古代散文作品排名

古代散文作品排名

【篇一：古代散文作品排名】

你读过中国古代的散文吗？在那些意蕴深长的之乎者也中，在你摇

头吟诵的过程中，你一定可以感受到古老的中国文明。中国的散文

源远流长，数量之大，浩如烟海。言简意赅的《论语》、汪洋恣肆

的《庄子》、史家之绝唱，无韵之《离骚》的《史记》，除此之外，还有历代文学大家的传世之作，这些文学殿堂中的瑰宝将引领你感

受中国文字的神奇魅力。中国古代散文名篇作品目录目录

先秦

郑伯克段于鄢

石??谏宠州吁

曹刿论战

子鱼论战

介之推不言禄

展喜犒师

烛之武退秦师

子产不毁乡校

子产论政宽猛

邵公谏厉王弭谤

勾践灭吴

扁鹊投石

邹忌讽齐王纳谏

三字谏

画蛇添足

触龙说赵太后

唐雎不辱使命

侍坐

荷??丈人

天时不如地利章

舜发于畎亩章

逍遥游

望洋兴叹

晏子使楚

晏子谏杀烛邹

愚公移山

杞人忧天

劝学

和氏献璧

扁鹊见蔡桓公自相矛盾

刻舟求剑

不食嗟来之食苛政猛于虎

博学

秦汉魏

谏逐客书

吊屈原赋

报任安书

上书谏吴王

长门赋

报孙会宗书

晋平公问于师旷北征赋

座右铭

刺世疾邪赋

归田赋

出师表

诫子书

登楼赋

与吴季重书

晋

陈情表

饼赋

兰亭集序

桃花源记

五柳先生传

南北朝

登大雷岸与妹书月赋

别赋

与陈伯之书

巫峡

答谢中书书

与朱元思书

唐

秋日登洪府滕王阁饯别序山中与裴迪秀才书

吊古战场文

春夜宴从弟桃花园序

进学解

师说

杂说（四）

送孟东野序

祭十二郎文

捕蛇者说

至小丘西小石潭记

黔之驴

陋室铭

荔枝图序

阿房宫赋

祭小侄女寄寄文

读司马法

野庙碑

英雄之言

宋

黄冈竹楼记

岳阳楼记

醉翁亭记

秋声赋

沧浪亭记

爱莲说

墨池记

读孟尝君传

伤仲永

答司马谏议书游褒禅山记

六国论

石钟山记

记承天寺夜游日喻

前赤壁赋

黄州快哉亭记武昌九曲亭记观潮

蜃说

金元

送秦中诸人引大龙湫记

明

送东阳马生序卖柑者言

移树说

指喻

说琴

任光禄竹溪记项脊轩志

报刘一丈书

赞刘谐

晚游六桥待月记虎丘

浣花溪记

核舟记

湖心亭看雪

西湖七月半

五人墓碑记

遗夫人书

清

与友人论门人书廉耻

吾庐记

狱中杂记

梅花岭记

祭妹文

黄生借书说

登泰山记

板桥自叙

观鱼

游庐山记

病梅馆记

观巴黎油画记

自叙

少年中国说

与蕙仙书

寄妻绝笔书

冯婉贞传

附录

作者简介[1]

【篇二：古代散文作品排名】

1、作者阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐

名为竹林七贤之一。

籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。

或闭门视书，累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。（《晋书阮籍传》）

籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不

与世事，遂酣饮为常。文帝（司马昭）初欲为武帝（司马炎）求婚

于籍，籍醉六十日，不得言而止。（《晋书阮籍传》）

籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃备酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。（《晋书阮籍传》

2、创作阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。是诗抒感慨，发议论，写

理想。

主要作品有《咏怀诗》82首，抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，

充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、

《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。他的

散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。辑有集13卷，已散佚。明人辑有《阮步兵集》，近人有黄节著《阮

