现代艺术思潮分析
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响内容摘要：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变，其转变大致经历了三个阶段。
本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。
关键词：现代西方艺术思潮中国画传统形态现代形态一纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。
在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。
尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。
其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。
其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。
其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。
用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。
其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。
上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。
二现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
现代艺术思潮 论述
三论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：1、人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
2、现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
3、现代哲学直接影响现代美术创造。
特征：1、现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点，否定和排斥19世纪中期以来的写实主义传统2、更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究3、自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。
2、概述尼采思想的主要内容德国哲学家，唯意志论的主要代表。
创立了“权力意志说和超人哲学”，提出了重估一切价值的口号，他是反理性主义的典型。
从权力意志论和永恒轮回说出发提出了他的超人哲学，这是他哲学中的一个最重要主题。
1、尼采从“权力意志说”出发，建立了西方伦理思想史上第一个非道德主义的理论体系，他认为人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限地追求权力是生命的最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。
2、尼采鼓吹人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人，他的伦理思想是反映正在形成的垄断资产阶级的愿望和利益，因而成为法西斯主义思想和暴行的理论基础。
3、他的美学思想受叔本华的影响。
尼采提出希腊悲剧具有阿波罗和狄奥尼索斯两种精神，真正的悲剧精神就是用最大的痛苦去换取最高贵的人生。
他认为科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。
3、论述弗洛伊德的基本思想弗洛伊德是20世纪最杰出的思想家、心理学家之一。
创造了用精神分析来治疗精神病的方法。
他系统的论述了人的个性结构学说，并强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。
从宏观角度探讨思想艺术史层面的现代主义
从宏观角度探讨思想艺术史层面的现代主义
现代主义是20世纪艺术思潮中的一个重要流派，它对传统的艺术形式与观念进行了颠覆和重塑，体现了对自由、个性、创新的追求。
