后，还需对
速写作品进行完整的观察和审视，以便进行相应的修改和调整。
遵循以上步骤，可以更好地完成速写作品。
速写人物动态观察方法
速写人物动态观察方法
速写人物动态观察方法是通过观察人物的姿态、动作和表情，快速捕捉并记录下来的一种绘画方法。
以下是一些常用的速写人物动态观察方法：
1. 观察姿势：观察人物的姿势是速写人物动态的重要一步。
注意人物的站姿、坐姿或行走时的姿态，捕捉人物身体各部分的相互关系和形态变化。
2. 抓住动作：注意人物的动作和运动轨迹，观察人物的动作节奏和力度。
快速记录下每一个阶段的动作变化，将动态连贯地展现在画面中。
3. 视觉观察：注意人物的面部表情和眼神变化，以及周围环境对人物的影响。
通过观察人物眼神和表情的细微变化，能够更好地捕捉人物的情感和氛围。
4. 构图技巧：在速写人物动态时，注意构图的选择和布局。
通过调整视点、选择画幅、运用对比等构图技巧，突出人物的动态特点，增强画面的视觉冲击力。
5. 快速动笔：速写人物动态是一种快速记录的绘画方法，所以在实施时要迅速而准确地动笔。
可以使用简单的线条和轻快的笔触，快速勾勒出人物的形象和动态。
6. 多点观察：重复观察同一人物的不同动作，多次练习和观察，可以帮助提高观察力和捕捉人物动态的能力。
通过以上的速写人物动态观察方法，可以在短时间内快速、准确地捕捉人物的动态特征，提高速写人物的观察和表现能力。
速写的训练都是由简到繁由静到动
快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做பைடு நூலகம்。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
速写是高考中最常见的考试内容之一，所以美术生有必要在平时的训练中掌握速写的技巧，这样可以提高素描的效率，同时可以提高美术考生的造型能力，今天北京最好的画室培训师就来介绍一下速写的训练方法：
临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。北京画室培训师作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
高考速写正确的训练方法,速写的表现技法
◆开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。
◆对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
◆速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。
高考速写训练要点提示
速写的表现技法
◆对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
◆速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。
◆速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。
5级速写教程
5级速写教程速写是一种通过迅速捕捉形象和细节来表达主题或场景的绘画技巧。
它强调快速观察和抓捕瞬间，以提高观察力和表现能力。
下面是5级速写教程，逐步教你如何进行速写练习。
第一级：基础线条训练（基本技巧）在速写中，线条是基础，因此我们从基本线条训练开始。
选取一个简单的物体，例如水杯或水果。
在画纸上，用轻柔的手势迅速勾勒出物体的外形轮廓。
不要过于追求准确度，而是注重快速而流畅的线条。
接下来，使用直线和曲线，勾勒出物体的主要轮廓和细节线条。
要注意线条的方向和长度，力求在最短的时间内捕捉到物体的形态和特点。
第二级：快速阴影和明暗训练（明暗对比）速写中，明暗对比是非常重要的要素。
选取一个简单的物体，如一个球体或立方体，将其放在强光下。
注意物体上的明暗边界，并用简短的线条快速勾勒出明暗的关系。
接下来，使用简洁的阴影和明暗区域，表达物体的形状和体积。
特别注意高光和阴影的对比，以及光线投射和反射的效果。
第三级：速写简单场景（空间感）在这一级别上，我们将在速写中添加一些简单的场景。
选择一个有趣的室外或室内场景，例如公园或咖啡厅。
站在一个适合的位置，观察场景的整体构图和元素。
从中选取几个关键的元素，利用简短的线条迅速勾勒出主要的线条和形状。
注意物体之间的相对位置和比例关系，以及场景的整体氛围。
第四级：快速人物速写（人物表达）人物是速写中常见的主题之一，也是相对较难的部分。
选择一个人物，可以是陌生人或自己的朋友，观察他们的体态和姿势。
从人物的轮廓线开始，迅速勾勒出其整体形状和动态。
通过简洁的线条和阴影，捕捉到人物的特征和表情。
特别注意人物的比例和动作的流畅性。
