初中音乐_【课堂实录】走进地方戏曲教学设计学情分析教材分析课后反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思1. 引言1.1 研究背景京剧作为中国传统戏曲艺术之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当今社会，随着现代音乐和流行文化的兴起，传统戏曲艺术逐渐失去了一部分的传承和传播。
在这样的背景下，如何将京剧这一传统艺术融入到现代教育体系中，引导学生了解和接触京剧文化，成为了亟待解决的问题。
随着教育教学理念的不断更新和发展，音乐教育也越来越注重培养学生的审美能力和文化素养。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，其音乐、舞蹈、戏曲表演等元素都有着独特的魅力，可以为学生提供一个更加广阔的艺术成长空间。
将京剧引入初中音乐课堂中，不仅有利于传承和弘扬传统文化，更能够激发学生的兴趣和参与度，促进他们全面发展。
在这样的背景下，开展本次研究，旨在探讨京剧进初中音乐课堂的实践效果及其对学生的影响，为未来的音乐教育提供新的思路和借鉴。
1.2 研究目的本研究旨在探讨将京剧引入初中音乐课堂的实践与效果，并对其进行深入的分析与反思。
具体目的包括以下几点：1. 分析京剧作为中国传统文化的代表之一，如何在音乐课堂中进行有效传播和传承，促进学生对中国传统文化的了解和认知。
2. 探讨利用京剧元素进行音乐教学的方式和方法，对学生音乐素养和审美能力的提升具有何种作用和影响。
3. 通过实践案例分析，深入探讨京剧在音乐课堂中的应用效果，发掘其中的优点和不足之处，为今后教学实践提供借鉴和改进方向。
4. 总结实践过程中的反思与问题，提出相应的改进建议，促进京剧在初中音乐课堂中的更好应用和发展。
通过对以上研究目的的深入探讨和分析，期望能够有效促进京剧文化在初中音乐教育中的传播和推广，为学生的全面发展和传统文化的传承与弘扬作出贡献。
2. 正文2.1 京剧文化介绍京剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，至今已有数百年的历史。
京剧的表演形式具有独特的韵味，融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及精彩的武打和华丽的服饰。
京剧被称为中国戏曲的“国粹”，在中国戏曲艺术中占据着重要的地位。
初中音乐_走进京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进京剧》教学设计情景导入：媒体播放视频，李玉刚《梨花颂》师：戏曲剧种？生：（京剧）师：板书课题——“走进京剧”新课学习：1、京剧的起源：师：同学们对京剧的了解，教师总结。
2、京剧的四大行当生旦净丑师：通过衣着打扮来区分四大行当3、京剧的四大功夫唱念做打师：让我们进一步的了解京剧的四大功夫（1）唱一唱媒体播放：李玉刚《新贵妃醉酒》吊嗓子：波浪音：同学们身体保持正直，伸出右手，手心朝下，跟着老师做yi螺旋音：伸出右手，指尖朝下，做螺旋上升的动作，跟着老师做根据刚才吊嗓子的的感觉，让我们也来过一把唱京剧的隐。
屏幕出示歌词，学生小声的哼唱师：总结“唱”的特点及重要性。
（2）念一念：视频《拾玉镯》生：体会居中两个人物的语言特点有什么不同？师总结，念分为（京白、韵白），各属于哪一种让学生练一练剧中两个人物的对话，进一步体会京白和韵白的特点。
小组练习，展示或找两位同学来表演。
（3）做一做视频：《卖水》看剧中人物都做了哪些动作，你能否模仿出来？生：小组讨论，跟老师学动作。
找学生表演，进一步体会做的动作拓展延伸：播放视频《拾玉镯》生：思考，他在干什么？舞台上有没有实物？有没有伴奏等总结出做的特点：夸张无实物，虚实结合身段表演（手眼身法步）（4）打一打视频两段，有什么区别？总结出：把子功夫：兵器武打功夫毯子功：翻跃腾扑等技艺总结回顾：京剧是我国的国粹，它博大精深，有着无穷的艺术魅力，希望同学们以后有机会要多多的接触京剧，不断地提高自己的艺术修养，同时让自己成为一个小小的京剧票友，为我国的物质文化遗产的传承做出自己的贡献最后，在京剧的音乐声中，师生用京腔京韵的调子问候下课。
《走进京剧》学情分析八年级的学生还正处于变声期的阶段，声音不稳定。
所以在教学中要针对学生的声音特点进行发声练习，要求学生用轻声高位置、有表情的演唱歌曲。
在教学中还要多鼓励表扬学生，不能轻易的否认他们。
京剧对他们来说是一窍不通，所以我要从京剧的基础入手，首先提高他们的兴趣，慢慢的深入京剧的学习，让他们亲身体会到课堂中去。
初中音乐_戏曲撷英教学设计学情分析教材分析课后反思