从思想和艺术史的角度来看，现代主义在宏观层面上涉及以下几个方面的变革和特点：
1. 对传统观念的颠覆：现代主义拒绝固守传统观念和审美标准，以反叛和革新的态度突破传统的束缚。
它尝试打破传统的艺术形式、破坏艺术与日常生活的界限，以实验性的手法探索艺术的边界。
2. 强调个体的自由和创造力：现代主义倡导个体的独立性和自由表达，追求个体独特性的展示与表达。
艺术家们试图将自己的内心世界与外部现实相结合，通过表达自我来建立与观众的情感共鸣。
3. 技术与科学的应用：现代主义在艺术创作中大量应用了新的科学技术和媒介，如摄影、电影、录音等。
这些技术的引入使得艺术形式更加多样化和丰富，且具有更强的传达力。
4. 反思与自省：现代主义追求“艺术为艺术”的理念，强调艺术作为一种独立领域的存在，要通过自省和反思来达到对自身的理解和发展。
艺术家们试图通过艺术表达对社会、现实、人类存在等问题的深刻思考与探索。
综上所述，现代主义从宏观角度来看，是一种对传统观念和形式的颠覆，强调个体自由创造力和技术应用，批判与反思。
它对于思想和艺术史的发展产生了深远的影响，并为后续的艺术思潮和创作打下了坚实的基础。
现代设计艺术思潮的_返璞归真
现代设计艺术思潮的 返璞归真 现象初探史 巍时代的变迁,经济的发展,以及精神生活的不断丰富,发展形成了当代多样化的艺术创作风格及多元化的评判体系,然而人们生活节奏的加快,城市环境的浮躁,人们心灵深处对纯朴自然、恬静怡人的生活环境的渴望愈加强烈,表现在设计艺术创作的发展上也趋向于简炼、质朴、自然大方的艺术形式,同时国人对中华文明鼎盛时期的追忆心理反应在精神世界便也出现了追求古朴与传统风格的诉求,于是现代设计艺术出现了 返朴归真 的趋势,传统艺术风格与现代艺术设计开始更紧密的结合,平常生活与小人物在荧幕上开始盛行,无一不是这一现象的体现。
一、艺术的简与繁历史的发展总是在矛盾双方相互斗争中前进,事物的进步总存在着矛盾双方的交替主导,现时正是设计艺术反璞归真的大舞台。
艺术的样式在表现上常有简繁之分,简朴中透见纯真,繁丽中洋溢着华美,但两者都不能过份,否则便会流于简陋和繁杂。
孔子主张 文质彬彬 ,即两者要配合恰当,之所以这样说是因为 质胜文则野,文胜质则史。
野 就是粗野,缺乏文采, 史 就是华丽,流为虚夸。
古往今来,在简与繁的艺术形式上,其流变的结果成为人们所追求的两种倾向,既反映在文学上,也反映在艺术上。
作为物质文化范畴的设计艺术就形成了朴素大方与富丽华贵两种不同形式风格的美,由于设计艺术直接作用于人们的生活也直接接受人们生活态度、社会发展趋势的作用,因而两者是相互关联的,同时设计艺术的创作结果是否被人们所接受则直接取决于其与社会生活发展方向,市场的变化,人们精神、物质生活的需求是否相适应,因此可见设计艺术的创作绝对不能脱离社会发展方向,市场变化以及人们的精神物质需求,过份的追求简或是过份的追求繁都是不可取的。
设计应该符合它本身的目的,设计的本质存在有其功能性、精神性、象征性的不同作用。
也就是说我们设计一件器物,首先要考虑的是他的功能是否实用,即功能的合理性和对此物品的适应性;其次是看他能否带给人舒适愉悦的美感,到这一步才刚刚涉及到艺术层面;最后是设计品的文化象征(或政治象征)意义,这一步涉及到了艺术、文化甚至人类学。
近现代中国的文艺思潮与现代化进程
近现代中国的文艺思潮与现代化进程随着时代的变迁，文艺思潮也在发生着转变。
在众多文艺思潮中，近现代中国的文艺思潮可以说是最具分量的一个。
它在一定程度上反映了中国的现代化进程，同时也影响着现代中国的审美观念和文化氛围。
一、新文化运动新文化运动是近现代中国的文艺思潮的重要组成部分。
它始于20世纪初，当时，开始有一些知识分子开始反对传统的文化观念。
他们认为，传统文化过于封闭和保守，需要进行一定的改革。
随着时间的推移，新文化运动逐渐演变成了一个综合性的思潮，它对中国近现代的社会、思想和文化都有着深远的影响。
在新文化运动时期，文学是最为活跃的领域之一。
很多文学家都在这个时期诞生，如胡适、鲁迅、茅盾等。
他们试图通过文学来反映现实，探索人类的内心世界，并且希望在文学领域中推动中国的现代化进程。
在此期间，一些新的文学形式也开始兴起，如现代诗歌、小说、散文等。
二、文学革命文学革命是近现代中国的另一个文艺思潮。
它发生在20世纪30年代，这个时候的中国已经进入了新的历史阶段。
在这个时期，中国社会发生了很多重大的变革，如社会制度、经济形态、政治形势等。
