第五章 审美类型

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第五章 审美类型

第五章 审美类型

一、崇高 崇高是一种突出了主体与客体、人与自然、
感性与理性的对立冲突,情感力度异常强 烈,具有狂放、暴烈、无限、模糊、神秘 等特性的审美类型。
首先,崇高类型以其巨大的威力和超常的
体积,给审美主体以明显的威胁、压力。 类型。 其次,从艺术形态看,崇高型艺术属于那 种激情、狂情的艺术,其情感力度超出了 理性规范而震撼人心。
荒性走到彻底否 定主体性,由否定认识论中的统一性走到 否定主体论的统一性,从而彻底粉碎了整 体、中心、秩序、意义等观念,从本体上 把一切都推入了混乱、颠倒的深渊。
第五节 审美类型的文化风格
一、审美类型的民族文化风格 从不同审美类型的确立及其内涵来看,中
和之美、壮美充分体现了中华文化精神与 文化风格,而崇高则主要是西方文化土壤 上的产物。
中和之美的哲学基础,是先秦“尚中”、
“尚和”的思想、孔子的中庸思想等。 具有中和文化精神的壮美(阳刚之美), 不像产生于西方文化土壤之上的崇高那样 强调与和谐美的对立,而是牢牢建立在中 和之美的大地上,突出了和谐的基调。
常、杂乱无章的世界。 第二,荒诞的痛感具有与悲剧所不同 的复杂内涵。 第三,荒诞的主要特点是无意义,但 从这种无意义中恰恰令人体味出特定 的意义来。
三、丑和荒诞的美育意义
对丑和荒诞的认识、理解,需要先进的审
美理想的介入与指导。同时,通过对丑和 荒诞形态的感受,也可以更加完善人的审 美理想、审美能力。丑、荒诞给人以厌恶 感和复杂的情感刺激,这种厌恶的反感必 然激发人们抑丑扬美的意愿和理想。
人与社会、感性与理性的尖锐对立,引起 的是否定性审美态度、否定性情感,其审 美价值主要体现在艺术形态之中。
一、丑
从本质上说,丑是一种不和谐,具有紊

第五章 实用艺术

第五章  实用艺术

空间
空间是建筑的基本形式要素,建筑主要 通过创造各种内外空间来满足人们的实 际需要。巧妙地处理空间,可以大大地 增强建筑艺术的表现力。
天坛祈年殿
天坛圜丘
天坛圜丘
形体
形体主要是指建筑物的总体轮廓,通过线条 和形体、空间和实体的不同组合方式,以及 建筑与环境的和谐统一,突出建筑物独特的 个性色彩和特有的艺术感染力。
色彩也常常作为一种重要手段构成建筑 特有的艺术形象,给人们带来独特的审 美感受和难忘的印象。
北京故宫
北京故宫的红墙
装饰
装饰作为建筑物的有机组成部分,也有 着不容忽视的作用,它可以起到为建筑 物增辉添彩的作用。
中国传统建筑的飞檐
中国传统建筑的彩绘
古建筑彩绘壁画
古建筑屋角上的走兽装饰
中国古典园林艺术之美
(1)自然美 (2)建筑美 (3)文化美(精华与核心)
中国古典园林的自然美
苏州拙政园
中国古典园林的建筑美
扬州何园蝴蝶厅
中国古典园林的文化美苏州Fra bibliotek园留园法帖
苏州狮子林
苏州狮子林书法
避 暑 山 庄
避暑山庄
中国古典园林艺术
在中国古典园林艺术里,也蕴藏着十分 丰富的美学思想,如颐和园就采用了借 景、分景、隔景等多种艺术手法来创造 空间美感。
中编
艺术种类
1.以艺术形象的存在方式为依据的分类 时间艺术:音乐、文学 空间艺术:雕塑、绘画 时空艺术:戏剧、影视
2.以艺术形象的审美方式为依据的分类 听觉艺术:音乐 视觉艺术:绘画 视听艺术:戏剧
3.以艺术作品的内容特征为依据的分类 表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等 再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、小说等
建筑:“石头的史书”

第五章 综合艺术

第五章 综合艺术

表情艺术
综合艺术
艺术系统
二、戏曲艺术
综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征
• 含义:戏曲是中国传统戏剧形式的总称。 • 据不完全统计,我国各地由300多个剧种,包括全国性的
剧种如京剧、昆曲,也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆 子等。
古希腊戏剧、印度的梵剧、中国的戏曲,被称为三种 古老的戏剧形式。 • 中国戏曲在形式美上“以一求多”。
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征
世界悲剧的四大高峰时期
一、古希腊时期——命运悲剧 二、中世纪时期——性格悲剧 三、近现代——社会悲剧 四、现代——现代悲喜剧
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
“虚实相生”、“以形写神”,使演员能够更加充分地利 用戏曲舞台有限的时空,更加广阔地反映现实生活与表现 思想感情。 • 虚拟性主要体现在:虚拟动作、虚拟背景、虚拟时空。
京剧《白蛇传》
现 代 军 事 题 材 京 剧 《 红 沙 河 》
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
• 斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系,分别被称 之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类 型。
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征
• 斯坦尼斯拉夫斯基体系,也被称之为“体验派表演艺 术”,强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地地 体验角色的生活、情感和思想,并且在演出时再体现 于表演之中,主张“我就是角色”。

美学概论

美学概论

《美学概论》目录绪论第一章美的起源第二章美的本质第三章审美领域第四章形式美论第五章审美类型第六章美感经验第七章艺术美参考教材《美学原理》王德胜绪论:什么是美学?什么是美?这些问题众说纷纭。