第五级：速写复杂场景（综合练习）在这一级别上，我们将尝试综合应用前面四个级别的技巧，进行速写复杂场景的练习。
选择一个具有挑战性的场景，可能是繁忙的市场或拥挤的街道。
观察整个场景的构图和元素，用简洁的线条捕捉到场景的特点和氛围。
注意细节和整体的协调性，以及对明暗、人物和空间感的把握。
美术高考人物速写技巧训练
一
用线 的力度 和气势 。
三、 动 态 速 写 训 练
重点刻画一两个手指 ， 其他手指进行概括
处理 。
进行动态速写训练 ， 教师应引导学生 深入研究人体结构 、 运动规律及 由此而产 生的透视变化。人体可概括为一竖（ 脊柱 ） 、 二横（ 两 肩连线 、 两侧 大转子连 线 ） 、 三体 （ 头、 胸、 骨盆 ） 、 四肢 。这些基本关系的协 调动作能产 生千姿百 态的变化 。与此有
学生速写 时有整体 观念 ， 要“ 想好再 画” ，
训练 ， 解决学生在人物速写中存在的问题。
１ ． 头部 的表现 。一般情 况下 ， 头部是
人物 速 写 表 现 的重 点 ， 同 时也 是 人 物 速 写
不可 “ 抢着画” ， 应先整体观察 ， 而后动笔 ， 画每一根线 都需 心系整体 。教师应提 醒
站姿速写 是美术 院校入学 速写考 试 中常见的内容之一。训 练时 ， 教师应提醒 学生注意人体的结 构线 ， 即背部 、 臂部 、 大 腿、 小 腿与脚 的结构线 ， 要求 学生用笔 做 到果 断准确 ， 尽量不要有多线 。 涉及头部 、 五官及手的结 构线 也是 如此 。而头发 、 衣 袖、 上衣及裤腿则要画得松 ， 不怕有复线 ，
师应 提醒 学 生 ，手 指 的 表现 要 有 主次 ， 可
。
考 试 的 基本 要 求 包 括 以下 三点 ： （ １ ） 结
构到位 ， 比例适 当 ， 重心稳 妥 ， 把 握特征 ， 形体准确。 （ ２ ） 人物表现明确肯定 ， 沉稳有 力， 简练概括 ， 变化有致 ， 流畅生动 。 （ ３ ） 人 物主次呼应 ， 虚实藏露 ， 敏简 疏密 ， 穿插参 差， 富有节奏 ， 整体 感强 。 对于有 意 向考取 美术 院校 的高考 考 生来说 ， 掌握人物速写技巧非常重要 。教 师应 围绕考试重 点 ，组织 有针对性 的训 练 ，帮助学生熟练 掌握人物速写技巧 ， 提 高高考成绩 。在此 ， 笔者介绍一些 自己的
2024美术联考改革速写考题解读
2024美术联考改革速写考题解读一、背景介绍2024年的美术联考改革是当前教育领域备受瞩目的话题。
作为考试制度的一部分，速写考题一直备受考生关注。
本文将深入解读2024年美术联考改革中的速写考题，从深度和广度的角度进行全面评估。
二、速写考题内容2024年的美术联考速写考题将涵盖更广泛的题材和更具挑战性的题目。
以前所未有的方式来测试考生的观察力、表现力和创造力。
从简单的静物构图到复杂的人物肖像，都可能成为考题的内容。
三、速写考题解读1. 观察力的考察在2024年美术联考的速写考题中，观察力将受到更大的考验。
考生需要通过速写来表现对题材的观察和理解。
考题可能会给出多种不同的题材和场景，以考察考生对不同环境和情境的观察和把握能力。
2. 表现力的要求在新的考题中，表现力将成为一个更加突出的要求。
不仅仅是对静态的物体表现，还可能会涉及到对动态场景的表现，如街头瞬间、人物的生动表情等。
这将对考生的表现能力提出更高的要求。
3. 创造力的挑战除了考察考生的观察力和表现力外，2024年美术联考的速写考题还将更加注重对考生创造力的挑战。
除了对真实题材的还原外，还可能要求考生进行画面的再创作，并注入个人的想法和情感。
四、个人观点和理解在我看来，2024年美术联考改革中的速写考题更加注重考生的综合素质和创造力。
通过更加丰富和有挑战性的考题内容，能够更好地考察考生的观察能力、表现技巧和创作灵感，促进考生的全面发展。
五、总结通过本文的解读，相信读者对2024年美术联考改革中的速写考题有了更深入的了解。
考生在备战考试时，需要注重对观察力、表现力和创造力的提升，以迎接更大的挑战。
美术教育的改革将为考生提供更多的展示自己艺术才华的机会，希望考生能够抓住这次机会，展现出自己的最佳状态。
在文章总字数大于3000字的情况下，通过对2024美术联考改革速写考题的深度和广度的解读，使得考生能够更全面、深刻和灵活地理解主题，同时也共享了对该主题的个人观点和理解。
美术高考生需了解速写的骨势、肉势、衣势、光势、气势
“骨势”，即人体的骨骼结构走势。所谓画人先画骨，而要想画好速写人物，对基本的骨骼必须有较深入的理解。“肉势”，即人体的肌肉解剖。如人之一笑，是笑肌横拉，颧肌上提，此乃自然之笑。如果只是笑肌运动，则其笑可谓苦笑。正因为深谙于此道，达·芬奇才能创造出神秘的微笑。一谈解剖就是骨、肉、皮，有骨有肉才有动势，骨势、肉势当属速写人物的第一关。