文学革命的主要思想是“文学为人民服务”，强调文学应该反映生产力和阶级斗争的现实，以及为人民服务的思想。
在这个时期，中国的文学一度成为了中国人生活的重要组成部分。
对于文学革命的评价众说纷纭，有人认为文学革命是毫无意义的，只是一种表面的革命，而有人则认为文学革命的意义在于它让中国的文学走向了现代化，使得文学更加接近时代和现实。
三、返朴归真30年代之后，中国的现代化进程进入了一个对传统文化的重新审视时期，返朴归真就是在这个时期被提出来的概念。
返朴归真的主张是回归到传统文化，认为传统文化是中国文化的根本，是中国文化的精髓所在。
返朴归真思潮的兴起，不仅标志着中国现代化进程中的一次文化性的回归，更为中国现代化进程的发展注入了新的文化因素。
返朴归真的理念在文学领域得到了广泛的应用，很多文学家试图通过融合传统文化和现代文学的方式来创造出更具有地域特色和中国文化魅力的文学作品。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
文艺复兴对现代艺术思潮的影响分析
文艺复兴对现代艺术思潮的影响分析文艺复兴是人类历史上一段独特而重要的时期，也是欧洲历史上从中世纪向近代过渡的重要阶段。
文艺复兴运动涵盖了文学、艺术、哲学、科学等领域，并对后来的艺术思潮产生了深远的影响。
本文将从几个方面分析文艺复兴对现代艺术思潮的影响。
首先，文艺复兴对艺术观念的革新具有重要意义。
文艺复兴时期的学者们重新研究并回归了古典艺术，并提出了人文主义的观点。
他们认为艺术应该以人为中心，通过对人体、人性的描绘来表达人的价值和人类尊严。
这种以人为本的艺术观念对后来的艺术思潮产生了深远的影响。
例如，在现代主义艺术中，强调人的个体性和主体性，把人类的体验、情感和精神放在艺术创作的核心位置。
其次，文艺复兴对艺术形式的改变产生了重要影响。
文艺复兴时期，艺术家们注重研究人体比例和透视等技巧，追求在作品中呈现更加真实和立体的形象。
他们发展了绘画、雕塑和建筑等艺术形式，创造了许多杰出的艺术作品。
这种追求形式上的实践主义和艺术技巧的提升，在现代艺术中也得到了延续和发展。
例如，立体主义、超现实主义等艺术流派通过对形式和透视的探索，推动了艺术形式的不断创新和突破。
此外，文艺复兴对艺术创作主题的改变起到了积极的推动作用。
在中世纪，宗教信仰是主导着艺术创作的主题，而文艺复兴运动的兴起打破了这一格局。
文艺复兴时期艺术家们开始关注世俗事物，以自然界、人文主义思想和康度为主题进行创作。
这种对现实世界的关注和表达，为现代艺术创作提供了新的方向和灵感。
例如，印象派艺术家描绘了一种瞬间感知的过程，现实主义艺术家揭示了社会的底层面貌，表现主义艺术家探索了人的内心世界，这些都是源于文艺复兴对艺术创作主题的改变。
文艺复兴运动还促进了艺术市场的发展和现代艺术的流通。
在文艺复兴时期，艺术家们开始被富有的康度们赞助和支持，他们的作品也开始在市场上流通。
艺术品逐渐成为一种商品，并通过市场传播和交易。
这种市场化的发展，为后来的现代艺术提供了更广阔的创作空间。
现代艺术思潮的指导意义
现代艺术思潮的指导意义摘要：从“画我所见”的传统艺术到“画我所知”的现代艺术，艺术创作的主体与对象、目的与内容、媒介与形式都发生了一场变革。
现代艺术思潮对当今数字媒体艺术的创作具有重要的指导意义。
关键词：现代艺术思潮数字媒体艺术创作指导意义始于18世纪的工业革命不仅使人类的社会生产力得到了飞速发展，同时还带来了一场持续多年,波及全球,影响深且广的艺术变革——现代艺术思潮。
现代艺术，又称现代派艺术，不是单指一个艺术流派，而是指工业革命以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称，例如未来主义、达达主义、超现实主义等。
现代艺术思潮并不只是艺术技艺的进步，而是一场多方面的艺术变革，对当今数字媒体艺术的创作具有重要的指导意义。
下面将以达达主义为例，对此作出阐释。
一．创作主体与面向对象在传统艺术的创作中，创作的主体往往只能是高高在上的艺术家、作家等极专业人士，面向对象也多为社会上流或知识分子。
步入现代社会，在西方工业革命以及思想解放运动的影响下，每个“人”的价值都得到更多的重视。
纽约达达主义的马赛尔·杜尚提出：“人人都是艺术家”，这一观念得到人们的接受与推崇。
从此“反艺术”的艺术变得大众化，人人都可以是艺术创作的主体，人人也都可以是创作的面向对象。