第一节美学的历史与现状自有人类生活以来,审美活动就一直存在。

大约在18世纪中叶,美学作为一门独立学科出现了。

一、历史上的美学美学的诞生、发展、成熟是一个历史的过程。

(一)古典阶段前美学时期:西方从古希腊罗马到文艺复兴时期。

中国从先秦两汉到近代。

中国古代文献有零散的关于美的论述。

《国语》中的伍举论美:“夫美也者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美。

”孔子说《韶》乐“尽美矣,又尽善也”而《武》乐“尽美矣,未尽善也”直至近代王国维,中国美学开始与西方接轨。

子在齐闻《韶》,三月不知肉昧,曰,¡®不图为乐之至于斯也。

古希腊的学者已经对¡°美是什么¡±、¡°美的事物是怎么产生的¡±等问题作了大量探讨,其中柏拉图和亚里士多德对西方美学的发展有着重要贡献。

柏拉图第一个提出¡°美是什么¡±的疑问,并试图给美下定义。

亚里士多德的名著《诗学》则对当时所有艺术形态进行了分析。

古典时期的前美学特征:1、零散的涉及了美的基本问题。

2、美学没有脱离宗教、哲学、道德的范畴。

3、强调美与真善、特别是美与善的统一。

(二)美学学科的建立与成熟美学作为一门独立的学科正式建立,并在德国古典哲学那里趋于成熟,完成了系统化、形态化的理论建构。

美学之父鲍姆嘉通德国理性主义者鲍姆嘉通(1714一1762 )1735年在他的《关于诗的哲学沉思录》中,已经首次使用“美学”这个概念。

1750年,他正式出版他的《美学》第一卷,来表明感性认识的理论,规定了这门科学的研究对象和任务。

鲍姆嘉通的主要观点第一,人类的心灵活动分为知、情、意三个部分,“知”对应逻辑学,“意”对应伦理学,应该成立一门新的科学专门研究感性认识。

艺术概论第五章表情艺术

艺术概论第五章表情艺术

通俗唱法,是现代工业社会电子传播技 术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法, 需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱 者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势,更是出现了 “通俗唱法时尚化,民族唱法多样化, 美声唱法国际化”的新现象。
周杰伦《青花瓷》 那英、王菲《相约九八》 王力宏《落叶归根》 she's gone
索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、 里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁(交响音画《在中亚细亚草原上》)
等。
格里格
德沃夏克
穆索尔斯基
·
里 姆 斯 基 柯 萨 科 夫
鲍罗丁
格里格《培尔·金特》 德沃夏克《新世界交响曲》 里姆斯基·科萨科夫:《野蜂飞舞》1894 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》
以及舞剧 (一种以舞蹈为主要艺术手段,综合 戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物,如 大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民 族舞剧《宝莲灯》等)。
从表现风格区分,艺术舞蹈还可以分为 古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。
尤其是世界上许多民族都有自己独具民 族风格、地方特色和文化传统的舞蹈, 使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。
19 世纪中叶以后,在欧洲各国又兴起和 发展了民族乐派,
民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族 风格和民族特色,
注意采用本国的民间音乐作为创作素材,
将传统音乐成果与本民族音乐密切结合 起来,
民族乐派的主要代表人物包括:
挪威的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、 捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) , 以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆
钢琴之王 李斯特
李斯特·升C小调第二匈牙利狂想曲 斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》 贝多芬的《英雄交响曲》

第五章 审美类型——丑

第五章 审美类型——丑
赫 拉 克 利 特 : “ 最 美 的 猴 子 比 起 人 来 还 是 丑 。”——柏拉图:《文艺对话集》
德 谟 克 利 特 : “ 身 体 的 美 若 不 与 聪 明 才 智 相 结合,是某种动物性的东西。”——德谟克 利特《著作残篇》
2-1 、丑:人与人的目的性
普 罗 泰 戈 拉 : “ 人 是 万 物 的 尺 度 , 是 存 在 者 如何存在的尺度,也是非存在者如何非存在 的尺度。” 因而“没有任何东西或是完全 美的或是完全丑的,只是那掌握并区分它们 的准则使得一些丑一些美。”——《论辩 集》
究美; 丑 在 古 希 腊 不 是 一 个 独 立 的 审 美 形 态 。
3-1 、丑:作为审美形态
“ 自然中认为丑的,往往要比那认为美的 更显露出它的‘性格’,因为内在真实在愁 苦的病容上,在皱蹙秽恶的瘦脸上,在各种 畸形与残缺上,比在各种正常健全的相貌上 更加明显地呈现出来。既然只有性格的力量 才能造成艺术的美,所以常有这样的事,在 自然中越是丑的,在艺术中越是美。在艺术 中,只是那些没有性格的,就是说毫不显示 外部的和内在真实的作品,才是丑的。” ——罗丹《罗丹论艺术》
《变形记》
“ 啊,天哪!我怎么选了这样一个累死人 职业呢?日复一日,年复一年,总是四处奔 波。这种差使比在家里坐办公室可苦累多了 ;另外,出差的烦恼也够人受的,时刻为解 决乘车问题操心,不能按时饮食,而且吃得 很糟,与人打交道,今天这位,明天那位, 却永远也交不到一个知心的朋友。让这一切 统统见鬼去吧! ”
1-1 、马克思:丑感与人类实践
“ 只是由于人的本质的客观地展开的丰富 性,主体的、人的感性的丰富性,如有音乐 感的耳朵、能感受形式美的眼睛,总之,那 些能成为人的享受的感觉,即确证是人的本 质力量的感觉,才一部分发展起来,一部分 产生出来。因为,不仅五官感觉,而且所谓 精神感觉、实践感觉(意志、爱等等),一 句话,人的感觉、感觉的人性,都只是由于 它的对象的存在,由于人化的自然界,才产 生出来的。”——马克思《 1844 年经济学 哲学手稿》

美的基本审美类型ppt课件

美的基本审美类型ppt课件
毕加索《格尔尼卡》
现代派文艺显出了荒诞的主要之点:
1、悲的思考和理性主体(人之为人)的消失,这不悲 之中包含着另一种更深沉的悲。
《等待戈多》
2、人与人不能沟通,人与社会、与宇宙不能同构,这悲的基础的消失
包含着一种无名之悲。
3、人生宇宙的理性结构的消失,人进入了不可悲之悲的荒诞之中。
Eg.卡夫卡《变形记》、《城堡》,尤内斯库《犀牛》、《秃头歌女》,加缪 《局外人》,贝克特《等待戈多》,海勒《第22条军规》
以悲为美、以怪为美、 以丑为美…… 是常识的糊涂? 是哲学的智慧? 是美学的超越?
Chapter Four:The Basic Categories of Beauty
一、审美类型的基本理论
Three theories of dividing the aesthetic categories
二、美(优美、壮美、典雅)
三 、悲(悲态、悲剧、崇高、荒诞)
悲是人目前还未把握(或征服),还不能把握(或征 服),甚至不知能否把握(或征服)的对象,如宇宙时空、 狂暴自然、社会中强大的敌对力量。另方面,人又处在把握 或征服它的过程中,怀着把握或征服它的信心和愿望,甚至 不知能否真能把握和征服也仍进行着把握和征服。
西方美学着重讨论了悲剧、崇高、荒诞理论。
荒诞的对象是与人敌对的东西,但却不象崇 高显可怖,它是看不到可怖的可怖。因此荒诞不 像崇高那样使人从痛感转向快感,因为这里不可 能有胜利;荒诞与悲剧一样展现出宇宙人生中的 最大最深矛盾,但却不能像在悲剧中那样去抗争 去战斗,因为这里没有具体的对象。荒诞与悲态 一样,否定人的是无法战胜、甚至根本就无法去 战的东西,但它不像悲态中那样,对无形之物有 一个理性的理解,因为荒诞本就意味着理性的失 败。