初中音乐第18册第四单元《戏曲撷英》教学设计授课人：一、设计理念：根据音乐课程标准的要求，我设计课程的思路是：1、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域。
在此，我注意了让学生在感受与欣赏的基础上来表现自己对作品的感受，并把自我创造和拓展音乐与相关文化相结合，来设计贯穿整个课堂。
2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。
3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
这个方面的体现，着重在设计教学环节中，让学生自己分析，自己发现问题，然后老师辅助去解决问题，通过对问题解决过程中的感受增强学生对作品的理解和对戏曲音乐的热爱。
4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分段就设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容。
二、课型：新授欣赏课三、教学目标1、知识目标：结合欣赏来体验地方戏曲,了解部分戏曲知识.2、情感目标：通过聆听、欣赏、竞猜来激发学生兴趣,让学生了解丰富多彩的戏曲艺术树立喜爱戏曲,关注中国传统艺术的态度。
3、技能目标：通过欣赏、演唱、舞蹈创编等多种方式,让学生区别南北戏曲特色并体验中华民族传统艺术的魅力。
四、教学重点与难点1、引导学生体验、感知戏曲。
2、初步掌握歌曲的戏曲风格。
五、教学过程（一）导入：教师自演自唱京剧《我不挂帅谁挂帅》、《智斗》片段。
学生以竞猜的方式答出剧种，激发学生注意力，导入戏曲片段欣赏。
（二）欣赏：《刘大哥讲话理太偏》导入戏曲知识1、中国戏曲：是我国特有的、是一种舞台艺术、包括音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技等多种艺术形式；有360多个种类；流传最广泛的四大剧种京剧、豫剧、越剧、黄梅戏。
2．音乐活动：A.聆听豫剧《花木兰》选段，总结北方戏曲特色.模仿演唱，体验北方戏曲的表演（鼓励大家加上表演来体验）。
B.聆听黄梅戏《天仙配》选段，总结南方戏曲特色.模仿演唱，体验南方戏曲的表演（鼓励大家加上表演来体验）。
（三）评测练习刚才大家体验了戏曲的演唱和表演，感受到了戏曲的魅力，而且同学们的表现也都很出色，简直可以与艺术家们相媲美。
初中音乐_走进京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进京剧》教学设计一、课标分析及教材分析：湘版教材七年级下册的第七单元的《梨园百花（一）》这一课，是为了宏扬中国多姿多彩而又博大精深的戏曲音乐文化。
本单元的选材以以京剧为重点，贯穿着“传统与现代”的发展观点，既有传统唱段又有现代唱段，包括不同时代的京剧作品。
以京剧为主安排了三个内容：京剧名段：京剧常识、锣鼓经演奏，由演唱京剧《甘洒热血写春秋》，欣赏戏歌《唱脸谱》及古典京剧《看大王帐中和衣睡稳》的节选唱段构成。
教学内容安排紧扣课程标准的“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，是一节集感受与欣赏、表现、创造为一体的综合课，是学生平常不很感兴趣的一节内容。
二、学情分析：现在的中学生们不了解京剧的形成与发展，没有基本的京剧知识，京剧那冗长的唱腔和难懂的唱词很难适应精力旺盛、喜欢活动而且形象思维占优势的孩子们，很难使学生能静下心来欣赏并理解其人物形象，所以他们看不懂也听不懂京剧，无形中也就远离了京剧，无法形成共鸣。
针对这种情况，如何让学生走近京剧，了解京剧，对我国的“国粹”艺术产生喜爱之情呢？我把教学内容又进行了大幅度调整，仅以京剧表演形式“唱、念、做、打”四种功夫作为主线，不求面广，只讲实效，形声并茂地展示京剧的行当、脸谱、声腔、用视觉、听觉等多种感受来刺激学生的感官，激发学生兴趣；融基础知识、比较欣赏、模仿体验、探索创造等多种方法提高教学过程的趣味性，增大学生参与活动量，让学生真切地进入京剧，感受京剧，体验京剧。
三、教学目标：1、通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术当中的京剧行当、京剧唱腔和表演动作以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解，通过对唱、念、做、打等表演动作的模仿，充分体验京剧艺术的魅力。
2、通过本课的学习，培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。
3、通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情。