而这一点对于数字媒体艺术的创作其实早已有了影响，当今社会计算机与互联网的发展与普及，使得我们每个人都可以进行艺术创作或欣赏。
二．目的与内容工业革命后的社会，对于“自然”与“宗教”的迷信被打破，人们更多地将目光聚焦在“人”上。
艺术创作的目的与内容也大都由歌颂自然与宗教，变为表现个体情感与描绘当下社会生活。
第一次世界大战期间，西方社会兴起了一种苏黎世达达主义，该流派提倡反对传统、追求非理性的情感表达，内容反叛、激烈、前卫。
它实际反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
虽然该内容不完全适合当今社会，但其同样对当今数字媒体艺术的创作具有指导意义。
中国近现代艺术思潮知识点总结
中国近现代艺术思潮知识点总结
1、鸦片战争的启蒙阶段
1840年鸦片战争的前后，以林则徐为首的地主阶级的先进知识分子，认识到西方文化技术的强大，主张师夷长技以制夷。
2、戊戌维新时期
以康有为为首的维新思想家群体走在了时代前列。
维新派文化自觉的关键词是“变”。
“变法”是维新派的政治理想，也是文化抉择，体现了他们对中西文化的理性思考。
3、辛亥革命时期
他们的文化自觉是对中国传统性和西方现代性予以双重反思后的产物。
一方面，他们吸收和继承了人类当时最为进步的思想的学说，孙中山所提出的三民主义就集结了中西文化的精华。
4、新民主主义革命时期
近代中国文化自觉的进入了新的发展阶段。
中国共产党以马克思主义为指导，建立了独具特色的新民主主义文化体系。
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响西方现代艺术思潮的形成原因有多方面的影响因素。
以下是其中一些主要因素：1. 工业革命：18世纪末至19世纪初的工业革命为现代艺术思潮的形成奠定了基础。
工业化带来了新的技术和材料，改变了人们对艺术创作和表现形式的认知，推动了艺术的创新和发展。
2. 科学思维的兴起：19世纪以来，科学思维逐渐成为社会主导思想。
艺术家开始运用科学的方法和理论来探索艺术创作，例如透视学和光影效果的运用。
科学技术的进步为艺术家提供了新的视觉和表现方式。
3. 社会变革和思想解放：19世纪末至20世纪初，社会和政治的变革推动了思想和艺术的解放。
现代主义思潮的出现，表明艺术家开始反思传统审美和创作方式，并寻求新的表现方式。
他们试图打破传统的限制，探索个体内心世界的表现。
科学技术对现代艺术的发展轨迹产生了深远的影响：1. 摄影术的发明：摄影术的出现使艺术家对于视觉真实性的追求发生了变化。
现实主义艺术流派的兴起，艺术家开始尝试通过摄影记录日常生活，突破传统造型的束缚。
2. 数字艺术技术的发展：计算机技术的进步为艺术家提供了全新的表现方式。
数字艺术、虚拟现实、互动装置等艺术形式的出现，推动了艺术创作的多样性和互动性。
3. 材料和工艺的创新：科学技术的发展为艺术家提供了新的材料和工艺。
例如，合成染料、塑料等新材料的出现，以及数控雕刻、3D打印等新的制作技术的应用，为艺术家开辟了更广阔的创作领域。
需要注意的是，艺术发展是一个复杂而多元的过程，科学技术只是其中的一部分影响因素。
现代艺术的形成和发展既受到社会、政治、经济等多种因素的影响，也与艺术家个体的创作观念、审美追求等密切相关。
现代艺术思潮（论述）
三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。
19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。
这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。
现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创造个性语言。
强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。
西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。
大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
关于西方现代艺术的一些思考——西方现代艺术思潮小结
文化综合 ・
大 众 文 艺
关于西方现代艺术的一些思考
西方现代艺术思潮小结
马 乐 （ 重庆 师 范大 学涉外 商 贸学 院