《美学原理》教学大纲

《美学原理》教学大纲

导论
第四节 美学的研究方法 一、区别于实证经验科学的哲学思维 二、区别于纯思辨的人文体验描述 2.教学基本要求 辨析美学、美学思维、审美活动、人文学科、哲学 思维、人文体验等关键词,了解美学的历史、关于美学 研究对象的若干观点、美学的研究方法,重点理解美学 是研究审美活动的理论性人文学科,运用本章的关键词 与理论分析辨析美学学科同相关学科的关系与差异。
周次
教学内容
课时 2 2 2 2 2 2 2 2 2
8
9 10
第四章 技术美
第五章 社会美 第六章 自然美
11
12 13
第七章 艺术美
第八章 作为审美范畴的优美与崇高 第一节 第二、三节
14
15 16
第九章 作为审美范畴的悲剧与喜剧 第一节
第二节 第十章 作为审美范畴的丑
17
18
第十一章 美育
课堂考查或考试
五、考核方式
• 采取平时考查与期末考试或考查相结合的方式。其中 ,平时课堂讨论与发言、小作业等占课程总成绩的2030%,期末结业考试或考查成绩占课程总成绩的80-70% 。
六、教材与基本参考文献
(一)教材 尤西林主编:《美学原理》,高等教育出版社2015年11 月版。 (二)基本参考文献 [1]李泽厚:《美学四讲》,广西师范大学出版社2001年 版。 [2]宗白华:《美学散步》,上海人民出版社1981年版。 [3]朱光潜:《朱光潜美学文集》,上海文艺出版社1982 年版。
第五章
社会美
3.本章推荐书目 [1] [法]泰纳:《艺术哲学》,傅雷译,人民文学出版 社1963年版。 [2] [俄]米哈伊尔·巴赫金:《弗朗索瓦·拉伯雷的创 作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》,《巴赫金全 集》第六卷,李兆林、夏忠宪译,河北教育出版社1998 年版。 [3]朱光潜:《谈美》,中华书局2010年版。 [4]赵世瑜:《狂欢与日常:明清以来的庙会与民间社会 》,三联书店2002年版。

第五章艺术作品论ppt课件

第五章艺术作品论ppt课件
2)题材与素材的区别 (2009年简答题29。) ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动 的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
3)题材无差别论和题材决定论 题材无差别论 ——①认为题材之间不存在意义上的差别,对于艺术价值
来讲,题材只是作为表达艺术家感受的一种媒介而已, 因此,选材无关紧要。
现实美是第一性的,艺术美是第二性的。 从根源上看,艺术美来源于现实美。 艺术美是现实美(包括自然美与社会美)在艺术家头脑 中反映的产物,是现实美的深化和升华,是人的合目的 性与合规律性的审美创造。
二、艺术美的条件
(1)美的艺术作品必须是完整的,其内容与形式必须是 和谐的、统一的;
(2)美的艺术作品必须能创造出一种意境和风格,具备 某种意蕴和较高的格调。
2、分为四个层次 ①寓于各门类艺术的物质材料之中; ②包含在作品的形式构成之中; ③作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义; ④文化意义。
3、三个特点
①它是感性的、具体的; ②它是多义的; ③它具有历史的生成性。
(二)艺术作品的意境
1、定义 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。 ——指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一,
3、格调与风格 的区别与联系 联系:都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 区别:①风格更多体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质,在
运用富有个性的艺术语言时,所形成的不同于他人的艺术风貌; ②格调则多渗透在作品中的意蕴和情调。较之风格有着更为重要
的实践意义。从创作角度看,它是作者思想境界和艺术境界的最高 体现。从欣赏角度看,它是艺术批评的重要的标准之一。
举例说明。
《欢乐颂》采用了突破交响曲规范,高潮处由快板转为急板, 在辉煌的团结的凯歌中结束全曲。歌词采用德国作家席勒同名 诗歌,表达世界人民相亲相爱和平共处的美好愿景。

第五章 审美类型

第五章 审美类型
朱光潜《西方美学史》,《文艺心理学》。
第五章 审美类型
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第一节 审美类型概述 本节提纲
1. 审美类型的含义 2. 审美类型研究的历史 3. 审美类型研究的若干问题
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1-1 审美类型的含义
审美类型又称审美范畴或美的范 畴,它是指实际审美经验所呈现出 来的、具有普遍性的基本模式。
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1-2 审美类型研究的历史
1. 中国美学史上的情况 古代:“阳刚 之美”、“阴柔之美”的区分。 近现 代:西方十九世纪 美学的影响。 当代:苏 式影响持续 至今。 2. 西方美学史上的情况 古代:男性美与女性美之分,崇高概念。 近代:审 美类型研究的专 门 化。 现当代: 20 世纪前期的衰落与近期的复兴。
Company Logo姚Fra bibliotek《复鲁洁非书》:
“ 鼐闻天地之道,阴阳刚柔而已。文者,天地之精英 ,而阴阳刚柔之发也。惟圣人之言,统二气之会而弗 偏,然而易、诗、书、论语所载,亦间有可以刚柔分 矣。值其时其人,告语之体,各有宜也。诸子而降, 其为文无有弗偏者。其得于阳与刚之美者,则其文如 霆如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如 奔骐骥;其光也如杲日。如火,如金缪铁;其于人也 ,如凭高视下,如君而朝万众,如鼓万勇士而战之。 其得于阴与柔之美者,则其文如升初日,如清风,如 云,如霞,如烟,如幽林曲涧,如沦,如漾,如珠玉 之辉,如鸿鹄之鸣而入寥廓;其于人也,漻乎其如叹 ,邈乎其如有思,煗乎其如喜,愀乎其如悲。观其文 ,讽其音,则为文者之性情形状举以殊焉。”
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1-3 审美类型研究的若干问题 1. 审美类型的历史性与本质性 2. 审美类型的全面性与清晰性 3. 审美类型的互渗性与独立性