四、教学重难点：如何让学生在短时间内培养起对传统文化的关注感、兴趣感是本课的重难点。
初中音乐_梨园风采——京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。
２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。
３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。
教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。
教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。
教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。
2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。
师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。
生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵，是中国戏曲文化的重要组成部分。
在当今社会，随着各种流行文化的冲击，很多学生对京剧并不感兴趣，甚至对它抱有偏见。
为了提高学生对京剧的了解和兴趣，让他们在音乐课堂上更好地接触和体验京剧，我对这一实践进行了一些尝试，并从中进行了一些反思和总结。
我在音乐课上为学生播放了一些精选的京剧唱段和音乐片段。
通过欣赏这些京剧音乐，学生可以感受到京剧的独特魅力，领略其悠久历史和丰富内涵。
我还结合PPT和讲解对京剧的基本知识和特点进行了详细介绍，包括表演形式、音乐特色、武打功夫等。
这样设计的课堂内容可以激发学生的好奇心和学习兴趣，帮助他们更加深入地了解京剧文化。
我安排了一些互动环节，让学生在课堂上有更多的参与感。
让学生模仿京剧表演的动作和唱腔，在老师的带领下尝试演唱一些京剧的经典唱段，通过这些活动，学生可以更加直观地感受到京剧的表演形式和艺术魅力，激发他们的学习兴趣，提高他们对京剧的认知和理解。
我还组织学生进行小组讨论，让他们自由发表对京剧的看法和感受，培养学生的批判性思维，加深他们对京剧文化的认识。
在实践过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
由于京剧表演形式和唱腔的独特性，学生对于京剧的理解和接受需要一定的时间和过程，有的学生会觉得京剧文化和自己的生活距离较远，缺乏共鸣。
学生的文化底蕴和音乐素养参差不齐，有的学生对音乐和戏曲的基本知识了解不够，这对于他们理解京剧的音乐特色和表演形式带来了一些障碍。
由于京剧的表演形式复杂多样，需要一定的时间和精力去掌握，所以在短时间内让学生完全接受和理解京剧文化并不容易。
在反思中，我意识到需要采取一些措施来帮助学生更好地接触和理解京剧文化。
我应该在课堂上继续积极引导学生，开展更多的互动和讨论，鼓励他们多发表自己的看法和理解，激发更多的思考和分享。
我还要提供更多的案例和素材，给予学生更多的参考和启发，帮助他们在较短的时间内更好地了解京剧文化。
走近戏曲 教案及教学反思
组织上课师：同学们，今天老师给大家带来一段音乐，我们先来欣赏一下。
〈播放甘洒热血写春秋〉师：刚才老师播放的这段音乐是歌曲还是戏曲？师：对，是戏曲，今天我们一起来走近戏曲。
戏曲呀有很多种类，今天我们欣赏的是戏曲的一种——京剧，是我国五大戏曲之一，已有200多年的历史，是我国的国粹，也是中国近代戏曲的代表。
师：刚刚欣赏的这段京剧，是来自《智取威虎山》中的选段，这段戏讲的是解放之前啊，威虎山有一伙土匪，抢掠百姓，我们的解放军英雄杨子荣为了剿灭这些土匪，打入到了敌人的内部，通过自己的智慧与敌人周旋，顺利为民除害的故事，我们欣赏的这段京剧啊，是现代京剧，那么在传统戏曲中，有四大艺术表现手段，你们知道是什么吗？师：对，就是唱念做打（PPT），刚刚我们欣赏的这段戏，就叫做唱，那什么叫做念呢？念啊，就是念白，我们来看一段视频。
（播放《卖水》片段）这样的形式，就是念白。
老师想问问大家，刚刚这段戏中，是先唱还是先念？对，是先念。
那什么叫“做”呢？今天老师也给大家带来了一段做功的视频，我们来看一看。
（播放视频）那老师提问一下大家，最后一个打，是什么意思？师：对，就是武打戏，我们来欣赏一段打戏。
（播放视频）师：刚刚我们了解了京剧的四大艺术表现形式，那么京剧中，为了突出人物的性格、年龄、性别、身份，我们把京剧的角色分为四大行当，有同学知道吗？师：对，京剧的四大行当呀，就是生、旦、净、丑。
首先我们来说生，生呀，主要指男性角色，分为老生、小生、红生、娃娃生等……像刚才智取威虎山中的杨子荣，就是老生。