步兵咏怀诗注》。

阮籍是“正始之音”的代表。他的《咏怀》82首是十分有名的抒情组诗。其中有些诗反映了诗人在险恶的政治环境中，在种种醉态、狂

态掩盖下的内心的无限孤独寂寞、痛苦忧愤。有些诗表现了诗人害

怕政治风险，希冀避世远祸的思想面貌；有些诗借古讽今，寄托了

对时政的抨击或感慨，表现了诗人对国事的关切；还有些诗嘲讽了

矫揉造作的虚伪的礼法之士。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思

独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。在艺术上多采用比兴、

寄托、象征等手法，因而形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。

3、赏析六朝时期，五言诗的发展成为诗坛的主流。在正始时期最有

成就的诗人，应推竹林七贤中的阮籍。阮籍有五言《咏怀诗》八十

二首，抒写一生的志向、感触，这里选的是第一首，写夜中不寐，

独自弹琴的情境。

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，这两句直写不寐弹琴之事，中间似有

一段忧愁。幽独不寐原来在《诗经》中就是君子忧时忧世的表现，

如《柏舟》：“泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。”但此

诗全无一字明说忧愁为何，只是在明月清宵之中发散着一片忧愁的

气氛。

“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，明月清风的明亮清爽，是中宵实景，

正衬出诗人弹琴的高致。一片心境如明月的澄澈，又如清风的舒爽，寄托于夜半琴声之中，此中原无忧愁可以寻绎，但后面四句的徘徊

忧思，却写出夜中不寐的根由，而使如此明亮的夜晚，如此高洁的

琴声，都似弥漫着无穷的“忧思”。

“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”，由室中之景而移到户外，可看到听到

外野北林之间孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫。孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫，也

许另有它们自身的原因，但在明月清宵之中飞鸣，正隐隐提示夜里

耸动的一种不安。诗人与飞鸟，都在这种不安之中徘徊而不寐。

“徘徊将何见，忧思独伤心”，这人与鸟的中夜徘徊，最后只是拥有

满怀忧思而已，意望中的事物既不可得见，而只是让忧思淹没自己，

触痛心弦而已。这忧思是什么？作者没有具体明言，但整个明月清宵，中夜鸣琴的情境，都由此而似沉浸在一种忧愁里面，那种生命

中的忧思，就在明月之中，在清风之中，随月照临，随风吹至。

杂诗十二首（其二）

陶渊明

白日沦西阿，素月出东岭。

遥遥万里辉，荡荡空中景。

风来入房户，中夜枕席冷。

气变悟时易，不眠知夕永。

欲言无予和，挥杯劝孤影。

日月掷人去，有志不获骋。

念此怀悲凄，终晓不能静。

【注释】沦：沈。阿：山岭。西阿：西山。

素月：白月。

万里辉：指月光。荡荡：广阔的样子。景：同影，指月轮。这两句

是说万里光辉，高空清影。

房户：房门。这句和下句是说风吹入户，枕席生凉。

时易：季节变化。夕永：夜长。这两句是说气候变化了，因此领悟

到季节也变了，睡不着觉，才了解到夜是如此之长。

无予和：没有人和我对答。和，去声。这句和下句是说想倾吐隐衷，却无人和我谈论，只能举杯对着只身孤影饮酒。

日月：光阴。骋：伸、展。这两句是说光阴弃人而去，我虽有志向，却得不到申展。

此：指有志不得申展这件事。终晓：彻夜，直到天明。这两句是说

想起这件事满怀悲凄，心里通宵不能平静。

【赏析】陶渊明的诗歌，往往能揭示出一种深刻的人生体验。这种

体验，是对生命本身之深刻省察。对于人类生活来说，其意义乃是

长青的。《杂诗》第二首与第五首，所写光阴流逝、自己对生命已

感到有限，而志业无成、生命之价值尚未能实现之忧患意识，就具

有此种意义。

“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”阿者，山丘。素者，白也。荡荡者，广大貌。景通影，辉与景，皆指月光。

起笔四句，展现开一幅无限廓大光明之境界。日落月出，昼去夜来，正是光阴流逝。西阿东岭，万里空中，极写四方上下。往古来今谓

之宙，四方上下谓之宇。此一幅境界，即为一宇宙。而荡荡辉景，

光明澄澈，此幅廓大光明之境界，实为渊明襟怀之体现。由此四句诗，亦可见渊明笔力之巨。日落月出，并为下文“日月掷人去”之悲慨，设下一伏笔。西阿不曰西山，素月不曰明月，取其古朴素淡。