美学原理课程重点知识汇总

美学原理课程重点知识汇总

美学原理课程重点知识汇总第二章审美活动经验二、审美积淀何谓积淀?外在的社会生活结晶为内在的审美感受,宏观的人类历史沉积为微观的个体心理结构一这样一种内化的过程,称之为“积淀”。

审美积淀与人类实践活动的全部物质文明与精神文明的创造都有关系。

其中,尤以三种积淀方式为重要。

1.生产积淀2.以巫术为主的原始文化积淀3.以艺术为代表的日常文化积淀结论:个体的审美心理结构的形成与发育,乃是一-种人类文化社会的、历史的、全面的哺育积淀过程。

第三章形式美形式美的基本规律一、对称与均衡:是最常见的形式构成,它们都有形式上的平衡感。

二、调和与对比:是不同形式的并列比较,调和是在不同形式因素的并列中趋向同,对比是在不同形式因素的并列中趋向异。

三、比例与尺度:比例与尺度都是体现事物整体与局部以及局部之间关系的形式构成。

四、节奏与韵律节奏是指形式因素在运动过程中有秩序的变化,有规律的组合和反复。

构成节奏有两个条件,一是时间、运动过程,二是力量的强弱变化。

把运动中的长短、强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。

五、多样与统一多样,指事物个性的千差万别;“统一",指这千差万别的事物的共性和整体联系。

多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机地组合在一起,使差异性在整体中消除融化,构成个协调一致的统一体。

这是形式美的最高法则,也称为和谐。

形式美与时尚的关系时尚有多种解释,就其内含有时间和崇尚两重意思来说应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联,而时尚本身又有样式、方式等意思,因此,时尚与形式必定有着密切的关系。

时尚与特定的形式直接相关,这种特定形式在当下肯定就是形式美。

时尚的形成有多方面的原因,如前所述,可以是科学技术发展的原因,也可以是社会政治原因。

而时尚形成的心理原因则是与人的群体意识有关。

所以人们会想方设法追求时尚时尚的最深层的心理原因,是人的求新倾向。

时尚肯定与变化相关,但却是有规律的。

时尚基于人的求新求变心理,由此也可看出形式美与时尚的关系。

设计美学第五章-设计审美的形态类型

设计美学第五章-设计审美的形态类型
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(2)技术美:技术从生产劳动中来,它体现了人类制造 工具的生产活动的根本特征。因此,用技术生产活动所创 造出来的产品,它所具有的美称为技术美。
不论是新石器时代的彩陶,还是商周时代的青铜器,它 们都是物质生产的成果,都是当时人们某种观念和情感在 器物形式中的反映,这是人们审美意识的一种物化。
随着现代科学技术的发展,技术美在人类社会生活中越 来越具有更重要的地位。
15
(2)设计产品的形式可以分为:内形式与外形式。 一、内形式由产品的内结构形成,它与产品的效用功能有
着密切关系。 二、外形式主要由产品的外结构形成,但有着自身发挥的
相对独立性。 (3)设计产品的形式美:是指产品的外形式所产生的美感。
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思考并讨论: 形式美能不能脱离产品的效用功能和操作功能而单独 存在?
第五章 设计审美的形态类型
[教学内容]
5.1技术美——设计产品审美形态的独特视角 5.2 形式美——设计产品的视觉审美 5.3 艺术美——发挥着与技术相辅相成的作用
[学时安排]
4 学时
1
[知识点及其基本要求]
必须掌握的概念: 技术美 审美态度 功利 形式 内容 形式美
产品设计的形式美 符号 指示符号 象征符号 基本要求: 1. 通过本章的学习,基本掌握设计审美的几种形态类型,了
实践的审美态度主要专注于事物的感性形象,在审美 观照中获得某种情感体验和感情。
认识审美活动的特点,有助于人们对审美价值和功利 价值的区分。
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5.13 技术美的核心是功能美
(1)产品首先是按照它的物质功能的要求来选择形式和造型 的。同时,产品的外形式也决定着产品的功能状况。正是由于 功能与形式这种密不可分的关系,才构成了技术美审美方式的 独特性。

论审美的递阶层次和文化环境

论审美的递阶层次和文化环境

论审美的递阶层次和文化环境审美是人们对美的感知和欣赏能力,是人类认知活动中的一个重要组成部分。

审美活动是指在美学范畴内,以主体的主观感受和客体的客观美的属性为基础,展开的一种针对美的认知和评价活动。

审美的递阶层次和文化环境是两个相互关联的话题,通过审美的递阶层次和文化环境的研究可以更好地理解人们对美的认知和欣赏的变化和发展。

审美的递阶层次是指审美活动在不同发展阶段的特点和规律。

人们在不同的发展阶段对美的认知和欣赏能力都有所不同,审美能力的发展和提升是一个逐渐递进的过程。

在孩童时期,人们的审美活动主要是基于感觉的直观和情感的表现,对颜色、形状和音乐等元素辨识较低,审美活动多以愉悦感受和情感满足为主。

随着年龄的增长和认知能力的发展,人们的审美活动逐渐向规范和理性方向发展,逐渐具备对美的客观判断和理性分析的能力。

在成年后期,随着个体认知、情感和社会经验的积累,人们对美的感知和欣赏能力进一步提升,审美活动不再仅限于感知和情感,还涉及到对文化背景、历史渊源等方面的理解和分析,具备更高的审美情感和理性认知。