摘要 ：西方现代 艺术的发 展 ，引发 了艺术流 派一 次次的更新 ，
新 的 艺 术 思 潮 不 断 涌 现 ，成 为 艺 术 长 河 里 不 可 忽视 的 元素 。 它 们 不 仅
直接为生产企业和职工服务同时还要密切关注国家经济运行总体状况为企业献言献策成为企业改革攻艰克难的能手要拓宽视野只有多学些经济学结合经济学家们提出的相关论点进行探讨与中国企业的现状和中国工人阶级的现状紧密结合起来研究工作布置工作方向使工会的工作接地气接企业的地气才能把工会工作做的有声有色在企业里是行家里手不再会被边缘化才能更好的为国家改革开放走中国特色社会主义道路实现中国梦做出更大的贡献
形式 决裂 时 ，就 没 有真 正 的艺 术 。 ”一种 艺 术流 派 的 “ 灭 亡 ”意 辞总 是 不 断地攻 击 正 统 的学术 堡 垒 ，从而 制造 一 起起 的 “ 艺 术事
味着 另 一种 艺术 流 派 的 “ 再 生 ”。但 是 艺术 能 否这 样循 环 往复 ， 以至 无 穷 ？这是 个 谜 ，要靠 自认 为 “ 时代 先 锋 ” 的艺术 家 们不 断 地 努 力 ！新 的流 派 的产 生 ，有 时 不免 有些 矫 作之 嫌 。那 么 ，作 为 欣 赏着 的大 众 来说 ，是 否会 跟不 上 这些 革新 ？ 现 代 艺术 注 重 的是 一种 过程 ，艺 术家 在 艺术 行 为 的过程 中， 注 入 了 自己 的感 情 表 达 ，是 内心 情 绪 的 写 照 ，他 们 觉 得 创 作 的
个人 化 ；融 于 生 活
大众 的接 受能 力 。现 代艺 术 足人 们视 觉领 域 创造 力 的一 种释 放 。 它 的形 式也 是越 来 越 丰富 多彩 ，但 各 种新 的形式 的 出现 ， 也使 人
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
简单评述艺术思潮
简单评述艺术思潮一、前言艺术思潮是指在一定的历史背景下，一些艺术家和文化人士对于艺术的看法和创作方式的共同体现。
艺术思潮不仅影响了当时的艺术界，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从现代主义、后现代主义和当代艺术三个方面来简单评述艺术思潮。
二、现代主义1. 现代主义概述现代主义是20世纪初期兴起的一种新兴文化运动，它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。
现代主义涉及到诸多领域，包括文学、绘画、建筑、音乐等等。
在绘画领域中，现代主义表现为抽象派和表现派两种不同的风格。
2. 抽象派抽象派是20世纪初期最具有影响力的绘画流派之一。
它以抽象为基础形式进行创作，并强调色彩和形状之间的关系。
抽象派作品通常不再像传统绘画那样去描绘现实中的物体，而是通过色彩、线条和形状等元素来表现情感和思想。
3. 表现派相较于抽象派，表现派则更加注重对于现实生活的描绘。
它强调画家对于自然环境和人类生活的观察和感知，并试图通过艺术手法来表达出这种感受。
表现派作品通常具有强烈的情感色彩，常常是一种批判性的反映。
三、后现代主义1. 后现代主义概述后现代主义是20世纪60年代末期兴起的一种新文化运动。
它反对传统、推崇创新，强调个性、自由与变革。
后现代主义在艺术领域中表现为多元化和反传统。
2. 多元化后现代主义在艺术领域中强调多元化，即各种不同风格和形式之间的并存。
这种多元化包括了不同文化之间的融合以及不同艺术流派之间的交叉。
3. 反传统后现代主义在艺术领域中也表现为反传统。
它试图打破传统的艺术形式和观念，挑战现有的艺术界规则和标准。
后现代主义的艺术作品通常是一种反叛精神的体现。
四、当代艺术1. 当代艺术概述当代艺术是指20世纪80年代以来出现的一种新兴文化运动。
它强调个性、自由与变革，并试图打破传统的艺术观念和形式。
当代艺术包括了各种不同形式和风格，如行为艺术、装置艺术、数字媒体等等。
2. 行为艺术行为艺术是一种将日常生活中的行为转化成为一种表演形式的艺术。
简析后现代艺术思潮
简析后现代艺术思潮后现代主义起初出现于二、三十年代，是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系。
从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。
后现代主义有多种观点，共同点是对大工业社会发展到高峰期暴露出的社会弊端、矛盾进行分析，提出对策。