旦呢，就是指女性角色，主要分为青衣、花旦、武旦、刀马旦等，扮相都非常华丽，展现各种女性的美。
师：。
那同学们来猜一猜，什么是丑角呀？师：丑角就是在戏曲中出丑的角色，他们的脸上都会抹上白粉，就是图片这样的。
（出示图片）别看丑角扮相丑，举止滑稽，其实想要演好丑角，是要花大功夫苦练的。
下面再来说说净角，他虽然叫净，但是其实是反义词，净角的脸上画的很花，俗称花脸，我们来看，下面的这些脸谱，都是净角中常出现的。
初中音乐_【课堂实录】梨园风采(二)欣赏课教学设计学情分析教材分析课后反思
《梨园风采（二）》欣赏课教学设计授课内容：欣赏《谁说女子不如男》《天上掉下个林妹妹》教学目标：1感受豫剧的风格特点，有韵味地跟唱《谁说女子不如男》，并辅以简单的身段动作进行表演。
2.了解豫剧的相关知识，走进豫剧大师常香玉。
3.通过欣赏越剧《天上掉下个林妹妹》感受南方戏曲与北方戏曲的不同特点。
4.感受方言对塑造人物形象的作用。
重点与难点：有韵味地演唱《谁说女子不如男》，感受豫剧的行腔韵味。
能感受到不同的语言对于塑造人物形象的作用。
教学准备：找找你喜欢的戏曲剧种并唱一唱教学工具：多媒体课件课型：欣赏课课时：1课时教学过程：一．导入1.同学们我们来做个猜谜语的游戏，猜猜这是谁？课件依次出现这个人物的特征，最后得出结论是花木兰。
（以花木兰的形象写的《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵读，花木兰的形象被搬上舞台，长演不衰，她的精神激励着成千上万的中华儿女，谁能给大家诵读一下《木兰诗》。
2.师总结：人们通过不同的艺术形式来赞颂花木兰。
今天让我们一起来欣赏戏曲是如何塑造花木兰德英雄形象的，让我们一起走进戏曲世界。
二．欣赏《谁说女子不如男》1.初听戏曲《谁说女子不如男》说说这段唱腔语言有何特点？（方言，河南方言）。
音乐的情绪是怎样的？（高亢激昂）同学们知道这是哪种戏曲剧种吗？（河南省的地方戏曲剧种--豫剧）2.复听并分析《谁说女子不如男》再次聆听，着重听每一个乐句的最后一个字，有什么发现？（尾音重）师总结：浓重的方言，独特的唱腔给我们留下了深刻的印象，这是豫剧唱腔最明显的特点，你们能听出有哪几种伴奏乐器吗？（板胡为主，辅以小三弦，二胡，笛子，以硬木梆子击节）。
3.分析豫剧《谁说女子不如男》《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。
同行中有一位不愿打仗的壮士说：“这天下的苦事都让我们男子做了，女子们成天在家享清闲。
”为了开导说服他，花木兰列举事实，说明女子的功绩，得出：这女子们哪一点不如儿男“的结论，唱得壮士哑口无言。
戏曲音乐初中生教案
戏曲音乐初中生教案1. 让学生了解戏曲音乐的基本知识，包括戏曲的起源、发展、主要剧种以及唱腔、表演等特点。
2. 通过欣赏和学唱戏曲选段，使学生感受戏曲音乐的魅力，培养对传统音乐的热爱和传承意识。
3. 引导学生掌握简单的戏曲演唱技巧，提高音乐素养和审美能力。
4. 增强学生对中华民族优秀文化的认同感，激发爱国情怀。
二、教学内容1. 戏曲音乐基本知识介绍2. 经典戏曲选段欣赏3. 戏曲演唱技巧学习4. 实践环节：学唱戏曲选段三、教学重点与难点1. 戏曲音乐特点的感知与理解2. 戏曲演唱技巧的掌握3. 学唱戏曲选段的实践四、教学过程1. 导入：通过播放一段经典戏曲唱段，引发学生对戏曲音乐的兴趣，进而导入新课。
2. 授课：(1) 介绍戏曲音乐的起源、发展、主要剧种及唱腔表演特点。
(2) 欣赏经典戏曲选段，分析戏曲音乐的魅力所在。
(3) 讲解戏曲演唱技巧，如气息控制、发声位置、音准把握等。
3. 实践环节：学唱戏曲选段(1) 教师示范演唱，学生跟随模仿。
(2) 分组练习，学生之间相互交流、借鉴。
(3) 课堂展示，学生演唱所学戏曲选段。
4. 总结与拓展：对本节课所学内容进行总结，强调戏曲音乐在中华民族文化中的重要地位。
鼓励学生在课后继续欣赏和学习戏曲音乐，提高自身音乐素养。
五、教学评价1. 学生对戏曲音乐基本知识的掌握程度。
2. 学生对戏曲演唱技巧的运用能力。
3. 学生在实践环节中的表现，如学唱戏曲选段的准确性、流畅性等。
4. 学生对中华民族优秀文化的认同感和传承意识。
六、教学资源1. 戏曲音乐教材或相关资料。
2. 音响设备、投影仪等。
3. 网络资源，如戏曲音乐网站、视频等。
七、教学建议1. 注重理论与实践相结合，让学生在欣赏的同时，深入了解戏曲音乐。
2. 因材施教，针对不同学生的兴趣和特长，给予个性化的指导。
3. 创设轻松愉悦的课堂氛围，激发学生学习戏曲音乐的兴趣。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，拓宽学生学习戏曲音乐的渠道。