从审美的递阶层次来看,人们对美的认知和欣赏能力随着年龄和认知能力的发展而不断提升,这种提升是一个渐进的过程。

在审美的递阶层次发展过程中,个体认知和理性分析能力的提升对审美活动产生了重要影响,使得审美观念和审美标准发生了变化和提高。

社会文化环境的变化也对审美的递阶层次产生了显著的影响。

文化环境是指人类在特定历史条件下形成和发展起来的一种特定的生活方式和思维方式,是一种通过社会共同努力形成的文化认知和审美取向。

文化环境包括了社会制度、宗教信仰、道德风尚、有关美的观念、审美情趣、审美标准等多个方面的因素。

在不同的文化环境下,人们对美的认知和欣赏能力会呈现出明显的差异,审美活动的内涵、意义和价值也在不同的文化环境中得到不同的展现。

在古代的中国文化环境中,人们对美的认知和欣赏主要是建立在中国传统文化的基础之上的。

中国传统文化强调审美与道德、理性和情感的统一,注重美的内在涵义和精神内涵。

第五章审美

第五章审美

• 审美期待形成了期待视野,在艺术鉴赏过程 中的审美期待集中指向艺术作品,对艺术作 品的期待视野主要分为文体期待、意象期待、 意蕴期待。这三种期待从作品的形式到作品 的内涵逐层深入,对理解作品有着积极的意 义。
(2)审美感知
• 审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时, 也开始关注审美对象的意义。
三、审美过程和特征
• 1、审美过程
• 鉴赏式审美才是真正意义上的审美活 动。所以审美过程主要是鉴赏式的审 美活动过程。
审美鉴赏的基本过程
艺术鉴赏
审美期待
审美感知
审美体验审美回味来自 (1)审美期待• 审美期待是审美鉴赏的
准备阶段,是指审美主 体在审美接受之前或接 受过程之中,由于个人 和社会的原因,对自我 心目中既成的审美形态、 审美模式产生的审美需 要并希望得到满足的心 理状态。
• 距离产生美。 • “不识庐山真面目,只缘身在此山中。”
心理距离
这是瑞士心理学家、美学家布洛(1880-1934) 提出的一个概念术语。 它指的是人在意识上把自己与外物分离开来所 形成的间隔。 这种在意识上把自己与外物相分离包括两个方 面的意思:一是把客观事物与人本身分离开 来;二是把客观事物与人的实际需要与目的 分离开来。所以,心理距离,同时也是指脱 离现实、脱离功利、客观地看待事物的一种 心理状态。 “艺术表现人生,又非真正的人生”
• 。

2、审美标准
• 审美标准是人们在审 美活动中判断事物美 丑的准绳。同时,审 美标准也是衡量审美 对象价值高低的尺度。 • 审美标准具有相对性、 差异性。 • 审美标准也具有一定 的客观性。
审美评价的最基本标准 ——真善美统一
• 它是符合客观事物发展规律,蕴含着 “真”; • 它有利于丰富人们的物质生活和精神生活, 具有普遍而广泛的社会功利性,包含着 “善”; • 它有利于人们通过感性形象观照自身的本 质力量,即具有鲜明的形式并和谐统一地 体现它的内容的“美”。

谈谈美学研究中“审美类型”与“美的类型”的分类方法

谈谈美学研究中“审美类型”与“美的类型”的分类方法

谈谈美学研究中“审美类型”与“美的类型”的分类方法------从张法《美学导论》第2版第四章谈起陈昌茂(青岛滨海学院商学院,山东青岛,266555)内容导读:美学研究从哪里开始?毫无疑问,应该从美感经验开始。

所以,如何描述美感经验,就成了美学家面临的第一个问题。

正是术语的不统一,导致美学家没有共同语言,使美学处于常识和玄学两个对立的状况。

为了解决这一问题,近来重读张法先生的《美学导论》第2版,认为张法的分类是当前美学界比较成熟的,可以作为美学的专业词汇来推广使用。

一、什么是“美的审美类型”?在张法以前,这个主题是美的范畴问题,是哲学思辨的范围。

在《美学导论》中,“美的基本审美类型”成了审美现象学的范畴------美感如何分类?,从这里出发,我们终于可以为美感经验进行分类了。

首先,我们把我们感性的面对的事件统一称为“美的对象”。

其次,根据主体与“美的对象”的关系,可以把“美的对象”分为三类:第一类,主体与对象同构。

主体的美感经验就表现为“美”,这是大多数没有学过美学的人靠先天的经验体验到的美。

受对象的影响,这种美感又可以在分为三类:优美;壮美;典雅。

讲到这里,大家知道,“美是相遇”。

“此曲只应天上有,人间能得几回闻”就是这种状况。

我们在日常生活所以经常感到乏味,就是被功利所压抑,审美现象很难发生。

所以,“审美疲劳”一词是最不懂美学的人说出来的。

那么,真正的审美从哪里开始呢?也就是说,按生活的常识,这些对象都不是“美”的,它是人的因为人的心灵把它作为美来审视,于是,它成为审美对象。

第二类,主体小于对象。

主体的美感经验就表现为“悲”。

每个人都有对悲的心理体验,只不过在现实生活中,人们不习惯把它视为“美感经验”。

在艺术领域,悲剧成为人们热衷的艺术形式,其美感经验得到体验。

对悲的体验是无法逃避的,那么,让我们用审美的态度来对待。

悲,可以分为四类:悲态;悲剧;崇高;荒诞。

从人生来说,能自觉体验生活中的悲,并能走出“悲”,是美丽人生的重要结构。

《美学原理》读后感范文

《美学原理》读后感范文

《美学原理》读后感当仔细品读一部作品后,大家一定都收获不少,是时候抽出时间写写读后感了。

怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢?下面是小编收集整理的《美学原理》读后感范文,希望对大家有所帮助。

《美学原理》读后感1《美学原理》是由王德胜主编,由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。

本书着眼于教学实际,以马克思主义实践观为基础,在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时,突出了美学理论的当代特点。

书中着重以审美活动为基点,把全书分为十个章节,分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面,对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。

本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一,旨在通过系统的理论学习,使学生掌握必要的美学知识,并在此基础上形成一定的审美分析能力,以益于学生的审美实践发展。

接下来,我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。

第一章节向我们论述了什么是美学,从这一章节中,我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。

美学被称之为“无用之学”,这是从它的实际作用来说的,它没有特别实际性作用,但它却有着潜在的功效,一个人如果对美学有着特殊的理解,或者有着系统化的学习,那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识,即审美意识,这种潜在的意识,会让你发现生活中的美,它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。

美学属于人文学科,它着重体现了人文实践领域的价值特性,因此,要正真把握美学的对象,就必须始终抓住人类审美活动。

也就是说,美学是以人类审美为自身特殊领域,以审美活动为具体研究对象,以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界,从而来追踪、构建人类审美价值体系。