这些学者认为大工业社会对自然和人造成了“异化”，批判资本主义时代崇尚的价值体系。
后现代主义具有的基本特征有（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介同时后现代主义表现在很多方面，这里主要简析关于艺术这一块。
后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。
:后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称，又称为后现代派。
现代主义艺术思潮
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
现代艺术思潮
论当代艺术思潮
论当代艺术思潮【摘要】当代艺术思潮在当今世界扮演着重要的角色，不仅是艺术创作的风向标，也是社会文化的反映。
本文从多元化、后现代主义、全球化、技术和社会政治因素等角度分析了当代艺术思潮的特点和影响。
在未来，我们可预见到当代艺术思潮将更加多元化，同时受全球化和技术发展的影响愈发深远。
对于当代艺术思潮的展望是充满希望和挑战，我们应该持开放的心态面对不断变化的艺术风格和表达形式，从中寻找启示和创新的动力。
【关键词】当代艺术思潮、多元化、后现代主义、全球化、技术、社会政治、发展趋势、展望、启示1. 引言1.1 当代艺术思潮的定义当代艺术思潮是指当代艺术界中涌现出来的一种主要倾向或趋势。
随着社会、文化、科技等方面的不断发展和变化，当代艺术思潮也在不断演变和变革。
当代艺术思潮具有多样性和复杂性，包括不同的艺术形式、风格、主题等。
在当代艺术思潮中，艺术家们通过创新和实验，探索和表达个体和社会的内心世界，反映和批判现实生活中的种种问题和现象。
当代艺术思潮不仅体现了个体艺术家的创造力和想象力，也反映了社会和文化的变革和发展。
通过独特的视角和方式，当代艺术思潮为人们提供了认识和理解世界的新途径和可能性，拓展了艺术的边界和意义。
当代艺术思潮是当今世界艺术发展的重要标志和动力，对于推动艺术创新和社会文化进步具有重要意义。
1.2 论当代艺术思潮的重要性当代艺术思潮的重要性体现在多个方面。
当代艺术思潮作为艺术发展的重要组成部分，代表了社会和时代的文化精神。
通过当代艺术思潮的表现形式和主题，我们可以深入了解当今世界的价值观、情感表达和审美趋势，从而反映出社会的变革与进步。
当代艺术思潮对于艺术家和观众来说具有启发和启示的功能。
它可以激发艺术家的创作热情，帮助他们找到更加开拓的表现方式和风格，同时也能引导观众审美观念的更新和拓展，促进公众对于艺术的理解和欣赏。
当代艺术思潮还承载着文化传承和创新的责任，通过对传统文化的重新演绎和当代问题的探讨，传递出一种融合古典和现代、本土与全球的文化价值观念，推动了当代艺术在全球范围内的交流与发展。
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更加可悲的是，格里高尔变成甲虫之后，仍然保留了 一个小职员的性格，有着强烈的家庭责任感和美好的 人性。他牢记着出差的时间表，偷听亲人的谈话，关 心家庭的经济收入，始终不忘送妹妹上音乐学院。总 之，变形之后他思绪万千，唯独没有探究自己的处境， 只是时刻为自己给家庭带来的灾变而自惭形秽，沉浸 在深深的罪孽感之中。这种虫形之丑对照下的人性之 美，使他的悲剧成为了现代主义文学中的绝唱。同时， 也表明格里高尔失去自我、被异化的状况达到何等惊 人的程度。
代表作品
毛猿----美国奥尼尔 到大马士革去----瑞。是欧洲著名的表现主义作 家，被尊为现代派文学的鼻祖。 他生活在奥匈帝国行将崩溃的 时代，又深受尼采、柏格森哲 学影响，对政治事件也一直抱 旁观态度，故其作品大都用变 形荒诞的形象和象征直觉的手 法，表现被充满敌意的社会环 境所包围的孤立、绝望的个人。
（四）艺术特色 • 1、把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来， 就构成了真正的“卡夫卡式”的小说。而《变形记》在艺 术上的特色正是成功地把虚幻和现实结合起来了。“现实” 和“虚幻”是构成“卡夫卡式”小说的两个重要的组成部 分。 人一觉醒来变成了甲虫，这是怎么也不可能发生的
非现实，很难想象还有比这更虚幻的怪事了，但在 这之后，卡夫卡又用典型的现实主义的手法极其准 确，逼真地写主人公的“人”的意识，写他对自己 的变化、对外界的反应。