京剧进初中音乐课堂的实践与反思
京剧进初中音乐课堂的实践与反思一、京剧在初中音乐课堂的实践1. 选取经典京剧剧目进行学习在初中音乐课堂中，可以选择一些经典的京剧剧目进行学习，如《牡丹亭》、《白蛇传》、《霸王别姬》等。
通过学习这些经典京剧剧目，学生可以了解京剧的基本形式、唱腔、表演技巧以及中国传统文化内涵，培养学生的审美情趣和文化修养。
2. 学习京剧唱腔和表演技巧在音乐课堂中，可以邀请专业的京剧演员或老师前来指导学生学习京剧的唱腔和表演技巧。
学生可以学习京剧的基本唱腔、身段和表演技巧，了解戏曲表演的特点及其表达方式，培养学生的音乐表演能力和舞台表现力。
3. 制作京剧道具和服饰在课堂中，可以安排学生制作一些简单的京剧道具和服饰，如面具、戏服等，让学生亲身体验京剧的魅力，增强对京剧文化的了解和感受。
通过制作道具和服饰，学生可以了解京剧的造型和装饰特色，增强对京剧的兴趣和认识。
4. 上台表演京剧剧目在音乐课堂中，可以组织学生进行京剧剧目的表演，让他们运用所学的唱腔和表演技巧，展示自己的京剧表演艺术。
通过表演京剧剧目，学生可以提高自己的音乐表演能力和舞台表现力，增强对京剧的热爱和热情。
1. 学生的反馈和收获在实施京剧教学的过程中，可以及时收集学生的反馈意见和感受。
通过问卷调查、小组讨论等方式，了解学生对京剧教学内容和方式的评价，了解学生在学习京剧过程中遇到的困难和问题，及时改进和完善教学方案。
2. 教师的总结和反思教师应及时总结和反思教学实践中的经验和教训，不断完善教学内容和方式。
通过分析学生的学习情况和反馈意见，教师可以及时调整教学内容和方式，提高教学效果和质量，为学生创造更好的学习环境和条件。
3. 改进和完善教学内容和方式在实施京剧教学的过程中，要根据学生的实际情况和能力水平，及时改进和完善教学内容和方式。
可以结合学生的兴趣和特点，设计一些富有趣味和挑战性的教学活动，激发学生学习的热情和动力，提高学生的学习积极性和主动性。
4. 加强京剧文化的推广和传承通过在初中音乐课堂中开展京剧教学，可以加强对京剧文化的推广和传承，培养学生对京剧的热爱和热情。
初中语文_【课堂实录】戏曲大舞台综合性学习教学设计学情分析教材分析课后反思
综合性学习《戏曲大舞台》教学设计活动目标：1．初步了解中国戏曲，积累戏曲文化知识。
2．欣赏戏曲名段，感受戏曲文化的魅力。
3．运用语文知识赏析精彩唱词，提高语文素养。
学生课前活动：1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、网络等渠道了解中国戏曲的一般知识。
2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。
3.观看戏曲VCD影碟、模仿学唱一两个戏曲片段。
4.搜集几段精彩唱词，体会唱词的语言特色，把自己对唱词的理解与同伴交流。
课堂教学过程：一.导语中华文化源远流长，五千年的民族文化犹如一条灿烂的长河。
在这条长河中，戏曲堪称一道亮丽的风景线，吸引了中华儿女，吸引了世界上所有对中华文化所钟情的人。
同学们，今天老师带你们走进戏曲大舞台，一同欣赏这道美丽的景观，领略戏曲文化的魅力，从语文的角度去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味。
二.登上戏曲大舞台（一）1、咱们首先说一说什么是戏曲？戏曲包含哪些因素？明确：戏曲是我国传统的舞台艺术表演形式，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种因素，以音乐和舞蹈为主要表现手段。
请注意戏曲里的文学因素，如果没有文学因素，那么我们今天就不可能走进戏曲天地了。
（根据学生回答情况老师适当补充或强调）2.那么对戏曲知识你们又有哪些了解呢？戏曲常识抢答。
①戏曲的角色分为哪些“行当”？（生、旦、净、丑）白板展示图片。
②戏曲采用哪些“艺术手段”表现人物？（唱、念、做、打）白板展示图片。
③戏曲表现人物的五种“技术方法”？（手、眼、身、法、步）2、看来同学们快要成为戏曲小专家了。
下面请同学们放松一下欣赏一段戏曲表演好不好？播放京剧《苏三起解》片段（视频）。
学生说说对京剧的了解。
(京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
京剧的前身是徽剧，它的形成源于“四大徽班”进京，因形成于北京而得名。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
戏曲进课堂教学实践案例(3篇)
第1篇一、背景戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，教育部高度重视传统文化教育，提倡将传统文化融入课堂教学。