从这一章节中,我还了解到美学研究的方法,它包括:思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。

影视美学第五章影视艺术的审美心理

影视美学第五章影视艺术的审美心理
概念:移置作用就是把无意识的隐意,通过梦的
移置作用,采取合法化的方式和隐蔽的方式在显 梦中体现出来。
在梦里,潜意识从中心位置挪移开了,所以不见
得梦中最核心的就是焦点所在。
同样,影视创作中存在“直接意指”和“含蓄意
指”的区别,影片的内涵多为含蓄意指:
(1)把比较隐晦、深奥、难懂的内涵用简明易懂
简化:格式塔学派发现,凡是好的完型,都一定符合
视觉组织活动的简化原则。简化的实质,是以尽可能 少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体,这 个整体是由各个成分所包含的力决定的。 视知觉的另一个原则是 “张力”。由于外在世界的“ 力的结构”与人体生理心理的“力的结构”具有同一 性,使得艺术品的表现性内容集中存在于它的视觉式 样的力的结构之中,加之外在世界之物理力与内在世 界之心理力同形同构,从而使得表现性成为艺术的一 个基本特征。
的故事或细节表现出来 。
(2)有些影射现实的内涵需要依托于虚构的情节
故事中,通过反讽、戏谑、互文等方式表现出。
具象化其实就是将梦思翻译成形象语言。
影视也具有这种视觉形象性。这一特征使影视具
有自交流性,并赋予电影的形象记号明显的主观 性与抒情性。
先在结构
根据接受美学的观点,“先在结构”就是欣赏者个 体在接受作品之前就已经具有由诸多主观因素组成的 心理模式,这种心理模式与个人的生活经历、文化程 度、社会地位、知识素养、气质禀赋、兴趣习惯等等 都有着密切的关系,而每个观众在欣赏影视作品时, 都会不自觉地接受这种“先在结构”的制约和影响。
因为“先在结构”的影响,同样一件事,两个不 同身份和个性的人,看到的东西会有很大区别。
4、二度装饰
梦可把生活中混乱、无秩序的事件加工成连贯的

第五章 水体景观审美

第五章 水体景观审美

第5章水体景观审美5、1水体景观类型我国丰富的水资源、庞大的水系,形成了星罗棋布的湖泊与密如蛛网的河流,造就了多种多样的水体景观,成为旅游审美活动中的重要观赏对象。

就旅游审美活动的视角而言,水体景观一般分为以下几类。

5.1.1江河溪涧这类景观主要由江河景观与溪涧景观构成。

江河景观,就是指由大江大河及其冲积而成的著名峡谷形成的景观。

例如,闻名于世的长江三峡:瞿塘峡、巫峡、西陵峡、长江第一湾的虎跳峡、风景画廊的欧洲“蓝色多瑙河”,俄罗斯的母亲河伏尔加河等等。

还包括一些河川清流,如广西“山青、水秀、洞奇、石美”的漓江风光,美丽的富春江等等。

溪涧景观,多就是由山涧溪流而形成的风景。

例如,福建武夷山九曲溪,堪称“三三秀水清如玉”,湘西张家界山水的灵魂金鞭溪,以及大宁河小三峡、福建鸳鸯溪、湖北神农溪等都就是著名的溪流景观。

5.1.2湖泊水库这类景观由湖泊景观与水库景观构成。

湖泊景观,一般就是自然形成的水域。

例如:“水天一色,风月无边”的洞庭湖,水光潋滟“欲把西湖比西子”的杭州西湖,云南昆明滇池与大理洱海,中国最大火山堰塞湖黑龙江的镜泊湖等等。

水库景观,就是在自然河流或湖泊基础上人工修成的。

例如,新安江水库(浙江千岛湖)、甘肃刘家峡水库、吉林松花湖、河北迁西潘家口水库(蟠龙湖)等。

世界上著名的人工湖有埃及纳塞尔湖、俄罗斯古比雪夫水库、巴西与巴拉圭合建的伊泰普水库,等等。

5.1.3飞瀑流泉这类景观由瀑布景观与流泉景观构成。

瀑布,就是指河床纵断面上陡坎悬崖处倾泻下来的水流。

它雄壮、粗犷,干姿百态,具有声、色、形之美,就是别具风格的水体景观。

中国有三大著名瀑布景观,即贵州黄果树瀑布(岩溶型瀑布)、黄河壶口瀑布(差别侵蚀型瀑布)、黑龙江吊水楼瀑布(火山熔岩瀑布),还有著名的“飞流直下三千尺”的庐山香炉瀑布(构造性瀑布)、庐山三叠泉瀑布与开先瀑布等等。

这些瀑布都就是极具吸引力的水体景观。

泉水与瀑布相似,也具有形、声、色的诸种美的形态,但从审美重心细分,瀑布审美强调势,而泉水审美强调质。

审美六种形态之悲剧美

审美六种形态之悲剧美
《保卫卢沟桥》、《血洒卢沟桥》、 保卫卢沟桥》 血洒卢沟桥》 八百壮士》 古城的怒吼》 《八百壮士》、《古城的怒吼》、 血战台儿庄》 血泪仇》 《血战台儿庄》、《血泪仇》等 。
悲剧 主体﹤客体) (主体﹤客体)
悲剧 主体﹤客体) (主体﹤客体)
3、艺术性: 、艺术性: 生活中有价值的东西被毁灭, 生活中有价值的东西被毁灭,并不能引起人们 的美感。 的美感。 而悲剧却能让观众得到一种享受。为什么? 而悲剧却能让观众得到一种享受。为什么? 生活中的悲剧,只是将“有价值的东西毁灭” 生活中的悲剧,只是将“有价值的东西毁灭”, 没有渗进艺术家的审美感受; 没有渗进艺术家的审美感受; 而悲剧中既有艺术家对主人公的赞颂同情 赞颂同情, 而悲剧中既有艺术家对主人公的赞颂同情,又 有对丑恶势力的揭露批判 作家把自己的这种 揭露批判, 自己的这种审 有对丑恶势力的揭露批判,作家把自己的这种审 美感受“给人看” 就完成了悲剧——“有价值的 美感受“给人看”,就完成了悲剧 有价值的 东西毁灭” 给人看” 东西毁灭”和“给人看”。
悲剧 主体﹤客体) (主体﹤客体)
4、不同性质的悲剧: 、不同性质的悲剧: (3)性格悲剧 ) 由于个人主观上的缺点错误、性格缺陷、 由于个人主观上的缺点错误、性格缺陷、 能力太小等而遭致失败; 能力太小等而遭致失败; 哈姆雷特》 如:《哈姆雷特》、 (4)社会悲剧 ) 善良正直、追求幸福自由的生活而遭摧残; 善良正直、追求幸福自由的生活而遭摧残; 多数爱情悲剧、 祝福》 如:多数爱情悲剧、 《祝福》、
悲剧 主体﹤客体) (主体﹤客体)
(2)命运悲剧 ) 个人命运不好,总是被命运捉弄。 个人命运不好,总是被命运捉弄。
俄狄浦斯王》 如 :《俄狄浦斯王》
《俄狄浦斯王》 俄狄浦斯王》
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中和之美、优美、壮美都是以和谐为本质特征的审美类型,属于与“崇高”相对应的审美范畴。