• 在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些 共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉 和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段； 情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒 诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效 果。
表现主义的文学主张
• 表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的 赤裸的、强烈的呈露。他们不重视对外在客观事物的忠实 描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质，并 善于透过事物的外层表象，展现内在的本质，他们从人的 外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验， 展现内在的生命冲动。
• 3、人的孤独感：
变形后的葛里高尔虫形人心，深爱着家人，渴望亲情，但是一旦变形， 异化，失去赚钱能力，他与家人的情感纽带就被割断了。异化的人最 孤独的人，被抛到了正常生活秩序之外。
• 《变形记》的意义在于，在文学史上，卡夫卡第一个把人 的内在精神的异化形象化、外在化，从而达到令人震惊的 效果。
2、寓言色彩和荒诞手法
作品寓严肃于荒诞，借虚妄写真实，将人的精神的 异化用触目惊心的外形的异化来表现，撕破一切伪 饰，将现代的真实处境暴露给人看，达到惊世骇闻 的效果。从而引发人们对现实进行严肃的哲学思考， 人变甲虫是荒诞的，人的精神异化却是真实的。
3、简约、客观、冷静的“圣经笔法”
变成甲虫，这在葛里高利的人生中，是一件 惊心动魂的悲剧事件，但作者却不事铺陈， 以简约、平静、冷漠的语气来叙述，说明人 变甲虫，人的异化十分寻常、普遍，不足为 奇。
表现主义的基本特征 • 1、思想特征 表现主义作家是当时社会结构和社会秩序的反抗者。他们 的作品有激烈的反资本主义倾向，其主题往往是厌恶资本 主义城市生活的喧器、混乱、空虚和罪恶，反对那个社会 对个性的压抑，反对人的异化，追求普遍的人性，反对帝 国主义战争等等。 2、艺术特征 （1）、表现主义注重作者的主观出发，把事物的实质 “榨出来。” （2）、表现主义作家常常把作品看成作家思想的外化。 他们往往把思想作为一切的根本，形象的作用在于体现 思想、幻想。 （3）、表现主义作品不重视具体性，而追求抽象。
4、对比手法的运用
主人公“虫形”与“人心”的对比；异化后外表的 丑恶与内心的美善构成对比；爱与憎的对比：越是 对家人显示亲情，越引起亲人憎恨。从这一点上讲， 美好人性遭到异化的倒是其父母、妹妹，葛里高尔 倒是保持了纯真、善良的人性
小组观点：
• • • • 1 神秘，悲惨氛围 2荒诞感 3绝望感 4罪恶感
谢谢观看
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（三）主题与思想意义
主题：
1、人的异化。即人的异己化、非人化、物化
（1）异己化指失去自我，变成“非我”，成为一个陌生人。葛里 高尔没有自己的爱好，乐趣和属于自己的事业，整天为赚钱养家 奔忙，身不由己。变形，说明葛里高尔终于异化成一个连自己也 吃惊的异已形象 （2）非人化，指人的尊严的丧失。变形不仅指人变甲虫，更 指葛里高尔精神的异化：变形之前，他早已过着非人的生活， 在老板眼里，他等于一只会工作的甲虫，在家人眼里，他等于 一只会赚钱的甲虫。变形不过是这种精神异化由量变引起的质 变，由内在变成外在，由会赚钱的甲虫变成不会赚钱的甲虫 （3）物化：指葛生高尔完全是一架赚钱的机器，变形之后， 他成了一个没有存在价值的废物。 实际上，葛里高尔的父母、妹妹、老板……整个现代社会的 人都是异化者，只是他们不自觉而已
• 2、人的灾难感，渺小感：