戏曲作为传统文化的重要组成部分，在课堂教学中的应用越来越受到重视。
本案例以某中学为例，探讨戏曲进课堂教学的实践。
二、案例概述某中学为提高学生的文化素养，丰富校园文化生活，将戏曲融入课堂教学。
以下是该校戏曲进课堂教学实践的具体案例。
三、案例实施1.课程设置该校将戏曲课程设置为选修课，每周一节，共计36课时。
课程内容主要包括戏曲基础知识、戏曲表演、戏曲欣赏等。
2.师资配备学校聘请具有丰富戏曲表演经验的退休艺术家担任戏曲教师，同时，邀请校内具有戏曲兴趣的教师参与教学。
3.教学过程（1）戏曲基础知识教学教师通过讲解、演示等方式，让学生了解戏曲的起源、发展、流派、表演形式等基本知识。
例如，讲解京剧、越剧、黄梅戏等不同戏曲的特点，让学生对戏曲有初步的认识。
（2）戏曲表演教学教师引导学生学习戏曲的基本动作、唱腔、表情等表演技巧。
通过小组合作，让学生进行角色扮演，体验戏曲表演的乐趣。
（3）戏曲欣赏教学教师播放经典戏曲选段，让学生欣赏戏曲之美。
同时，组织学生参观戏曲博物馆、观看戏曲演出等，拓宽学生的视野。
4.评价方式学校采用过程性评价和结果性评价相结合的方式，对学生的戏曲学习情况进行评价。
过程性评价主要包括课堂表现、小组合作、课后作业等；结果性评价主要包括戏曲知识掌握、表演技能、欣赏能力等。
四、案例效果1.提高学生文化素养通过戏曲课程的学习，学生了解了我国丰富的戏曲文化，增强了民族自豪感，提高了文化素养。
2.培养学生审美情趣戏曲课程让学生接触到美轮美奂的唱腔、服饰、舞台布景等，培养了学生的审美情趣。
3.增强团队协作能力在戏曲表演环节，学生需要相互配合，共同完成表演任务，从而增强了团队协作能力。
4.激发学生兴趣戏曲课程让学生在轻松愉快的氛围中学习，激发了他们对戏曲的兴趣，为终身学习奠定了基础。
初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思
初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思苏少版初中音乐《走进豫剧》案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。
豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。
豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
2. 《走进豫剧》取材于苏教版八年级下第五单元《梨园漫步》中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及，而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育，其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。
3.本案例面对的是初二年级的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在课堂教学的设计上，力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼；弱化了枯燥的理论说教，强化了学生实践参与部分；让学生彻底“动”起来，激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。
4.在教学过程中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果。
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。
学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
二、案例描述教学目标：1.聆听并学唱豫剧《谁说女子不如男》片段，感受河南方言的声韵特点，体验豫剧的演唱风格与魅力，激发学生学习豫剧的兴趣爱好。
2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉，知道其代表作品和艺术贡献。
3.在参与戏曲程式化动作——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中，加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。
教学重点：在实践参与活动中，获得学习豫剧的兴趣与热情。
初中音乐_音乐知识 京剧常识教学设计学情分析教材分析课后反思
课标分析1、音乐学科的特点（1）音乐性音乐是听觉艺术，它是无法用语言来描述的，是抽象性的，每个人的感知也是不同的，所以它具有非语意性，非具象性，不确定性。
