浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响

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西方现代主义美术对环境艺术设计的影响

立体派画家将各种角度的绘画对象的自然形体概括为几何形体加以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来。
被尊称为 “ 现代绘画之父”的塞尚，他的作品就在着力追求
绘画本质的结构语言，通过对画面造型概括化、块面化的主
ＣＨｌＳＥＯＣＵＵＡＴＣＴＮＥＨＲＴＩＬＴＲＥＢＳＲＡＳ
西方现代主义美术对环境艺术设计的影响
周慧春
（苏州大学艺术学院，江苏苏州２５２）１１３
摘要：西方现代主义美术创建了多元化的审美主张和表现语言。通过对主要流派的色彩、结构、观念的分析
观设计Ｕ罗伯特・币布雷・马克斯（ｏｅｔｕｌＭａｘ早年留ＲｂｒｏＢｒｒ）ｅ
学德国，深受德国表现主义的影响，回国后他利用巴西丰富的热带植物材料，设计出了优秀的现代景观。在他所设计的达・格阿医院庭院中，流畅的曲线、鲜亮的植物色彩组成拉
～
英国著名心理学家格列高里认为： “ 色知觉对于人类
有重要的意义— — 它是视觉审美的核心，深刻地影响我们
的情自觉或不
、
协调规则相悖的、具有混杂意味的 “ 拼接” ，是现代环
艺设计师的常用手法，也是具其文脉、隐喻等设计理念表达的基本方式。霍莱因设计的奥地利旅行社办公室是较早作者简介：周慧春（９０）１８一，女，硕士研究生，苏州辛利达建筑町

新艺术运动对现代设计影响案例

新艺术运动对现代设计影响案例那我就从建筑和平面设计这两个方面给你说说新艺术运动对现代设计影响的案例哈。

一、建筑方面高迪的圣家族大教堂。

1. 故事背景。

安东尼·高迪是新艺术运动在建筑领域的超级明星。

他设计的圣家族大教堂简直就是新艺术运动建筑风格的梦幻代表。

这个教堂在西班牙的巴塞罗那，不过到现在都还没完全建完呢。

2. 新艺术运动风格体现与对现代设计的影响。

曲线之美。

圣家族大教堂到处都是那种超级流畅、自然的曲线。

你看它的柱子，就像树干一样，不是那种规规矩矩的直柱子，而是有很多弯曲和变化的，就好像是从地里自然生长出来的一样。

这种对曲线的运用是新艺术运动的一大特点。

现代的很多建筑，特别是那些想要表现灵动、富有创意的建筑，也会借鉴这种曲线的设计。

比如说一些艺术博物馆或者创意园区的建筑，它们的外立面或者内部结构会有一些像波浪一样的曲线，这就是受到了高迪的启发。

像扎哈·哈迪德设计的建筑就经常有这种很有动感的曲线，就像是把高迪的曲线创意带到了现代，再用现代的材料和技术重新演绎。

自然元素的融入。

高迪在圣家族大教堂里融入了超多的自然元素。

教堂的外立面有各种动植物的造型，像花啊、鸟啊之类的。

这种把自然元素直接转化为建筑装饰的做法在新艺术运动里很常见。

在现代建筑中，也有很多建筑师会从自然中找灵感。

比如有些环保建筑，它们的屋顶设计成模仿荷叶的形状，可以更好地排水和收集雨水；还有些建筑的外立面会有像鱼鳞一样的装饰，既能起到装饰作用，又有一定的功能性，这就像是从圣家族大教堂里汲取了自然元素的设计精髓。