它们突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性及各种形式美因素的协调统一,给人以愉悦、轻松的审美快感。

一、中和之美中和之美是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。

其意蕴刚柔兼备,情感力度适中,杂多或对立的审美因素和谐统一,具有含蓄、典雅、静穆等特性。

中国古代思想认为,天下万物都可分为阴阳二极,阳为刚,阴为柔;推及审美世界,便体现为阳刚之美与阴柔之美。

由于阴阳二者在不断变易、互相融合与转化过程中可以达到“平”(中和)的理想状态,所以中国古代思想十分强调阴阳、刚柔的结合。

阳刚与阴柔相结合的“中和之美”,也是中国古典艺术的理想境界。

清人刘熙载就说:“沈著屈郁,阴也,奇拔毫达,阳也”,“书要兼备阴阳二气”,“阴阳刚柔不可偏陂”①。

换句话说,刚中有柔,柔中有刚,婉而愈劲,婀娜中含遒健,正是理想的中和之境。

不惟刚柔相合,中和之美还要求所有相对应的两极审美因素的兼容,强调审美意蕴程度适中,不过分而无不及。

《艺概》论诗“质而文,直而婉,雅之善也”,评《国策》“沈而快”、“雄而隽”,认为古赋“调拗而谐,采淡而丽,情隐而显,势正而奇”,主张书法“笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯”。

《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张:“声出于和,和出于适”,“太巨则志荡,以荡听巨,则耳不容,不容则横塞,横塞则振;太小则志嫌,以嫌听小,则耳不充,不充则不詹,不詹则窕;太清则志危,以危听清,则耳溪极,溪极则不鉴,不鉴则竭;太浊则志下,以下听浊,则耳不收,不收则不搏,不搏则怒。

故太巨、太小、太清、太浊,皆非适也”,“何为适?衷音之适也。

何谓衷?大不出钧,重不过石,小大、轻重之衷也。

黄钟之宫,音之本也,清浊之衷也。

衷也者适也。

以适听适则和矣。

”②兼容两极,适度而不走极端,便会取得中和的审美效果。

志气和平,不激不厉,亦即情理统一、情感表现遵循理性规范,是中和之美的理想情境。

《中庸》曾认为:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和”,朱熹《四书章句集注》注曰:“喜、怒、哀、乐,情也。

其未发,则性也”。

情感抒发是人的本性的正常流露,但又必须“中节”,受到一定节制,符合理性规范。

这就是说,中和之情不能过分剧烈,不能愤激狂放。

所以,唐代书法家孙过庭强调:“思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远”③,指的就是在艺术创作过程中要保持心境的平和,不急不躁,情绪静稳。

含蓄性是中和之美的重要特色。

中和的艺术表现婉转曲折、韵味深长。

田同之指出:“古人诗意在言外,故从容不迫,蕴蓄有味,所谓温厚和平也”④。

田雯也强调:“风人之旨,往往含蓄不露,意在言外,婉挚多风,蕴藉有味”⑤。

这虽然源于“温柔敦厚”的儒家传统诗教,但因含蓄蕴藉的表现具有强烈的艺术魅力,所以是历代中国艺术家追求的理想境界。

中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一。

每一个系统内有多种不同的因素,正是它们之间的相辅相成、融合互济,构成了一个个和谐有机的统一体。

《左传·昭公二十年》曾记载晏婴的言论:和如羹焉。

水火醯醢盐梅以烹鱼肉,燀之以薪。

宰夫和之,齐之以味,济其不及,以泄其过……声亦如味。

一气,二体,三类,四物,五声,六律,七音,八风,九歌,以相成也。

清浊,小大,短长,疾徐,哀乐,刚柔,迟速,高下,出入,周疏,以相济也。

这里,晏婴从烹调之和、声音之和,探讨了杂多统一的和谐之美。

孙过庭《书谱》中“违而不犯,和而不同”八个字,更是简要浓缩地反映出中和之美的精神实质:“违”指变化、多样、错杂,从书法来看,就是笔画、结体、布局等不雷同或等齐划一,“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”;但这种“违”又不能超出限度而导致“犯”,即各种不同因素不能因为过分强调自身而引起了互相间的侵害、抵触、冲突,使作品杂乱无章。