（2）审美性以情动人，以美感人，体现非功利性，艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。
这就是我们经常听到的的“言之不足，歌；歌之不足，舞”的原因。
（3）过程性过程即目的，我们应该注重教学无痕：“随风潜入夜，润物细无声”，重视教育的潜效应。
这些在新课标中都有所体现，那么怎样听音乐，才能更好的感知音乐，理解音乐，表现音乐呢？这就需要遵循听觉艺术的感知规律。
2、遵循听觉艺术的感知规律。
（1）听觉体验是一切音乐活动的基础音乐学习离不开听觉体验，必须保证足够的聆听时间，将听觉体验贯穿于全部教学活动之中。
(2)音乐听觉能力是人基本音乐素养的首要部分音乐听觉能力、欣赏能力、表现能力、创造能力＋双基＝基本音乐素养教材分析湘教版音乐课共分八个单元，第七单元分两部分，本节课是第七单元第一部分。
《梨园百花》里面的主要内容是简单了解京剧的四大行当及唱念做打的表演程式，并感受京剧的音乐特点，能用带有京味的歌声和简单动作表演《卖水》片段。
学情分析根据《大纲》要求，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，认识京剧的艺术特征，掌握基本的鉴赏知识。
根据教学大纲要求，对本节课设定了符合学生认知特点的教学目标。
教学设计教学内容：梨园百花（一）教学目标简单了解京剧的四大行当及唱念做打的表演程式，并感受京剧的音乐特点，能用带有京味的歌声和简单动作表演《卖水》片段。
教学重点通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点，并用带有京味的歌声和简单动作表演《卖水》片段。
教学难点用京腔带上动作表演唱《卖水》。
教学过程一、导入：同学们好，很高兴今天能与大家一起走进音乐课，首先请大家先来欣赏一段戏歌，听听它展现的是什么？二、出示戏歌《唱脸谱》，讲解京剧知识问：这首戏歌你们听过吗？叫什么名字？它唱的是什么？脸谱是京剧中特有的化装艺术，不同的脸谱表现了各种不同性格特征的人物。
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戏曲欣赏
——豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》
□
教学年级：初三年级
教学课时：一课时
教材分析
设计思路
1、相对于流行音乐来说，学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少，故讲课之前精心设计，有针对性地搜集相关豫剧、越剧资料，对所授内容目标明确，重难点突出。
2、用豫剧锣鼓经导课，激发学生学习戏曲兴趣；听、学说河南、吴语方言，
抓住方言特
色；赏析各戏曲风格，探究地方戏曲与当地语言之间的密切；激发学生的学习兴趣，在情趣盎然中走进地方戏剧。
3、了解豫剧、越剧音乐的唱腔风格及其形成原因；越剧属南方戏，学生了解甚少，在赏析过程中重点引领学生学唱体验为主。
4、听辨戏曲，合作探究：对于思维能力活跃，有想像力、创造力又有表现欲望的初中生来说，最新颖的辨别戏曲的方法是让他们在实践参与中去感受、体会，加深对地方戏曲知识掌握。
教学目标
1、通过对中国戏曲——豫剧、越剧选段及其唱腔的了解，使学生逐渐理解
其音乐语言
及演唱特点；通过学唱，增进学生对地方戏曲艺术的了解，增强热爱民族音乐的情感。
2、通过本课，感受地方语言、民间音乐与当地戏曲之间的密切关系；初步达到具备分辨豫剧、越剧地方戏曲唱腔的能力。
3、简介常香玉、徐玉兰、王文娟三位老表演艺术家，进一步加深学生对豫剧、越剧两剧种发展史及其相关知识理解与掌握。
教学重点
引导学生在艺术实践活动中，初步了解豫剧、越剧音乐风格特点及其形成原因；感受它们的艺术魅力，培养学生具备正确区分这两种地方戏曲剧种的能力。
教学难点
1、调动学生积极欣赏、学唱、探究，开发学生的艺术潜能。
2、掌握豫剧、越剧唱腔风格。
教学方法
以听赏法为主，引导学生积极参与赏析、演唱。
教学过程
【学情分析】
中国戏曲因历史久远，加上地方戏曲受当地方言的影响，容易让学生望而生畏，再加上现代人的价值观及流行音乐的冲击，学生较少有机会去接触这些节奏缓慢、高亢激越、旋律婉约的戏曲唱腔。
因此难以体会我国传统文化的博大精深！
针对上述现状，需师生共同努力，课前搜集相关的课程资源，对所授地方戏曲有所了解。
同时教师对戏曲教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，创造性地使用教材。
初三学生心理发展有所成熟，参与意识有所增强。
针对教材的难度和学生的心里特征，在教学中创设寓教于乐的教学情境，引导学生积极参入。