3. 独特的色彩运用。

圣家族大教堂的色彩也很有特色。

它不是那种单调的颜色，而是用了很多明亮、温暖的色彩，让整个建筑看起来充满活力。

现代的一些儿童游乐场建筑或者幼儿园建筑，就会借鉴这种色彩的运用。

它们会用鲜艳的色彩来营造欢乐、活泼的氛围，让孩子们一看到就觉得很开心。

二、平面设计方面阿尔丰斯·穆夏的海报设计。

新艺术运动直线风格对现代园林设计的影响

新艺术运动直线风格对现代园林设计的影响摘要：新艺术运动是现代主义运动之前一场范围广泛的设计运动，是现代主义设计的思想先驱。

新艺术运动中直线风格的产生和发展对风靡一时的曲线造型风格产生了强烈冲击，开创了一条新的设计之路。

通过对直线风格设计的思想背景、形式、材料等方面的讨论，探究其对现代园林设计的影响。

关键词：新艺术运动；直线风格；格拉斯哥学派；维也纳分离派；青年风格派新艺术运动的主要成就集中在建筑、绘画等方面，其对园林设计的影响没有像对建筑那么大。

在当时大多数的园林设计师眼中，自然风景园才是园林设计最完美的典范。

而由新艺术运动中的艺术家所完成的若干园林设计，大多摈弃了风景式的形式，擅用建筑的语言把园林作为空间艺术来处理，并配以明快的色彩和精致的装饰细部。

这两种不同理念的碰撞又一次引发了自然式和规则式园林的争论，并向着更深入和广泛的方向发展。

新艺术运动直线风格摆脱了单纯的装饰性，向着功能主义的方向发展，并产生了服务大众的民主思潮，直接孕育了现代主义运动的产生，并为其发展奠定了坚实的基础。

一.新艺术运动概述在现代主义运动早期，比利时和法国等国家的艺术家们以自然界普遍存在的贝壳、水涡旋、花草枝叶等为设计素材，抽象出富有动感的曲线，作为建筑、家具和日用品的装饰。

他们以这样的方式来反对传统的模式，希望通过装饰来表达对大工业化时代的一种恐惧和厌恶，和对弥漫了整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格的反动。

这场运动席卷了欧洲和美国，涉及到包括建筑、园林、家具、产品、服装、平面设计、书籍插图、雕塑以及绘画艺术在内的众多领域。

由于民族文化、思维方式、审美情趣的差异，新艺术运动在英国、德国、奥地利发展出了有别于曲线运动的直线几何风格，探索了用简洁的几何形式和构成方法来进行设计的创新道路。

他们分别以苏格兰格拉斯哥学派、奥地利维也纳分离派和德国青年风格派为代表。

二.新艺术运动直线风格流派及其特点（一）格拉斯哥学派麦金托什是格拉斯哥学派的领袖，他在英国新艺术运动中取得了令人瞩目的设计成就。

新艺术运动对建筑的N影响

新艺术运动对现代建筑的影响关于新艺术运动的起源地有两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。

但是不论哪种说法都有一定的道理。

新艺术一词源于1895年萨姆尔.宾在巴黎开设的一家同名商店。

这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。

从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔开创了新艺术的建筑风格。

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。

并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。

这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。

新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主。

新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响当然在不同的国家文化背景下他的发展和影响也是不同的。

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。

高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。

此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。

这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。

此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。

新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。

为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。

现代设计史之新艺术运动(一)

· · 1901
年
南锡的“新艺术”
埃米尔· 加莱（Emile Galle,1846年~1904年）
1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是灵感的源泉。 1901年创立南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。南锡的新艺术运动主要是在加勒的积极推动下兴起的。他在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。
胸针拉里克玻璃银质 1904年－1906年
牛角梳子拉里克 1900
年
拉里克作品
朱尔斯.谢列特（儒勒•舍雷）Jules Cheret 现代“招贴广告之父” 成就——图形、招贴特征——罗可可线条、亮色块
亨利.德.土鲁斯.劳特雷特成就——歌舞演出招贴特征——人物性格的夸张
法国 1901 ~1902 年
年
龙金· 盖拉德（Engene Gailard）
橱柜盖拉德 1901 年
茶桌盖拉德 1902 年
现代之家
领导者：朱利斯· 迈耶· 格拉斐（Julius Meier-Graefe）
其他成员阿贝尔· 兰德利 Abel Landy 保罗· 佛洛特 Paul Follot 毛利斯· 迪佛雷纳 Maurice Dufrine
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
热衷于自然风格 1898年开设“现代之家”设计事务所和展览中心
六人集团
成立时间：1898年
亚历山大· 查平特（Alesandre Charpentier）查尔斯· 普伦米特（Charles Plumet）托尼· 塞尔莫斯汉（Tony Selmersheim）赫克托· 吉马德（Hector Guimard）乔治· 霍恩切尔（George Hoentschel）鲁帕特· 卡拉宾（Rupert Carabin）