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人变甲虫，这一荒诞情节的原型事件，可以是失业、疾病、破产、失 败种种生活的重大变故，总之是失去赚钱能力的一场灭顶之灾。它猝 不及防，一觉醒来，灾难已降临了，说明现代人无法把握自己的命运， 往往是某种灾难的牺牲品。 变异后的葛里高尔丧失了人的最基本的能力，起床、开门、与人交流、 工作、赚钱，丧失了生活能力和工作能力，完全成了一个低等生命。 为什么作者不让他变成老虎、狮子这样的凶猛动物，而恰恰变成最无 用、最低能的甲虫？这充分体现了现代社会里人的渺小，脆弱。说明 随着文明的进化，人这一种族日益退化。又为什么不是毛毛虫，而是 甲壳虫？因为即便变形，也不忘自我保护，体现了异化者对外界的恐 惧。这实际上是卡夫卡这个“被一切粉碎了的人”现实体验的艺术写 照。
卡夫卡式小说
表现主义文学概述 • 表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种 文艺思潮。是一个具有广泛影响的现代主义文学流派。它 起源于德国的绘画，后扩展至音乐、电影、文学等领域。 盛行于奥地利，进而在瑞典，波兰，英，法，美等国广为 流传。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求 突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的 描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示 永恒的品质与真理。
卡夫卡创作的艺术风格
• 卡夫卡把现实主义因素融于荒诞不经的故事情节里，把极度夸张和变 形的手法与抽象的表现相结合，形成了自己独特的艺术风格，具体表 现有如下两个方面。 1、荒诞不经的故事情节和真实的细节相结合。 2、极度夸张、变形与抽象的表现相结合。
（一）《变形记》的主要内容
格里高尔是现代主义文学中著名的“非人”形象，一只未丧失人性，但在形态和习 性上已完全“虫化”的大甲虫。 格里高尔受过高等教育，在一家服装公司勤苦工作十年以偿还父债。开始，他还以 不寻常的热情投入工作，很快由小办事员升任旅行推销员。五年过去了，他为了保 证饭碗，受尽屈辱，上至老板、秘书、主任，下至听差，谁都可以在他头上作威作 福。他白天疲于奔命，晚上一头扎到床上，提心吊胆地睡几个小时，第二天早晨四 点钟就得起床，开始又一天机械的奔波。久而久之，他完全被异化为养家糊口的工 具。他对生活的厌倦日积月累，量变引起了质变，为了摆脱“身不由已”这种没有 穷尽的折磨，在丧失人形的惨重代价下实现了自己想卸掉家庭重负的愿望。他迟迟 不相信自己真的变成了虫，时刻希望进入社会和回到亲人中间。哪知道，他之所以 能与人类为伍，只是因为他的劳动可以产生价值，而一旦丧失劳动能力，他就会变 得一钱不值。所以，他变形后，公司一脚踢开了他，母亲的关注变成了一次次的昏 厥，父亲暴跳如雷，大打出手，妹妹最后的提出“把他弄走”。就这样，格里高尔 在绝望的深渊中遍尝了绝对的孤独，只能用化脓的伤背驮着一个烂掉的苹果孑然死 去。
• （二）《变形记》的情节
他想：“唉，我的工作真是繁忙啊，天天出差！出去谈生意麻烦多多，旅 途中又疲惫又烦心，不能准时用餐，食物又相当差劲，还要老是留神什么时 候要倒车，整天跟不同的人打交道，完全无法跟人深交。好了，现在这些我 统统都不用再理了！”格里高尔觉得腹部发痒，为了瞧瞧到底又发生了什么 状况，他遂以背部为支撑，将整个身体挪到了床柱旁边。他觉得痒的那部分 肚皮上满是白色的细小斑点，他望着它们，也不知道这究竟是些什么。他想 用腿去接触一下它们，可一碰上去，立马打起了寒噤，他只得又迅速将腿收 了回来。 他再度挪回原位，心想：“都是早起惹的祸。人若总是早起，终有一日会 变傻瓜。充足的睡眠对每个人而言都是很有必要的。我的那些推销员同事们 过得多么悠闲自在，简直像生活在皇宫里一样。他们总是在我出去跟客户谈 判完毕，返回旅店开始处理订单时才开始不慌不忙地享用早餐。我要是也像 他们那样干，老板立马就会把我给炒了。不过这对我而言，说不定是一件好 事。我一早就不想干下去了，要不是因为父母的缘故一直强忍着，我肯定会 把心里的想法全都说给老板听。等我说完了，他想必会惊讶得摔下办公桌！ 他总是喜欢坐在办公桌上，摆出一副高高在上的姿态俯视员工，也就只有怪 人才会做出这样的举动。员工要跟他讲话一定要紧贴上去，要不然他那就快 聋了的耳朵是不可能听清楚的。幸而我也不是一点出路都没有。再过五六年， 我估计就能把父母欠他的钱还清了。等我完成这件事，就能开始全新的生活 了。当然，眼下我还是先起床为妙，毕竟五点钟火车就要出发了。” ……….