“违而不犯”,既有多样变化的不同因素,又使它们协调统一起来,达到“和”的境界。

这个“和”又不是“同”中之和,因为“同”仅仅是事物的单一化以及单一事物的相加相济,所谓“和实生物,同则不济”、“声一无听,物一无文”⑥。

以同裨同,以水济水,只能导致同一事物数量上的变化,并不能产生出新东西,事物也就因此失去了无限多样性和继续发展的生机与活力。

所以,抵触混乱与单一雷同都不能构成高度和谐的中和之美。

二、优美优美,也称阴柔之美、秀美。

优美以感性形式的和谐为主,审美意蕴、情感力度柔和平稳,具有小巧、平静、舒缓、圆畅、单纯等表现形式。

优美有着直观愉悦的感性特点。

在优美的心理体验中,理性因素不明显、不突出,主体仿佛无须借助思考,便可以通过感官直接把握对象,唤起内心的美感,既没有心理冲突,也没有理解上的困难。

德国美学家玛克斯·德索(Max Dessoir)曾指出:一种发亮的颜色、丰富的音质、吸引人的曲线会毫无冲突地激起愉悦感。

和谐的空间与音的形式在其自身中便具有可理解性,恰当地被称为美的——一种自然的浮动,它没有限制,没有斗争,没有粗暴的障碍,没有不确定。

移情只介绍了愉快的解释,联想只使人想起愉快的观念。

正因为没有骚乱,所以纯粹的美的价值总保持为一种表面价值。

⑦“表面价值”并非缺陷,它正说明优美这种审美类型所具有的感性把握的纯粹性、自律性。

当然,优美的体验也可能由表及里、由浅入深,但它不会因此破坏感知上的快感,而且这种深化的体验也不会脱离当前知觉对象。

所以,对优美的欣赏能够锻炼、完善人们的审美感官。

我们讲形式美时,主要指的就是存在于优美形态中的感性审美因素及其组合规律。

所谓舒缓宛转的曲线、悦耳动听的乐音、协调柔和的色彩,以及整齐一律、对称均衡、调和对比、比例匀称等等,都是优美形态的特征。

美学史上有关美的形式因素和形式美规律的探讨,也基本上依据了对于优美形态的把握。

作为一种审美类型,优美呈现出秀丽、妍雅、清新、明媚、轻盈、宁静等境界,其形式因素偏于小巧、纤细、平缓、圆润。

徐徐清风、潺潺溪流、明媚春光、荷塘月色、湖畔垂柳……优美的景色让人流连。

“明月松间照,清泉石上流”(王维:《山居秋暝》),当空皓月将白光洒向松枝,清凉的泉水在山石上轻轻流淌,雨后秋月笼罩下的林中景色,让人安谧流连。

“细雨鱼儿出,微风燕子斜”(杜甫:《水槛谴心二首之一》),鱼儿在毛毛细雨中游上水面,燕子在微风里倾斜着滑翔,细雨与河鱼,轻风与燕子,一切都显得那么闲适、轻松。

所以,18世纪英国美学家柏克(E.Burke)就指出,优美的特征是小的、光滑的,不能构成棱角,要有娇柔纤细的结构,不带任何显著的强壮有力的外貌,颜色要洁净明快但不刺目,姿势和动作悠闲自若、圆满和娇柔等等。

而日常生活中,人们之所以常常把女性美作为优美的典型,就是因为女性丰腴润泽的肌肤、窈窕婀娜的仪态,令人赏心悦目。

⑧三、壮美壮美,也称阳刚之美,其审美意蕴、情感力度强盛,具有宏大、挺利、奔放、雄浑等特性。

壮美具有形体博大厚重的量感和空间宽阔开展的广度。

无穷无尽的江河大川、高耸入云的峻岭峰巅、广袤无垠的沙漠、连绵起伏的群山,自然界的辽阔宏伟景色激起主体的壮美情怀,而对这些物象的描绘则使艺术境界雄浑博大,如:“星垂平野阔,月涌大江流”(杜甫:《旅夜抒怀》)、“山随平野尽,江入大荒流”(李白:《渡荆门送别》)、“大漠孤烟直,长河落日圆”(王维:《使至塞上》)、“楚塞三湘接,荆门九派通。

江流天地外,山色有无中。

郡邑浮前浦,波澜动远空”(王维:《汉江临汛》)。

在书法作品中,粗壮厚重的笔画,开阔拓展的结构,巨大的字形与篇幅,也是壮美的相应表现形式。

壮美饱含着、蕴积了强盛的力量和磅礴的气势。

司空图指出:“积健为雄”,“具备万物,横绝太空”⑨,雄浑的力量蓄积着宇宙间的刚健之气,壮美的气势横贯无边无际的天空。

孟浩然笔下的“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”(《望洞庭湖赠张丞相》),杜甫咏出的“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”(《登岳阳楼》),一“蒸”一“撼”,呈现出移天动地的气势;一“坼”一“浮”,展示了浩瀚辽阔的境象。

壮美具有动态的劲健、迅疾之力。

《乾·文言》所谓“大哉乾乎!刚健中正,纯粹精也”,就是指宇宙运行强健有力,充满着至大至则的气势。

司空图《二十四诗品》谈“劲健”也强调:“行神如空,行气如虹。

巫峡千寻,走云连风。

”曾纪泽《演司空表圣诗品二十四首》中,曾经描绘了这种劲健的境象:“笔飏飞隼九霄翰,墨倒游鲸百仞澜。

剑外云山倾夜雨,巴东雪浪走春湍。

”这表明,与优美的宁静状态不同,劲健的壮美之境更多地与奔马飞鹰、风云涛浪等动疾的物象相联系。

所以,清代姚鼐在描绘壮美的文章与人时,曾这样表达道:其得于阳与刚之美者,则其文如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻岭,如决大川,如奔骐骥;其光也,如杲日,如火,如金镠铁;其于人也,如凭高视远,如君而朝万众,如鼓万勇士而战之。

⑩壮美凝结着人的浩然之气、英雄襟度和宽广壮伟的胸怀。

孟子曰:“我善养吾浩然之气。

其为气也,至大至刚,以直养而无害,则塞于天地之间,其为其气也,配义与道,无是,馁也”⑾。

管同《与友人论文书》亦云:“日蓄吾浩然之气,绝其卑靡,遏其鄙吝,使夫为体也常宏,其为用也常毅,则一旦随其所发,而其至大至刚之概,可以塞乎天地之间也”。

“浩然之气”是一种伟岸磅礴的精神力量,其养之于人,可以威武不屈,贫贱不移,富贵不淫,摆脱卑俗,挺立于世;付之于诗文书画,则可贯通至大至刚的气势,达到雄伟豪壮之境界。

黄钺《二十四画品》说:“目极万里,心游大荒。

魄力破敌,天为之昂。

括之无遗,恢之弥张。

名将临敌,骏马勒缰。

诗曰魏武,书曰真卿。

虽不能至,夫亦可方”。

我们吟诵曹操的“秋风萧瑟,洪波涌起。

日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里”、“烈士暮年,壮心不已” 等诗句时,无不能够从中感受到一种壮怀伟气。

欣赏颜真卿的书法,一股凛然浩然、浑穆雄强的气势则扑面而来。

与崇高不同,壮美仍属于和谐的审美形态,不含恐惧、压抑的痛感,而主要是激昂、奋发、豪迈、乐观的快感。

“天行健,君子以自强不息”的名言,展示了宏大壮阔的境界:刚健的天,自强的人,奋发直前;无比广大的宇宙,充满着生生不息的生命和刚劲强健的力势。

这就是说,壮美形态虽然形体雄阔、力量强盛,但并非威胁人的暴力。

宇宙之壮阔、人格之伟大,给人以景仰、高昂、豪迈等积极的审美体验。

北朝游牧民族民歌《敕勒歌》唱道:“敕勒川,阴山下。

天似穹庐,笼盖四野。

天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。

”北国辽阔苍茫的草原景色得到淋漓尽致的表现,那种对一望无垠的大草原的激荡、欣悦之情溢于言表,而游牧民族豪迈粗犷的气魄则寓于字里行间。

司空图《二十四诗品》中所描绘的雄浑壮美景象,如“具备万物,横绝太空。

荒荒油云,寥寥长风”、“行神如空,行气如虹。

巫峡千寻,走云连风”、“天风浪浪,海山苍苍。

真力弥满,万象在旁”,显然就不同于康德所说的威胁着人的下垂的断崖、摧毁荒墟的飓风、狂暴肆虐的火山、怒涛狂啸的海洋等崇高类型。

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