西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记

《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记园林131 张越内容简介：中国的景观行业正处于一个转型的时期，经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展，景观的内容和形式也在发生巨大的变化。

我国现在的状况，与西方国家几十年前的情况有惊人相似的地方，景观行业也是如此。

在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方有很多经验值得我们思考。

由于文化背景、社会制度不同，研究西方现代景观设计的理论和实践，并不意味着全盘吸收、照搬照抄。

但是对这些内容的了解，无疑会帮助我们开拓视野，少走弯路，有意识地吸取其中优秀的方面，促进我国景观事业的发展。

西方现代景观的产生和发展，有深刻的社会经济原因，涉及绘画、雕塑、建筑等其他艺术领域，范围也相当广泛。

《西方现代景观设计的理论与实践》涉及的内容，从地域上看，包括欧洲和美洲两个大陆；从时间上看，跨越19、20世纪，直至21世纪初。

《西方现代景观设计的理论与实践》用22万文字、约600幅珍贵的图片，首先简述了西方园林发展的历史和西方现代景观探索的过程，然后按地区和时间的先后介绍西方现代景观的产生和发展、以及西方现代景观的主要流派，最后介绍西方景观设计某些方面的新发展。

全书将各个单一现象联系在一起，把不同国家众多的设计思想、设计流派和设计师联系起来，构成西方现代景观设计产生和发展的脉络，成为读者了解西方现代景观的重要文献。

一．西方的园林传统“自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。

中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。

”“水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。

它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。

”古埃及园林特点：一般是方形的，周围有墙，入口建有塔门，园内成排种植庭阴树，园中心一般是矩形水池，园林式规则式的有明显的中轴线。

古希腊园林的特点：位于住宅的庭院或天井之中，中央有水池，雕塑或种植花卉，四周环以柱廊，古希腊园林为以后的柱廊式园林的发展打下了基础。

浅析新艺术运动

ｉ像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺ｉ术最有名的戏称——“地铁风格”。所有地铁ｉ术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一；场设计运动，并且在１８９０—１９ｌＯ年期间发：展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪；交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相；互融会。新艺术风格的变化是丰富的，在不同国ｉ家、不同学派具有不同的特点，使用不同的ｊ技巧和材料也会有不同的表现方式。在法国：就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文；风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫｝做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或；入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷｝曲的植物纹样。吉马德于１９０８年设计的咖啡ｉ几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎｝以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中ｌ心。其主要代表设计师是加莱（Ｅｍｉｌｅ
Ｇａｕｔｉ，ｌ
８５２一
１９２６）。虽然他的设计与比利时的新艺术运；动并没有直接的联系，但在方法上却极其相ｉ似。“直线属于人类，曲线属于Ｌ帝”是高；迪的经典名言。并且他将这种独特的想象力！融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术：特征与哥特式建筑的艺术特征．并与自然的：形式相结合，创造出了一种风格极其独特的建筑。著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特
ＧａＵｅ，
；１８４６—１９０６）。他于１９００年提出自然是设计：师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应；用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面｝饰以花卉或昆虫。由于装饰强烈，其设计具：有独特的生命力。关于新艺术运动发源地的另一种解释是ｊ起源于比利时。在比利时新艺术得到广泛的ｉ应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早
索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现
代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重要的过渡期与转折期。

新艺术运动的概况、特征、其对当代设计的借鉴意义

新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。

法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。

他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。

形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。

特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。

这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。

举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。

由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。

这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

1881，高蒂，神圣家族教堂。

塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

意义新艺术运动中考虑了完整的风格，艺术与技术紧密结合。

根据材料的使用，发挥其所长，意味着设计、制作出的产品美观实用，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣，对当代艺术有着重大意义。