不妨比较李白的《关山月》:“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”虽然境界相似，风格则是唐音。那“明月”二字，便换

不得“素月”。

“风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”上四句，

乃是从昼去夜来之一特定时分，来暗示“日月掷人去”之意，此四句，则是从夏去秋来之一特定时节，暗示此意，深化此意。夜半凉风吹

进窗户，枕席已是寒意可感。因气候之变易，遂领悟到季节之改移。以不能够成眠，才体认到黑夜之漫长。种种敏锐感觉，皆暗示着诗

人之一种深深悲怀。“欲言无予和，挥杯劝孤影。”和念去声，此指

交谈。挥杯，摇动酒杯。孤影，即月光下自己之身影。欲将悲怀倾

诉出来，可是无人与我交谈。只有挥杯劝影，自劝进酒而已。借酒

浇愁，孤独寂寞，皆意在言外。李白《月下独酌》:“花间一壶酒，独

酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”大约即是从陶诗化出。不过，陶诗澹荡而深沉，李诗飘逸而豪放(诗长不具引)，风味不同。

“日月掷人去，有志不获骋。”此二句，直抒悲怀，为全诗之核心。

光阴流逝不舍昼夜，并不为人停息片刻，生命渐渐感到有限，有志

却得不到施展。本题第五首云:“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥。”《饮酒》第十六首云:“少年罕人事，游好在六经。”可见渊明平生志事，在于兼济天下，其根源乃是传统文化。志，乃是志士仁人之生命。生命之价值不能够实现，此实为古往今来志

士仁人所共喻之悲慨。诗中掷之一字，骋之一字，皆极具力度感。

唯骋字，能见出志向之远大;唯掷字，能写出日月之飞逝。日月掷人

去愈迅速，则有志不获骋之悲慨，愈加沉痛迫切。

“念此怀悲凄，终晓不能静。”终晓，谓从夜间直到天亮。念及有志

而不获骋，不禁满怀苍凉悲慨，心情彻夜不能平静。上言中夜枕席冷，又言不眠知夜永，此言终晓不能静，志士悲怀，深沉激烈，一

篇之中，三致意焉。一结苍凉无尽。

渊明此诗，将素月辉景荡荡万里之奇境，与日月掷人有志未骋之悲慨，打成一片。素月万里之境界，实为渊明襟怀之呈露。有志未骋

之悲慨，亦是心灵中之一境界。所以诗的全幅境界，自然融为一境。诗中光风霁月般的志士襟怀，光阴流逝志业未成、生命价值未能实

现之忧患意识，其陶冶人类心灵，感召、激励人类心灵之意义，乃

是长青的，不会过时的。渊明此诗深受古往今来众多读者之喜爱，

根源即在于此。

越中览古

李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧

鸪飞。

【注释】勾践破吴：春秋时期吴、越两国争霸。公元前494年，越

王勾践为吴王夫差所败，此后他卧薪尝胆20年，于公元前473年灭吴。

本纪》：“富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者？”后来演化成“衣

锦还乡”一语。

【译文】越王勾践把吴国灭了之后，战士们都衣锦还乡。如花的宫

女站满了宫殿，可惜如今却只有几只鹧鸪在王城故址上飞了。

【作者生平】李白(701—762年)，生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其

诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于

从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是

屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是华

夏史上最伟大的诗人之一，又称为“诗仙”。

李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到

中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身

出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十

年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作

了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐

玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、

四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一

带盘桓，思想极度烦闷。天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入

幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、

宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于

安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”

的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映

了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，

表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在

艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗

歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。其诗想象丰富，

构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的

代表人物。【赏析】这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著

名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越

王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。

诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这

一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗

争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后

的两个镜头。

首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于

战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦

和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好

的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的

卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦

衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存

在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵

荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这

就是它的积极意义。

诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较

难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面

所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得

愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对

这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，

转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句

才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔

力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

李白另有一首怀古诗《苏台览古》可资比较：“旧苑荒台杨柳新，菱

歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，故址在今江苏省苏州市。此诗一

上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，

自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精炼而又自然。次句接写当前

景色。青青新柳之外，还有一些女子在唱着菱歌，无限的春光之中，回荡着歌声的旋律。杨柳又换新叶，船娘闲唱菱歌，旧苑荒台，依

然弥漫着无边春色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化

为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那

轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过象

夫差、西施这样的当时人物，可以作历史的见证人罢了。

此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，但越中一首，着重在

明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之

荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔

日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今

昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人

变化多端的艺术技巧。

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【译文】荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻

轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云

舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自

顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。【赏析】词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家

或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵

随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的

上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清

秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托

出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一

兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首

词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼

在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁

寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相

衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，

则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，

遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的

情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于

词人心头的。

这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜

《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，

明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极

其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写

情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样

表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、

离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一

句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是

双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足

证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的

句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两

句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、

词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既

是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，

是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其

深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，

紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以

排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无

计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉

间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽

忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过

原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范

句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上

心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以

眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成

起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术

上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词

的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别

因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子

而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

今别离

黄遵宪

别肠转如轮，一刻既万周。眼见双轮驰，益增中心忧。古亦有山川，古亦有车舟。

车舟载离别，行止犹自由。今日舟与车，并力生离愁。明知须臾景，不许稍绸缪。

钟声一及时，顷刻不少留。虽有万钧柁，动如绕指柔。岂无打头风？亦不畏石尤。

送者未及返，君在天尽头。望影倏不见，烟波杳悠悠。去矣一何速？归定留滞不。

所愿君归时，快乘轻气球。

赏析一黄遵宪倡导诗界革命，主张我手写吾口，以表现古人未有之物，未辟之境，是中国诗歌白话革命的先声，预示了诗歌意象更新

与创造发展的时代方向。他宦游海外的创作，明显地反映了欧洲近

代科学发展对人类生存环境与日常生活的影响，对照传统诗歌的取

象设喻，已经有了很大不同，如梁启超认为是首诗界革命大旗的

《今别离》四首，分别写轮船、火车、电报、相片和东西两半球昼

夜相反的情景，副题即标明了它们是古人未有之物。钟声、轻气球

和一刻既万周的转轮，都是近代科技发展的产物，都反映了近代西

方科学知识范畴里的物象和生活现实，已经开始参与中国近代的诗

歌意象更新。如果拿晚清诗坛拟古派泰斗王运的同题之作《今离别》对照一下，这种意象新变的痕迹也许更为突出。比黄遵宪年轻15岁

的王运因袭传统诗歌意象，他的诗里几乎全用唐宋思妇诗的陈旧套语：肠断、天涯、罗裳、浮云、空帷等等。

参见王运《今离别》：别来五日春水生，/桃枝成碧花欲明。/开帘望

东风，/远近伤我情。/君肠断，/妾身老，/绣衣罗裳著春早。/愁如细

雨连烟草，/去年离别莺始啼，/今年啼莺别处飞。/垂杨复何心，/从

风飘絮来。/天涯浮云皎月意，/不尽绝思还空帷。其中愁如细雨连烟

草一句，更是直接出自北宋贺铸的《青玉案》：试问闲愁都几许?一

川烟草满城风絮，梅子黄时雨。同写《今别离》，墨落窠臼，并无

新创。黄遵宪的有关创作包括《登巴黎铁塔》、《伦敦大雾行》等，和他的《今离别》一样，都程度不同地表现出某种意象创新的艺术

追求，近代科技物象的描摹，是其中的突出表现之一。

但是，黄遵宪笔下的有关科技物象以及生活景观，基本上还停留于

对异邦风物新知的自然写真与客观描述，还没有涉及西方文艺复兴

以来确立的人文主义思潮，更不可能深入宇宙与人生、社会与自我

的生存状态及精神自由的境界，来揭示人的现代意识与情怀。比如《今离别》中借相片、电报表现的，仍不过是离人思妇的陈旧情调，在很大程度上还没有脱尽传统文人的吟咏趣味，甚至可以说本质上

