20世纪中国画的创新与继承

20世纪中国画的创新与继承
教学目标：从新中国画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪中国美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪中国美术变革的历史原因和主观现象。

教学重点：1、中国美术变革的历史必然性。

2、西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。

教学难点：西方美术的写生、写实观与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”“外师造化，中得心源”的美术观，是产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中发展出了完全不同的美术思维方式，审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。

教学过程：
一、导入新课。

多媒体播放中国传统绘画作品、“五四”运动视频、20世纪以来的中国画作品。

问题：1.前部分中国画与后部分中国画有何不同？（学生思考、回答）
2.中间的视频讲述的什么事情？与前后这两部分中国画有何关系？（学生思考、回答）
教师总结介绍时代背景：1919年爆发的“五四”运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。

在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。

二、新课探究。

这节课我们就来一起探究一下20世纪的中国画究竟有哪些创新和继承：（一）中西融合
1.徐悲鸿。

多媒体展示①黄慎的人物画、②徐悲鸿《泰戈尔像》、③伦勃朗自画像
学生分组合作探究：①与②有哪些不同？②与③有哪些相同之处。

总结：20世纪人物画写实，中国画笔墨与西方解剖结构的结合，更重形象特征的刻画。

2.林风眠。

多媒体展示①王希孟《千里江山图》、②林风眠《小溪》、③霍贝玛《乡间村道》。

学生分组合作探究：这三幅作品比较，林风眠的《小溪》有哪些特点？融合了哪些西方绘画技法？
总结：中国古代山水画：长卷、立轴，散点透视
西方风景画：方形画幅，写生，焦点透视
林风眠作品：方形画幅，不适用散点透视，与焦点透视相和谐。

写生，墨色结合。

（二）借古开今
同学们，你怎么理解“借古开今”的含义，学生回答。

代表人物有：齐白石、黄宾虹、潘天寿。

以齐白石的作品为代表与古文人画作比较，看一下究竟是如何“借古开今”的。

①笔墨纸砚、诗书画印
②绘画内容：古：山水画木，借物抒情。

齐白石：生活气息浓厚，花鸟草虫、生活器具。

③造型：古：逸笔草草，不求形似，聊以自娱而。

——倪瓒
齐白石：妙在似与不似之间。

④色彩：古：墨分五色
齐白石：墨色结合，色彩丰富
小游戏：使学生直观感受中国画笔墨神韵。

这也正是中国画继承之瑰宝。

三、小结
作品欣赏。