法国新艺术运动与比利时新艺术运动风格的异同

法国与比利时在新艺术运动时期风格的异同产品设计专业徐婧雯新艺术运动是流行于19世纪末至20世纪初的一种美术、建筑、实用艺术的风格。

新艺术运动的特点是大量使用曲线、卷曲、大块色彩，使物品与自然植物相融合。

从欧洲近代史看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要组成部分。

为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

一、新艺术运动的起源由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。

工业大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行进来，劳动者、职员、中产阶级的家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也逐渐到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。

新艺术运动起源于1800年，源于萨穆尔*宾在巴黎开的一家名为“现代之家”的商店。

[1]是欧洲哥特风格的继承与进一步发展。

首先，新艺术运动带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与新艺术运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。

其次，新艺术运动的艺术设计带有感性浪漫主义色彩，怀旧、憧憬兼有的情绪以及装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。

由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。

在此后十年，新艺术运动的新风格，因为在最普通的大批量产品中迅速普及，导致新艺术运动在1907年以后就开始被忽视。

二、法国与比利时在新艺术运动时期风格相同点（一）主张运用各种各样的自然元素，使其作为创作灵感和扩充自然元素的资源，如：海藻、草、昆虫、贝类等。

（二）使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。

（三）运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用花卉、树叶等线条优美有植物与物体本体相结合。

新艺术运动建筑解析

西班牙的新艺术运动
• 安东尼·高迪
生平简介
• 安东尼奥·高迪,也译为安东尼·高蒂，（Antonio Gaudi Cornet， 1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园
米拉公寓
• 米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建造的最好的房子，它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
目前米拉公寓不再是公寓而是为博物馆，可以观赏高迪建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦如此，无一处是直角(这也是高迪作品的最大特色，高迪认为只有神是直线的其余都是曲线的)
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一
19世纪80年代，最初在比利时首都布鲁塞尔展开，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。反对历史式样，主张创造一种前所未有的，能适应工业时代精神的装饰。装饰主题喜用自然界生长繁盛的草木形状线条。大量使用铁构件。建筑风格主要表现在室内，外形一般简洁。新艺术运动在德国称为德国青年风格派。
• 早期作品——东方风格
•

西方现代主义建筑运动与环境景观设计关联论文

浅析西方现代主义建筑运动与环境景观设计的关联摘要：环境景观设计的发展离不开社会的发展和变革。

本文回顾了现代环境景观设计诞生的过程，并通过对现代建筑的三位大师及其思想和作品的分析，对西方现代主义运动与环境景观设计的关联进行浅析。

关键词：现代主义；环境景观；大师；运动；关联abstract：the development of the environmental landscape design can not be separated from social development and change. this paper reviews the process of the birth of the modern environment, landscape design, and through analysis of three masters and their ideas and works of modern architecture, modern western movement and environmental landscape design associated analysis.keywords: modernism; environmental landscape; master; movement; associated中图分类号：tu2文献标识码：a文章编号：欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。

19世纪到20世纪百余年间的现代主义建筑运动的蓬勃开展对现代环境景观设计的诞生起到了重要作用。

1.现代主义运动的产生和发展19世纪下半叶的工艺美术运动和之后的新艺术运动之后，现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强。

随着现代主义设计思想进入美国，“哈佛革命”的发起宣告了现代主义景观设计的诞生。

浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响

浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响摘要：新艺术运动(NewArtMovement)起源于19世纪末至20世纪初的法国，由于工业革命、民主思潮等因素的影响，许多设计师改变了自己的设计理念，这是一场承上启下的艺术运动。