在授课过程中，以地方语言特点为基线贯穿始终——首先以河南方言显著的声调特点吸引学生进入状态，学生快乐体验的同时，情感体验也随之而来。
豫剧《花木兰》“二八板”唱腔，铿锵有力，较易学唱，在豪放激越的豫剧唱腔引领下，再辅助于多媒体等教学手段，激发了学生探索豫剧兴趣，为接下来越剧学习打下了良好的基础。
由
易到难，这切合初中生思维特点和学科特性，有利于提高课堂教学质量，完成教学目标。
【效果分析】
本课教师的学习策略引导表现在以下方面：
1、在认知策略方面教师课前充分查阅地方戏曲相关资料，形成一堂生动有趣的戏曲听赏、学唱综合课。
教学中从当地方言为切入点，将学生要掌握的戏曲知识用地方方言为线索串联起来；让枯燥无味的传统戏曲通俗易懂，同时也让学生了解地方戏曲的文化差异，通过听唱法让他们了解我国地方戏曲唱腔风格，热爱非物质文化遗产。
2、在资源策略方面多媒体技术在本课程教学中的广泛应用，使学生理解戏曲作品不会流于形式过于生硬，兴趣调动起来，思维跟得上课堂，就会引起他们思考，产生积极主动的学习态度。
3、学情分析方面结合教材和学生的身心特点，在本课时的教学设计中，从学生的兴趣和认识水平出发，利用比较直观的戏曲影视片段，吸引学生的注意力。
以生动形象的戏曲片段，良好的听赏效果，增强学生学习兴趣。
在愉悦的课堂氛围中，帮助他们建立学习的成就感和自信心，顺利解决授课重难点，较好地达到预期教学目标。
【教材分析】
本课出自于山东教育出版社出版的义务教育教科书初三下册第
二单元《梨园风采》中的内容。
本单元共选取五个地方戏曲剧种，通
过赏析、学唱等方式进行授课，所选曲目很有针对性，既有北方唱腔的豪放又有南方唱腔的婉约，风格各异！
本单元重要知识点是让学生逐渐了解几种具有代表性的地方戏曲剧种的唱腔特点与地方语言之间的联系。
此外，结合具体曲目的赏析，学习中国地方戏曲的相关知识，培养学生分辨本单元所提及的相关戏曲唱腔能力。
本单元将安排三课时进行，以综合赏析课为主。
豫剧是主要流传于我国北方的地方戏曲之一，用河南方言演唱，《花木兰》是豫剧的主要代表剧目之一。
通过《谁说女子不如男》的唱段赏析、体验，让学生了解豫剧唱腔主要分豫东调和豫西调及与当地方言的密切联系——都是从它的语言音调中逐渐发展出来的，是本课的重点，学唱体验为难点。
越剧《红楼梦》是根据同名古典名著改编的优秀传统剧目，《天上掉下个林妹妹》是贾宝玉、林黛玉第一次见面时的一段对唱。
中国越剧诞生在嵊州，其方言是越剧道白的基础，唱腔依据。
从越剧诞生那一天起，就烙上了嵊州山水的风雅。
正确了解唱腔特点与吴语之间的关系是本课的重点，学唱体验为难点。
本课程作为本单元的第一课，上好开场课至关重要。
因学生对戏曲知识了解较少，为让学生产生积极的学习态度，除老师需储备大量戏曲资料外，也安排学生课前查阅相关戏曲知识，精准掌握授课内容，提高上课质量。
为了解、热爱我国传统音乐文化打下良好基础。
【评测练习】
安排在知识拓展环节中进行——听赏戏曲片段，区分地方戏曲剧种及腔调特点
【课后反思】
戏曲教学是音乐课程教学中的难点。
因学生接触地方戏曲甚少，在与学生交流中发现，他们绝大多数喜爱流行音乐，谈到戏曲兴趣淡然。
针对上述状况，做好课前准备，查阅豫剧、越剧起因及发展史，探究当地语言与地方戏曲的千丝万缕的联系。
授课过程由方言特点——唱腔特点——戏曲特点，环环相扣，充分调动学生学习积极性，在实践体验中兴趣盎然地解决了本课重难点，较好的达到了预期的授课目标。
本堂课在教学内容方面尚且丰富，在与学生互动方面还有欠缺，这是本节课的不足。
今后我会调整知识点，精简课堂内容，让整节课充实有韧性，让学生有更充足的思考空间，在充分的欣赏体验活动中，让学生体验到音乐的独特魅力！
【课标分析】
《走进地方戏曲》出自鲁教版初三下册《梨园风采》第二单元授课内容，本单元选取了我国地方戏曲中的几个经典唱段，所选曲目很有针对性，可谓南强北调，风格各异！通过赏析、学唱体验等方式进行授课，是认识我国地方戏曲的重要课程。
中国戏曲历史悠久，世界闻名，相关资料比较丰富。
力求通过学习本课具有代表性的中国北方戏曲剧种——豫剧、南方代表戏曲剧种——越剧的片段赏析，使学生体验不同地区戏曲唱腔的韵味，感受地方戏曲的艺术魅力，增进对戏曲艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的情感。
结合具体曲目赏析，使学生逐渐了解南北两种地方戏曲剧种音乐特点和演唱方法；通过学唱体验，探究我们很多的民间音乐都和当地语言有着千丝万缕的联系，都是从它的语言音调中逐渐发展出来的；了解地方戏曲成因；培养学生具有分辨本课所提及的相关戏曲唱腔能力。
地方戏曲唱腔久盛不衰的源泉来自于丰富多彩的民间音乐和民歌资源；演唱方法和语言特点在戏曲唱腔中起着重要的作用是本课程的重要教学内容。
我国戏曲博大精深，为让学生喜爱戏曲，上好这节课至关重要！。