我总是给学生推荐以下两本书当作教材，一本是佐治伯里曼的《人体运动规律》，一本是谢培德的《人体动态解剖》。这几年的教学实践证明，效果甚佳。尤其是佐治伯里曼的丛书，它实际是一本影响了中国几代美术人的好书。
“衣势”，即肌体运动在衣服上所展现出的纹理特征。中国古代人物画对衣势的追求胜于对骨势和肉势的钻研，这或许是中国的封建社会过于漫长，对人体往往羞于表达、疏于张扬的原因吧。然而辩证地去看待这个问题，你会发现这未尝不是一件好事。古代文人正是有鉴于此才创造出独具东方神韵的衣势，具有代表性的首推“十八描”。东方对衣势的理解更多地体现在线的运用上，线的长短、曲直、虚实、粗细、呼应、穿插、放射、推移等无不充满奇幻多变的魅力。
速写是一门有趣味、有深度的学科，速写在培养绘画造型能力的过程中，增强了作画者多方面的基本素质，不但训练了敏锐的观察能力，迅速捕捉生活美好瞬间的能力，还培养了作画者在短时间里对物象的高度概括能力、默写能力和记忆能力。在速写教学中我认为，好的速写自身会“说话”，但画好速写必须了解“五势”，即“骨势”、“肉势”、“衣势”、“光势”、“气势”。学生在理解了“五势”的基础上加以训练，多动脑思考，就能画出好速写，你的速写作品自然也就会“说话”了。
言之有力，即好的速写作品往往给人以极强的震撼力，观后如余音绕梁。诸如李白的诗、贝多芬的交响曲一样，让人遐思难眠，或感荡气回肠，其力无形，然底蕴可循，关键在于直击要害，突出主题。这在速写中就需要有较高的驾驭能力，不仅把工具当成手指的延伸，而且应当把整个作画过程都融入人的肌体运动中。举手投足间，那一惊、一笑的微妙姿态，是模特也是作画者，是作画者也是作品，如庄子与蝶，这将是绘画中最高的境界。如此则言之凿凿，铿锵有力。所以我又常给同学们讲，要用身体去画画，用你所有的感官去体会所描绘的对象。
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美术考生人物速写训练的四个阶段我在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学
一、头像速写训练
这一阶段练习的内容主要是头部。
从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。
五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。
在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。
画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。
并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。
二、手和脚的速写练习
手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。
从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。
正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。
手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。
手指指尖细指根粗、指关节处大。
因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。
对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。
三、衣皱练习
衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。
衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。
在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。
在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
四、全身速写的练习
当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。
在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。
其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。
最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。