其中法国成为孕育新艺术运动的摇篮，并且在环境设计领域形成了独特的风格特征，创造出极具特色的实验性建筑。

本文以建筑、室内、景观等为例，探究新艺术运动对现代环境设计的影响。

关键词：法国“新艺术”运动；现代主义设计；环境设计；艺术形式转变引言：西方艺术设计史上最重要的两大艺术流派，一是新艺术运动，二是现代主义风格。

新艺术运动在19世纪末的法国巴黎和南锡崭露头角，结束于20世纪初。

在建筑、家具、平面设计、文学舞蹈等多个方面都产生了巨大的影响，涉及到美国、法国、英国、西班牙等众多国家，这是一场形式主义的运动，在设计上很重要，也很有影响力。

上世纪20年代左右开始出现现代环境设计，而让现代环境设计理念发生转变的正是这一运动的出现。

更注重与自然相结合的现代环境设计，将赋予艺术设计新活力和活力的绿色设计理念发挥到极致。

新的艺术运动并没有彻底颠覆以往的艺术表现形式，而是以一种全新的眼光，而不是在原来的艺术设计基础上，来看待艺术设计。

新艺术运动的包容性使它在各国的艺术表现形式各不相同，各国的艺术表现形式也是以本国的实际情况为前提的。

其中，法国新艺术运动主张以青春的力量、现代的感觉为基础，在现实中创造出新的风格。

总而言之，新艺术运动对环境设计产生深远影响，现代环境设计在此基础上继续发展延伸出了新的设计理念。

一、法国“新艺术”运动的概况欧洲自普法战争以来，一直处于和平发展的长期阶段。

欧洲此时急需一种新的、非传统的艺术表现形式，也许是新的艺术运动在这种背景下产生的“世纪末情结”的刺激。

继而开创了融技术与艺术为一体的自然艺术新风格。

法国这项持续了20多年、在所有相关国家中持续时间最长、对现代环境设计影响举足轻重的设计运动。

法国新艺术运动作品赏析

法国新艺术运动作品赏析稿（翻页1）大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。

新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。

（翻页2）纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。

（翻页3）这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。

（翻页4）左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格（翻页5）贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。

（翻页6）穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。

（翻页7）穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。

论述新艺术运动对现代设计发展的影响

论述新艺术运动对现代设计发展的影响新艺术运动与现代设计发展联系紧密,新艺术运动的新型设计观念在很大程度上影响了现代设计风格和设计理念的发展方向。

新艺术运动来源于现实生活,来源于自然,与自然和谐相处的绿色设计理念在很长的一段时间对现代设计的发展产生了深远的影响,并在各国的发展使新艺术运动形成了独特的气质和神韵,有浓厚的文化底蕴。

1 新艺术运动设计观念概述新艺术运动是流行于19世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。

新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处。

以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。

艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。

新艺术运动在不同的国家呈现出了不同的艺术形式:在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格,蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格,使艺术设计具有生命力;西班牙在设计之中吸取东方艺术特征,使设计呈现出一种生命的动感;在德国,新艺术的设计观念运用到了建筑、家具、金属器皿等各种形式中,自然中的曲线在设计中逐渐转为几何构图的组成因素,风格大胆而独特。

而在我国始终保持着一种崇尚自然的理念,因为大自然给人以一种对自由的向往,使人不由自主地想亲近它,融入它,并吸取它的精华。

不管是怎样形式的艺术设计,对于欣赏者而言不仅是一种美的享受还是一种生活理念的向往,这才是设计的最终目的。

2 新艺术运动设计风格的共同特征2.1 取材源于自然,设计理念回归自然新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。

甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。

就是为了使人工环境、人文环境和物象所特有的自然属性形成相衬或和谐的关系。

【新艺术运动的背景及在各国产生的影响-】

总结
德国的“青春风格” 和奥地利“分离派” 比较现代化，探索简单的几何图形
苏格兰具有的格拉斯哥四人团开始承认技术的重要性，走向现代主义
法国的设计以艺术的气氛来作为设计的灵感来源，曲线风格
西班牙具有宗教气氛比利时先锋派运动具有民主色彩
谢谢欣赏！
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。代表人物：亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔
二十人小组
19世纪末一些设计家在新艺术思想影响下，组成了二十人小组。举办了一系列的艺术展览，展出了欧洲当时最前卫的一批艺术家的作品，通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
新艺术之家
是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔• 宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

20世纪以来西方园林的发展历程

20世纪以来西方园林的发展历程如下：西方园林经历了从规则式到自然式的转变，从大型的庄园园林到小型私家园林的发展过程。

随着社会经济的飞速发展，人们的物质生活和文化水平不断提高，以及对健康和环境的认识和重视，这个过程表现为以下几个方面：一、新艺术运动时期的园林：注重比例和尺度，植物和水景常被用作主要的装饰元素。