其迹未化。钱萼孙：《梦苦诗话》。所以，黄遵宪笔下的这些物象

咏写与科技生活有关，但比较现代诗歌意象，仍有很大距离。

赏析二：《今别离》四章是黄遵宪“熔铸新理想以入旧风格”（梁启

超语），“能直言眼前事直用眼前名物”（夏敬观语），是诗体试验

的典范作品。四章《今别离》运用乐府杂曲歌辞崔国辅旧题，风格

古朴，写法悉依古法，而内容上却是写上一个世纪末西方工业文明

的新事物，先后分别咏轮船、火车、电报、照相以及地球东西两半

球昼夜等。其中被引用最广的是第一章。他的试验是有成效的，那

些被认为缺少传统韵味的现代文明的事物，被诗人妥妥贴贴地嵌进

了饶有古趣的旧框架中。他的工作仅仅在于证实，旧诗是有可能表

现现代事物的。他并不试图说明，旧诗应当被取消或被替代。这也

就说明了，一批“诗体革命”的倡导者和实践者，他们的行动所包蕴

的“革命”性相当微弱。但黄遵宪的《今离别》不经意间却向我们传

达出一个崭新的信息，即一个生活在封建农业社会中的知识分子所

具有的新奇感，以及他处理这些感受时所面临的表达方式的匮乏。

作为这个传统文化培养出来的知识精英，黄遵宪具有极大的应变能力，由于他对中国传统诗艺的谙熟，他得心应手地利用所熟悉的技巧，对目前的新异予以恰当的处理。这就是我们此刻读到的既陈旧，又新鲜的《今离别》。

中国初次接触西方文明的知识者，当他站在19世纪的最后的太阳下，面对着喷吐着白色烟雾的轮船和火车这些庞然大物，首先受到震憾

的便是它的不可思议的速度和巨力。诗写离别常用“别肠”一语，但

黄遵宪这首诗开头便写：“别肠转如轮”把传统的意境与火车的车轮

转动加以联系便颇新异。在过去，诗人笔下的是“一日一万周”，而

现在却是“一刻即万周”，则是对于现代速度传神的描绘，这在传统

诗文中是没有的。这样的诗一下子把传统的时空观念打破了，人的

视野拓宽了，思维也变得焕然一新。黄遵宪的诗歌变革主张，是尽

量采用古法以表达新观念。这种观念新是新了，却依然站在保护旧

法的立场，所以并不彻底。但它实践的结果却造出别样的境界；中

国传统诗的境界是静，时间是绵远不变的，白天和夜晚也是固定的。这样的意境在现代科学的侵袭下解体了，这章《今别离》中的人生

离别之苦，无形中增加了新的悲愁即使是梦魂中的想念，也得难以

实现了，因为不仅人各一方，而且是“昼夜相背驰”，如何能够相聚呢？这就是现代诗意。现代诗意终于堂堂皇皇地打进古诗中来了，

这还不让人为之兴奋吗？所以，尽管黄遵宪“我手写我口”和“今人不

必与古人同”的诗观并不彻底，距离民元之后的新诗也还有很长的一

段间隔，但他以“新理想”、“新观念”的这种对于古典的“侵入”，却

是亘古未有的第一次冲击，他是功不可没的。

论及黄遵宪对诗歌变革的贡献，自然不能忽视作为旧诗人，他以宽

广的阅历和丰富的科学知识所带给古典诗歌内涵的增广和艺术的助益。黄遵宪是中国末代封建王朝了解西方世界的第一代分子，他见

闻的深广，经历的丰富，在当时少有及者。东方的日本和新加坡，

西方的英、美诸国他都到过，出使各国期间，航行海上多有停靠，

还顺道访问过许多国家。就旧诗而言，他无疑为之带来了许多从来

未有过的人物和诸多常识，这种对于旧诗意境的拓展乃至更新是无

形的强烈冲击。不仅是一种冲击，而且是巨大的震撼，是一场没有

宣称的变革。“公度负经世才，少游东西各国，所遇奇景异态，一写

之以诗，其笔力识见，亦足以达其旨趣。子美集开诗世界，为古今

诗家所未有也”，这是徐世昌对他的诗能充以“奇景异态”的肯定。这

样的评论很多，就黄黄遵宪的创作看，这一点的确非常突出。他的

工作使中国旧诗的内涵得到极大的增广，以往认为某事某物不宜入

诗的，如今在他笔下均有了相对妥贴的处置，这是他的不可忽视的

贡献。他开阔了旧诗的新领地，或者说他发现了传统诗歌天空的新

大陆。从这个意义上讲，说他是中国诗的哥伦布也未过分。