设计通常是由景观建筑公司中标后与室内设计师一起完成。

二、现代主义园林时期：强调功能性和实用性，以节约用地和降低成本为目标，同时重视材料和技术的运用。

它抛弃了历史主义和装饰主义，强调简洁、实用、功能性的设计原则。

三、后现代主义时期：西方园林开始对历史上的造园理论进行反思和解构。

这个时期的园林开始注重历史文化的延续性和象征性，同时强调地域文化和本土植物的重要性。

四、生态可持续园林：随着环保意识的提高，人们开始关注生态和可持续发展的重要性。

在这个背景下，西方园林开始注重本土植物和生态系统的保护和恢复，同时强调能源效率和低影响设计的运用。

五、文化景观与风景园林：这个时期强调对历史文化的保护和传承，以及在当代景观设计中融入传统文化元素。

风景园林成为了一种文化表达方式，注重地域特征、历史文化和审美价值的体现。

六、景观生态学与人类生态学：这个时期注重生态系统的整体性和人类生态学的研究，强调景观的生态功能和人类社会的可持续发展。

景观设计师需要综合运用生态学、人类学、社会学等多学科知识，为人类创造一个和谐共生的生态环境。

综上所述，西方园林在20世纪以来的发展历程中经历了多个阶段，从规则式到自然式，从庄园园林到私家园林，再到生态可持续的景观设计。

随着人们对于健康和环境的认识不断提高，西方园林逐渐转向注重文化传承、地域特征、生态保护和可持续发展的方向。

未来，随着科技的不断进步和社会的发展变化，西方园林的设计理念和方法也将不断更新和完善。

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论新艺术运动对现代建筑的渗透作用

硕士研究生论文培养单位：城市建设与管理学院论文题目：论“新艺术运动”对现代建筑的渗透作用学生姓名：韩伟超学号：12014002498 指导教师：李志英老师二〇一四年十月论“新艺术运动”对现代建筑的渗透作用摘要：“新艺术运动”是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。

这场当时曾经成为主流的运动，虽然早已结束了，它的思想直到现在仍对现代和当代的建筑设计产生深刻的影响。

在这场运动中，许多建筑师与设计师产生了许多创新的思想和理念，诞生了许多有时代意义的作品。

这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对现代建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑发展的渗透作用。

关键词：“新艺术运动”现代建筑渗透影响渗透有两种含义：一是渗入，透过的意思；二是比喻某种事物或势力逐渐进入其他方面。

仔细推敲渗透的含义，不难发现渗透其实是一种事物经过时间的推移，慢慢地，一点一滴地影响并逐渐渗入另一事物中。

渗透过程的对象有两个含义：前者是一个逐渐消亡，到现在已经单独不存在的事物；后者是正在影响我们的事物，但它身上却有前者的影子或特点，风格。

新艺术运动虽然现在早已结束了，但是它的的影响特别是对现代建筑的影响一直延续了下来，它对现代建筑的作用正如渗透的内涵一样，一点一滴地渗入并影响现代建筑的走向与发展，它虽然不是立竿见影，却有水滴石穿般的涓滴效应。

一、“新艺术运动”与“新艺术运动”的特点新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的国际设计运动。

它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。

经济的发展促进了社会对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、新结构的应用中探索艺术的新形势。

这一切为新艺术运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。

[原创]法国的新艺术运动

法国的新艺术运动0000新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

0000新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。

新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。

同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。

新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。

不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。

对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。

《浅析法国新艺术运动》

《浅析法国新艺术运动》《浅析法国新艺术运动》浅析法国新艺术运动摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。

关键字：新艺术运动法国一、序论1、新艺术运动产生的影响2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用二、本论1、新艺术运动概述(1) 新艺术运动的主要发源地(2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破（2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面三、结论法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。

而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。

在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。

新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。

新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。

这场运动涉及的领域非常广泛,既包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计和工艺美术门类。

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。

爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。